㈠ 影视后期剪辑需要处理好的5个问题
影视后期剪辑需要处理好的5个问题
剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面我为大家介绍影视后期剪辑需要处理好的5个问题，希望能帮到大家！
1、 剪辑节奏的处理
影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
2、 画面的处培颤皮理与镜头的组接方式
影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画洞友面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的`过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头配差，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。
3、 光线与色调的处理
有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。
4、 声画关系的处理
要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。
5、特技的处理
特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。
总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。
;㈡ 影视后期剪辑问题
1、对于素材喊举梁的取舍，主要在于此镜头对于主题的表达是否必要，按必要的程度进行剪辑判断。
2、对于选择剪郑运辑点的技巧就太多了。比如表现一个人走过一段曲折的小路，如果是一个长镜头表现，就是从场景-人物入镜-人物出镜-场景，这时候的答租剪辑比较简单，把前后空场景的时间适当剪裁就好。如果有多个镜头，长镜头、跟拍、摇拍，那就从场景-人物入镜-跟拍-摇拍-人物出镜。
3、如果两个镜头接在一起跳动太大，那就得查找具体原因了。关于剪辑理论可以参考链接学习。
㈢ 如果有一天《名侦探柯南》烂尾了，你会怎么办
青山刚昌，求你颂颂茄了，赶紧结局吧，无论最后的boss是谁樱困，我从柯南那么大，等到了新一那么大，再等下去就变成毛利小五郎那么大了，野察无论最后的boss是谁，哪怕是小兰，或者是步美，我都认了，求你赶紧大结局吧。
㈣ 做影视领域剪的视频总是存在被投诉或侵权风险过不了怎么办
我也是做视频剪辑的，也遇到过和你一样的问题，由于版权问题审核不能通过。我分析有以下几点：
1.侵权方面主要是有些剪辑的视频在网络上播放量很大，不管是头条还是相关的视频网站，如果你也去剪辑差不多的视频，头条审核时检索到你的视频重复度大，估计你也会说我中间也删掉一些片段的啊，这应该与头条的检索模式相关，只要找到其中大部分镜头相似，因为这些视频是有版权的，所以就会判定侵权。
2.被投诉方面，主要看你的视频质量如何，一般你的视频只要封面标题正常，然后视频不是重复度很高旅侍的那种视频都能审核通过。但是在你通过后呢，头条后台还有继续的审核，我有某两个视频，初次审核都是通过啦，毁拦在后面的播放过程中，头条仍给出审核建议，说存在低俗低质内容。这种视频头条不会让你视频强制下架，但会大大降低你的推荐量，这与审核不过也差不多了。而且如果你的视频比较血腥，内容低质等，一方面系统会自己审核到这些问题，就会给出你审核建议，这样说白了就是让你这个视频失纤镇胡败了，另外也存在视频观看者举报的风险。这不仅不利于你这个号的长期维护，而且如果视频内容低质且负能量，影响严重的还会有其他惩罚，比如封号还有追究刑事责任。
综上所述，我认为剪辑视频，最好还是需要找比较有特色有正能量的视频。不要一味的去看到别人做这视频播放量高就去跟着做。对于这种费了很多心思，有可能还会审核不过的话，就很打击我们的创作热情。所以，一定要慎重选择视频材料。我推荐从外国视频网站选，最近我都在日剧上选，虽然播放量少，但是终究有受众，慢慢积累吧。或者多看看一些比较冷门的电影，有些冷门的电影仍然有较高的质量。
希望能帮到你
㈤ 微电影后期剪辑5大技巧
切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
闪白
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。（最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见）
构图
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法；尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
声音与画面
