『壹』 急求一篇电影《风声》的观后感，字数大约在1000至1200字左右，不要影评。要有启发之类的，谢谢...
这电影真正的力量在于影片谜底全部揭开之后的回味，当明知道自己所面临的一切还要做出如此选择的话，牺牲的意义更加被凸显出来，前面所经历的磨难也才更加值得人去尊敬。
一部只有小角色，没有小演员的群星戏。其中感觉发挥最出色的是周迅，她是天生的演员，一张灿烂的笑脸背后藏着无数种表情，我们真庆幸能看到她的表演。太自然太没有作戏的痕迹了。从去年的画皮，李米的猜想到现在的这个角色，她一直带给我们不断的惊喜。最温吞是黄晓明，虽然是男主角，但他的角色可发挥余地实在不大，连猥亵李冰冰的戏都演的那么没激情。应该说演一个变态他太在意自己的形象，观众是否能接受吧。演的时候很有保留，我看的时候觉得他不够变态，不够深沉，换个演员来演可能效果更好。李冰冰在电影中全裸上阵，任由黄晓明全身抚摸作研究。这场全裸被研究的戏份，在培养情绪方面比起拍强奸戏更困难，“这场戏需要表达屈辱、无奈及不情愿，但又不能反抗，比强奸更难受！对演员也是极大的挑战，她把一个女人受虐时的撕心裂肺、痛不欲生的状态淋漓尽致的表现出来。英达的角色应该算是发挥正常，太出彩反而抢戏了。张涵予的表演我个人还是非常喜欢的，我知道他是配音演员出生，所以他的声音非常有磁性，很有辨识度。即使是做旁白也能让人过耳不忘。唐山皮影戏唱的味道十足，肯定是下了不少功夫的。苏有朋敢接这样的戏，也算是演艺道路上的一次华丽转身吧。他的娘娘腔有做作，娇情的成份。不过影片中为数不多的笑点还是集中在他的身上，看到当年看上去很青葱的五阿哥如今杀鸡般地哀号，有点恶搞式的快感。客串阵容还是比较强大的，最好看的是吴刚扮演的六爷，他对张涵予用刑之前的那一段话简直太有戏了，他对待酷刑的科学精神让他的笑容显得毛骨悚然，在他的眼里，他面对的不是一个生命，而只是等待着他去摧毁的一段肢体。当他说：张涵予不是个凡人的时候，其实他已经说了实话。老枪在哪？他答就在这里。只是当时我们都不知道，他就是老枪。
敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神。看了这部电影，我总想着我们祖辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。而现在的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自己的小事郁郁寡欢。我们就是缺少了一种精神，人活着能留下的也就是这点精神力量了。如果把我放进戏里的年代，我又将扮演哪一类型的角色呢。这部戏从头到尾我没有哭，只看到了希望。我喜欢这部戏，比起南京南京来，喜欢的太多。同样是历史，却带给我们可以承受可以思考的东西。我想大多数人都是英达的角色，扛不住的时候就自己了结了自己的生命。他永远不知道谁是老枪谁是老鬼。中国人是如何把日本打回老家的。张涵予所扮演的角色是一般人做不到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人可以承受呢。李冰冰的角色倒是比较接近平凡。大多数女人在遇到变态时的反应，估计就是她表演的那样吧。周迅的角色更觉得伟大，她单薄的身体承受着巨大的考验。如果那个日本人用对李冰冰同样的方法对待她，她又会如何表现呢？我想她还是会用无比灿烂的笑容演出视死如归的气魄吧。当生死都变得不重要了，哪还有什么更重要呢？她是在用她的身体传递信息，她成功了。影片也结束了。
『贰』 宫崎骏起风了观后感作文4篇
起风了，要好好的活下去。——《起风了》。时隔五年，终于迎来了宫崎骏的退隐之作...下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢
《起风了》 观后感
同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的 故事 却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。
宫崎骏说：“我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。”担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过：“我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。”可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在美化战争?这么多年坚定反战立场的 宫崎骏却是 反思 这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。“应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。”片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是 考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。
年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习， 出国 深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃：“简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。”而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。“这里是魔山，什么都可以遗忘。”即便是在那个动荡不安的时代。“谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了”。只是在那个动荡不安的年代，爱情的甜蜜在那样的时空下也变得艰难而弥足珍贵。菜穗子身染重病，而他身负造机的重任，在严酷的环境下背负着沉甸甸的梦想。为了和二郎有一个美好的未来，她选择忍耐孤独和寒冷，独自去山中治疗，二郎也只能躲在黒川先生的家里，透过电报默默地与爱人联系。当她意识到自己是无药可治之时，她义无反顾来到二郎身边，与二郎在黑川夫妇的见证下结婚，用最后的生命换取一段短暂而幸福的婚姻生活。她想留给他最美好的一面，然而即使这样，他仍不能把全部的时间和精力都留给生命像沙漏一样逝去的妻子。我仍忘却不了二郎听闻菜穗子呕血时那一幕的场景，他飞奔，流泪，仓皇失措，可是他的手依旧飞快地计算着数据。他的泪水打湿了铅笔的痕迹，但是他的笔没有停，他仍然在工作，为了他的梦想。
残酷的现实在无情摧毁他的爱情，他依旧是时代下的浮萍。二郎在飞机设计师和丈夫间的角色不断切换，直到影片末了，当菜穗子握着他的手躺在被褥上，他彻夜地用右手计算着公式。终于，他造出了完美的飞机，但是仍然是他想要的么。
《起风了》观后感
宫崎骏是日本动漫的一位大师，但是我不想用膜拜大师的眼光去评价这部作品，因为他带给我震撼和感动的不是因为是出自大师之作，而是从一位老人的角度阐述自己的爱国之情，和呼吁和平的心情。我相信他是深切热爱自己的国家，他希望自己的国家富饶强大，而不是深陷战争，让百姓过着水生火热的生活。我这样赞美，估计大多人要愤慨了。两国之间的矛盾由来已久，从甲午战争开始。我们经历前所未有的痛，师父被徒弟狠狠教训一顿，还被大肆抢劫一番，这种从云端坠入地面之痛，难以用言语去形容。不过战争还没有轮到让人民去主宰，人民还没有发展到有权利去控制政府去发动战争，百姓是无辜的，他们也饱受战争带来的伤痛，遇到一个贪婪无比的政府，百姓是不幸的。所以先抛开有色的眼镜，清末时，我们曾经也痛恨清政府的腐败无能，被列强任意宰割，瓜分土地，但是这并不影响我们对国的诚挚热爱之情，拳拳的赤诚之心。
民众是无辜的，我们心里心系的是国，而不是清政府。我们的愿望是建设一个美好的国，政府只是这个国的执行者。所以涌现了一批批英雄人物，他们为拯救国而呐喊着、奔波着。所以爱国是内在的感情，与政府无关。爱国不等于就爱政府，清末那些仁人志士一个个为国捐躯，难道他们就是深切爱着清政府吗?倘若真要这样，清也不会被推翻了。
在《起风了》这部动画中，我曾经被堀越二郎和本庄这样一段对话深深打动，大致讲的就是，在路边挨饿苦苦等待归家的的父母的姐弟三人拒绝了二郎赠给的 蛋糕 。本庄认为他这是伪善，要知道他们公司制度一架飞机的零部件的额度就足够那家人吃上一个月了，而去德国购买的进口飞机花的钱，就足够全日本这样的家庭生活一年了。我想他是用了足够的勇气去嘲弄当时的政府，本来就不富裕的国家，不是去想着怎么样去改善百姓的生活，而是为了一己之私，发动战争，将百姓的死活不放在心上，就为了一个不切合实际的称霸梦想。本部动画就是讲述堀越二郎年轻时候的故事。堀越二郎，是昭和时期日本的航空工程师。于群马县藤冈市出身，并在东京帝国大学工学部航空工学科 毕业 。曾任三菱重工设计主任。因开发零式舰上战斗机等多架二战期间著名的机种而为人所知。
二郎自幼酷爱飞机，梦想就是造出一架飞机。不过理想是美好的，现实是残酷的。
《起风了》观后感
今天为了奖励大家良好的开头表现，电影课程由大家自主选择影片，大多数孩子们要求看宫崎骏的起风了。于是，动画片在九年级再次纳入电影课程中观看，星光宝宝们童心未泯，一起津津有味地观看动画片起风了。
这部电影并没有太波折的剧情，就是讲述了二郎的一生吧，整部电影讲的是他怎么去实现他的梦想，从小时候就有了一个造飞机的梦想，梦里总会遇到那个造出飞机的德国人，并与他交流，一次次从梦里得到启发，长大之后二郎进入了研究所，专门研究怎么制造飞机，他与一群人肩负着国家的使命，因为那时日本很落后，落后了德国20年，他们想造出用于军事的飞机，就得引进学习德国的技术，从影片中可看出一个国家的先进与落后有着多么明显的差距，德国人对二郎他们前来学习时说话的语气一点也不客气，一直都在强调着技术是德国的，很不愿意让别人学走的样子。
二郎因为对自己梦想的执着，为了自己的国家，非常用心的在想着用怎样一组数据，用怎样的材料做飞机的哪些部位，机翼应该做成怎样的形状，记得每次他制成一架飞机后虽然都失败了但一点都看不出来很失望或气馁，他总是会反思错误然后想办法去找到解决的 方法 ，他画了许多模型图，在一次次试验失败后找出失败的原因，电影中有一个画面是他和一群同事挤在工作室里分享讨论着自己的图，一张一张的讲解自己的想法，和最后自己所分析的原因，他的展示带动了同事们的积极性。后来在许多人的共同努力下，飞机终于造出来了。
这部电影由于多次展现了二郎的梦境，而且画面都好美，有些景色变换的太多，而且有些人画得也比较像，所以有时不知是不是还在他的梦中。崛越二郎的追梦之旅也让我有所收获，他让我更加明确追求梦想是需要坚持不懈地，一次次失败，和一个个挫折都可以从中有所收获，成为你成功的垫脚石。
要认识到自己所肩负的责任，这对于自己追梦是压力也是动力，能让自己松懈时绷紧。只要坚持不懈的付出，肯定会有回报!
