绣春刀豆瓣电影

A. 绣春刀ii的豆瓣评分怎么那么低，这是怎么评的

好坏参半 差的不是故事而是态度
文/梦里诗书

《绣春刀II：修罗战场》是一部绝非狗尾续貂的作品，电影不仅在制作水准和打斗场面上都有了很大的提升，在剧情上也有着“螳螂捕蝉，黄雀在后”式的悬疑格局，但也正是为了完成这场由小人物牵连大事件的构思，其在一定程度上也牺牲了不少逻辑性，使最终显得只是差强人意。

准确的说《绣春刀II：修罗战场》并不是《绣春刀》的续作，而是电影的前传，其以明亡清兴最为关键的萨尔浒之战为展开，从一个小人物沈炼的身上让我们看到了一个行将崩殂时代的最后挣扎，在电影所呈现的这场官场政治斗争中，每个人其实都只是成为了一颗被人利用的棋子，而每个人都又自以为自己是站在最后的黄雀。

电影里自以为侦破了案件的裴纶是如此，自以为知晓了全局的陆文昭是如此，自以为拥戴了新皇的魏忠贤也是如此，甚至于电影中看似最大的赢家，预想肃清阉党，重振大明的朱由检，在最后真实的历史上何尝不也是成为了一群册毕段自诩清流，实则只顾私利的东林党人他们的棋子呢？

在这样一个俨然环环相扣的阴谋下，电影一面对每个人物情感的营造上都有着颇为不错的处理，这种情感的看点是沈炼对画师北斋从伊始时的欣赏到不忍被迫害，再到爱意萌生的自然，也是裴纶这个配角人物，他的重情重义与机灵，不仅推动着整个剧情的合理发展州誉，也调和了这个故事沉重的基色。另一面一场场接重而至，比之前作更为激烈的功夫打斗，也使电影有了比前作更好的视觉享受。

可遗憾的是作为一部有着很好的构思，有着人物情感沉底，在制作上也全面升级的续作，电影的问题在于非但没能很好的去衔接《绣春刀》，自身的逻辑也满是诟病，这种诟病既在于同为锦衣卫的殷澄怎么可能在大庭广众下如此口无遮拦，也在于最后为了决战而决战的刻意，明明数笑有着充分的时间可以斩断木桥阻挡追路，却非要上前去你死我活枉做悲壮，而电影的结局也尤为突兀，既然沈炼与北斋爱的如此动情，为何《绣春刀》里沈炼又对刘诗诗饰演的周妙彤又有着如此的深爱？！

从整体来看，固然《绣春刀II：修罗战场》在剧情格局上远远超越了前者，但实则在剧情完成度上很多细节地方的处理是经不起推敲的，好坏参半的结果,唯令人觉得电影差的不是故事而是态度。

B. 如何评价电影《绣春刀·修罗战场》

路阳导演的《绣春刀2：修罗战场》上映了，还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜：张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫，刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。

