① 爱国电影观后感
爱国主义电影观后感
我重温了几部经典的爱国主义电影，感触颇多。李向阳之所以成为英雄，朴志高之所以成为叛徒，毕玉玺之所以成为贪污犯，有着种种原因。
当走到人生十字路口时，是什么力量决定他们（今后也许就是我们这一代年轻人）选择正路还是邪路，如何坚定地走好正路。是信念！信念是人生的罗盘，决定人生的方向，决定人生的成败。如何才能保持信念的正确性呢？我认为加强对先进思想理论的学习，是确保信念正确性的关键途径。
一个理论薄弱的政党，不可能有创造力凝聚力战斗力，不可能担负起自己的领导职责；同样一个思想贫乏的人，不可能胜任现代社会的重要工作，不可能充分实现自身价值。加强先进思想理论学习，提高自身综合修养，对于每一个人都是重要的，而在参加工作后更为重要。每个人都是从社会中来的，并且今天还是生活在这个社会中，经常和这个社会中一切不好的东西接触，他会或多或少地带有社会上的不良思想意识和习惯。为了保持自身的纯洁，提高思想品质和工作能力，每个人都必须从各方面加强先进思想理论的学习，提高自己修养。
那么先进的思想理论都包括什么呢？我认为能够指导人们适应自然和社会环境，积极改造现实，促进社会和谐发展，实现人生价值等的思想理论就是先进的，包括古今中外一切优秀思想和理论，如马列主义、中国传统思想理论中积极的部分等。
通过什么途径可以获得先进的思想理论资料呢？我认为有以下四种途径：第一种途径是浏览互联网。当今世界是高度信息化的世界，互联网是信息的海洋，里面有各种各样的信息资料。绝大部分书刊、资料都有电子稿，可以在互联网上阅读。如人民日报电子版不仅有时事，更有主流政治理论。方便、快捷、重要的是便宜，甚至免费。免费的精神食粮弃之不顾，实在是可惜。第二种途径是阅读图书。图书可以购买，或是借阅。第三种途径是学校学习。这是传统主流的，不必多言。第四种途径是工作生活中的感悟。这一点我也是听说的，年轻，还没有太多的认识。
就我个人而言，怎样做才算加强先进的思想理论学习呢？第一，学习岗位知识技能。第二，学习党的基本理论知识。第三，学习中国传统文化和国外文化的精华，多阅读史书典籍，如《史记》、《资治通鉴》、《孟子》等。第四，知道自然科学发展的最新成果，尽量保持与时代同步。说起来容易，做起来难！要持之以恒，更要有严谨的计划。同时必须坚持实践是检验真理的唯一标准，坚持解放思想、实事求是、与时俱进，坚持不唯上、不唯书、只唯实，用实践去发展丰富自身修养。
坚持什么样的学习方法，才能真正的学到些东西呢？思来想去，最后认为还是刘少奇同志在《论共产党员的修养》一文中指出的共产党员的修养方法是切实可行并且是受益终生的。虽然时代不同，但是精神、本质是不变的。对于个人来说，工作就是革命，就要有些革命的精神。下面是原文（用来提醒自己，时刻谨记并实行之）：
对于我们最重要的，是无论怎样都不能脱离当前的人民群众的革命斗争，而是必须结合这种斗争去总结、学习和运用历史上的革命经验。这就是说，要在革命的实践中修养和锻炼，而这种修养和锻炼的唯一目的又是为了人民，为了革命的实践。这就是说，我们要虚心地学习马克思列宁主义的立场、观点和方法，学习马克思列宁主义创始人的高贵的无产阶级的品质，并且运用到自己的实践中去，运用到自己的生活、言论、行动和工作中去，不断地改正、清洗自己思想意识中的一切与此相反的东西，增强自己无产阶级共产主义的意识和品质。这就是说，我们要虚心地倾听同志们和群众的意见和批评，仔细地研究生活中、工作中的实际问题，细心地总结工作中的经验教训，并且根据这些去检验自己对于马克思列宁主义的了解是否正确，运用马克思列宁主义的方法是否正确，去检查自己的缺点错误而加以纠正，去改进自己的工作。同时，我们要根据新的经验，研究马克思列宁主义有哪些个别结论，在哪些个别方面，需要加以充实、丰富和发展。总之，我们要使马克思列宁主义的普遍真理和具体的革命实践相结合。
当前，我要认真学习《科学发展观学习读本》，学习掌握科学发展观的深刻内涵和基本要求。不仅因为科学发展观是我们党从新世纪新阶段党和国家事业发展全局出发提出的重大战略思想，是我们推动经济社会发展、加快推进社会主义现代化必须长期坚持的重要指导思想。更重要的是，科学发展观深刻反映了我们党对发展问题的新认识，反映了当今世界经济政治文化发展的新情况，反映了我国经济社会发展进入关键时期的新要求。科学发展观可学，可用，更可贵。
通过不断的学习先进的思想理论，要使自己拥有下面的修养：第一，马克思列宁主义理论的修养；第二，运用马克思列宁主义的立场、观点和方法去研究和处理各种问题的修养；第三，坚持团结、进行批评和自我批评、遵守纪律的修养；第四，艰苦奋斗的工作作风的修养；第五，善于联系群众的修养。
