Ⅰ 一个校园爱情剧里面一个男的叫刘德华外号棉花糖TWO这个电影名字叫什么
《谈谈心 恋恋爱》
Ⅱ 哈利波特电影主演简介
名称：丹尼尔·雷德克里夫（ Daniel Radcliffe ）
生日：1989年7月23日
星座：狮子座
喜欢搞些小恶作剧,有一次他偷偷修改了Robbie Coltrane(海格的扮演者)的移动电话 结果Robbie发现他的电话信息都变成了土耳其语.
养着两只伯德梗(犬类)Binka和Nugget.
8岁的时候曾试着第一次读哈利波特原著 结果没有完成 直到他成了哈利波特时才算读完.
从没完整的看过巴拿马裁缝,尽管是他出演的.
就读于一所男子私立学校.
最喜欢的哈利波特系列小说是第三部---哈利波特与阿兹卡班的囚徒.
愿意玩PSP和听音乐,尤其喜欢U2和R.E.M和性手枪乐队,还喜欢踢足球.
红辣椒乐队的歌迷并在2004年参加了他们的演唱会.
2002年2月他获得英国Variety Club的最佳新进艺人提名并最终获得该奖项.
为了表彰他在哈利波特中的出色表现 2002年Variety Club颁个他James Carreras奖.
12 angry men(12怒汉)是他看过的第一部黑白电影也是目前为止最喜欢的一部.
哈利波特电影的角色经纪人是Daniel父亲的朋友,当他为寻找哈利的扮演者而发愁的时候见到了Daniel,接下来发生的就是:试镜,拍摄,世人皆知!!
2004年2月,英国太阳报把他列为全国第三富有的年轻人(13到19岁),据说他收入达到500万英镑.
他是Gary Oldman(阿兹卡班囚徒中Sirius Black的扮演者)的影迷并且也是英超球队富勒姆队的球迷. 会弹电吉他，正在学习贝司吉他.
主要影视作品
《哈利·波特与混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）（2009.7.15）
《12月的男孩》 （December Boys）
《哈利·波特与凤凰社》Harry Potter and the Order of the Phoenix(2007 7.20)
《哈利·波特与火焰杯》Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
《哈利·波特与密室》Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
《哈利·波特与魔法石》Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
《巴拿马裁缝》The Tailor of Panama (2001)
《大卫·科波菲尔》David Copperfield (1999) (TV)
《哈利·波特与混血王子 Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)
中文名： 鲁珀特.格林特
英文名： Rupert Grint
全名：Rupert Alexander Lloyd Grint
生 日： 1988-8-24
星座：处女座
在BBC电视台节目《全球新闻》上看到了《哈利·波特》的选角启事之后，鲁伯特便参加了角色罗恩·韦斯莱的选角面试。当数以万计的英国男孩竞争哈利波特的角色的时候，他以一段为罗恩韦斯莱量身定做的rap征服了评委。这个英国小男孩完全是凭借一部那部众所周知的童话而出名的，而在此之前，他仅仅参加过一次学校舞台剧演出，但他还是勇敢地参加了这部他非常喜欢的电影的试镜，毫无疑问，他是最符合Ron人物性格的小演员,他是非常幸运的，因为他说他当时一次次试镜时击败的几百个竞争对手看上去都比他漂亮。
尽管《哈利·波特与魔法石》是鲁伯特的首次职业表演，但他的天分为其赢得了全球影评人及影迷们的褒扬，并曾获得英国影评人协会最佳新人奖的提名。 自从出演第一部哈利·波特电影后，他在彼得·休伊特执导的《神屁太空人》中扮演了一位年轻搞笑的教授，和西蒙·卡娄和斯蒂芬·弗瑞同台表演。他当然又在《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》还有《哈利·波特与火焰杯》 《哈利·波特与凤凰社》中再度扮演了罗恩·韦斯莱。
2006年他又出演了电影驾驶课（Driving Lessons）而《驾驶课》一部电影,现已杀青,DVD等也以在英、美等地发售,有意者也可买来看看^-^