《 起风了》观后感
2021年第一天上课是元月3号，星光老班没有到校，星光宝宝们全部到校补课，孩子们井然有序自主管理一天，早上七点半居然没有一个迟到，新年的孩子们大了懂事了，今天为了奖励大家良好的开头表现，电影课程由大家自主选择影片，大多数孩子们要求看宫崎骏的起风了。于是，动画片在九年级再次纳入电影课程中观看，星光宝宝们童心未泯，一起津津有味地观看动画片起风了。
这部电影并没有太波折的剧情，就是讲述了二郎的一生吧，整部电影讲的是他怎么去实现他的梦想，从小时候就有了一个造飞机的梦想，梦里总会遇到那个造出飞机的德国人，并与他交流，一次次从梦里得到启发，长大之后二郎进入了研究所，专门研究怎么制造飞机，他与一群人肩负着国家的使命，因为那时日本很落后，落后了德国20年，他们想造出用于军事的飞机，就得引进学习德国的技术，从影片中可看出一个国家的先进与落后有着多么明显的差距，德国人对二郎他们前来学习时说话的语气一点也不客气，一直都在强调着技术是德国的，很不愿意让别人学走的样子。
二郎因为对自己梦想的执着，为了自己的国家，非常用心的在想着用怎样一组数据，用怎样的材料做飞机的哪些部位，机翼应该做成怎样的形状，记得每次他制成一架飞机后虽然都失败了但一点都看不出来很失望或气馁，他总是会反思错误然后想办法去找到解决的方法，他画了许多模型图，在一次次试验失败后找出失败的原因，电影中有一个画面是他和一群同事挤在工作室里分享讨论着自己的图，一张一张的讲解自己的想法，和最后自己所分析的原因，他的展示带动了同事们的积极性。后来在许多人的共同努力下，飞机终于造出来了。
这部电影由于多次展现了二郎的梦境，而且画面都好美，有些景色变换的太多，而且有些人画得也比较像，所以有时不知是不是还在他的梦中。崛越二郎的追梦之旅也让我有所收获，他让我更加明确追求梦想是需要坚持不懈地，一次次失败，和一个个挫折都可以从中有所收获，成为你成功的垫脚石。
要认识到自己所肩负的责任，这对于自己追梦是压力也是动力，能让自己松懈时绷紧。只要坚持不懈的付出，肯定会有回报!
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『叁』 急求一篇观后感。3000字以上。电影随意。自己写的最好。网上抄的话要求不可以很容易就搜到原文
影片《左右》观后感
影片中的世界总是以不同的方式同历史发生关联的,这种历史既包括已流逝远去的过去历史,也包括我们正在经历的当下历史;既包括重大的社会历史事件,也包括看来微不足道但有意义的历史细节。不过,当下的那种细小而又特殊的家庭事件,够得上历史么?进一步说,从电影的历史题材创作与改编角度说,这种当下的细小而特殊的家庭事件,是否有资格被视为历史题材呢?王小帅新近编导的影片《左右》(北京青红德博文化传播有限责任公司、多吉文化传播有限公司、冬春文化传播有限公司和星美北京影业有限公司联合出品),对此提供了一个可能的答案。影片故事的原型,直接取自报纸报道的当前发生的真实而又离奇的“历史事情‘“女子救白血病儿子与前夫再怀孕”①。准确点说,这看来不过是一个被通常的“大历史”观忽略不计的微小的历史事件,属于“小历史”。对历史题材电影的创作或改编来说,重要的不是历史事件或事情本身的大与小,而是对它的影像意义阐释得怎样。如果影像意义阐释取得成功,被赋予了历史合理性,那么“小历史”也可能释放出“大意味”来。同时,这个离奇的小历史事情在这部影片的影像阐释中,可以说触及了当前建设“和谐社会”这一主流题材。在建设“和谐社会”成为政府国策的年代,靠什么去保障“社会和谐”顺利实现?对此,不仅政府各级组织、学术界、社会公众等在探索,这部影片也在以其特有的影像方式展开着富有启迪的思考。当然,影片制作者未必有意识地要让影片与上述国策及当下的社会历史轨迹直接挂钩,不过在我们的观看和阐释中,即使不去有意识地做出这种关联但这种关联毕竟也可以无意识地出现,因为影片制作者总是生活在这个特定的当下历史场域中并必然对此有所表达。
一、挑战伦理极限
影片是从枚竹带着前夫肖路去往出租房准备“做爱”开始的,在弯弯曲曲的小区道上忽左忽右地行驶的汽车,到底要把这对前夫妻引向何方?影片从一开始就似乎在告诉观众:建设“和谐社会”并不意味着这个社会始终处处和和气气、和和美美,而是它往往危机四伏,动荡不安,甚至连一个怀孕决定也可能导致两个和谐家庭同时趋于破灭。人到中年的售楼员枚竹(刘威葳饰演)与设计师老谢(成泰燊饰演)被告知,久烧不退的女儿得的竟是绝症白血病。遭遇如此突然且沉重打击的母亲枚竹,不得已求救于已同空姐董帆(余男饰演)结婚的前夫、工程队老板肖路(张嘉译饰演),求他作骨髓移植,但因血型不合没成功。为挽救女儿生命,枚竹情急中决定同这位前夫通过人工授精再生一个孩子,以便用新生儿脐血救活爱女。这个合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪异决定,立即给两个家庭都带来巨大的伦理与情感挑战。在三次人工受孕也没成功、医院拒绝再做后,枚竹最后毅然同肖路偷合以求怀孕生子救女。这就使得这两个家庭的命运被导向一种伦理与情感极限。可以说,这一连串并且步步升级、直至伦理极限的救女行动,给这两对中年夫妻带来了巨大的伦理挑战及情感冲突,迫使他们一再地陷入选择的困窘中。应当讲,影片的具体讲述方式是颇具匠心的,这可以从开端、发展、高潮和结局的处理手法和效果上集中见出。
在故事的开端,我们立刻感受到枚竹同老谢及女儿组成的三口之家是和谐甜美的:老谢对女儿的爱完全如亲爹一样。但高烧不退的女儿被医生告知得的是白血病时,影片只是让我们看到一个远景:在医院的楼道远端,医生和护士对着枚竹讲了两三句话后离开了,撇下枚竹孤单一人。只见她似乎突遭沉重一击,在巨大痛苦中身子摇晃欲倒,但又顽强地坚持挺立,直到跌坐到椅子上。没有一句话陈述,更没有画外音介绍,但观众却通过人物的肢体语言和随后的故事进程,很快就了解到危机焦点所在。这种几乎无声的含蓄有致的叙述,不仅在开端而且也贯穿到影片的全过程,取得了言简意深的美学效果。
影片的这种含蓄式开端同随后故事发展上的处理原则是一致的。枚竹的决定不仅威胁到她自己现在这个家的和谐,而且也威胁到肖路和董帆的家庭和谐。每当肖路被枚竹叫来家里或医院看望女儿或商讨处理办法时,厚道的老谢总是主动提出去楼下买盒烟以便回避。在下楼买烟的几次重复叙述中,影片都没有刻意渲染老谢面对妻子前夫时的复杂的内心活动,而是点到即止,尽量以内敛方式去传达。这种内敛方式总体上符合这位中国式父亲的性格特征。内敛处理也体现在肖路与董帆之间的夫妻争议上。董帆结婚几年来一直想要孩子却被肖路拒绝,想不到他却要同前妻再生一个,这打击是巨大的和几乎难以承受的。离婚的威胁也降临这对夫妻生活中。影片始终没让枚竹和董帆直接相遇和发生面对面冲突,而只是安排后者和同事突然闯到枚竹家中想见却未遇。但见到老谢和女儿的悲情场面已足以让董帆感动了。这场特殊的未遇的见面,鲜明地体现了影片的内敛风格,远比让她俩直接冲突更有表现力。
