Ⅰ 影视剪辑怎么做
影视剪辑怎么做
影视剪辑怎么做,现在是短视频全民化时代,影视剪辑在短视频平台上随处可见,而影视混剪其实就是技能知识的一个类型,通过专业的剪辑技术进行再次创作,以下是影视剪辑怎么做的一些步骤。
第一步:选择影视剧。
可以选择当前热门影视剧,或者也可以选择以前看过的老剧,比如《西游记》《红楼梦》《上错花轿嫁对郎》等,都是不错的选择。
第二步:文案。
根据影视剧的大概剧情写文案。或者如果只是剪辑精彩片段的话,也可以只根据片段的内容想文案。
第三步:剪辑。
剪辑工具可以自行选择,专业一点的可以选择AE,或者也可以选择剪映等,都是可以的,哪个方便就选哪个。剪辑的时候记得要自己在脑海里面大概的过一下影视剧的剧情,不要随意的剪辑,根据文案剪辑也是可以的。
第三步:添加配音和背景音乐。
选择背景音乐的时候最好选择和影视剧剧情比较符合的音乐,不要一部仙侠剧却选择了一首抒情英文歌,那就显得不伦不类了。而文案配音就可以自己配,如果对自己的声音没有信心,也可以选择用九锤配音来配,可以自己选择适合的声音进行配音,比如说男声解说版、情感女声、悬疑男声、激昂男声、标准普通话等等。只需要将文案复制进入九锤配音再合成配音即可。而且九锤配音也是可以选择添加背景音乐的,十分方便。
第四步:将配音和短视频结合起来即可。
需要注意的是,一开始做影视剪辑视频,或许流量不多,但是千万不要放弃,毕竟每一件事,都要坚持做,才能看到回报。
1、找素材。
也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材,能够下载供作者来剪辑的,但是往往这样是非常耗时的,需要日积月累,并且找到专门的素材网站,进行优质内容下载。
2、构思选取。
其实这个就是作者的想法了,可能下载下来的视频是一部完整的电影,那就要通过作者的手法和技术,加上一些个人理解,来选取其中一段素材作为视频的重要素材之一。
3、视频调整。
其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美,画质更加高清,效果做的'更加逼真,转场做的更加流畅。在这个过程中,大家可能会在剪辑的过程中,对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。
想要学习视频剪辑,可以选择天琥教育琥目前专注于互联网视觉设计培训,拥有自主研发教材的团队,研发课程包括UI设计、平面设计、网页设计、电商设计、室内设计、影视特效、营销推广等设计课程,课程均受著作权保护。作为专精于设计课程的培训机构,在设计培训上必然更加专业。
1、使用高清影视素材
一个优质的作品必须给观看者舒服的感觉,如果作品内容模糊卡顿,那么就会严重影响观看,所以如何保存影视剪辑原素材是非常重要的。我们常获取影视素材的方式有两种。
v 下载视频:我们可以用腾讯、优酷、爱奇艺这些视频播放器上下载对应的完整剧集,然后再将视频导入到软件中即可进行剪辑,这个方式获取素材的一个劣处就是下载素材时需要保存完整的素材,比较耗费时间。
v 录制素材:我们可以借助第三方软件或者直接使用万兴喵影剪辑软件录制素材,我平常会剪辑,万兴喵影是直接支持录制功能的,用起来非常方便。在软件首页点击【录制】-【录制电脑屏幕】,然后播放对应的素材片段即可录制,停止录制后素材会自动保存在素材存储区,直接拖拽到剪辑区即可开始编辑,录制的素材是非常高清不会压缩画质。
2、剪辑内容选题
剪辑内容的类别有剧集、混剪、解说等多个类别。在这里推荐初学者可以从事混剪方向,就是多个素材拼接充足成为新的内容。因为很多影视剧集涉及到版权,是不允许直接搬运的,而且如果没有流量的推送是很容易石沉大海的。而混剪视频如果做得比较好就很容易吸引网页的关注,比如下面这个明星名场面混剪视频:
这种混剪素材,我们使用万兴喵影的录制功能录制素材就非常方便了,截取多个影视片段,重新导入到剪辑软件进行二次拼接和编辑。
3、剪辑视频
在制作视频过程中最重要的就是剪辑这个步骤,最重要的就是掌握剪辑的各个工具,接下来给大家分享几个常用工具的使用办法。
裁切:移动剪辑区的红色轴线可以对视频进行定位,点击小剪刀即可裁切素材,多次裁切可以将视频分割为多个片段,选择不需要的片段,点击【】即可删除素材,其他的素材会自动拼接在一起。
添加特效:给视频添加文字、转场、贴纸、滤镜等效果都能提升视频的质量,这些功能的使用方法基本一致,选择对应模板一键拖拽应用即可。以添加滤镜为例,点击【滤镜】,挑选一个喜欢的滤镜模板,拖拽到视频轨道上方即可,这里需要注意将模板的长度拖到与视频一般长,意味着应用全部视频。
Ⅱ 13种剪辑手法及技巧是什么
1、动作顺接(CUTTING ON ACTIONG):
镜头在角色运动时切换,剪切点不一定要在拳脚之际,甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY):
就是画面先切到 插入镜头,接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。
3、交叉剪辑(CROSS CUT):
就是在两个场景中来回切换,多数电话通话场景都会用到交叉剪辑,用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切(JUMP CUT):