阉党横行暗无天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帅气的打斗，让人重归武侠时代。

当然，张震也再次圈了不少迷妹。

精美的服化道，各种有趣的武器，对于日式漫画的借鉴和参考，外景和打斗戏视觉上让人更多享受，给新时代的武侠片注入了新鲜元素，又让人觉得很有意思。

打江山易，守江山难，在一片续作口碑下滑的局面里，《绣春刀2》还能保持原来的口碑，甚至还有上扬，也说明观众对于这种尊重观众认真拍电影态度的认可。

毕竟，观众都不傻。

C. 《绣春刀》《后会无期》这两部电影怎么样

《绣春刀》，好名字。名字有江湖味。绣春刀和飞鱼服，锦衣卫的招牌。就这样走进了电影院。武侠片，有想法的导演不多了。能像徐克那样按照自己想法来拍的人也不多。《绣春刀》的导演路远，有自己的想法，虽然可能在实施的过程中，不免受到商业元素的左右。本片的亮点是故事好，现在在电影院里的类型片好像找个好故事很难。《白发魔女》把满腔心血全花在了特效和场面上，张之亮导演好像忘记了电影始终是叙事的，这和MTV有本质不同。
《绣春刀》的故事，把人物定义在三个底层纪委干部身上，他们有自己的欲望，有自己的家庭，有自己爱的人和爱自己的人，也有自己烦恼事。这样故事主人翁的视角就被拉近了。三兄弟因为一个看似偶然却带着性格和命运必然的事件而卷入一场血雨腥风的阴谋仇杀，有趣的故事就这样来了。这是典型的男人戏，女人多是陪衬，虽是配衬，故事设计没有放过。比如二哥爱青楼女子，青楼女子却爱公子哥。爱有爱的道理，不爱有不爱的道理。青楼女子给二哥说的清楚：我不是爱你，我是怕你。我怕你这身飞鱼服。我十二岁那年，就是锦衣卫抄了我的家。你的面孔，我始终记得很清楚。故事设计在魏忠贤垮台以后，锦衣卫捉拿阉党余孽之时，做事的人还是那些人，却从“做坏事的人”变成“做好事的人”，妙笔。三兄弟的的演绎，可圈可点。老大正直窝囊；老二深沉狠毒；老三天真纯情，三兄弟同质化在不变的兄弟情谊上，对男性观众而言，容易入心。我印象最深刻的，还是王千源饰演的老大。老大卢剑星卑微，满心想的不过穿上白色的百户服，给父母一个交代。然而对待自家兄弟，却始终是做大哥的担当，观众的共鸣在于现实生活中，真有这样的大哥。故事中的其他角色，也各有特色，比如老三的匪盗师兄，又比如魏忠贤的死忠魏廷，能够看出故事来。扮演魏忠贤的金士杰是我非常喜欢的话剧演员，无论是在《暗恋桃花源》还是《今夜我说相声》都有上佳表现。不过在本戏中，魏忠贤的戏稍稍有些过，可能和演员出生话剧界不无关系。
最后说打戏，打戏有日式武侠《十三刺客》《盲剑客》的风格在其中，导演意图简洁明快，呈现日式武侠干净利落“意在术先“的况味，然而这个概念没有贯彻彻底，一些场面有拖泥带水之感。其实武戏不在于多，而在于精，好的武侠片不是靠打斗的时长来取胜的。雪夜在医馆那出武戏，医馆的日式庭院风格非常明显，又有盛开的樱花树在其中，雪花缓缓飘落在殊死搏斗的江湖中人身上，清幽又血腥。整个环境设计，像极了《杀死比尔》最后一幕决斗。
唯一的缺陷是，导演路远若能在细处下功夫，拍出节奏感就好了。节奏感，是所有艺术作品中最困难的部分，无论书法、绘画、写作，雕刻，当当细节酝酿而成节奏感出现的时候，这个艺术作品就不会差到哪里去。绣春刀与飞鱼服，熙熙攘攘的江湖里有太多平凡的面孔，太多平凡面孔的背后，有太多的故事。