由“罗恩”鲁伯特·格林特（Rupert Grint）主演的新片《驾驶课》（Driving Lessons）新近发布三张剧照。
该片是剧作家杰瑞米·布洛克斯（Jeremy Brocks）的导演处女作，故事主要围绕着一个跟着母亲（劳拉·林妮）生活的羞怯的男孩（鲁伯特·格林特）展开，他的生活在遇到一个息影的女演员（朱莉·沃特斯）后发生了变化。影片根据杰瑞米·布洛克斯自己的经历创作，将参与角逐今年的纽约翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）。
除了鲁伯特·格林特外，该片还荟集了朱莉·沃特斯（Julie Walters）以及奥斯卡提名演员劳拉·林妮（Laura Linney）等。该片上映日期暂未确定。
鲁伯特是家里五个孩子中最大的一个。在赢得罗恩·韦斯莱这一角色之前，他参加过学校表演队和当地剧团合作演出。包括在《安妮》中饰演小流氓 Rooster，参演《小飞侠》(Peter Pan)、参演《彼得·潘》。 以及在《格林童话》(Grimm Tales) 中扮演 Rumplestiltskin 。在学校里他曾在《格里姆传说》中饰演角色"高跷皱皮"，还曾在一次才艺表演中出演了"神秘梅格" 。
中文名：艾玛·沃特森
全名: Emma Charlotte Duerre Watson
昵称: Em
生日: 1990/4/15
星座：白羊
1，她说她经常进行自我批评，在看到电影中自己的形象时尤甚。
2，她喜欢做平平常常的事，去平平常常的地方玩。她在家里不喜欢被人看作一个明星。她只有在每次的首映式上才感到自己是个公众人物，其余时间她只想让大家把她当个普通人看待。
3，她很爱运动，特别喜欢滑雪和曲棍球。但她不喜欢备考赶工。
4，她讨厌那些说她爱上Daniel的人，也讨厌传她和Rupert或Tom绯闻的人。
5，她写东西的时候总习惯咬自己的舌尖。
6，她觉得赫敏是个喋喋不休的人，而她要演绎这点很难。可能对Emma来说，学小把戏这类的活儿只是开头难，学会就好了；而要演赫敏必须得每时每刻很快地说话，这是件苦差事。
7，她觉得花束是最好的礼物。小伙子们为了获得她的注意，最好送花给她。
8，Emma惯用右手，不过她还是把手表戴在右手上。
9，任何有朱莉亚·罗伯茨的电影她都百看不厌。
10，Emma不知道什么能真正打动她的心。
希望在圣诞节得到更多衣服
2006年，Emma在GCSE的考试中通过了10门，包括8个A*和2个A. Emma所取得的成绩简直就是赫敏在她的O.W.L.s考试中的真实写照！
16岁的艾玛·沃特森(在哈利·波特中饰 赫敏·格兰杰)再次出色地扮演了好心的书呆子赫敏·格兰杰，一个刚开始对除了书之外的其他东西不感兴趣的角色。
在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾玛的首次职业演出，尽管她从很小就表现出了天赋。
她扮演赫敏的出色表现已经为艾玛在全球赢得了大量的影迷。两年前，她凭《哈利·波特与密室》及《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》获得了美国在线最佳女配角奖。她还因《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》被《完全电影》杂志的读者选为最佳新人。
艾玛继续在拍片的同时处理好学业，她还热衷于冰球、无挡板篮球、网球和跑圈子比赛，并且是一位出色的田径运动员。她还是位艺术学者，在片厂里面有着最华丽最有创意的化妆间。她的其他爱好包括和朋友家庭聚会、旅游、跳舞(街头爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特与火焰杯》中跳的交谊舞)和唱歌。
名字：Tom Felton
全名：Tom Thomas Andrew Felton（汤姆·托马斯·安德鲁·费尔顿）
生日：1987年9月22日
星座：处女座
TOM开始演戏是在他8岁那年.他的家庭有一个朋友是演员,那个演员发现小TOM的表演天赋之后介绍他进入演艺界.接着TOM与经纪人见了面,两个星期后,他打败了其他400多去试镜的男孩子成功的获得角色并到国外拍戏.从此他的演戏生涯开始.
