龙志和尊爷是什么电影

1. 盗墓笔记里二爷的扮演者

《盗墓笔记》里没有二爷。

《盗墓笔记》里有“小三爷”，“小三爷”在剧中名叫吴邪，电影版《盗墓笔记》里吴邪的扮演者是鹿晗。电视剧版《盗墓笔记》吴邪的扮演者是李易峰。

一、电影版《盗墓笔记》

《盗墓笔记》是由上海电影（集团）有限公司、乐视影业（北京）有限公司、南派泛娱有限公司联合出品的动作探险片，由李仁港执导，井柏然、鹿晗、王景春、马思纯等主演。

该片改编自南派三叔的同名小说，讲述了醉心于古建筑的吴邪在三叔的带领下，与张起灵、阿宁、潘子、王胖子，开始了一场前所未有的冒险故事。该片于2016年8月5日在中国上映。

二、电视剧版《盗墓笔记》

电视剧版《盗墓笔记》是2014年欢瑞世纪影视传媒股份有限公司出品的一部网络季播剧，改编自南派三叔所著的同名小说，由郑保瑞和罗永昌联合导演，李易峰、杨洋、唐嫣、刘天佐、张智尧、魏巍等主演。

该剧主要围绕主人公吴邪一行人前往七星鲁王宫对抗敌对势力保护国家宝物这一故事展开，剧集采用季播剧形式，单季投资6000万 ，第一季拍摄12集。该剧于2015年6月12日首播，爱奇艺每周五20:00更新一集，爱奇艺会员7月3日可观看全集。

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一、《老九门》

但是盗墓笔记前传老九门里有二爷，老九门里二爷的扮演者是张艺兴。二爷在剧中又名叫二月红。

《老九门》是由梁胜权、何澍培、黄俊文联合执导，南派三叔担任监制，陈伟霆、张艺兴、赵丽颖(特邀)领衔主演的民国悬疑剧 。

该剧改编自南派三叔所著同名小说《老九门》，讲述了1937年7月，日军发动全面侵华战争，长沙城布防官张启山为破解矿山之谜，求助古玩鉴赏大家二月红，并结下深厚的友谊共同对抗日军的故事。

该剧于2016年7月4日在东方卫视周播剧场播出。

二、二爷（二月红）简介

二月红出身戏曲世家，唱旦角，行二，故艺名二月红。身怀绝技，被人尊为二爷、红爷。二月红在老九门中人缘最好，他财如山海，耳目众多。身为长沙出名的美男子，他风流韵事不断，重情义、性格温和，但最为人称道的一次动怒，是为赎回被卖身的丫头，后与丫头成亲，再无风流韵事。

2. 看懂了《喜剧之王》这三层内涵，你才真正看懂星爷的这部经典之作

《喜剧之王》是周星驰的代表之作之一，表达的是周星驰作为演员多年奋斗的心路历程。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”小时候看《喜剧之王》，也以为它是一部喜剧，长大了再看《喜剧之王》，才发现《喜剧之王》其实与喜剧无关，这只是一个小人物的奋斗故事，是周星驰多年默默无闻埋头奋斗后的回顾。

在《喜剧之王》电影里，周星驰抛弃了以往电影中 搞笑 的对白和滑稽的动作，不再“装”，而是深情投入到表演中，真真正正一本正经地演，并且完美诠释了小人物追寻和坚持梦想并为之不懈奋斗的励志故事。

片中尹天仇对演员梦想的执着和坚持，非常励志；他和柳飘飘这两位小人物活得很卑微，却又时刻捍卫着自己的尊严，不禁令人感到心酸。

除了励志的奋斗故事，该电影同时也堪称是一部非常出色非常感人的爱情片，其表达手法与普通爱情片截然不同，但却更胜一筹，感人至深，小人物的爱情故事令人感动得热泪盈眶。

片中那句“我养你吧”更是感人肺腑，催人泪下，那段经典的告白片段因此成为了电影史上最为经典的片段之一，为人津津乐道，令人回味无穷。

在日益浮躁的当下，生活不止有眼前的苟且，还有以后和以后的苟且，压得很多人喘不过气来，谈“梦想”则成了成年人的一种奢望。而《喜剧之王》这部电影要传扬的精髓恰恰是对梦想的追求和坚持，它以尹天仇的奋斗故事告诉大家不要做咸鱼，要勇敢地追寻和坚持自己的梦想。