与此同时,影片的另一突出特点在于,尽量减少宏大的空间场面而更多地满足于局部空间或室内场景中的表现。这种尽量压缩或抽离广阔空间的做法,自然让我想到德国美学家沃林格在百年前提出的“抽象冲动”与“空间恐惧”之说:他相信,人类存在着两种冲动:移情冲动和抽象冲动。“移情冲动是以人与外在世界的那种圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件的,而抽象冲动则是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物……我们把这种情形称为对空间的一种极大的心理恐惧。”沃林格特地谈到,东方文明民族的原始艺术突出地表现了这种抽象冲动。他们“困于混沌的关联以及变幻不定的外在世界,便萌发出了一种巨大的安定需要,他们在艺术中所觅求的获取幸福的可能,并不在于将自身沉潜在外物中,也不在于从外物中玩味自身,而在于将外在世界的单个之物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来,并用近乎抽象的形式使之永恒。通过这种方式,他们便在现象的流逝中寻得了安息之所。他们最强烈的冲动,就是这样把外物从其自然关联中,从无限地变幻不定的存在中抽离出来,净化一切依赖于生命的事物,净化一切变化无穷的事物,从而使之永恒并合乎必然,使之接近其绝对的价值。在他们成功地这样做的地方,他们就感受到了那种幸福和有机形式的美而得到满足。确实,他们所得到的只能是这样的美,因此,我们就可称经过这种抽象的对象为美。”② 王小帅不一定了解沃林格的这种抽象美学,但他的选择和取舍却告诉我们,他对广阔的空间表现不感兴趣或不予信赖,而是有意识地从无限的广阔空间退却,退回到有限的局部空间或室内空间展开叙述。这无疑也可以理解为别一种抽象冲动的运用。上面说的含蓄和内敛,其实都与这抽象式表现相合拍,也就是对世界采取简约化、凝练式处置。
即使是在故事的高潮段落,影片也没有丝毫的渲染或放纵意图,而是继续上述含蓄、内敛及抽象路线,最大限度地展现了节制的原则。观众像影片开头时那样跟随已经熟悉了的枚竹和肖路,在汽车的左右摇晃中再次来到出租房,他们如何合作完成这次离婚夫妻间的特别的“偷情”或“外遇”仪式呢?影片把他们之间那种尴尬、拘谨而又急切、企盼等复杂情绪拿捏得恰到好处。尤其是两人在床上被窝里踌躇着始终无法进入“交配”角色时,共同的救女话题把他们从尴尬中解救了出来,双方都发自内心地生出对女儿的深切的爱和对新生儿的热烈期待。于是,观众看到大红被子覆盖下的两人肢体终于缓慢地而坚决地叠合到一起,完成了神圣的交合仪式。如果把这仪式的瞬间看成全片高潮的话,那么这高潮虽是感人的却不是煽情的;虽是表现的却不是铺陈的。因为,两人这时呈现的情感已超越普通的男女之情,而演变成跨性别的具有最后的救赎功能的伟大的爱。也就是说,不再是普通的性爱或情爱而是最高的圣爱在这里释放出不同凡响的感人力量。为了突出这种效果,影片的表现是高度节制的,可以说节制到几乎不可能再节制的程度,而通常的导演可能会选择至少多一倍的胶片长度去纵情表现。
影片的结尾与此相类:两对夫妻各自平淡地吃饭。充满爱意的董帆为丈夫盛了满满一碗米饭,并且不断夹菜,显然意在为他“劳累”后滋补身子;自以为瞒过老谢去出租房交合的枚竹,和已碰巧从手机中得知真情的老谢坐到一起吃饭,老谢突然平静地提出妻子生下的孩子跟他姓,从而使未来家庭矛盾圆满解决。影片就这样结束在意犹未尽的平淡中,爱的乌托邦情景已然展现,该说的都已说完,剩下的就是由观众自己去想象了。
二、简约与蕴藉及其美学渊源
影片的上述含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段,合起来可以说共同体现了简约化原则,这就是说,尽可能舍弃对象的枝蔓或主要容量而仅仅从中抽离出它的最简单而化约的表现形式。这种简约化表现有两方面效果:一方面可以有效地减弱影片的人为色彩、去除令人厌倦的做作成分,加强它的生活客观性;另一方面可以蕴藉深厚地传达编导的表达意图,体现一种蕴而不发的深长效果。
王小帅在这里展现的对于简约化和蕴而不发的美学追求,与中国古典美学历来推崇的“蕴藉”原则是吻合的。“蕴藉”又作“酝藉”或“蕴籍”,“蕴”的原义是积聚、收藏,引申而为含义深奥;“藉”的原义是草垫,有依托义,引申而为含蓄。“蕴藉”在文艺领域往往指作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体问题时指出:“综意浅切者,类乏酝藉”,即那些命意浅显直切的作品,大都缺乏“酝藉”。他明确地把“酝(蕴)藉”作为评价文学作品成就的重要标准之一。他甚至强调“深文隐蔚,余味曲包”,意义深刻的文章总是显得文采丰盛,而把不尽的意味曲折地包藏其中,这样的文章才能“使酝藉者蓄隐而意愉”,令喜好“酝藉”的读者阅读“酝藉”之作而充满欣喜。清初贺贻孙在《诗筏》中指出:“诗以蕴藉为主,不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光,光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家,各有一种光怪,不独长吉称怪也。怪至长吉极矣,然何尝不从蕴藉中来。”在他看来,李白、杜甫、王维、孟浩然和李贺等唐代大诗人的诗作,之所以各有一种光彩和奇妙,恰恰是由于把“蕴藉”放在头等重要地位。能“蕴藉”而后生“光怪”,可见“蕴藉”具有十分重要的地位。他又认为:“所谓蕴藉风流者,惟风流乃见蕴藉耳;诗文不能风流,毕竟蕴藉不深。”这些表明,“蕴藉”是中国古典美学的一个常用概念,强调文艺语言与意义应当蕴蓄深厚、余味深长。王小帅是否有意遵循中国古典美学的上述原则,不得而知,但可以肯定的是,他的有意识的含蓄、内敛、抽象、节制和平淡等表现手段恰恰体现了古典美学传统在现代电影艺术样式中的复活,表明这种古老的美学原则在现代艺术样式中仍然可以洋溢出表现力。
三、爱的乌托邦
影片通过这样的简约化与蕴藉式故事讲述,希望获得怎样的观影效果呢?这可以从影片的中英文名称上获得集中提示。影片的中文名为《左右》,寓意着故事中主要人物在家庭伦理上左右为难的境遇。而王小帅在选择全球公映的英文名称时,给出了“In Love We Trust”即《信赖爱》这名称。这里的中英文片名合起来就把编导的表现意图几乎和盘托出了:人生难免遭遇灾难或风险,让人陷入左右为难的困境,但凭借爱终究可以脱困。在影片中,来自枚竹的母爱、老谢的继父之爱、肖路的生父之爱,以及来自董帆的对丈夫与前妻所生女儿的同情之爱,终究化解了生活中曾让他们左右为难的困窘,把他们引向新的和谐的希望之旅。这显然幻化出一种空前理想的爱的乌托邦,为充满危机意识或忧患意识的当代人提供了一种影像的抚慰。
引申而看,这部影片可以说是一则寓言,是当前“和谐社会”建设时期人们遭遇的生活危机及其化解策略的一种想象态凝缩形式。影片中的两个家庭的成员、两对夫妻本来都是“好人”,堪称“和谐社会”的平常而又合格的和谐市民典范。但即使是这样的良善家庭及其成员,也可能会被突如其来的巨大危机或灾难击中而陷于失谐或不和谐境地。“和谐社会”何以保障?影片给出的是爱,是一种植根于普通亲子之爱和男女之爱而又同时跨越它们的神圣的爱。这种爱驱使枚竹不顾一切地拯救女儿于绝症中。但这种救赎性的爱本身却必然引发新的伦理危机,这就是导致老谢、肖路和董帆同时处于艰难的选择与承担的风险与困窘中;但仍然还是通过这种无边的圣爱,上述三人最后都发自内心地接受了枚竹的惊人选择,并且愿意倾力承担其导致的新的伦理后果。这时,这种既不合夫妻情也不合婚姻法的爱,终于可以跨越通常的人伦之爱,而具有超常的终极性伦理意味。爱,一种神奇的爱可以逢凶化吉、消灾避祸,成为人们通向“社会和谐”的制胜法宝。由此看,影片无疑体现了一种鲜明的爱的乌托邦拯救意味。