唱歌方面:他7岁时被选入教堂唱诗班,在学校里也参加了4个合唱团.还被选为Guildford Cathedral Choir(吉尔福德大教堂唱诗班，吉尔福德是萨里郡的首府,相当于省的省会)
补充一下他出演过的电影
"Home Farm Twins" (1999) TV Series .... Adam Baker (2005)
Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) .... Draco Malfoy 德拉科·马尔福
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) .... Draco Malfoy 德拉科·马尔福
Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002) .... Draco Malfoy 德拉科·马尔福
Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) .... Draco Malfoy 德拉科·马尔福
Second Sight《重见光明》: Hide and Seek (2000) (TV) .... Thomas Ingham
Anna and the King (1999) .... Louis Leonowens 《安娜与国王》（Anna and the King,扮演Anna的儿子Louis，这部电影主演是周润发……讲的是泰国国王和英国女人谈恋爱的故事）
Second Sight 《重见光明》(1999) (TV) .... Thomas
The Borrowers 《寄居大侠》(1997) .... Peagreen Clock
The Disappeared《失踪》(1997）（后来的吧）
声明：er……来自官网，也不可能有授权（除非我去跟Tom要-v-|||）实在不行93了吧
《Emma of Lulworth Cove》《卢沃斯湾的艾玛》（2009 ）
13 Hours《13小时》...Gary(2009)
拍过的电视剧：
1.《爬虫》 角色：James
2.《预见力》 角色：Thomas Ingham
演出的广播剧：
1.《巫师耳西亚》 角色：Loeth
2.《致每个人》 角色：Hercules
中文名： 理查德·哈里斯（头两部的邓布利多）
英文名： Richard Harris
性 别： 男
生 日： 1930-10-01
角 色：导演,演员,编剧
他是一名磨房老板的儿子，长大后曾在英国皇家学院，接受音乐及戏剧课程的训练。1956年首次登台演戏，两年后即步入英国电影界。1963年在《超级的男性》中，饰演一名粗暴的橄榄球员，勇夺戛纳电影节最佳男主角奖，从此获得国际性的知名度。1967年主演了他最著名的一部歌舞电影《凤宫劫美录》，饰演的亚瑟王又演又唱，影坛还无人能出其右。其后他在娱乐圈作多线发展，既演出《太阳盟》等商业性浓厚的暴力西部片，又大唱《麦克亚瑟公园》等高调的流行曲出版个人专辑唱片，甚至写诗和写小说。近年来以性格演员姿态参与多部名片演出，包括：《爱国者游戏》、《杀无赦》及最新的《角斗士》等。
伦敦时间2002年10月25日晚7时在伦敦的一所医院中病逝，享年72岁。
中文名： 玛吉·史密斯（麦格）
英文名： Maggie Smith
性 别： 女
生 日： 1934-12-28
星座：摩羯座
角 色：演员
奥斯卡成就：第四十二届奥斯卡最佳女演员
玛吉·史密斯是英国表演事业中的瑰宝，具有同时驾驭舞台与影视事业的深厚功力。她戏路宽广，演技精湛，尤以演喜剧和正剧角色著称。她不仅在英国和百老汇的舞台上取得了无数的成功，而且在银幕上的表演也是出类拔萃，在各种不同类型的影片中给人留下深刻印 象。她近50年的演艺生涯多次被奥斯卡奖提名，成为唯一一位1次获奥斯卡最佳女主角奖、1次获奥斯卡最佳女配角奖的英国女演员。1934年12月28日，玛吉·史密斯出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福特（Ilford）。其父是牛津大学的病理学教授，她自小就酷爱表演，在牛津幼儿园里接受了启蒙表演训练，后在牛津戏剧学校接受专业演技训练。
1934年12月28日，玛吉-史密斯出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福特(Ilford)。其父是牛津大学的病理学教授，她自小就酷爱表演，在牛津幼儿园里接受了启蒙表演训练，后在牛津戏剧学校接受专业演技训练。1952年初上舞台，在牛津大学剧团演出的《第十二夜》(“Twelfth Night”)中饰演维奥拉(Viola)，这是她第一次作为职业演员在舞台上亮相。四年以后，她来到了百老汇，在伦纳德-西尔曼(Leonard Sillman)的讽刺喜剧《1956年的新面孔》(“New Faces of 1956”)中饰演角色。同年，她在银幕上首次短暂露面，出演影片《屋里的孩子》(“Child in the House”)，而她本人常常将1958年的《温柔乡》(“Nowhere to Go”)称之为她的处女作。