就是对同一镜头进行剪接,通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。
5、匹配剪辑(MATCH CUT):
匹配剪辑总是被错当成跳切,但两者是不一样的,匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致,或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上,因为画面总是从一处跳到另一处,所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上,也有以对白为基础的匹配剪辑。
转场
6、淡入淡出(FADE IN / FADE OUT)
这个手法我们看过无数遍,就是镜头模糊进入全黑画面中,或者从其中淡出。
7、叠化(DISSOLVE)
就是把一个镜头叠加到另一个上,这个手法在蒙太奇中也经常用到,同样也可以表现时间流逝,你可以对同一镜头进行叠化。
8、跳跃剪辑(SMASH CUT)
是一种效果很突然的转场方式,一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面,反之亦然。
9、圆形划像(IRIS)
最早的时候,这其实是相机自带的效果,那个时候相机可以手动开关光控,今天单纯只是一个风格化的手法,在很多电影场景中都能看到。
10、划像(WIPE)
划像是把画面划入划出
11、隐藏转场(INVISIBLE CUT)
利用阴影隐藏剪接,造成同一镜头的假象,剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行,将剪接转场隐藏在镜头运动中,也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接,也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后(L-CUT)
基于音效剪辑的转场方式,上一镜头的音效一直延续到下一镜头,留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里,它很常用,即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入(J-CUT)
则是下一镜头的声效在画面出现前响起,未见其人先闻其声,这些手法很不起眼观众可能根本不会发现,但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏,营造一个完美的过度,承上启下,让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
(2)悬疑电影怎么剪辑扩展阅读:
剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔:剪辑才是电影创作的正式开始。
资料来源:网络-剪辑
Ⅲ 影视制作:预告片和宣传片的剪辑技巧
一.预告片
预告片是宣传片里面时长最长的一类,通常包含最多的故事信息量。
时长:长度一般在2分30秒左右,包含三幕式结构
结构:第一幕介绍世界观和主要角色。尽早吸引观众入戏非常重要,这样才能让观众在接下来的几分钟里继续观看。
动作片的预告片:开场最好来个重头戏(big moment)
悬疑和恐怖片的预告片:你最好从正常的画面开场,慢慢展现出不对劲的影片氛围,一直到第一个惊吓画面出现
喜剧片的预告:尽最大努力用笑点来展现故事。以一种自然的方式来组织内容,并建立起喜剧的基调,防止看的无聊。
剧情片的预告片:尽你最大的努力向观众呈现出讨人喜欢的有共联的角色。在头30秒中完成这些说起来容易做起来难。
预告片小技巧:预告片的高潮画面不一定就是电影的高潮画面。事实上,几乎都不是。最后的印象和第一印象一样重要。很多时候,预告片的结束画面是观众唯一能记住地方。
二.先导片
类似于预告片,但先导片基本都更短一些。毕竟它的功能就是先导。隐藏掉大部分的故事信息,其目的只是用影片中1到2个最棒的场面和对影片的大概印象来吸引观众
长度:通常在60到90秒之间
结构:大多数先导片是两幕式结构。第一幕提供一点故事背景和角色信息。第二幕直接过渡到影片里的一系列场面 - 像恐怖场面,特技场面,关键台词,或者笑话段子。
先导片小技巧:先导片里不要去做太多的内容叙事通过加入影片里各色人物的经典对白来充实故事是件充满诱惑的事情,慢慢的会越陷越深,把90秒的先导片变成2分30秒的预告片。尽可能的少用叙事元素。
三.短预告
长度:短预告的时长什么样都有,但是是这三种宣传视频里最短的一种。短至5秒到长至90秒都有。你在电视和网站上看到的大都是15秒版或30秒版。
结构:短预告在有限的时长内很难展现出影片的方方面面。尽管很短,短预告通常包含三幕,类似预告片的结构,只是更短一点而已。一个技巧是从音乐的开始部分放画面,音乐的高潮放结束画面,通过剪辑音乐的中间部分来让开头和结尾连贯起来。
短预告小技巧:观看短预告的都是非常非常没耐心的观众,不像预告片和先导片,短预告通常会吸引更多专注力不强的观众。大多数人看的同时都在做其他的事情。因此短预告的开场要十分亮眼。
以上就是青藤小编关于剪辑技巧的相关分享,希望对小伙伴们有所帮助,想要了解更多影视制作相关内容,欢迎大家及时在本平台查看!