如果有关这部影片的这种乌托邦意味的阐释多少可以成立,那么,在更宽广的中国大陆电影平台上,可以见出一种涵盖主旋律影片、商业大片和艺术片的共同的值得关注的现象。主旋律影片近年显示了一种我所称的“儒学化转向”,也就是把儒家式仁爱当作“和谐社会”的拯救策略,例如《五颗子弹……》(又名《仁枪》)、《千钧·一发》、《我的左手》等。就连商业大片如《集结号》也把仁爱输入谷子地鸣冤叫屈的言行中,体现了特殊的爱的力量。向来不顾票房而以境外得奖为重的艺术片,也逐渐地加重了爱的表现程度。从贾樟柯的《三峡好人》中,不难聆听到充满生存风险的底层社会对非婚前妻及女儿的执着的浓烈亲情,对偶遇的路人小马哥的同情的爱等。同属艺术片,王小帅的《左右》没有跨越《三峡好人》那种爱的暖流,而是既深深置身其中又有独特的开拓。与《三峡好人》在某些段落的略显铺陈和超现实的虚拟相比(如关于人民币的符号学阐释、“飞碟”降临的超现实刻画等),《左右》更多地呈现出简约化和蕴藉式叙述,是要以这种节制的方式导向可以惠及全社会的爱的伦理乌托邦的建立。我想说的是,我们当下的“和谐社会”的建立不能单纯依靠乌托邦,但也离不开合理的乌托邦实验。对此,《左右》无疑可以激发我们当下的历史想象
花了很长时间找的，希望采纳！
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『肆』 电影风声观后感
认真品味一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我帮大家整理的电影风声观后感，欢迎大家分享。
电影《风声》，既有现代中国2大美女的斗戏，也有令人毛骨悚然的逼真酷刑再现，自己虽没有猎奇的心思，自从看电影《建国大业》时，看到影院的《风声》海报，倒是真的被它的广告攻势陆团吸引，可惜也没有很好的时间和机会，没想到在贵阳有幸去欣赏了。
看完电影，在房间却无法入睡。影片中有过多的感官刺激，以及阴暗心理的回味。人物几乎都没有人性，不是给人当垫背，就是互相猜忌。我们也许会讨论影片中的穿帮镜头、也许会讨论城堡的真假与地理位置，甚至会讨论某人的裸戏，或者沉迷于《风声》中的流行台词。但是，惊悚带来的感官刺激褪去后，令人长久回味的是“因为信仰，向死而早纤橘生”的万丈豪情。特别是晓梦最后的独白“我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心意，我亲爱的人我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将殒灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解老鬼老枪不是个人而是一种精神一种信仰”。民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。我想，正是共产党员“我不入地狱谁入地狱”的大无畏“死”，才迎来了我们新中国的“生”，这种信仰，令人无法对抗。李清照的《夏日绝句》曾写道“生当做人杰，死亦为鬼雄”，也许这就是“老鬼”称呼的真实含义。
现在我们处在和平年代，回味刚刚过去的国庆60周年大阅兵，我们为祖国的日益强大而自豪，为自己身为一个中国人而骄傲，也许你会情不自禁地感叹到：中华人民共和国经历了多少的艰难困苦，才有了今天的伟大成就啊！可能你不会经历弥漫的硝烟，但是先烈们“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”的精神会激励我们，我们每个人都应为伟大祖国的建设添砖加瓦，“为中华之复兴而奋斗！”就是我们今天的信仰！
看完电影《风声》，离开电影院很久，压抑和感动的感觉还在我心里挥之不去，毕竟地下党“老鬼”最终揭晓让人颇为意外。
论专业，她不如李宁玉;论后台，她不如白小年;论官职，她不如金生火;论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。
电影最初叙述中，顾晓梦每一天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来能够生活得很安逸，能够凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。可是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一向在给李宁玉缝补那件开线的衣服，此刻明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自我身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友。
默默告慰长眠的“顾晓梦们”，此刻新中国六十岁了，傲然屹立于世界强国之林，但我们经过这部电影明白，一切安定祥和都是那么来之不易，所有踏实幸福是那么值得后辈珍惜。我们必须会努力!
看了电影《风声》感觉心情很压抑，想说说，那灰暗的灯光、冰冷的刑具、精湛的演技、暗涌竖晌的智慧、坚强的意志，都给我留下了深刻的印象。活在那个年代的人，他们的心境和精神是我们无法理解的。为了心中的理想和信仰，他们可以放弃自己的生命，来成就心中的梦想。正因为有了他们，才有了现在的新中国，真是感激他们呀！在1127这样的日子里，写下些缅怀先烈们的文字，应该是很合适的。看完电影之后我一直在想，假如生在那样的年代，也会去当地下党吗？会是什么样的结局呢？
还是把思路扯回电影来，男主角黄晓明戏份不多，连对李冰冰受刑那一部分都淡化了，完全没有将日本人骨子里那种残暴演绎出来，有些让人失望。苏有朋的反串就比较有意思，演得还真有点象男妾的样子。最美丽的算是周迅了，就连她的死都是那样的凄美。王志文在这戏中所表现出的阴险，还有对周迅的暧昧，是否有些矛盾。做他这样工作的人，是不该有什么感情的。李冰冰演出了高贵的气质，有知性女人的味道，我喜欢。
张涵予和周迅受刑的场面极为血腥，普通人三针下去就招了，队长还真是强悍，七针下去了，青筋都冒出来，吐一口鲜血，愣是挺住了，什么都没招。佩服！佩服！太有男子汉气慨了！周迅更是在那粗粗的绳索上留下惨叫和血迹，也没松口。他们的内心是多么的强大呀，为了那信仰，他们什么都不怕。其实，人真的应该有信仰，当然，最好是良好的信仰（别把杀人越货当信仰）。心中有了信仰，那么生活就不会孤独，也不会寂寞。心中的信仰就象熊熊的烈火，让生命随它一起燃烧，直到生命的最后一刻。
事业，是大多数人心中的信仰，为了追求这成功的事业，哪怕经历再多的磨难，也要咬着牙挺过去，因为梦想总会因为努力的付出而实现！
家庭的幸福，也是一种信仰，中国女人中有不少数都是这样，把自己的老公当成信仰，当成天，当成地，成就了老公，成就了家庭，也就幸福了自己。暂不去衡量这种思维方式的对与错，只是觉得这也是一种方式，每个人都有选择的权利。
当然，人最幸福的一种方式是有坚实的家庭作为后盾，然后成就一番事业，这样，在盖棺那天也不会因为碌碌无为而遗憾了。
看完电影《风声》，离开电影院很久，压抑和感动的感觉还在我心里挥之不去，毕竟地下党"老鬼"最后揭晓让人颇为意外。
论专业，她不如李宁玉;论后台，她不如白小年;论官职，她不如金生火;论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党"老鬼"。
电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽qie听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党"老鬼"保住了战友"老枪"的生命。电影即将结束，全国解放后的"老枪"吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友。
默默告慰长眠的"顾晓梦们"，现在新中国六十岁了，傲然屹立于世界强国之林，但我们通过这部电影知道，一切安定祥和都是那么来之不易，所有踏实幸福是那么值得后辈珍惜。我们一定会努力!