【中文人名】 艾伦·里克曼（斯内普）
【英文全名】 Alan Sidney Patrick Rickman
【出生日期】 1946-02-21
【 身高 】 六呎一吋（1.86米）
【出生地点】 Hammersmith, London, England, UK
【家中排行】 第二
【婚姻状况】 未婚 （女友是Rima Horton）
【 现职 】 英国皇家艺术戏剧学院副主席、舞台剧演员、电视演员、电影演员、导演、编剧、经理人、配音员
[编辑本段]早期生活
里克曼出生在伦敦汉默史密斯（Hammersmith）的一个工人阶级家庭。他的母亲，玛格丽特·多林·罗丝（Margaret Doreen Rose）是威尔士人，她是卫理公会派教徒，家庭主妇。他的父亲，伯纳德·里克曼（Bernard Rickman）是爱尔兰人，他是天主教徒，工厂工人。（注1、注2）里克曼8岁时，他的父亲去世了，他的母亲一人抚养了四个孩子。她曾再嫁，但三年后便与里克曼的继父离婚。“在她生命中只有一段真爱” 。（注2）从汉默史密斯的拉提默中学（Latymer Upper School）毕业后，里克曼进入了切尔西艺术学院（Chelsea College of Art），并开始了他在苏豪（Soho）（注3）的画家之路。后来，他得到一份奖学金，于1972-1974年在皇家艺术戏剧学院（Royal Academy of Dramatic Art）学习。
就学期间，他靠为尼吉尔•豪森（Nigel Hawthorne）和拉尔夫•理查德森爵士（Sir Ralph Richardson）当化妆师养活自己。（注4）离校时，他已经获得了若干奖项，例如艾米莉•丽特奖（Emile Littler Prize）、福布斯·罗伯森奖（Forbes Robertson Prize）和班考夫特金质奖章（Bancroft Gold Medal） 。从那以后，他成为了英国最杰出，最多才多艺的舞台演员和影视演员之一。（注5）
[编辑本段]职业生涯
从皇家艺术戏剧学院毕业后，瑞克曼在各种各样的英国定目剧团和试验剧团中工作过，他的作品包括在皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）演出的《海鸥》和斯努•威尔逊（Snoo Wilson）的《草寡妇》（The Grass Widow），曾三次出席爱丁堡国际艺术节。在皇家莎士比亚公司（Royal Shakespeare Company, RSC）工作时，他出演过《皆大欢喜》（As You Like It）等剧。
他在1985年皇家莎士比亚公司的作品《危险关系》（Les Liaisons Dangereuses）中担任男主角，给人们留下了特别深刻的印象。1986年，他扮演的角色被评论界和大众称为“优雅而无情的感情骗子”。1986年，当这部戏飘洋过海来到百老汇时，瑞克曼凭他在剧中的出色表现赢得了托尼奖的提名。
“你可以在表演中表达真心，或是说谎。你可以揭示你的内心，或是掩饰。所以，观众们认识到自己身上的一些东西，或是没有——你不会希望他们离开剧院时想着，‘还不错……出租车在哪儿？’”
在皇家艺术戏剧公司时，他和同事卢比•瓦克斯（Ruby Wax）共住一所房子。是里克曼帮助她开始写作戏剧，并导演了她的几部成功的作品。
对于电视观众，他还因扮演过20世纪80年代BBC的改编剧《巴切斯特传》（Barchester Towers）中的斯洛普先生（Mr. Slope）为人所知。在《傲气盖天》（Michael Collins）中，他与利姆•尼森（Liam Neeson）合作，扮演了后来成为爱尔兰共和国总理和总统的埃蒙·德·瓦勒拉（Éamon de Valera）。他在英国电影中出演过浪漫剧角色（《理智与情感》（Sense and Sensibility）中的布兰登上校（Colonel Brandon）；《一屋一鬼一情人》（Truly, Madly, Deeply）中的杰米（Jamie）），他还是好莱坞电影中顶尖的“恶棍”类型演员（《虎胆龙威》（Die Hard）中的德国恐怖分子汉斯•格鲁博（Hans Gruber），《侠盗王子罗宾汉》（Robin Hood: Prince of Thieves）中的诺丁汉郡长（Sheriff of Nottingham））。他在《虎胆龙威》中的角色被美国电影协会评为电影史上“100位最佳英雄/恶棍”的第46位。
里克曼在电影《银河系访客》（Galaxy Quest）、《怒犯天条》（Dogma）和《真爱至上》（Love Actually）中表现出了非凡的喜剧天分。他因在《拉斯普廷》（Rasputin）中的表演赢得了1996年的金球奖和艾美奖，还因在2004年上演的电影《神迹》（Something the Lord Made）中扮演的阿尔弗雷德•布莱洛克医生（Dr. Alfred Blalock）赢得艾美奖提名。他在《哈利•波特》（Harry Potter）中扮演了关键角色，魔药学教授西弗勒斯·斯内普（Severus Snape）教授。