电影一开头，主人公尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”，这为整部电影定下了基调。

龙套演员尹天仇醉心于表演却始终不得志，但他一直始终不放弃，依旧不依不饶地找寻机会。

即便在片场只是个不起眼的临时龙套演员，被周遭的人看不起，受尽白眼，尹天仇始终坚信“临时演员也是演员”，一遍遍地拨打阿姨的电话寻找演出机会。

为了演员梦想，尹天仇躲在逼仄的房间里，日夜翻阅研读《演员的自我修养》学习演技，每天对着镜子给自己加油打气，即便无人观看也要坚持要在社区排练舞台剧《雷雨》。

即便受尽冷嘲热讽，尹天仇一直以“我是一名演员”自视，还不遗余力地教流氓和妓女演戏。即使受尽嘲讽，他也甘愿充当满脸涂满泥巴的死尸。

虽然生活不易，演艺事业不顺心，内心有说不出的苦闷，但尹天仇从未言弃，一直执着于自己的演员梦想，为之不懈努力着。甚至，有时候他对演员梦的执着都令人发笑，让人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他从群众演员名单中除名，让他回家好好想想怎么去死，他却天真地以为还有演出机会，一直在家里琢磨各种死法，还跑去和Sunny哥“交差”，最后却遭到Sunny哥的无情嘲讽。

为了排练舞台剧《雷雨》，尹天仇找不到演员，不得不求助于一群流氓，央求他们来一起搭档演出。演出没有观众，他对着小孩威逼利诱，还把小孩吓得嚎啕大哭。

为了寻求演出机会，尹天仇甘当满脸涂满泥巴的死尸，牢记教训，工作不敢再有半点马虎，即便被人拳打脚踢，疼得要命，手臂烧得快成鸡翅，导演没喊停，他都不敢做任何反应。

虽然有时候专注执着得令人发笑，但无论碰到多少挫折，尹天仇总是以梦想激励自己，一直坚持不懈，为之努力奋斗。

尹天仇的专注和坚持，虽然令人心酸，但却令人肃然起敬，感叹于梦想的伟大。即便最后，尹天仇没有实现自己的演员梦想，他却显得格外伟大，格外令人尊敬——梦想的意义，就在于你是否相信并为之不懈坚持和努力，所有奋斗过的梦想，即使最终未能实现，依旧值得尊敬，为梦想奋斗过的路上必然会有收获，这些收获才是逐梦最宝贵的财富。

《喜剧之王》让人从尹天仇的身上看到了自己，内心为之深深触动，尹天仇的努力和坚持告诉我们那些生活中的挫折都会化成逐梦前行的动力，激励着我们大胆追梦，勇敢前行。

除了表达对梦想的追求和坚持的主旨之外，《喜剧之王》又表达了另外一层深层含义——再不起眼的小人物也有捍卫尊严的权利。

尹天仇和柳飘飘，一个是死跑龙套的，一个是坐台小姐，两个人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌弃，被看不起，但他们无时无刻都在捍卫着自己的尊严。

尹天仇为了实现演员梦想，一次次地充当无关紧要的龙套演员，受尽周遭人的嘲讽，但他却始终坚称“其实我是一名演员”，一直在捍卫自己作为演员的尊严。

管饭的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲讽刁难他，宁愿把盒饭倒掉也不给他吃，但尹天仇一直觉得临时演员也是演员，吃盒饭理所应当，他从未放弃对盒饭的争夺，就算刀架在脖子上，也要拿回属于自己的三份盒饭。

尹天仇想吃盒饭，其实就是在捍卫自己作为演员的尊严，盒饭是演员身份的象征，尹天仇最终吃上了盒饭就等同于他捍卫了尊严，大叔真正认可了他的演员身份，因此最后才有了卧底大叔请他扮演外卖员，协助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

无论在任何人面前，尹天仇都极力维护自己的信仰，捍卫作为演员的尊严。

柳飘飘来向尹天仇学习演技，多次嘲笑尹天仇是个“死跑龙套的”，尹天仇则郑重地奉劝对方道：“如果你要叫我跑龙套的，能不能不要加个‘死’字在前面”。言下之意就是，你不可以诋毁我的职业，更不能肆意践踏我的尊严。

尹天仇一直为捍卫自己的尊严而活，柳飘飘也不例外。作为妓女，柳飘飘这种人不受世俗待见，被人轻视，尊严遭人践踏，但她内心自尊心却很强，始终不愿别人把她当作妓女看待，也在竭力捍卫尊严。