“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”伴随着顾晓梦感人肺腑的遗言，电影《风声》逐渐走向结尾。这部电影让我感慨良多，不仅仅仅是因为贯穿全篇的严刑拷打带给我的冲击，更是因为像电影中的顾晓梦吴志国等革命先烈为了信仰敢于牺牲勇于牺牲的大无畏精神带给我的深深震撼。《风声》讲述了我党谍报人员在陷入险境后与敌人斗智斗勇，最终透过顾晓梦的牺牲保证了信息的及时送出，拯救了我党地下工作者的故事。电影引人入胜的方面不仅仅有血腥的酷刑场面，还有演员们精湛的演技，更有那股“精神”——敌人永远不了解，老鬼，老枪，不是个人，而是种精神——我党地下工作者敢于为革命牺牲，勇于牺牲自我顾全大局的大无畏精神。为信仰而革命，即使粉身碎骨，仍无畏无怨无悔。
看了这部电影，我总想着革命先辈们太了不起，经受太多我们无法想象的苦难。而此刻的我们，动不动无病呻吟，不关心国家大事，总为自我的小事郁郁寡欢。我们八零九零后就是缺少了一种精神，一种为了信仰能够奋不顾身的无私奉献的精神。如果我们身处那个动荡的时代，我们又会成为哪类人呢我想大多数人都是英达的主角，扛不住的时候就自我了结了自我的生命、他永远不明白谁是老枪谁是老鬼、中国人是如何把日本打回老家的;张涵予所扮演的吴志国这个主角不是一般人所能做到的，这种肉体和精神上的摧残，又有几个人能够承受呢;周迅所扮演的顾晓梦是典型的为了信仰能够无畏赴死的革命先烈，在他们的心中，无产阶级的革命梦想信仰高过生命，高于一切。
回想祖国建国至今六十余载，历经沧桑岁月，我党涌现了无数仁人志士和英雄楷模，他们为了人民的幸福，为了祖国的繁荣抛头颅洒热血，把血汗洒在家乡和异乡的土地上。正是有了这些革命先辈的牺牲与奉献才换来现如今的国泰民安，盛世繁荣。和平时代的我们虽然已经不需要透过牺牲生命来实现自我报国的梦想，但我们仍然就应以无私奉献为己任，将实现自我的价值与建设和谐社会主义相结合，无所畏惧地战胜困难以实现革命梦想，用我们的信仰托起祖国兴隆昌盛。
有一种力量，叫信仰，信仰的力量——电影《风声》观后感。信仰是一个人的精神内核，是支撑人坚定走下去的动力源泉。电影《风声》给我的最大感受就是，革命的信仰和共产主义信仰让“老枪”和“老鬼”克服常人难以想象的困难坚持到了最后。没有信仰，就没有名副其实的品行和生命；没有信仰，就没有名副其实的国土。正因为有一批又一批这样坚守信仰的英雄烈士，才成就了革命斗争的最后胜利。是信仰的力量，让那个女特工抗住了食人犬的撕咬；是信仰的力量，让“老枪”承受住了残酷的电刑和针刺，甚至在手术过程中，还以微弱的意识哼唱出含有玄机的唱词；是信仰的力量，让顾晓梦忍住酷刑的折磨，坚持去弥补因自己中了敌人奸计传出错误情报的失职，更为了令真情报能够传出去……当片尾顾晓梦的摩斯码遗言被破译出来，在悲壮回肠的音乐声中，我们懂得了：“敌人不会了解，‘老鬼’、‘老枪’不是个人，而是一种精神、一种信仰，观后感《信仰的力量——电影《风声》观后感》。”坚持革命胜利和共产主义的伟大信仰给了英雄们顽强走下去信心，使共产党人如钢铁般坚毅，对敌人的嗤之以鼻，从容淡定地面对酷刑和残杀。为了冲破黑暗的束缚，飞向光明，无论前方是雄关漫道还是荆棘满途，他们都无所畏惧。人，只要有一种信仰，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。信仰就如指航的明灯，在茫茫的人生海洋中，指引着我们走向光明的便。高举信仰旗帜的人，对一切艰难困苦都无所畏惧。最可怕的敌人，就是没有坚定的信仰。没有信仰的人，就犹如一叶浮萍，漂浮不定，或随波逐流，或畏首畏尾，浑浑噩噩，战战兢兢，既看不到光明，也没有希望，因而也感受不到人生真正的幸福和快乐。马丁科尔说过：“信仰的力量是引导我们走向成功的最伟大的力量。”这是对一个有信仰的人最好的馈赠。
《风声》故事性挺强的，情节紧凑，扣人心弦，在老枪这个人物的设置上，前期看起来像普通谍战片那样只是不会露面的主角，看到之后才明白这个人物的神秘色彩。在电影中看到五个人，有两个因“老鬼”迟迟未抓到而牺牲，虽然他们是现今视角下的.对立面，但也看得到当时伪军政府对待自我人所用的残暴手段，也衬托出他们的扭曲的人性和变态的心理。顾晓梦给玉姐缝的裙子，我一向以为是传递出讯息的一种手段，之后才明白是遗书，而她情真意切的自白，也让这部电影在情感的表达上，得到了进一步的升华。
故事里立得住的两个人物：李宁玉(李冰冰)和武田(黄晓明)。李冰冰台词不多，电影前半部并不是镜头的焦点。但举手投足就是一个专业的破译人员。就在为数不多的眼神与谨慎的肢体语言中，她的收敛、她的稳重、她的含蓄触到我内心了。而李宁玉的缓缓宣泄在武田侮辱她的顷刻间爆发了。李宁玉，一个没有政治立场，一个把刻骨铭心的感情藏在心里的人，原先有着如此自尊又坚毅的生命力。这样一个品格端正又受过良好教育的女子一步步走向了癫狂、崩溃与自卑。她被爱人利用了，她被顾晓梦利用了，但她凭什么连怨恨的资格也没有?她不是一个地下党要舍生取义的符号，她只是一个善良的姐姐和女人。
之后，武田(黄晓明)无人性、不择手段的面具被拆下来了，他只是一个爷爷做了逃兵、随时要被日军弃用的棋子而已。再之后，日军投降之后，武田死在了逃回日本之前。
影片的结尾，自卑又脆弱的李宁玉已经在解放后被改造得麻木了;但张涵予递给她那件顾晓梦的旗袍，她看着上头的摩斯密码，脸抽搐了，她抖抖地抽起一支烟;被命运残害了一辈子的她还是找不到任何怨恨别人的理由。
李冰冰在整部电影流过的所有眼泪、她所有的无助与颤抖、无处宣泄的愤恨，都来自于灵魂深处。她是一个并没有天赋的，但却拿出灵魂献给主角的好演员。她让李宁玉成为这部电影中最有血有肉的人物，而不仅仅是一个符号。
电影里每个人物都有不一样的特点，很多谍战片可能容易把人物塑造得很片面，但这部电影，人物很鲜活。喜欢这部电影。
昨天抽空往看首映，也很久没有写电影的观后感，由于这部片是我一直期待看的影片，所以想方设法地去弄首映门票，务求抢先欣赏。
认识高群书导演已经有一段时间，对于高导的才华，我是一直欣赏的，他的电视剧，电影《东京审判》，都是我喜爱的作品。由于《风声》这部电影的题材，更是我喜欢的类型，所以急不及待的想看，当然，这部片子并没有让我失望，更让我有痛的感觉，所以才想写这篇观后感。
当初知道这部片子的题材（谁是凶手）类型，便联想到《非常嫌疑犯》，再看到演员阵容，自然是引颈以待。虽然早让我猜到谁是凶手，但也让我感到这部片子的计算精密，无论在制作、特效、剧本、演员、导演功力，都是上佳之作，因为在建国六十周年，很多题材和意识，都会有一些局限，所以能看到这部片子的成品，并没有受到大幅删剪，是较为开心的事情。
《风声》打着旗号是六十周年第一部谍战片，从卖点上已经很有看头，加上在国庆期间公映，观众在《建国大业》下的公映选择，就只有《风声》了。因为太多片子要让路，形成《建国大业》雄霸院线，当大部份的观众看罢《建国大业》后，自然想转转口味，只要《风声》的水准到位，是不愁没有观众的，我相信在内地的票房，应该能有好成绩。
论戏来说，确实是一部好片，但好片也有他不足的地方，有人说某些情节沉闷，有人说黄晓明的角色表现没有其它演员好等等，这些都是小问题，关键在于整体的效果如何。没有一部影片是所有人都喜欢的，更没有一部片，是所有演员都让人喜欢的，但观众喜欢就够了！让某些观众有意见，有话题，也是一种策略，总比没有人看来的实在！那么…是否我完全一点意见也没有吗？当然不是！确实的，用香港人的节奏真的是长了点（片长120分钟），布局确实是有漏洞，而且凶手早已呼之欲出，但是…局中局不是所有人都能猜到，更不是每个人都会想到有局中局。这些我都早已猜到（用制作人和创作人的角度自会猜到结构和布局），但无阻我喜欢这部片子，因为我欣赏的是整体，而不是鸡蛋里挑骨头。如果想动脑的，想斗智的，想看酷刑的，这片子不会让你失望的。
电影《风声》，既有现代中国2大美女的斗戏，也有令人毛骨悚然的逼真酷刑再现，自我虽没有猎奇的心思，自从看电影《建国大业》时，看到影院的《风声》海报，倒是真的被它的广告攻势吸引，可惜也没有很好的时间和机会，没想到在贵阳有幸去欣赏了。
看完电影，在房间却无法入睡。影片中有过多的感官刺激，以及阴暗心理的回味。人物几乎都没有人性，不是给人当垫背，就是互相猜忌。我们也许会讨论影片中的穿帮镜头、也许会讨论城堡的真假与地理位置，甚至会讨论某人的裸戏，或者沉迷于《风声》中的流行台词。可是，惊悚带来的感官刺激褪去后，令人长久回味的是“因为信仰，向死而生”的万丈豪情。个性是晓梦最终的独白“我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心意，我亲爱的人我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将殒灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解老鬼老枪不是个人而是一种精神一种信仰”。民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自我内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。我想，正是共产党员“我不入地狱谁入地狱”的大无畏“死”，才迎来了我们新中国的“生”，这种信仰，令人无法对抗。李清照的《夏日绝句》曾写道“生当做人杰，死亦为鬼雄”，也许这就是“老鬼”称呼的真实含义。
此刻我们处在和平年代，回味刚刚过去的国庆60周年大阅兵，我们为祖国的日益强大而自豪，为自我身为一个中国人而骄傲，也许你会情不自禁地感叹到：中华人民共和国经历了多少的艰难困苦，才有了这天的伟大成就啊!可能你不会经历弥漫的硝烟，可是先烈们“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”的精神会激励我们，我们每个人都应为伟大祖国的建设添砖加瓦，“为中华之复兴而奋斗!”就是我们这天的信仰!