D. 近些年有哪些高质量的武侠电影或电视剧

有
第一部《目中无人》 豆瓣:7.0 主演:谢苗、高维蔓 影片点评:江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,类型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色设计极简也极好,但这瞎子人设怕不是驾驭难度极高,所以影视的打戏切分比较碎,好在不影响连贯性。 整片给人的印象干练精湛,无刻意凿琢的“文艺油水”,然而几组镜头却极富艺术美感,终战场景甚至有点黑泽明的内味儿了,同时联想起张艺谋的《影》。完成度虽高。不过也因为内容较短,加上打戏还是有所保留,似乎能嗅出一丝商业片作品的气息。创意示范,若有续作,满心期待!
第二部《影》 豆瓣:7.2 主演:邓超、孙莉 影片点评:影片以黑白高级灰为主色调,如水墨丹青泼洒出一片美轮美奂的山水图景,八卦图,围棋,文臣与武将尽显中国风,视觉盛宴。 局中套局的剧情,琴'萧'瑟'三种乐器的配乐非常悦耳。 邓超一人分饰两角设定,境州英武果敢,子虞阴鸷狠毒,尽展子虞的贪婪和境州的正直。 君王沛良亦是亦正亦邪,螳螂捕蝉看似无能昏庸却老谋深算,郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。时而放纵,时而暴戾,人物的两面性得以凸显。 三石弟弟和关晓彤在'嬛嬛娘娘'面前演技虽稚嫩些,但整体不错。 值得二刷回味。
第三部《绣春刀》 豆瓣:7.6 主演:张震、刘诗诗 影片点评:随着时代发展,中国历史上的武侠具象不断被重新塑造演绎,而相关题材也以影视等媒介载体广泛传播于大众社会。在经历传奇时代、侠义时代、武打时代、娱乐时代和重构时代后,期间衍生出不少优秀的国产武侠电影——电影《绣春刀》便是新世纪武侠电影的典型案例。 其主旋律基于源远流长的侠义文化,在通过叙事对传统侠义观进行解读和传播时,也针对性地作出了革新与突破。影片立足于传统侠义观的基础上,完成了对武侠要素的绝妙阐释和对江湖背景的创新突破,不仅最大程度上重现了武侠电影的真谛,也凸显了国产电影的民族创造力和凝聚力,是一部值得观众细细品味的武侠电影,更是一部充满诚意的业界范例。
第四部《师父》 豆瓣:8.2 主演:廖凡、宋佳 影片点评:说实话武侠片走到现在已很难突破,但这部名字很土的《师父》却走出了自己的一抹亮色。电影走到这个时代,各种题材要想出彩都不容易,影迷也是越来越苛刻。武侠片的题材戏路也是越走越窄,新拍武侠影片很少,武侠迷也很难看到好的武侠片。 这部片子的故事不稀奇,但讲好了,有民国武林的氛围,呈现了这样一个江湖。过去十多年来中国的影视界是倒退的,但影迷却越来越有水平(苛刻),能有这样良心的片子出现,实属不易

E. 《绣春刀》的评价是远远超过类似的武侠片，真有那么好吗

《绣春刀》两部在豆瓣的评分都远远超过了《血滴子》和《四大名捕》系列，甚至高于同类的武侠片和古装片的80%左右。

那么《绣春刀》真的有那么好吗亮汪？我觉得也不见得。

首先，像这种评分渣键梁软件吧，还是有弊端，所以容易买水军。你也别着急喷我说的不对，就是有粉丝专门来刷评分，你也不能不承认啊。

在《绣春刀》里，张震的表现还是不错的，面对主子的时候严谨，与兄弟一起时放松，见到周妙彤时的呆板。张震的脸型棱角分明，看起来好像这几个表情都差不多，但是细看之下，还是有细微的变化，尤其是最后打斗时的决然。

第二部看了下简介，说是前传，个人觉得要是突出张震所演绎的角色，还是单纯的写他自己的成长线比较好。再用情感线做噱头，真是难免有套路的嫌疑。而且，既然叫《修罗战场》，打斗的场面一定要有过之而无不及才行。

中国的电影，好以小见大，写小人物的悲欢离合，讽刺大环境所带来的影响。而且，这样的英雄，似乎都很悲壮，那么悲壮的结局，也应该是早已遇见的。

F. 上映5天，评分只有6.7！《受益人》问题出在哪

一部电影，一个平行世界的故事

来自：石墨社（smshe189)