尹天仇在教他演技的过程中，无意中说她是出来卖的，伤到了柳飘飘的自尊，她顿时火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一顿。柳飘飘为何反应如此强烈，就是因为她容不得别人当面践踏她的尊严。

爱上尹天仇之后，柳飘飘更加坚定了守护尊严的信念。她果断拒绝了龙少爷的无理要求，任凭龙少爷如何拳打脚踢，她都不肯低头妥协，内心的想法从未动摇过，即便面对金钱的巨大诱惑，她也始终保持初心，毫不退缩，守护自尊到底。

哪怕他们毫不起眼，没人在意，哪怕他们生活有多么卑微，他们依旧无时无刻不在为捍卫尊严而活。小人物就算再卑微，也有捍卫尊严的权利。

《喜剧之王》最感人的地方莫过于尹天仇和柳飘飘的爱情，最美的情话莫过于那句“我养你啊”。

尹天仇和柳飘飘，一个是郁郁不得志的龙套演员，一个是惯于风尘的舞女，他们都是卑微又悲剧的小人物。尹天仇的悲剧在于落魄潦倒却依然执着于梦想，好不容易有了希望但却又是一场空，日子依旧穷困潦倒，梦想依旧遥不可及。柳飘飘的悲剧在于相信爱情沦落到狼狈不堪的境地，却还固执地相信爱情。

然而幸运的是，两个卑微的小人物相遇在一起，并擦出了爱情的火花，她成了他唯一的观众，他成了她避风的港湾。

作为坐台小姐，柳飘飘早已见惯风月场上的各种嘴角，外表看似玩世不恭，内心实则极其自卑，唯独遇见尹天仇，让她有种初恋的感觉，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇从未轻视她，还不遗余力地帮助她提高演技，好让她应付酒桌上难缠的客户。在风月场上的男人要么虚情假意，要么就是花钱找乐趣玩玩，柳飘飘真正想要的不过是别人真心的爱，而尹天仇的所作所为都是真心实意，深深吸引到了她。

两个小人物都身处类似的困境之中，在生活中苦苦挣扎，两人深有同感便抱团取暖，相互鼓励相互扶持，之后便有了一夜温存。尹天仇自己穷困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己视若珍宝的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，他为柳飘飘倾其所有，这是他对对方最大的爱。

尽管能力有限，尹天仇依旧勇敢表白，大胆地对柳飘飘喊出“我养你啊”。梦想被嘲笑，生活穷困潦倒，在这种情况下，尹天仇能够说出这样的话，需要有多大的勇气和担当。于尹天仇而言，人生最大的悲哀莫过于在最没有能力的时候遇到最想照顾一生的人。

没有花言巧语，没有繁花浪漫，一句“我养你啊”，干脆直接地喊出了尹天仇的爱和担当，瞬间令人热泪盈眶，把柳飘飘感动得泪流满面。

作为坐台小姐，柳飘飘玩世不恭的外表下深藏着极度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求别人的爱，尹天仇向她深情告白时，她内心很高兴，却还要装作不屑一顾，嘲讽道：“先养好你自己吧，傻瓜”，等坐上车后，自己捧起尹天仇视若珍宝的《演员的自我修养》，把它抱在胸中，哭得肝肠寸断。尹天仇为她“倾家荡产”，付出了真心，她自己却不敢接受这份卑微的真爱，只能一如既往地用嘲讽的话刺伤对方，掩饰自己脆弱的内心。

柳飘飘觉得尹天仇生活穷苦潦倒，没有钱，没有面包谈何爱情，两个活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎样？直到她赚到了很多钱，那一刻她才明白自己真正需要的并不是钱，而是爱情，唯有爱情才能让她真正感到幸福。因此她在偶像面前大胆向尹天仇示爱，和偶像争夺男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，为了这份卑微的爱情，他被迫放弃了梦寐以求的当男主角的演出机会，就算赔上了梦想，他都未曾后悔自己对柳飘飘的承诺。

尹天仇和柳飘飘这两位小人物的爱情，没有花言巧语，没有深情浪漫，他们想爱就直接爱，想做就直接做，“我养你吧”这样的告白干脆直接，但却份量十足，深含浓情蜜意，感人至深。