『伍』 风声电影观后感1000字作文5篇
风声电影 观后感
因为本身比较喜欢节奏紧凑的谍战题材，所以趁假期又看了一次《风声》。虽然各类血腥刑罚的场景依旧让人毛骨悚然。但在已知谜底的情况下，对顾晓梦的“老鬼”共产党员身份少了很多纠结。更多的是随着卧底，顾晓梦和吴队长的随时的遭遇处境，而心情起伏。也思考了许多情节以外的东西。
也重新想起了那个有关生与义的问题，在那个国将不国，大厦将倾的年代。太多的人贪图一时的安稳，转而投靠侵略者。片中的几位主角除去黄晓明扮演的日本军官。其余都是在日伪政权中担任要职的公职人员，其中不乏家境显赫，大权在握的社会上层。就如家境优渥的顾晓梦，本是富家千金，每天过着纸醉金迷的生活。如果这样看来，就算日本人掌权，他们依旧衣食无忧。
但是国家兴亡，匹夫有责。民族危难之际，顾晓梦、吴队长等一批爱国志士，却能站出来跳出自己的阶级与生活。顶着巨大的心理、酷刑压力，为抗日解放做出不懈抗争。这不是一时的冲动，否则面对着那正常人难以忍受的刑罚，他们不会那样无畏不屈。
不得不令人钦佩。而片中最让我感动的场景，是当武田设计运用排除法将卧底锁定在顾晓梦和吴队长之间时，两人被关进牢中，做最后的试探。此时，生死攸关，两人却在争着承担，敌人的监听使他们不敢出声，但写在对方手掌上的每一个字都掷地有声。这也是我们党员所独具的担当精神和奉献意识。敢在关键时刻挺身站出。
这也让我联想起高级将领张灵甫的遭遇，孟良崮战役中，俗称常胜将军的他，遭遇了军事才能同样卓绝的陈毅、粟裕部队。双方都是不世出的名将，实力也旗鼓相当。随着战局进入胶着状态，眼看进展艰难。张灵甫便设计孤军深入我军的包围圈，企图牵制我方火力，待周围其他国军部队赶到，一举围歼。可是，他错估了他的同僚，虽眼看他深陷险境，周围的国军将领却无一例外的保持了沉默，选择事不关己高高挂起。隔岸观火的结局便是张灵甫军全军覆没。不久之后，周围的国军也被一一收拾，山东得到全面解放。不得不令人为之唏嘘。
今天，我们国力富强，民族兴旺，在世界的声音也愈发洪亮。都离不开这些仁人志士的献身。正如一位将军在战后哀叹：之所以战败，是因为都想吃肉;而共产党的军队之所以战胜，是因为有人愿意啃骨头。牺牲奉献精神是党能领导人民群众取得最终胜利的重要原因。而目前，我国进入了持续快速发展的新时期，和平与发展成为了时代的主题，或许不再需要人们去牺牲，但是我们作为党员还是要坚持奉献精神。从自身做起，严于律己，在发挥出自己的光和热的同时，也做好引领带头作用。
风声电影观后感
看完电影《风声》，离开电影院很久，压抑和感动的感觉还在我心里挥之不去，毕竟地下党"老鬼"最后揭晓让人颇为意外。
论专业，她不如李宁玉;论后台，她不如白小年;论官职，她不如金生火;论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党"老鬼"。
电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园 出国 定居。但是随着 故事 进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩 毕业 于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党"老鬼"保住了战友"老枪"的生命。电影即将结束，全国解放后的"老枪"吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友。
默默告慰长眠的"顾晓梦们"，现在新中国六十岁了，傲然屹立于世界强国之林，但我们通过这部电影知道，一切安定祥和都是那么来之不易，所有踏实幸福是那么值得后辈珍惜。我们一定会努力!
风声电影观后感
信仰的力量——电影《风声》观后感机械与运载工程学院 工程力学0802班乔莎莎有一种力量，叫信仰，信仰的力量——电影《风声》观后感。信仰是一个人的精神内核，是支撑人坚定走下去的动力源泉。电影《风声》给我的最大感受就是，革命的信仰和共产主义信仰让“老枪”和“老鬼”克服常人难以想象的困难坚持到了最后。没有信仰，就没有名副其实的品行和生命;没有信仰，就没有名副其实的国土。正因为有一批又一批这样坚守信仰的英雄烈士，才成就了革命斗争的最后胜利。是信仰的力量，让那个女特工抗住了食人犬的撕咬;是信仰的力量，让“老枪”承受住了残酷的电刑和针刺，甚至在手术过程中，还以微弱的意识哼唱出含有玄机的唱词;是信仰的力量，让顾晓梦忍住酷刑的折磨，坚持去弥补因自己中了敌人奸计传出错误情报的失职，更为了令真情报能够传出去……当片尾顾晓梦的摩斯码遗言被破译出来，在悲壮回肠的音乐声中，我们懂得了：“敌人不会了解，‘老鬼’、‘老枪’不是个人，而是一种精神、一种信仰，观后感《信仰的力量——电影《风声》观后感》。”坚持革命胜利和共产主义的伟大信仰给了英雄们顽强走下去信心，使共产党人如钢铁般坚毅，对敌人的嗤之以鼻，从容淡定地面对酷刑和残杀。为了冲破黑暗的束缚，飞向光明，无论前方是雄关漫道还是荆棘满途，他们都无所畏惧。人，只要有一种信仰，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。信仰就如指航的明灯，在茫茫的人生海洋中，指引着我们走向光明的便。高举信仰旗帜的人，对一切艰难困苦都无所畏惧。最可怕的敌人，就是没有坚定的信仰。没有信仰的人，就犹如一叶浮萍，漂浮不定，或随波逐流，或畏首畏尾，浑浑噩噩，战战兢兢，既看不到光明，也没有希望，因而也感受不到人生真正的幸福和快乐。马丁科尔说过：“信仰的力量是引导我们走向成功的最伟大的力量。”这是对一个有信仰的人最好的馈赠。
风声电影观后感
前段时间，日本海啸+地震。刚开始听说，我想真是活该!刚开始我真是这么想的，可是后来也觉得自己不对，毕竟犯错的不是他们，而且大难当头人人都是受害者。但如果我们政府真要搞个募捐，我想我是不大愿意捐这个钱。甚至有个恶毒的想法：捐钱给他们，让他们强大了好再来侵略我们?正所谓，天作孽犹可活，自作孽不可活。我不迷信，但还是相信善恶到头终有报。也许，日本人该想想是不是老天在惩罚他们先辈的罪行!看新闻时，我也想，日本岛遭受了这么严重的破坏，会不会再次激发他们的残暴本性。你想想，他们国家被破坏得一塌糊涂，会不会又想“解放”别的国家呢?(呵呵，可能我想多了)
其实，如果我们自己国家强大，民族团结，别说一个小小的日本，就是十个也不怕。怕就怕国难当头，举国都是贪生怕死之辈。清政府闭关锁国，自以为是，最终破灭也是理所当然。其实一个国家就好比一个人一样：你原地踏步，虽然你也没有退步，可是人家一直在进步，那么你就相对落后了。
以上纯属一个浅薄.无知的小女子的个人拙见，只是发发牢骚而已，别无他意。
风声电影观后感
刚看完《风声》，眼泪止不出地流。
此刻，内心很乱……
每当看这种抗日时期的电视或电影，我就特别特别恨日本人。同为人类，为什么大家不能好好相处，非得以那么残忍的手段残害我们。每当看见那些残酷无情的刽子手以极其残忍的酷刑残害我们的同胞时，我真恨不得以相同的手段让那些可恶的日本人受同样的罪—让他们也尝尝生不如死的感觉。(我知道我这样想显得很小气，很不理智，我并不认为自己有多么高明，只是某些时候很赞同“以其人之道还治其人之身”。而且作为女子，小气自古以来似乎被认为理所当然。)
我想，日本人其实蛮可笑的，一边用极其残忍(说实话，我觉得他们的所作所为简直连畜生都不如)的手段杀害我们中国人，一边还要轻蔑的说我们是。是的，在他们看来，我们确实是低下.无知的民族，我也不想辨别，可是他们的行为就可以显示出他们有多么高明吗?我不知道。但是，如果说一个民族以侵略他国.残害其他民族来作为衡量民族贵贱的标准，那么我们就必须承认：日本人确实很“高贵”，日本这个民族也确实很“伟大”!