上映5天，累计票房刚过1.2亿。

坦白来说，这样的结果，对于一部现实主义题材的电影来说，算是不错的。

近几年电影票房像是一个笼罩在圈内和观众头顶的一个魔咒，频繁的刷新票房纪录，让大家总是习惯性地去关注那些票房爆款，却忽略了一部电影最本真的存在意义。

也正是如此，我们总是被动辄上十亿的数据蒙住双眼，从而把一些值得探讨的电影，弃之如敝履。

《受益人》正处于这样的尴尬处境。

仅5天时间，豆瓣评分6.7分，这一口碑已经非常不利于该片在院线的生存。

国内观众对于豆瓣评分形成一个共识，7分以上属于值得看的佳片。 因此，6.7分的《受益人》，对于还未曾看过这部电影的观众，在选择上，就显得格外谨慎了。

总之，我去看的这场，超过100人的大影厅，合计观影人数6人。

可见一斑。

申奥是坏猴子影业发起的一项青年电影人未来计划——"坏猴子72变电影计划”首批签约的13位导演之一。

影视圈很注重提携和帮扶，这不仅仅是简单的商业帮助，更多的是艺术与精神的传承。

就像当年执拗的贾樟柯，被日本的北野武工作室相中并支助，开启了他的艺术片变现之路。

就像当年宁浩，若不是参加了 刘德华的“亚洲新星导”计划 ，可能《疯狂的石头》的诞生就没那么顺利了。

《疯狂的石头》似乎打开了宁浩真正进入电影圈的大门，这之后的他，成了电影质量的标杆。

宁浩是懂得感恩的人，他不仅多次在公开场合对刘德华先生的提携之恩表示感谢，而为了延续这一精神， 他于2016年，以坏猴子影业的名义，发起了"坏猴子72变电影计划”。

这之后，坏猴子影业相继签约了13位新人导演，制定了共计48部电影的片单计划。 从2017年开始，通过"坏猴子72变电影计划”孵化并登上院线的电影共计3部。

其中包含，2017年7月上映的 《绣春刀Ⅱ：修罗战场》 ，由路阳执导，宁浩监制，豆瓣7.2分；2018年7月上映的 《我不是药神》 ，是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，豆瓣9.0分。