《喜剧之王》被奉为经典之作，其真正想表达的就是这三个内涵：即便再不顺心也要坚持梦想；再不起眼的小人物也要捍卫自己的尊严以及小人物的爱情。只有看懂了这三个内涵，你就真正看懂了这部电影。

3. 《三少爷的剑》是一部怎样的电影

39年前，年轻的尔冬升凭借邵氏电影《三少爷的剑》一举成名。据说，邵氏拍《三少爷的剑》时，古龙的小说还没有完结；最后的结局，到底是小说照着电影写？还是电影尊重原著拍？对于古龙迷来说，这恐怕只能是一个带有遗憾的问号了。

但毫无疑问，直到推出《三少爷的剑》，有别于梁羽生和金庸“侠之大者”的古龙式“侠之风流”的风格基本奠定。相比细节，更重气势；架空历史，凸显传奇；再加上巧妙地融入西方推理悬疑小说的元素，古龙的作品一经推出就令读者陷入其中而不能自拔。

时隔39年，曾经的翩翩少年郎，如今执起了导筒。据说，尔冬升本人就是一位自出生就享有“所有的祝福和荣宠”的“三少爷”。请来徐克监制、元彬和林迪安武术指导、金培达做音乐，加之3D和各种特效电影技术，2016年的电影《三少爷的剑》在古龙迷的万众期盼下终于登场。“三少爷”的江湖，还是古龙笔下那个“剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲”的江湖吗？

图片来自网络

4. 《爷们儿》演员表

《爷们儿》又名《爷们》是由安徽广播电视台、安徽华星传媒携手能量影视制作有限公司共同投资拍摄，刘惠宁执导，王之理编剧，张嘉译、左小青、朱锐、小宋佳、奚美娟、李乃文、罗昱焜、孔琳等老中青三代演员主演，孙浩、陈小艺友情出演的年代情感电视剧。

《爷们儿》讲述了李国生和刘全有两兄弟般的人物和三个不同性格的女性铿许婷、马添、陈丽在从文革末到改革开放的物欲横流的年代，纠葛在金钱和亲情间的虐心搏杀和前仆后继的夺亲大战。

2014年9月23日，该剧登陆天津卫视、安徽卫视、四川卫视、陕西卫视黄金档播出。2015年3月13日登陆上海电视剧频道。

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部分主演介绍：

1、李国生的饰演者张嘉译介绍：张嘉译，1970年4月8日生于陕西西安，中国影视男演员。1991年毕业于北京电影学院。1990年出演人生第一部电影《魔表》。1995年，主演电视剧《道北人》出演张建国。

2009年，凭借电视剧《蜗居》“宋思明”一角走红。2011年，参演《借枪》熊阔海一角获得第17届白玉兰最佳男演员奖。2013年，凭借在《浮沉》中的出色演出，再夺第19届白玉兰“最佳男演员”奖;

同年，凭借《营盘镇警事》、《悬崖》、《心术》、《浮沉》获得第29届中国电视剧飞天奖颁奖典礼的“优秀男演员”奖。

2014年，主演都市时尚情感剧《一仆二主》，主演跨年代情感剧《爷们儿》。10月12日，凭借电视剧《营盘镇警事》获得第27届中国电视金鹰奖“观众喜爱男演员奖”以及“最具人气男演员奖”。2016年，主演行业医疗剧《急诊科医生》和电影《我不是潘金莲》全国上映。

2017年，由张嘉译主演并担任艺术总监的《白鹿原》于5月10日播出，同年获“中国反拐义务宣传员”称号。

2、许婷的饰演者左小青介绍：左小青，1977年6月25日出生于湖南省长沙市，毕业于北京电影学院，中国内地女演员。1999年，出演个人首部电视剧《财神到》，从而正式进入演艺圈。2002年，出演历史剧《乾隆王朝》。

2004年，因在都市情感剧《中国式离婚》中，饰演娟子一角而被观众所熟知。2007年，主演青春情感励志剧《大约在冬季》，并获得2010年华鼎奖最佳女演员奖。2009年，出演时装情感剧《苦咖啡》。

2013年，出演年代抗战剧《战长沙》。2014年9月23日，主演的跨年代情感剧《爷们儿》播出。2016年，在年代情感励志剧《我们的纯真年代》中饰演尤玲。2017年8月，主演的年代情感剧剧《大客栈》播出。