2005年，里克曼在《银河系漫游指南》（The Hitchhiker's Guide to the Galaxy）中为机器人马文（Mavin）配音。巧的是，里克曼和在电视版和舞台版马文的扮演者大卫•勒纳（David Learner）都曾在皇家艺术戏剧学院学习。2006年，他出演了柏林电影节开幕影片《雪饼》（Snow Cake）（与西格尼•韦弗（Sigourney Weaver）和凯利-安•莫斯（Carrie-Anne Moss）合作）和汤姆·泰奎尔（Tom Tykwer）执导的《香水：一个谋杀犯的故事》（Perfume: The Story of a Murderer）。
艾伦·里克曼曾出演尼奥·考沃（Noel Coward）的浪漫舞台喜剧《私生活》（Private Lives），该剧在伦敦阿尔伯瑞剧院（Albery Theatre）的演出非常成功，并转而在百老汇上演，演出一直持续到2002年9月。在这部赢得了托尼奖（Tony Award）的作品中，里克曼和他在《危险关系》中的老搭档林德塞·邓肯（Lindsay Duncan）和导演霍华德·戴维斯（Howard Davies）再度联手。
1998年10月20日至12月3日，他在伦敦奥利维剧院（Olivier Theatre）上演的剧作《安东尼和克莉奥帕特拉》（Antony and Cleopatra）中出演马克·安东尼（Mark Antony），和扮演克莉奥帕特拉（Cleopatra）的海伦·米伦（Helen Mirren）演对手戏。在此之前，他于1991年出演了在伦敦西区上演的蜷川幸雄作品《冬末探戈》（Tango at the End of Winter），以及罗伯特·斯图拉（Robert Sturua）导演，河畔工作室（Riverside Studio）出品的《哈姆雷特》（Hamlet）。他于1995年，在伦敦艾尔美达剧院（Almeida Theatre）导演了《冬日访客》（The Winter Guest）。他还在1996年导演了该剧的电影版，由艾玛·汤普森（Emma Thompson）和她真实生活中的母亲主演。
里克曼也出演了几部音乐作品——其中最值得一提的就是由英国作曲家亚当·莱昂纳德（Adam Leonard）所作的一首歌曲。此外，在专辑《钟》（The Bell）里迈克·奥德菲尔德（Mike Oldfield）的作品《管钟II》（Tubular Bells II）中，他还作为“主持人”介绍了不同乐器。在2002年发行的莎士比亚十四行诗CD《当爱说话时》（When Love Speaks）中，里克曼是众多参与朗诵的艺术家之一。他还在得克萨斯组合（Texas）一支名为《需要》（In Demand）的音乐录影带中倾情出演。2000年8月，这支MV在欧洲MTV首度亮相。在音乐录影中，莎琳·斯皮特莉（Sharleen Spiteri）（得克萨斯组合的主唱）和里克曼共舞一曲探戈：这部MV被提名为全英音乐奖（Brit Awards）的最佳英国音乐录影。斯皮特莉谈到了选择里克曼出演的原因：“我想，必须得有个可以信赖的人，能扯掉我的外套，把我拉入探戈的节奏，所以我就想到了艾伦·里克曼！”
1995，里克曼被《帝国》（Empire）杂志选为电影史上100位最性感的影星之一（第34位），并在1997年10月“有史以来最出色的100位影星”中排名第59位。2003年，里克曼成为皇家艺术戏剧学院的副主席。他被《帝国》杂志评为50岁以上且在世的最伟大影星的第19位，并两度被好莱坞托尼奖提名为最佳（戏剧）男演员：一次是1987年，因《危险关系》获提名；另一次是2002年，因尼奥·考沃的《私生活》获提名。
里克曼在根据J.K.罗琳（J.K.Rowling）所著的《哈利·波特》改编的系列电影中扮演阴险的魔法学校教授西弗勒斯·斯内普，该剧至今已拍到第6部，第七部目前正在拍摄中。2007年，《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）将他列为流行文化中最受喜爱的人物之一，认为在哈利波特电影中，“他在屏幕上的时间可能并不长——但他拥有每一分钟”，并认为他能够“将每次简单的反驳转变为一场迷你贬损交响乐。”
2005年4月，里克曼在伦敦皇家宫廷剧院导演了戏剧《我叫瑞切尔·柯利》（My Name Is Rachel Corrie），并赢得了剧迷选择奖（Theatre Goer's Choice Awards）的最佳导演奖。该作品是根据瑞切尔·柯利的书信等文字改编的。她是一位年仅23岁的美国女孩，2003年3月16日，被以色列的武装推土机碾死。该剧于2006年3月至6月在伦敦西区的剧场剧团（Playhouse Theatre）上演。2006年，该剧还曾在戈尔维艺术节（Galway Arts Festival）和爱丁堡艺术节上演。