以及正在上映的《受益人》，申奥导演，宁浩监制。

虽然对于豆瓣评分，我一直觉得《绣春刀Ⅱ：修罗战场》相对偏低，而《我不是药神》相对偏高，但是两部都应该在8分左右。

即便如此，《受益人》的确是三部电影中，最弱的一部了。

申奥是受宁浩提携，和其他两部电影一样，宁浩喜欢在这些作品中挂上监制的职务。 但是，其他两部电影，并没有特别多宁浩的影子。

特别是《绣春刀Ⅱ：修罗战场》，我们看到的更多是路阳导演在新式武侠电影路子上的尝试，这一点在他的前作《绣春刀》就有体现。

极具风格化的凌厉动作，张弛有度的剪辑和故事张力，都形成了路阳导演独特的风格标签。

同样的，文牧野导演的《我不是药神》最打动人的，是其中对于人物细腻感情的表达。

文牧野是一个情绪感染高手，这一点在他今年参与执导的《我和我的祖国》片段之一《护航》中就能看出来。

片段中故事发生的时间其实很短，但文牧野选择从飞行员吕潇然的回忆切入， 用一个女孩在成长过程中的多个场景细节，丰富她作为一名飞行员的内在成长经历。

吕潇然的个性与抉择，也在多次闪回的情绪递进中得以更加饱满，也更加合理化。

但是，《受益人》不一样。

本质上说，申奥没有摆脱宁浩的影子，这可以说明申奥对于电影整体大的掌控力还缺乏火候。

《受益人》最为人诟病的，就是老套的故事背景。

一个是中年男人，典型的社会loser，一个是公司会计，和上司贪污挪用公款上千万。为了填补漏洞，不惜碰瓷，甚至骗婚骗保。

为了让这个剧情看起来不那么单调，主创采取了两个策略：

1、人物情感的填充

这一手段其实并不独特，似乎每一个剧情简单的影片，都喜欢给角色赋予各种情感填充，亲情、友情、爱情等等。

大鹏饰演的中年男人吴海，原本为了让孩子过上好的生活，答应好友钟会计的要求，对直播网红岳淼淼实施骗婚骗保计划。

计划的最后，是吴海真的爱上了岳淼淼，他发现了人间的真情与正义，钟会计被绳之以法，一切都是那么完美。

所以，总的来看，岳淼淼的出现，就是为了发现吴海真实的内心。这一段爱情感化，也成为全片的主题升华支撑点。

2、意外情节的刺激

为了完成骗婚骗保，吴海和钟会计提前计划好一切，却在实施过程中状况百出。

跳脱计划的意外事故，从角色层面上来说，增加了剧情可期待性，也为情节增加了惊险的刺激感。而从观众来说，意外的发生，往往更能调动观影情绪产生新鲜感或者喜剧感。

在将岳淼淼成功骗婚之后，吴海与钟会计设置了多场杀人计划，却频繁出错。

无论是原计划的欧洲游骗取保单签字，还是上山拜佛途中的意外坠崖，甚至是桥上的意外落水，其实都是在给吴海和钟会计制造阻碍，无法顺利开展计划的矛盾和角色当前所处的危险境地，形成了冲突的必然，也正是这种必然，推动剧情发展。

这种方式，宁浩其实最懂。

《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》，作为宁浩黑色幽默系列的开山之作，最让观众印象深刻的，其实就是环环相扣的剧情。

通过各大角色忙碌中追逐各自目标而无果的情节冲突，一次又一次地将角色和观众情绪层层递进，最终通过各种巧合，将角色和情节汇合到一个顶点，达到引爆的效果。

宁浩的幽默，在于他很好的利用了情节的巧合，制造了角色在现实与心理预期之间的差距，导致的笑果。

而他的黑色，在于每一次的冲突，其实都是人心黑暗与光明的较量，看似平凡的小人物，却都逃不过人性的贪嗔痴。

《受益人》有学习《疯狂的石头》的野心。

多次杀人无果的戏剧冲突，是一种尝试，但情节线处理得比较简单。 全片的焦点，都集中在主角三人身上，准确来说，是吴海和岳淼淼身上。

张子贤饰演的钟会计完全是靠实力在抢戏。

而最后的情绪爆发点，在那场落水戏。

这样的结局，如同整个故事背景一样，显得常规而俗套，并没有任何意外发生，甚至连岳淼淼其实是会游泳的设定，也在之前的一再强调中，很容易被猜到。

之所以说导演是有学习《疯狂的石头》的野心，是因为全片其实有很多可以延展的角色和物品，比如 警察、被碰瓷司机、金总的父亲、儿子、钟会计上司、行车记录仪、房屋合同、直播等 。

特别是影片结尾处，还有一段行车记录仪的回放视角。 这一道具如果用到宁浩影片系列，可以是一个非常有用的情节助推工具，可以关联上警察或者是金总的父亲（因为要讨钱，强行偷车），为他们的骗保计划增添阻力。

而警察角色算是被浪费了，片中有多个场景出现同一个警察，却都只是嬉笑怒骂之间，不痛不痒的过去了。

其实他在第一次送吴海的儿子回家时，就关注到了吴海的车，这一细节最终也只用到了破碰瓷案。

警察与吴海有一次追逐戏，连同一开场吴海因偷菜被店员在巷子里追赶的戏，也是明显带着宁浩的特色。

宁浩喜欢用快节奏的剪辑展现情节的紧张，用紧跟角色的镜头机位，调动观众的参与感。 在执导《我和我的祖国》片段《北京你好》中，也有同样的操作：葛优饰演的司机在巷子里带领群众追赶孩子。