3、马添的饰演者朱锐介绍：朱锐，1987年8月23日出生于江西樟树，安徽芜湖人，中国内地女演员，毕业于北京电影学院2004级表演系。2013年出演都市时尚剧《辣妈正传》，饰演剧中时尚果敢单身辣妈“朱丽叶”而人气攀升。

2014年在电视剧《一仆二主》中饰演的机关算尽的情场高手好闺蜜“莉莉”而逆袭人气。2014年在当代都市轻喜剧《嫁个老公过日子》中饰演“纯爷们”的北京姑娘“宋小壮”。2014年7月24日，主演医疗行业剧《产科医生》首播，剧中饰演高冷医生“林娜”。

同年年9月23日，主演的跨年代情感剧《爷们儿》首播，剧中饰演爱情备胎“马添”。2015年4月13日，主演的都市喜剧《酷爸俏妈》上星首播。

2015年9月与范明合作主演都市励志生活剧《真心想要你幸福》，同年12月主演的时尚都市轻喜剧《老婆大人是80后》在江苏卫视热播。2016年6月主演了由爱奇艺和香港寰亚联合打造的超级网剧《无间道》，出演一名港味十足的心理医生，12月21日该网剧在爱奇艺网站独家上线播出。

5. 星爷新作《新喜剧之王》是“跌落神坛”吗

是，但不过是继续往下掉而已。

近几年周星驰几乎都会在大年初一给中国大陆的贺岁档票房施一击重压，虽然票房节节攀升，但是拦不住口碑节节败退，《西游伏妖篇》、《美人鱼》两部电影在豆瓣连七分都够不上，一部恐怖诡谲的奇幻片，一部嬉笑吵闹的环境保护片，周星驰早就把自己多年筑垒的神坛给击垮了。

《新喜剧之王》，又是一部周星驰的烂片。

6. 喜剧之王周星驰的励志故事

喜剧之王周星驰的励志故事

作为喜剧之王的周星驰，他背后有着什么样的励志故事呢?以下我为大家整理的喜剧之王周星驰的励志故事，欢迎阅读本文!

二十几年前，一个年轻人在香港的各大片场辛苦地跑着龙套，路人、家丁、死尸等种种没有台词甚至不露脸的角色他都积极地争取，只要有任何出镜机会，哪怕一秒。谁也没有想到，这个跑龙套的小子日后竟成为传奇的励志人物，在华语电影圈举足轻重。那时人们都叫他星仔，而今，人人都尊称他为星爷。他就是喜剧之王周星驰。

周星驰1962年出生在香港的九龙穷人区，父母离婚后，只有7岁的他和姐姐、妹妹一起和母亲生活，艰难度日。周星驰的母亲对这个儿子寄予很大希望，星驰这个名字是她从王勃的《滕王阁序》里“俊采星驰”一句摘取而来。

少年当家的周星驰没有辜负这个名字的厚望，从小他就立志要出人头地，闯出一番事业来。那时候的香港盛产电视电影明星，当今的天王天后都是那个特殊年代的励志人物，像刘德华、梁朝伟。周星驰18岁时成为某电视台的特约演员，后来又考上了无线电视艺员训练班。

那时周星驰和梁朝伟是好朋友，梁朝伟因拍戏大红，而周星驰仍默默无闻，接替梁朝伟主持一档少儿节目。几年的沉寂过后这匹千里马终于被伯乐发现，他被李修贤看中，出演电影《霹雳先锋》。这部处女作竟然让周星驰获得了第25届金马奖最佳男配角!之后，周星驰踏上星路，大放异彩。

任何一个励志人物都有着不为人知的艰辛，就像成功的花儿，人们看不到它背后的泪水。喜剧之王周星驰，我们欠你好多张电影票。

周星驰最搞笑的十部电影

最佳女婿 1988

周星驰无厘头风格刚刚实现雏形的一部影片。这时周星驰还绝非第一主角，所以张学友和莫少聪的加盟让影片不像周星驰中期的这些作品一样是属于他本人的独角戏，而且影片最后让莫少聪成了真命日子。所以说，在这种的情形之下，周星驰是不太可能抢尽风头的，但他饰演的算命师赖布甸仍然极具喜感，不失为一次出色的表演。

龙的传人 1991

李修贤执导的《龙的传人》，只不过将《赌圣》中的特异功能移植到了桌球上，让周星驰变为了一个桌球高手。周星驰本身也是个桌球爱好者，影片更邀请到当时的桌球职业选手吉米·怀特助阵，所以片中展现的桌球场面极具大师风范。另外，片中新旧观念的冲突也导致了意想不到的喜剧作用。

