阿宝车神的电影长什么样子_《冲锋车》在你心目中是一部怎样的电影

Ⅰ 如何评价电影《极盗车神》　

金盆洗手，不只是痴人说梦，只是现实能有几个人如此幸运。《极盗车神》在国外评价很高，音乐与飙车的完美融合，盗贼与受害者之间的情感纠葛，大概是国内观众不热衷彩蛋的原因，中西方文化的诧异导致此片口碑一般。

“说起来你可能不信，我抢银行的时候都没这么刺激。”电影开篇就是三个盗贼持枪抢劫，画面一转就是出场自带bgm的男主控制不住的随着音乐摇摆。
音乐作为一个重要元素贯穿剧情，看上去善良天真的男孩屡次协助盗贼们逃出生天，格格不入的性格总是被人怀疑能力。

当然影片也是存在硬伤的，比如某墨一直对于老板的转变不解——一个全家都是盗贼的的幕后大佬，前面还拿女友养父的命运威胁男主，后面就被男女主的爱情感动到以命换命落得个惨死局面？至于影片充满希望的结局，这个就仁者见仁智者见智了。

Ⅱ 如何评价电影《极盗车神》

飙车不止，音乐不停

极盗车神，英文名《baby drive》，是一部很成功的好莱坞商业电影，是一部令人称道的音乐飞车犯罪片。这部电影融入了音乐、飙车、犯罪、爱情等高撩人元素，镜头剪辑，演员表演都能让观众大呼一声过瘾。但是故事情节上，却因为电影时长，故事前因没有展开，爱情故事发展也有些潦草，故事结局更是有种崩了的感觉。整体来说，这算是一部很不错的美国商业大片，只要不硬抠故事情节，完全可以享受一段不错的观影历程。

Ⅲ 《冲锋车》在你心目中是一部怎样的电影

王家卫导演的《一代宗师》中一句经典台词，“念念不忘，必有回响。”同样，将这句话放置于《冲锋车》中，表达对香港电影精神也不为过，而且是恰到好处。从CEPA协议的签署后，香港电影不再列入进口片配额，可以进入内地发行、上映，但是，纯港片的味道逐渐消失，甚至发展至今变成了一种对经典逝去的怀念。虽说由来已久的港片已死论调，让香港电影人置于合拍片与港片的尴尬境地，但依旧有一部分香港电影人默默坚持，继续发挥着港片的余光，利用港片独有的背景、情怀，表达现代“香港精神”。由郑保瑞监制、刘浩良执导、香港资深电影咖吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文、郑浩南等人主演的电影《冲锋车》，呈现出了这份久远，乃至被“阉割”后再重现的港片图景，银河映像几大长老扛把子的加盟带来的新颖与经典的融会令人欢喜。或者说，香港味道的重现，是面对着现代纷乱的电影市场，发觉无力抗衡的一种表现，一种向辉煌港片岁月的致敬，我们也必须说本片致敬了太多熟悉的电影和癫狂的情绪，以及肆无忌惮的节奏感。
《冲锋车》中漆黑的警服、长长的街道短巷、破烂的小巴车和易装后冲锋车，构筑了上个世纪末期的现代港片之气质。这里故意营造出的港片氛围，好像是对深处在国际大都市的香港默默书写，更像是写给香港人的一封情书，它的演员、服装、台词、动作，它的气质，无不让人联想起香港电影黄金时代，资深观众毫无疑问担任起主创的侧写员。而这种不灭的香港精神，也让更多的观众看到了受到压抑和轻视的香港电影生产方式，乃至人的娱乐方式。通过这些独有港片的外壳，表现其内在的悲，这个悲是被历史、被时间所取代的一种文化奇观。而这种文化奇观，在《冲锋车》中已经变成了一种无法表述，无所归依的逝去之美，但又让人津津乐道。在《冲锋车》中依然保留着浓郁的港片味道，嬉笑调侃、并拥有通俗性、颠覆性和集体情怀。但仔细分析，不难发现刘浩良的电影已经发生了略微的变化，慢慢有了更多严肃和正统的精神内核。《冲锋车》不再简单的搞笑和夸张，而是反映出人的善良本性回归的成长历程。一开始，发哥（吴镇宇）、丧宝（任达华）、杜公子（谭耀文）、林东（郑浩南）以不务正业，小混混的身份出现，并引出真正丧心病狂，杀人不眨眼的悍匪，戏剧性，喜剧性十足，浓浓的搞笑风味。然而，导演并没有简单的刻画警察与小混混与悍匪之间的关系，他加入了“小女孩”的角色，以此表现现代中年时期迷茫之人的成长经历，并通过《PTU》加《非常突然》的叙事发展，流露出一丝丝真情与爱。可以说，这是《冲锋车》中人物心灵成长最佳的阐述。深谙岭南文化的香港电影人，总会以个人的意识与情怀表达对世俗文化的狂欢，也许是对香港文化的一种解构和颠覆，与银河映像的黑色调性相比，本片还是相当欢乐暖和。“喷黑你，你始终是个黑色的贼”、“钱为大，兄弟当个屁啊”，如此直言不讳，一言一语都道尽了小混混的内心——要钱，不要兄弟。而经过偷零件改装车、穿警察衣服，佩警察帽子后的发哥、丧宝、杜公子、林东准备抢尸获得钱财，逍遥自在，却无奈碰到真正的悍匪抢劫尸体。于是，“衣服”成了影片最强的戏剧支点。两队穿警察衣服的“匪徒”开始上演了一出正义与邪恶的较量。而这一过程，导演也是将港片的喜剧和忧伤，乃至温情之戏表现得淋漓尽致。