相似，无可厚非。 只是这样的场景使用能赋予剧情和角色性格多大意义，这才是最重要的。

最开始的那场巷子追逐戏，可以理解是对吴海这个角色懦弱无能，但是对孩子充满爱的性格塑造。

而后面那场与警察之间的追逐戏，更多的，是为了引出吴海的良心发现，以及引导警察角色对现场破局的参与。

相对来说，这样比较生硬。

就如同吴海因为看了电视上对妻子岳淼淼的采访，用妻子对自己无私的奉献，唤起他心中的良知，其实有点仓促，或者说是没有更好的办法，就采取最粗暴的手段。

也正是因为这样，前面对于岳淼淼的性格塑造和情绪铺垫瞬间失去意义。

《受益人》被影迷质疑，除了老套的剧情，还有就是大鹏和柳岩的主演阵容。

因为喜剧《屌丝男士》为大众熟知的两人，算是标签，也是累赘。这对于想当演员的他们来说，很不利。

演艺圈的那些明星们，都渴望有一部作品深入人心，却也都害怕走不出一个角色阴影。

赵薇鲜少再谈“小燕子”的过往，她主演过多种类型的作品，都没有再重复过小燕子。

陈赫用一部《唐人街探案》和一档综艺，重塑了自己的艺人标签，摆脱了“好男人曾小贤”的影子。

同为喜剧演员的小沈阳，也是因为一部《唐人街探案》中匪徒老大的角色，奠定了演技派的实力标签。

转型，是因为害怕。

大鹏害怕，柳岩也是。

从喜剧舞台走出来，大鹏其实尝试过一些角色，但前期的摸索，依然还是一些都市喜剧电影，无论是口碑还是上座率都欠佳。

倒是后来逐渐转向幕后，执导了两部电影《煎饼侠》《缝纫机乐队》，宣告了自己转型之路跨出去的那一步。

比起大鹏，柳岩要更加无奈。

柳岩参演过的影视剧更多，但是，鲜少有真正值得拿出手的代表作。倒是她的舆论风言风语，成了网友们挂在嘴边的下酒菜。

花瓶、卖弄风骚、炒作等标签，是舆论强加给她的，也是她始终想摆脱的魔咒。

因此，《受益人》中的岳淼淼，其实更贴近生活中的柳岩。

从小缺乏关爱，受尽欺骗，没有谋生之路只能去做直播，为了赚得更多钱打擦边球被罚钱，岳淼淼活在大众舆论之下，她是网友眼中的小仙女，是追星打赏热情下的玩物。

岳淼淼这个角色其实很有挖掘深度，从她身上可以展开很多社会侧面。 但是申奥似乎并没有这种意向，倒是把岳淼淼抛在一边，着重去表现吴海的内心救赎，岳淼淼成了一种附属装备。

其实对于岳淼淼这种人来说，常年被人欺骗，受尽社会冷暖，她对周遭任何人和任何事，都应该会有很强的警觉性。

包括一开始见吴海时，就强调自己不能吃辣，身体刚好不舒服。第一次住进吴海家的时候，也是顺势拿出卫生巾。

她无法相信身边的人，38岁的年纪，也不允许她再去对这个世界动感情。 因此，懂得保护自己，是最基本的生存法则。

就像她一直强调自己不会游泳，一上车就会睡觉。没人知道她其实会游泳，也没人知道她在车上是否真的睡着了。

这样的角色在性格层次上，会比较多元但是也比较有特点。 可是岳淼淼，却被强行阉割掉了许多性格，比如她与吴海之间，见面两次就决定住到对方家里，因为吴海的言行，立马打动了她。

岳淼淼为什么会强行要求吴海买那块价值将近6万的手表，又为何面对吴海有孩子的欺骗事实，转头就原谅了她。

从整个过程来说，岳淼淼还是没有摆脱一个女性角色依附于男性角色的原生设定，倒是对吴海进行了各种角度的表现。

即便如此，柳岩在这部片子中的表演，我却非常认可。

虽然柳岩将她在其他作品中表现出来的特点（比如傻气、爱讲方言、爱唠叨等）带给了岳淼淼，但是对应上网红的形象，这一点并没有什么问题。

倒是岳淼淼在与吴海相处过程中，一个孤独的女孩子，那种隐忍、害怕、执着的性格，被她表现的淋漓尽致。

比如她在意识到吴海生气时，会压抑着自己内心的情绪与悲伤，用笑容说出温暖的话。也比如她在看到吴海生气不理自己时，一个人独处的失落又渴望吴海主动表现对自己的关爱。

岳淼淼是一个没有安全感的人，她从小没有得到关爱，所以她特别渴望爱，也怕这种爱突然消失。 这些情绪的变化，柳岩都拿捏得很到位。

对她这种情绪的表达，片中有一场岳淼淼告别直播的演说，其实就已经诠释得很到位。从一个屏幕里疯疯癫癫的女孩，突然卸掉所有防备，这种情绪递进，让她真正摆脱了直播里的岳淼淼，而成就了生活中的岳淼淼。