1995年，里克曼推掉了在詹姆斯·邦德（James Bond）系列电影《黄金眼》（Goldeneye）中扮演亚里克·特弗莱恩（Alec Trevelyan）的片约，这很可能是为了刻意和恶棍角色保持距离。对于记者反复将他描述为一个恶棍专业户，里克曼一直很沮丧，他说自从1991年的诺丁汉郡长之后，自己没有再扮演典型的恶棍角色，并指出他将继续出演那些情感复杂多变的角色。他认为，把角色贴上善或恶，英雄或恶棍的标签是不公平的。媒体也对他近年来在哈利波特系列中的角色盘问不休，这也让他感到愤怒，因为他觉得媒体太过关注斯内普，而忽视了他近期的工作。但是，由于他所表现出来的对角色的保护，他的哈利波特影迷们十分崇拜他，因为他经常提到，害怕因为说得过多而破坏影迷们对角色的神秘感。在《哈利·波特与混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）问世之前，里克曼谈到斯内普时还很轻松，但随着第六本书带来的对这个角色的争议（在第六部里，扮演斯内普的里克曼亲手杀死了霍格沃兹魔法学校的校长邓布利多），使斯内普这个角色备受争议，另一方面里克曼拒绝再谈关于斯内普的事。在哈利·波特系列的最后一本书《哈利波特与死亡圣器》（Harry Potter and the Deathly Hallows）出版后，罗琳承认，她很早就告诉艾伦，斯内普曾深爱哈利·波特的母亲莉莉·伊万斯（Lily Evans），而里克曼是剧组中唯一知道这个秘密的人。这也许也是他始终不愿多谈斯内普的原因之一。
2007年12月，里克曼在蒂姆•伯顿（Tim Burton）执导的电影《斯文尼•托德：舰队街的恶魔理发师》（Sweeney Todd：The Demon Barber of Fleet Street）中再次出演反派。这是一部由著名的百老汇音乐剧改编的作品，里克曼在此片中扮演的法官特宾（Judge Turpin）编造了莫须有的罪名，将约翰尼•德普（Johnny Depp）扮演的主人公本杰明•巴克（Benjamin Barker）流放到孤岛上，并将他的妻女占为己有。多年后，逃出监狱的本杰明改名斯文尼•托德，在伦敦和海伦娜•邦汉姆•卡特（Helena Bonham Carter）扮演的拉维特夫人（Mrs. Lovett）联手，以开理发店为名将众多无辜的顾客杀害做成人肉馅饼，同时伺机报复，最终手刃仇人。作为一部以音乐元素见长的电影，此片中有许多唱段，里克曼也在其中多次献声。
梁佩诗，饰演《哈利波特》中秋.张，又叫作梁凯蒂。
中文名：梁佩诗 (这个很少用)
中文译名:梁凯蒂(英文译中文而成的)
英文名：Katie Leung
学历：现于剑桥大学法律系
星座:狮子座
属相:兔
出生地:英国 苏格兰 马瑟韦尔
生活地：英国 苏格兰 马瑟韦尔
生日：1987年8月8日
父母:Peter Leung 和 Kar Wai-li (已离婚)
国籍:英国
身高：165cm
家庭成员：父亲、继母、两弟一妹
最爱读的书：《我是小鼬》
最爱的电影：《超人特工队》
特长:擅长的乐器---吉他和钢琴,舞蹈
业余爱好：听音乐.逛街.看电影,和家人朋友在一起.
学校:汉密尔顿学院
在《哈利·波特4》中，波特爱上了来自中国的张秋，而她的饰演者真的是个华裔美少女--梁凯蒂(Katie Leung)、这位年方二十的美丽姑娘就是波特的初恋女友。这个华裔美少女凭借着东方的姣好精致的外貌——会说话般楚楚动人的大眼睛、乌黑飘逸的秀发、让人喜爱的灵气以及倾倒众生的气质，赢得了小说的作者——J·K·罗琳女士的青睐与本书电影导演的喜爱，从而击败了4000多位候选人，被钦定出演了全书第一美少女——张秋这个角色，受到全世界哈迷的艳羡，支持与热爱。让人期待的是，她与波特在下集中将有一个神秘浪漫的初吻。
梁佩诗的家庭
★梁凯蒂来自苏格兰一个香港移民家庭★
梁凯蒂的家境富裕，她和父亲、两个兄弟、一个妹妹居住在苏格兰一所高级寓所内。父亲彼得1962年生于香港，并在上世纪80年代到英国定居。1986年在爱丁堡结婚，现在已同妻子分居。凯蒂父亲经营着一家中式快餐，由于经营成功和股票投资顺利，现在已是一名百万富翁。
父母离异并没有对凯蒂的心理造成过多的不利影响，她本人性格开朗，关于家庭情况她对同学们也从不讳言，平时她在父母家两头跑，同父母的关系都不错。
在她得到这个角色后，凯蒂的父亲表示：“凯蒂得到这个角色给整个家庭带来了快乐。”而凯蒂的邻居们在震惊之余，更是羡慕她的幸运：“不久她就会成名。”但显然凯蒂本人还不大适应在媒体前露面，面对镜头的凯蒂显然还有些紧张：“说实话我还没做好准备。但能够出现在《哈利·波特》里，还能和他谈恋爱，真是太奇妙了！”凯蒂的父亲说她不久之后将有专门的新闻发言人为她工作，同时她也会接受专门的训练。
Ⅲ 放牛班的春天这部影片，你从中学到了什么
每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。
整部电影的讲述非常的自然这是一部孩子渴望自由的电影，马修给了他们自由。给了他们心灵上的放飞，就像他被校长开除时，漫天的纸飞机一般，那是孩子们给他的认可。
这部影片让我们得知：教育是润物细无声的，它并不是当时就会产生效果的东西。比如马修当了一辈子音乐老师，在和孩子们相处的过程中也产生了很多灵感，教育是互相的。谢谢
真正的好电影，不一定非得是豪华制作，华丽酷炫的大排场。观众不是傻瓜，真正能打动观众的好电影，一定是能够滋润人心，震撼心灵，让人有所感悟有所期待的...