Ⅳ 抖音如何剪辑高清电影短视频
1.
点击打开抖音,点击正下方“+”号,
2.
点击【上传】,然后选择要编辑的视频、
3.
选择播放速度,然后拖动就可以轻松编辑,最后点击下一步,
4.
再次点击下一步,
5.
最后点击发布即可。
首先说下视频清晰度问题其实就是视频分辨率大小,抖音大部分视频分辨率都是宽高比例为9:16,也就是竖长条形状,当然越高越清晰。这里有几个常用抖音视频比例:540*960,720*1280,1080*1920。
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看到这里大家应该知道了,高清视频就是视频分辨率尺寸要高才能达到清晰的播放效果,目前大家的手机分辨率普遍都在2000以上的分辨率,所以如果想达到极致的播放效果,建议大家选择1080*1920,因为这样就算过上2年随着电脑及电视分辨率的提升例如8k的电视屏幕4K的手机屏幕!那时你做的视频显示效果还是会很牛的!如果你用540*960那估计到时候看的都是马赛克!
Ⅳ 怎么做自媒体影视剪辑
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第一种方法:直叙法,在不改变影片播放顺序的情况下,保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ,使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。这种方法对于那些感动人心的影片效果不错。
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第二种方法:插叙法,原本平淡无奇的一件叙事电影,通过插叙补充背景材料,或交代细节,让影片情节有波澜,结构富有变化,避免平铺直叙。更好的突出人物的性格,使人物形象生动完整,突出其特点。这跟写作文一个道理。
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第三种方法:倒叙法。把情节的结局放在开头叙述,然后再叙述情节的发生、发展的叙述方法。为什么会产生这样的结果,让观众带着疑惑寻找答案,就像悬疑剧一样,因为有了结果采取侦破,一定程度可以提高影视剪辑的完播率。
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第四种方法:多点归一。通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。每个镜头虽然只表现一定的内容,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空。专业的叫蒙太奇手法。其实最近有几部正能量的大片都是这种方法。
Ⅵ 电影中的剪辑手法的含义和作用是什么
蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论,是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来,然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义,甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响,认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时,我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起,以产生暗喻的作用,这就是蒙太奇。例如:我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起,就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接,以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷,第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》,其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果,成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解,可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”,不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法,也就是控制了绝对的知性思维与表现意义,观众只等著被灌输,与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同,后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果,简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
Ⅶ 电影解说制作流程 如何制作电影解说原创视频
1、从相关电影网站上找一些热门,或是自己感兴趣的电影,并下载保存。这个作为电影解说原创的素材。
2、在电影热评网站,或是电影评论APP上找到排名靠前的有关电影评论,做成自己的电影解说文案。最好加上自己的一些理解,这样更有原创性。
3、通过相关的电影剪辑软件,做成2分钟到15分钟的电影短片。当然这个也要和自己的文案时间长短相对应。
4、把前面做好的电影解说文案用配音软件,做成语音文件。
5、最后用合成视频软件,把前面制作的视频剪辑文件和解说语音文件配合,合成电影解说原创文件。