其实，我也知道，那些都是过去了，不应该耿耿于怀。就如一个人，也许他以前犯了不可原谅的错，可是只要他能够深刻认识到自己错了并且改正，那他还是个好同志。可偏偏有些“高贵”的日本同志不但不承认，还大言不惭的说是来帮助我们解放，真是可笑至极!如果说一个人这样，我会觉得他本质已经坏掉了(但是一个民族这样，是不是就说明这个民族天性就是残暴之徒，我一介女流之辈，学识浅薄，不好妄作评判)。
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『陆』 我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死—— 《风声》观后感
“我不怕死，怕的是爱我者，不知我为何而死 我身在炼狱，留下这份记录 只希望家人和玉姐，能原谅我此刻的决定 但我坚信，你们终会明白我的心情 我亲爱的人，我对你们如此无情 只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一 我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在 老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰。” 这是电影《风声》里周迅扮演的特工顾晓梦在经受了敌人的严刑拷打牺牲之后的内心独白…… 这部电影是我唯一一个看完两个小时之后还对此心有余悸的电影，不仅是电影里出现的残忍的行刑场面让我毛骨悚然，更是影片中所营造的氛围，并且在那种氛围下演员所表现出来的各种人物的情绪状态让我颇有感受。 怯懦的白小年，他起初当然是觉得自己不是老鬼所以也不是很害怕，在被黄晓明扮演的武田盘问时，更极力靠自己与司令的关系来表示自己的清白，只是，这种证据是毫无说服力的，所以单单只凭字迹，他就被认为是老鬼而被第一个施加刑法，面对刑法的白小年是懦弱的，这是他的本性，他明知自己是冤枉的却拿不出证据，只能向司令诉说彼此之间的感情以请求司令替他求情，尽管司令看见他那样也会心疼，可是当司令知道这样会危及到自己后也不会替他求情，反而带着忿恨用皮鞭把他抽死。戏里苏有朋把白小年的一举一动都表演的非常带有女性化，我想这是有根据的。因为白小年不仅只平时的仪态，而是整个思想内心都是极其女性化的。关键时刻，拿不出切实的证据只是靠自己与谁谁谁的深厚“感情”来为自己证明，最后还想倚仗着感情来请别人为他求情，感情牌是女人最管用的手法。只是俗不知在自己的安全与利益面前，感情是傲物说服力的，有些感情，只是大家相安无事时让大家开心的一种方式，经不起任何的风吹雨打。白小年真傻，好些女人也真傻。他们傻在对自己和自己付出感情的自信，傻在对这个世界的权衡利益看不清。 英达扮演的金生火，在我认为是本片中最懦弱的人物，但也可以说是比较“聪明”的人物，他知道王田香他们的手段，他害怕，所以他自己了结了自己，避免接受那种生不如死的折磨。而在之前接受武田盘问时，他虽然自己是“清白”的，但是还是可以看出他的害怕，所以他用跟武田套近乎的说话方式，极力澄清大家都是自己人，我想这也是人懦弱时经常表现的状态吧，极力套近乎，拉关系，镜头里的英达表演的如此卑微，也许大家会觉得好笑，但看看现实生活中，当面临一些困难时，我们是不是也会如此的表现，事后是不是还会觉得说点软话就把事办了是件明智之举，符合现在社会的情况。真是悲哀。 再来说说张涵予扮演的吴志国，用姐妹儿的一句话就是：张涵予演啥都像好人。是的，所以影片刚开始我们就潜意识的感觉到也许吴志国就是老鬼。片中他唱家乡戏，动手打顾晓梦，冲进顾晓梦的房间给我们的感觉就是粗俗硬汉，可是粗中有细，越是这样越让我们觉得他有问题，同样在接受武田盘问时他露出胸膛展示这几年历经沙场为WWZF效力所挨得刀疤，这是比较聪明的硬汉们经常使用的办法，这是个比较有力的证据，表忠心，认为自己没有功劳也有苦劳，尤其是在那些赤裸裸的疤痕下，也许我们都认为他是被冤枉的。只是，对于那些宁可枉杀，也不漏杀的残暴者，这些证据根本就不算什么。他们的目的只是要达到自己的目标，才不会在意在此过程中一个毫不相干的人做出了多少牺牲。反而他的鲁莽，更加引起了武田的注意，而对清洁工眼神的躲闪，更加让武田把目标锁定为他。所以再加上顾晓梦的一个“有力”的证据，他就被认定是老鬼了。面对酷刑，我们的硬汉表现的确是让我们十分赞赏，最后即使在身受精神和肉体的双重折磨之后，他也抓住了机会，讲情报送了出去。后来，割下武田喉咙那一刀，也着实让大家出了口气，为他自己，更为晓梦。 李宁玉，之前还说过我比较喜欢李冰冰的。他是那种妩媚中带有硬气的女子。就像武田形容他的长相，他的心思很重。宾夕法尼亚大学的高材生和他日后的工作地位是她高傲的资本，所以面对武田盘问的时候他如此高傲，他知道自己不是老鬼，所以不心虚，也不怕，可是纵然他表面傲慢硬气，终究还是个女子。从进入裘庄，她心里的苦恼不是自己如何脱身，而是思念着她的男朋友。其实我刚开始以为他是装的，以为以思念他的男友为名义的担忧，可以掩饰他内心真正的担忧。
『柒』 看电影观后感600字左右
电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、 文化 三位一体的创意产业。电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身。下面是我整理的关于看电影 观后感 600字左右，欢迎阅读!
看电影观后感600字左右1
上映的第三天，我去看了《八佰》。
在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的 故事 早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。
如何评价一个战争片的镜头质量?是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢?在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的`是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
看电影观后感600字左右2
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭!接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了!”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬!
看电影观后感600字左右3
人生路漫漫，曲折艰辛的人生之路要比登泰山艰难许多，虽然一路上有暖风相伴，游蝶为舞，但是任何人都无法保持同样一个心态走到最后，总会有高兴与伤心的情感起伏，总会有成功与失败的人生感触。因此，生活需要我们去感受，去调节;需要我们彼此的交流与沟通。当我们遇到困难时应该笑以面对，伤心失意时不宜卑微……
在人生求索的路上遇到大大小小的问题时，有时找到一种解决问题的 方法 ，远比找到问题的答案更重要。诚然，在《美丽心灵》之中，主人公纳什为何会出现精神分裂，是外界因素的影响吗?显然不是的，而是因为他在长期的探索过程中遇到问题却不会自我化解，从而他无法自我解脱这种压力，使这种压力远远大于自己心灵承受的极限，人的心理从而扭曲，结果就不言而喻了，自然对一个人的精神造成了极大的伤害。
是的，我们都有梦想，无论是儿时仰望星空的梦幻，还是少年壮志凌云的豪迈，或是如今对美好未来的憧憬……这一切的一切，都是我们最初的梦想，也是我们最高的理想，但是请相信：奋斗的路上从来不是一帆风顺，我们总是要经历许许多多的挫折与坎坷，走过许许多多的荆棘与泥泞，才能在最后关头体会到幸福与快乐。而就在这漫长的拼搏路上，无疑懂得调节自己，放松自己的人，将成为一个成功者，即便他没有品尝到胜利的果实，也走过了历练的历程，收获了成功的 经验 。所以，一路奋斗，一路坚持，更应该一路调整，一路放松，让这种状态伴随我们的风雨里程，不让梦想夭折，扬帆到达成功的彼岸。
彼此的关心会让你的心灵更加温暖，爱的力量会让你的毅力得到升华。当电影结束之时，纳什终获得了他应有的荣誉，应有的赞许。这里也有他妻子的功劳，因为是他的妻子对他不离不弃才使他慢慢走出虚构的空间，这就是关心支持的成果，这就是爱的力量……
别让梦想夭折，别让现实的困难把你吓倒，与纳什相比其实我们都是幸运儿。学会调节与解脱，未来的你会到达成功的彼岸，希望共蓝天一同飞翔!梦想与花朵一起芬芳!
别让梦想夭折，学会关心别人，学会感动，坚持自己心中的梦想，克服身边的重重困难，美好的明天正向我们走来!