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的.机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很大。
画面色彩
纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
㈥ 电影拍的烂,怎样剪辑好
回答“如何剪辑好一个片子”
很多人都一再问我，有关剪辑的问题。对于学习三维的同学来说，这是一个特别实际的问题。因为，所有片子都要自己完成。在完成过程中，除了一切的技术之外，最主要的就是对于画面的剪辑了。对于这些人的提问，我一直都无法回答。我怕一回答，时间太长。所以，就想写些文字就算是表达我对于这类问题的回答吧。
很多人以上来，就问：文刀老师，我该怎么剪辑呢？这句话对我来说就好像一个从来没有音乐常识的人问音乐学院作曲系的老师说，告诉我该怎么作曲一样。这个看似很简单的问题，真的会难倒作曲系的教授的。大家都知道一首非常动听的曲子，不过就是那7个音。但是，为什么在有的人手里就会变成一首动听的乐曲。在有的人手上，就变成了简单的算术数字。
因此，在谈及剪辑的问题上，我想先说说音乐一些乐理常识。
音，是由物体的振动而产生的。因为不同的物体就会产生不同的振动结果。也就是说，音有高低、强弱、长短、音色四种特性。
同样，在面对素材的时候，所有的影像都是通过拍摄和制作而产生的。尽管，会产生不同的视觉效果。但所有的画面素材，也有了镜头角度（相当于音乐的高低）、景别（相当于音乐的强弱）、长镜头和分切镜头（相当与音乐的长短）、色彩（也就是音色的性质，反映情感色彩），另外，还有运动、光线、镜头等不同的因素构成一个影片的视觉效果和节奏。
音乐当中，有乐音和噪音之分。视听素材当中也有可用素材和不可用素材之分。 在音乐当中，乐音体系中的音，按照上行和下行排列起来，叫音列。在影视作品当中，我们也有类似的排列，比如景别的排列，不过，我们称为“一场戏”、“一个段落”。
在音乐体系当中，乐音有7个基本音级。分别是1、2、3、4、5、6、7。在电影以及视听艺术当中，也有大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写、 以及满景镜头、大约10个基本景别分类。 音乐，升高或降低基本音级，叫做变化音级。电影以及视听艺术也有改变景别大小的方式，来改变视觉的变化。
音区可以分为高音区、中音区、低音区。电影以及视听艺术的景别也可以分为全景系列、中景系列、特写系列。用高调、暗调、中间调来表达画面的情感，这和音乐用
音高低来表达情感是一样的。
在音乐当中，一个孤立的音或和弦是无法树立形象的。多个毫无关系的音，同样
也难于表达思想。在音乐中，所有的音必须要按照一定的关系联系在一起，组成一个体系，这样才可能成为一首乐曲。 在电影以及视听艺术中，单独的一个画面也是无法树立形象。毫无关系的影像也难于表达思想。所有的画面素材，也都是举汪要按照一定关系连接在一起，组成一个体系，这样才有可能是一个完整的影片。
音乐有音程，有和谐与不和谐之分。电影有剪辑，自然就有流畅和不流畅之分。音乐当中有三和弦、五和弦、七和弦等等，你们不了解的东西。电影剪辑当然也有很正袭仔多复杂的技巧。如果一个连基本乐理都不知道的人，就想作曲，那不如做梦。一个不了解视听语言的人，想剪辑好一个片子，那就是作“诗”了。
因为音乐，是感觉艺术，所以大家都不上来就说自己要作曲。而因为画面素材是每个人都看能看懂，看到的，因此，就上来就一定认为自己能做一名出色剪辑师或者导演那也是不现实的。影视艺术何尝不是表达一种感觉呢？剪辑的最终结果何尝不是在表达自己或者是其他创作者的思想呢？
况且，电影以及视听艺术，还是包含了音乐、美术、舞蹈、建筑、戏剧文学、雕塑所有艺术门类的综合艺术，没有一点基本视听常识，又怎么能够达到“作曲家”的水平呢？什么是剪辑，如何学会剪辑？对于一个没有任何视听训练的人来说，等你真的具备了视听常识之后，你就不会问“我能否作曲禅物”这样的问题了。
为什么我会用作曲来和剪辑联系起来讲，就是因为作曲和剪辑都是关于构思的最后一到程序,也就是出成品的最后一道关，只不过面对的物质不同，一个是音符，一个是画面素材。但表达的结果都是一样的——是艺术、是感觉。
因此从这个意义上讲，他们是相同的。广义的讲，所有艺术都是相通的。另外，因为就具体剪辑而言，我无法知道，你们面对的是怎么的画面，因此，也无法一一说明。因此，用音乐的比喻更为恰当。音乐与剪辑都在追求相同的东西——就是节奏和感觉。
最后，实际上在一部影片完成的过程中，创作者头脑中一定要有音乐的概念，否则，单凭剪辑，也是无法完整表现一部影片的，不论它是片头、三维动画短片。一部片子剪辑的完成，实际上，只完成一部片子的一半。所以，单说画面的剪辑技巧也是不恰当的。
当然，也有人说买某某的书等方式就可以学会剪辑，那也很片面。用文学艺术的方式，来说明另外一种艺术的技巧，这样的方式也来的多少有些不足吧。我个人先说这么多吧。