法国电影《放牛班的春天》正是众多优秀好电影中的一部良心剧作，影片拍摄于2004年；在优酷，网络，豆瓣等评分都超过了9.0以上。
电影一开始便充满着萧瑟，落魄音乐家马修在阴郁天来到这所荒郊的‘少管所’塘底。随着镜头的渐进，光线逐渐明亮，第一意外迎接他的是这里最小的孩子星期六佩皮诺。佩皮诺的家人早逝，但小小的孩子心里一直坚定星期六爸爸会回来接他，马修耐心和蔼的跟他交谈，这一切都预示着他的到来，给孩子们带来了新生和光明...
塘底的孩子都是家人头疼的‘问题少年’。父母送他们来此，是希望孩子还可以正常回归，但对孩子而言，是被最亲的人所遗弃放弃...他们自暴自弃，默默的接受校长等一众大人‘监管’的残暴对待，体罚监禁等，在成人眼中他们是‘小恶魔’，他们也理所当然的做着各种恶作剧...
马修决心改变这种教育方式，他用爱和音乐唤起了孩子们‘自闭’的内心，用尊重和理解让孩子们找回来信心和差点泯灭的‘良知’。他自知不是救世主，也无力更改一切。只能用自己微弱的力量，尽可能的为孩子们争取人文教育。在他的努力下，一个个狠毒的‘监管’被感动，被同化...从最初出言‘阻止’，到后来的‘协助’，影片要告诉我们一个简单的道理：爱会发芽，只要有种子；即使再邪恶的人，内心也有柔软慈善的一幕...映像深刻的两个片段：恶人校长加入踢球行列，站在桌子上放飞纸飞机...
马修是天使，有着真正伟大的人格，即使自己处境在不堪，也不放弃信仰...而恶人校长就是被生活折磨到冷漠无情不苟言笑的我们大众的‘缩影’...他要名，要利，为了这一切，宁肯将人性藏起...他道貌岸然，欺名盗世，为了荣誉，低三下四，只为了维护他所谓的‘体面’和‘地位’。
孩子的心是柔软的，善良是他们的天性。一个好的‘教育者’或‘教育方式’，可以培育出‘伟人’；同样，一个错误的‘教育者’或‘教育态度’，也可以将一个孩子推到犯罪的边缘。孩子是未来，是希望，成人的世界和态度是土壤是水分，一个孩子犯了错，一定是教育他的土壤或环境出了问题...
影片的最后，马修被辞退，孩子们用歌声和小飞机为他送别...他的到来是给了孩子们希望，那他的离别是将孩子们的‘希望’传递给了外界...一个伟大的人格从来不会被世人所遗忘，正如最后‘星期六’选择追随马修，他追随的是爱，是‘勇敢者’的‘荣誉见证’。
马修救赎了孩子和‘塘底’，同样，孩子们和‘塘底’也一样成就了马修。即使没有世俗的奖励，孩子们的美好未来和他所收获的‘孩子的赞颂之歌’和‘传递爱的飞机’，就是马修获得的最高荣誉。
爱的能力-付出和肯定，内心的满足和喜悦才是最大的财富。
也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就想春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放羊(牛)”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。
影片中的这帮孩子都是10岁左右的年纪，马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去?他们缺少的正是爱，诸如贝比诺是个孤儿，而莫翰奇也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱，就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。
当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，他们那宛如空谷黄莺般的美妙合声在电影中流淌了一个多小时，特别是莫翰奇天籁般的声音，使我完全沉醉在其中了。看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真的难以言喻，也许我们中有人想起了自己童年时曾经遇到的这样的好老师，当然也有人遗憾：唉，我的童年为什么就没有碰到这样的老师呢?