看电影观后感600字左右4
电影《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰。福布斯。纳什。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。
在影片中纳什大学时期在巨大的压力下就出现了幻觉，在他虚构的世界中出现了他的室友查尔斯和查尔斯的侄女。在他进入惠勒实验室之后他的虚拟世界又出现了一个神秘的长官威廉。帕彻招募他参加一个绝密的任务，破译敌人的密码。他出现这种精神症状其实就是因为他已经患了精神分裂症。
起初纳什身边的人并没有发现他的异常是因为患上了精神分裂症，只是觉得他的性格孤僻行为有些怪异。但，随着纳什的行为越来越怪异，常常做出常人感到莫名其妙的事情，他身边的人才逐渐意识到他已患有精神病。
约翰。纳什无疑是一个天才，年纪轻轻就在数学方面取得了巨大的成就。但他十分不善于与人交往，对于成功的渴望也十分大，给他自己造成了巨大的压力且无法找人倾诉。久而久之，他也患上了精神分裂症。
在影片中，最能触动人心灵的无疑就是纳什的妻子艾丽西亚对丈夫那种紧紧跟随的`爱情。尽管艾丽西亚在帮助纳什治疗的过程中，身体和心灵都承受着巨大的痛苦，但她始终都选择在他身边支持他，帮助他。影片最后纳什获得诺贝尔奖在颁奖礼后为艾丽西亚披上披肩，两人相互扶持着向前走，我想这也是对爱情最好的定义。
纳什最后其实并没有完全康复，他依然看得到查尔斯，小女孩，以及威廉。帕彻，但他已清楚他们都不是真实的，并能控制自己忽略他们。他能逐渐康复起来，艾丽西亚不离不弃的支持无疑是最主要的因素，其次他自己战胜疾病的决心和身边那些朋友的帮助也是十分重要的。
影片中，纳什的性格其实是很矛盾的，他是个勤奋且聪明的人，只是他身上傲气很重且难以相处，这也是别人对他既钦佩又反感的原因。但当看到纳什为精神病所缠身的时候，又不禁让人感叹可惜了这样一个天才。
影片之所以叫"美丽心灵"，我想美丽的心灵所指的应该主要是指纳什的妻子那种对丈夫不离不弃的那种心灵的美丽，另外，纳什自己对抗病魔的决心和纳什的朋友们对他的帮助又何尝不是美丽的呢?
看电影观后感600字左右5
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。
但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨;隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。
四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗?
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗?
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『捌』 电影：《风声》观后感
电影《风声》改编自麦家的小说《暗算》。看完电视剧《暗算》再来看这部电影就比较容易看懂。在不到两个小时的时间里讲清楚这么复杂的故事绝非易事，但是编剧、导演和演员等人共同合作，完成了这个艰巨的任务。
长话短说，我写观后感不能面面俱到。我写是为了记录那些难忘的、美好的、感人的部分。
这部电影的演员演得都很好，包括英达和苏有朋。英达演了一个靠裙带关系坐上领导位子的人。他本已被排除嫌疑，只是最后因为害怕王志文的酷刑折磨而选择自我了结。那一枪来得果断、正确。张涵予、周迅、苏有朋等饰演的人物受到的折磨真是不堪忍受。
麦家的《暗算》据说有真实的部分。看过一些纪录片后，我们更要相信在离我们生活的现在不到一百年的时间段里确实有一些人为坚定的信仰和伟大的事业献出了自己生命。如果不是有文字和影像存在，恐怕他们真的就永远地死去了，或者还有很多人根本不知道我们安宁的生活是很多无名英雄用血和肉换来的。
人们常说感恩一词。感恩父母、感恩老师、感恩朋友，其实我们还要感恩祖国和许许多多平凡而又伟大的人。在可怕的新冠病毒面前，我们个人的力量是渺小的。幸亏有强大的祖国做后盾，我们中国人民才得以安全平稳地生活。科学家、医生、护士、农民、警察、社区工作者、志愿者……想到这些人，我们心里踏实多了。
演员这个行当应该是被人们谈论最多的。他们的收入、演技、私生活，一切都暴露在公众面前，人们对他们的了解似乎胜过对家人和身边的同事。这是幸还是不幸？大多数人都羡慕演员风光无限的生活，却忽略了他们的才华和苦衷。在选择演员这个职业之前，务必要做好吃苦和承受各种评论的思想准备。不要只看到人家吃肉时的痛快，没看到人家挨打时的可怜状。
不管平时在网上看到多少演员的花边新闻，我决定看电影时以他们的表演水平作为评判的第一标准。就像作家也有一些负面评价，但是通过文字我们能看出一个人才思是否敏捷、语言是否精彩、功底是否深厚，文学素养是否一流。人无完人。人是最复杂的。没有亲眼看见，就没有发言权。就是我们身边的人，你又能了解多少？又有多少是她不曾告诉你的？
从小受到家庭的最大影响是以好人或是坏人来评价别人，后来我才慢慢发现这一点是不可取的。有些人确实很坏，像《风声》中的日军特务科机关长武田、伪军特务处处长王田香，还有那个吴刚扮演的医生，他们心狠手辣，对犯人毫无怜悯之心。包括我们在网上看到的那些杀人犯。人性的丑恶经过文字和图像的合成更是触目惊心，细思极恐。文革时期，一些普通人也沦为坏人的帮凶乃至刽子手。好多好人经不起折磨自杀了。老舍、傅雷夫妇等只是因为名气大而为我们知道是含冤而死，还有多少人是死了也就死了，只有家人为他们抱屈、鸣不平。
没有绝对的坏人。此话不假，但是坏人如果坏到底，如杀人，那就罪大恶极、罪不可赦。武田和王田香最后不免一死，也算是恶有恶报，让观众的心里稍稍安慰一点。人类因为是万物之灵所以在会创作、发明、制造的同时也想出了一些刑罚手段。这是残忍至极到让人厌恶人的智慧，不可取、不可效仿。有一个镜头是周迅扮演的“老鬼”坐在绳子上，像缆车在缆绳上一样往下滑。所过之处，血迹斑斑。如此下作、卑鄙的手法非人类想不出来。从古到今，人类发明了多少酷刑？这难道不是人类的罪行吗？对同类尚且如此，何况对无法表达愤怒的动物呢？穿山甲、蛇、蝙蝠……似乎没有什么不可以成为人类的盘中餐。
SARs病毒和吃果子狸有关，武汉、北京、大连等地在海鲜市场发现新冠病毒，这些是不是也在启发人类：善待同类、善待生命、善待地球？
似乎有点扯远了。还想说的是周讯在电影中的魅力胜过在电视剧中的。电影《李米的猜想》、《风声》里的人物要比电视剧《红高粱》里的九儿出彩。电影是高度浓缩的精华，让人过目不忘、印象深刻，而电视剧容易让人产生视觉疲劳。李冰冰在此部戏中也将度把握得恰到好处。王志文表面上看有些满不在乎、吊儿郎当，但是这些年在电视剧和电影领域都有所建树，仍在认真饰演每一个角色。能够在一条道路上一直坚持走下去，本身就说明了一种对职业的热爱精神。
有些人做了一辈子演员，到老了可能才获得一点肯定和荣誉。还有多少人可能一直都是配角，不起眼、不出名。其他行业也是如此。想通了就好。职业首先是养家糊口的营生，其次是责任，最后才是热爱和坚守。
就像写文章，有几个能成为作家？又有几个能成为靠写作为生的人？这个年代别说看书了，连看文章都没有几个人了。像我自己，捧起纸质书的次数越来越少了，反而看手机和平板的频率越来越高了。但是我知道人类不能少了文化的滋养，包括文字。影像作品还是要以文字为基础，以思维为出发点。人没有了对真善美的思考也就创作不出来感人的作品。
给自己立下一条规定：每看完一部电影或是电视剧一定要写观后感，也算是一点收获吧！人看什么总得有点思考吧！不能为了看而看，为了娱乐而娱乐，否则真是辜负了创作者付出的劳动。
写文章是件很有意思的事情。很多人不是为了出名和报酬而写，而是因为喜欢而写。再说，不坚持写就永远不会有进步。贾平凹、陈忠实、路遥并非是天才，但是他们能吃苦，靠不懈的努力，他们成功了。世上哪个事情不是因为有了坚持到底的精神才走向了胜利？
剧中的英雄人物因为经受住了严刑拷打完成了任务，无数的英雄用他们的生命换来了革命的胜利。对此我们心怀感恩。写一篇观后感也许是我能做的最微不足道的事情了。
这是时隔两年后我在《》上写的第一篇文章。愿这一次能够一直写下去。能把自己的感悟和想法写下来本身就是一件有意义的事情，而且能和众人分享，不亦乐乎？