而大鹏饰演的吴海，本质上来说，角色设定给了他空间，也给了他限制。

虽然大鹏在形象上为这个角色做了很大的牺牲，比如发福、驼背、喜欢眨眼睛、视线不聚焦等，都看得出大鹏为了塑造好这个角色所做的外在努力。

但这不是一个角色成功的必然因素，就像前面说的，《受益人》其实最核心的主角应该是柳岩，却被主创搞成了吴海，然而配合吴海的角色层次性并没有太多展现。

无论是生活经历还是个性选择，吴海的思想都是模糊不清，或者说，就是简单地一事无成却保留着对爱和正义最基本的坚持。

因此，看不到太多这个角色在原则上的摇摆，比如是要房子还是要儿子，还是要岳淼淼，当吴海真正决定去骗婚骗保开始，他其实已经没有怎么深度展现过内心的良知冲突。

这是剧本角色问题，也是大鹏的演技问题。

他过度在意外形的变化，却忽略了内心世界的塑造。

就像我们看岳淼淼，她在求和时，一个眼神的切换，观众立马就感受到她的情绪波动。 这应该也是大鹏需要继续努力的地方。

如果说，把这部电影关联上宁浩层面的期待值，可能《受益人》需要提升的地方还有很多，也希望主创能放开手脚，去挖掘更多深度的东西。

剧情老套从来不是什么问题，重点是从这部电影，看到了不一样的人物，得到了不一样的感受。

《受益人》作为"坏猴子72变电影计划”扶持的电影，如同宁浩设立这个计划的初衷一样，是为了发掘更多有才华的青年导演，让他们有机会在专业的舞台展示自己，申奥是一个年轻导演，所以他的未来有很多的可能性。

这个大概也是我们为何去支持一些相对质量还可以，但是鲜少有人关注的国产电影的原因吧。

加油！

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)

G. 绣春刀好看吗

豆瓣评分7.5分，还是值得一看的。
电影虽不能说有多么精彩，但能纯简并把错综复杂的人物关系和攀枝错节的主副线剧情讲的明明白白清清楚楚已经很不容易。音效、特技咐乱、布景都很用心，几位主演也还算给力，张震还是一如既往男神范儿。
《绣春刀》的剧情简介
明崇祯皇帝登基，大太监魏忠贤（金世杰 饰）及其“阉党”被锦衣卫倾巢覆灭。锦衣卫中以卢剑星（王千源 饰）、沈炼（张震 饰）和靳一川（李东学 饰）三结拜兄弟最为勇猛正直。老大卢剑星为了升官百户，沈炼为替教坊司妓女周妙彤（刘诗诗 饰）赎身，三弟靳一川为摆脱浪人丁修（周一围 饰）的纠缠，三兄弟决定接受东厂都督赵靖忠（聂远 饰）追杀魏忠贤的秘密行动。行动中三人遭到魏忠贤义女魏廷（朱丹 饰）带队阻拦，一场腥风血雨后魏忠贤尸首被带回，卢剑星如愿以偿升官百户，本以为三人夙愿皆能实现，但没想到沈炼竟然隐瞒了一个天大的秘密，并且引起了大臣韩旷（赵立新 饰）的怀疑。此后三兄弟都面临着生命危险，沈炼终于说出真做迹相但为时已晚，与一川相好的医馆女子（叶青 饰）和周妙彤都被牵连其中。面对危机，沈炼决意带着兄弟、爱人离开京城，朝廷腐朽混乱，小人物的命运将何去何从？