他们仅仅只是孩子，他们天真无邪，他们每个人都有属于自己的梦想，他们是如此真挚的写下了自己的愿望，有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至是拿破仑将军。也许为了实现这些愿望，在没有正确的鼓励和引导下，孩子们难免走了一些弯路。当藏于地板缝中的钱和口琴被发现时，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球!”望着如此真挚的目光，马修老师和我们的心灵都被震撼了。
面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，这是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。
孩子就像一张白纸，将来能成为什么样的人取决于他所处的 社会 环境、家庭环境和所受的教育成程度。影片中的老师遇到了人生低谷，又来了一座收容所谓问题孩子的学校，但并没有把自的不幸传给孩子们，而是发挥自己的特长教孩子们音乐。孩子们在音乐的熏陶中逐渐成长，老师也在成功中找回了自己。在现实生活中，不顺心、不如意、甚至低谷都是常有的，作为教师，自己的一举一动一言一行都是被模仿的对象，所以在孩子面前就更应慎言慎行。在影片中，老师面对各种有“问题”的孩子可说是做到了有教无类和因材施教。此片相信对广大教育工作者是有启示作用的。
真正的好老师永远能走进学生的内心，即便解决矛盾的办法戏剧化，但依然不能阻挡笔者的赞美。因为马修老师用自己内心深处的爱和音乐，改变了一群孩子的世界和未来。永远记得那些飘扬的纸飞机和孩子们的歌声，还有马修老师的话：世事不要说死，总有些事情值得去尝试，永不轻言放弃，前方就一定有希望在等待。
若正处年少孩童时期，遇见一恩师，“启蒙者”，何其所幸。《放牛班的春天》像一部温煦着交响的风，柔柔的流进观影者的心里，无论走的何时想起影片，总会洋溢着一派暖色。
在那个‘池塘之底’，被称为被上帝放弃的孩子们，有顽劣成性有沉闷不语的有不服管教的，教管他们的老师受不了他们的恶作剧，顽劣,换了一个又一个，直到那个看着敦厚的马修老师的到来，就像一场春雨，又是一场及时的雨，沐浴了孩子们，让他们重归更适合他们的道路。
师者像星光，在孩童年少时，懵懂无知时，戆直愚笨时，他是智者一样指引了我们前行的道路，尔后的日子里，又像一颗长明不灭的灯，永久的引导我们，在人生路上走下去。
首先《放牛班的春天》是一部非常优秀的电影，是每一位身为教室的人必看的经典电影。
看完影片之后对马修老师的教育方式有了一些新的理解，面对孩子们一次又一次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容由如一缕阳光直射至底。终于喜欢恶作剧的孩子们在照顾病人的过程中，慢慢产生了悔意。受到惩罚的孩子在母亲面前也保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下打开了心扉。而哈珊校长的粗暴残忍我为孩子们曾经的不幸遭遇惋惜难过，
仅里面为一个代课老师的马修用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子。做为一个人民教师也应该用宽容的心接纳每一个孩子，让他们在教育的土壤中生根、发芽、茁壮成长。
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止 娱乐 的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。
作为被主流 社会 忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。
《放牛班的春天》---来自地狱的天籁
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！
快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……
野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……
然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！永不放弃，前方总有希望在等待！
首先，学到了端正做人。
影片中的坏孩子蒙丹，一个有些心里‘变态’的少年。
他拉帮结派，有着黑 社会 倾向，他对别的同学说:“你母亲一定是妓女。”
他在课堂上说:“我不想见家里的老家伙”。
我们能猜到他的家庭背景也是悲惨的，影片中他一把火将整个教育所烧掉。
但让我真正触动的是，他是在马修老师和孩子们都出去学校外面，他才放的火，他真正想要报复的只是可恨的院长。
所以，平时做人狠毒的院长才是造成蒙丹心里扭曲的始作俑者，只有平时端正做人，才不会被仇恨所践踏。
第二，学到了坚持不懈。
记得第一次看这部电影，是在一次小型聚会上。
影片开头有些索然无味，一个老师来到一个调皮捣蛋的班级，很正常的剧情，甚至都能猜想到剧情接下来的演变。
但我当看完这部电影，影片中的情节深深震撼到了我。
影片试图用音乐来拯救一群被枷锁和牢笼束缚住的孩子，他们都是‘不幸运’的孩子，但正是因为这些孩子的调皮捣蛋，当他们逐渐被主角马修的音乐感化，才凸显了马修老师全身心投入，不抛弃，不放弃的可贵精神。
第三，学到了邪不胜正。
没有一个人生来就是邪恶的，无情的谩骂和身体的摧残只会让人肉体屈服，却不会改变内心。
用正义去感化他们，用马修老师的音乐去纯净他们的心灵，终有一天这些孩子们会回心转意，内心的邪恶终将被正义所制服。
这是一部优秀的法国电影，是每一位身为教师的人必须要看的一部经典电影。这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影，电影里没有任何华丽的装饰，就连男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。
一开始，马修刚来到了辅助学院里，受到了同学们的恶作剧，被同学们骂成了“光头”，可内心宽容大度的马修，却从来不斤斤计较，而是一再地去鼓励他们，表扬他们，因此，他才得到了学生们的认可。
马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。
这个貌不惊人的老师，发现了学生们都十分喜欢唱歌，其中，一个叫皮埃尔的男孩有一副好嗓子，这就是“黄金”，但它被埋在土里，如果没有人把它挖掘出来，就永远无法显示它的光芒，但马修把它挖掘了出来。
俗话说：朽木不可雕。只有你带着宽容的心态，大度的心理，一切都会被你的宽容所感动，所谓“精诚所加，金石为开”。