新精武门1991 1991

此片幕后阵容有元奎和刘镇伟，加上影片开头戏仿《赌圣》，便可见本片仍然延续之前大热的《赌圣》路线。不同的是，此次不再是让主角在桌上赌博，而是上擂台打拳。“搓牌”的特异功能也换成了“大力”的`右手。周星驰饰演的大陆仔刘晶喜剧作用十足，加上钟镇涛从旁村托，更是显得周星驰这朵红花在当时不愧喜剧新贵之称。二人这场经典的“吐口水”大战亦恶搞了一把枪战片。因为元奎的加盟，片中的动作设计也略显新意。当然，片中除了打戏至真至纯之外，描写的师徒之情也让人激动。

唐伯虎点秋香 1993

万分经典的一部典型的早期周星驰式喜剧。改编自历史真实人物唐伯虎生平的本片，应该是周星驰较早红次大江南北的电影之一。李力持导演的该片，极尽嬉闹颠覆之能事，将原来的故事大加“篡改”，但正因为如此癫狂与过火，才有了现在我们看到的《唐伯虎点秋香》。全片文武兼备，配角出彩，极具观赏性，周星驰的无厘头风格更是被展现得淋漓尽致。

西游记101回之月光宝盒 1994

这个电影看得很早，还是录像带时期，记得当时租返回看的时候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是这时候就是找不到，多年后才在VCD上一饱眼福。被奉为甜蜜圣经的《大话西游》，有着过人的魅力，它不只是部简单的喜剧，甜蜜则是电影永恒的主题。当然，这里讨论的是上集，下集就不再多说。片中充斥着无数搞笑桥段都被奉为经典，特别是最后至尊宝用月光宝盒穿梭过去的情节更是“笑”果十足。

百变星君 1995

恶搞《变相怪杰》的王晶喜剧，是当年周星驰影片票屋最好的一部。虽然绝非王晶本人导演的，但其中的笑料却是典型的“王晶制造”，属于《整蛊专家》路线的延续。《百变星君》以无厘头 电脑特技热闹上映，片中的“星女郎”由刚出道的梁咏琪担任，继续周星驰电影中女人扮丑的路线。而此时的周星驰当然已不心满意足于王晶的控制，因而在多年后的《千王之王2000》中貌合神离了一回便再无合作。

食神 1996

周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，透彻将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的电影笑中带泪的重要特色。

97家有喜事 1997

延续1992年《家有喜事》的合家欢电影。与当时不同的是，此时红透东南亚的周星驰在片中则是当上了绝对的主角，但还是继续装疯卖傻，演技上并无突破，况且将无厘头风格贯穿其中。记得结尾父与子的这段感情戏，让我眼角湿润。

喜剧之王 1999

周星驰在次尝试转型，进入深沉的喜剧表演形式，仍然自编自导自演，变为当年香港票屋第一的影片。《喜剧之王》是最具周星驰传纪性质的一部影片。片中的经典台词广为流传，特别是这句“我是一个演员”，更是笑中带泪地述说着龙套演员的艰辛。记得当时看的时候，最后的这场卧底枪战戏让我感到害怕与陌生，多年后回看觉得别有意味，所谓戏如一生，《喜剧之王》是周星驰对演员这个职业体会最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一扫港片低迷的颓势，以6000多万元的票屋变为当时有史以来香港电影票屋最高的一部港片。次年周星驰凭此片在金像奖上的横扫更是风头无两，可以说《少林足球》让周星驰在《喜剧之王》后达到了事业的又一个高峰。片中将无厘头与动作、足球的成功结合，让影片极具观赏性，是周星驰第一部具备国际水准的影片，通过此片更取得好莱坞的青睐。而这句“做人可能没梦想，和咸鱼有什么分别”与在周星驰孜孜不倦的努力下更将《少林足球》推上了励志经典的神坛。

周星驰卖力演戏

值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。

1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗?

上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力(努力)”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。

在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。

其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力?”

周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。

但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。

拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。

神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。

据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”

其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。

1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。

李修贤也不是省油的灯。好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格(70万)让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。

这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。

事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。

最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。

大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。

而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。

跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”

毛舜筠说当时周星驰把剧本改来改去，改得她烦死了。

《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。

周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。