通过不断的学习先进的思想理论，自己拥有正确的，适应时代要求的，确保人生不走歪道的强大强大思想武器，指导学习、工作和生活
② 电影观后感
反间谍观后感篇一：《间谍之桥》观后感
《间谍之桥》观后感
电影讲述的是美苏冷战时期，苏联间谍阿贝尔被美国政府逮捕，此时，驾驶美国U2侦察机的飞行员鲍尔被捕。为阿贝尔辩护的美国律师诺万受到重重阻力，最终在诺万代表美国和苏联进行谈判后，双方达成协议，交换人质。
身处敌营却沉着冷静的苏联间谍阿贝尔，为异国间谍全力辩护的美国律师诺万，这是影片中让我印象深刻的两个人。美国对于人权的保护享誉世界，律师事务所要求诺万为苏联间谍阿贝尔辩护时，他有矛盾和犹豫，但是接受案子之后的他，展现在我们面前的是一个具有高尚人格的职业律师。家庭，国人和媒体的反对，并没有让他质疑自己的决定，在和阿贝尔几次交流后，他理解了阿贝尔对家乡的思念，承诺让阿贝尔回到自己的祖国，在美国飞行员被捕后，他又提出双方交换人质，已达到最小损失，并在交涉后救出了一名学生。阿贝尔是苏联间谍，但影片并没有塑造一个邪恶、冷血的形象。他身上有一种特殊气质，沉稳执着，热爱自己的国家，他总说:“what help”，不是他无所畏惧，只是他比一般的人多了份沉稳的心。而影片只是反映了美苏冷战时期双方对峙的一个小的点，历史无疑是沉重的，但正因为我们背负历史，人类才能前进。
人权，职业道德，人格。这是我在这个影片中看到的，也是值得我们深思的。 人权的问题，是国家层面的,而职业道德和人格是与我们每个人的生活和工作分不开的。有多少人能像主人公一样做到职业道德高于一切呢？面对家人的质疑和反对，他没有退缩，媒体和社会的压力没有让他选择放弃，他忠于自己的职业，而在双方交涉过程中，诺万的高尚人格再次体现，每一个生命都是等价的，是同等重要的。他身上有非常多的闪光点。因此，他是真正的“standing man”
对于我们每一个个体来说，最重要的是在正确的人生方向中，能够坚持自己，能够从小事去做，去实现自我的人生价值。
反间谍观后感篇二：《潜伏》观后感：间谍是杰出女人含辛茹苦恋成的
第一个女人左蓝：是余则成自已心仪的有情女人
电视剧《潜伏》的女主人公左蓝出演了一个那么柔丽又飘然军界人物形象，也还是可信又可许的。表演也算是比较可靠。余则成是左蓝的成功爱情的策反品。剧情故事告诉观众，是左蓝一再明生暗示，指派余则成成为了以后二十七集故事的要重潜伏任务。关于潜伏的暗显一路工作，对余则成而言，实际上也就是无间道。无间是比较宗教的说法。其实传统上的这一所谓潜伏任务，在汉语大典里面亦叫作隐藏和埋伏。史典《逸周书时训》当中有：苦菜不秀，贤人潜伏；靡草不死，国纵盗贼。《三国志吴志吴主传》：权以大兵潜伏於阜陵俟之，凌觉而走。《北史拓拔顺传》：长子朗，时年十七枕戈潜伏积年，乃手刃康奴，以首祭顺墓，然后诣阙请罪。几乎甚至可以说，余则成所以潜伏屡屡得手得逞，除了他自己的女人，信仰和运气以外，当时军统情报站的必然腐败成就了这一个余则成。余则成作为我地下情报人员潜伏天津军统情报站的见面礼，是给站长吴敬中一颗宋代出土夜明珠。
电视剧《潜伏》如今正在悄悄成为世面上的一个热词。已经不是杨朔在《万古青春》里面表达的一般文学意义了：天一黑部队便在预定的潜伏地带移动 &&戏当中的潜伏者是一个隐藏很深的男人。表面上他是一个摒弃许多情感生活的人。心硬冷漠，表面老实，仿佛厚道的人。电视剧中他有三个女人，潜伏斗争中的左蓝是三十集电视长剧《潜伏》男主人公余则成的第一位主动恋人。早就是潜伏特务余则成的意中人。也是余则成的唯一心上人。左蓝出显在全片首集，牺牲在了第十三集。电视剧《潜伏》绕着弯子讲前三集故事：1945年初国民党军统总部情报处的余则成接到任务，和自已上级吕宗方同赴南京潜入汪伪政府，暗杀叛逃汉奸李海丰。吕宗方一到南京便遭枪杀。余则成单枪匹马暗杀了李海丰，得到了军统嘉奖。这时候我党特使告知吕宗方真实身份是地下党员。更让余则成惊讶的是，他正在爱着的女友左蓝也是党员。特使希望余则成加入地下党。同时左蓝再三工作，余则成弃暗投明。任务要求余则成留在军统潜伏待命，地下无间代号峨眉峰。严格的潜伏开始了。
第二个女人晚秋：是站长私下指令余则成接近的女人
孙红雷在电视长剧《潜伏》扮演的余则成形象，从他个性演质上讲还是过硬的。《潜伏》作为一部几乎属于旧时代反腐电视剧，余则成形象是值得思考的。但是余则成形象一到了配戏其它片中女人时刻，就难免有些无奈与失控。比如，孙红雷角色在戏里面对生疏晚秋，说过一句挺土的台词：你仿佛让我想起来了二十年前的林徽因 &&实在看，实在讲，剧中的这一个身穿生装的晚秋角色，实在有一点不怎么能够搭配女中诗杰林徽因。人物晚秋角色除了一定的做作，还在脸部呈现出许多紧张的细碎横肉来。她有一首自作自践的所谓新体诗：我的忧郁掉在了粉嫩大腿上&&这又算是什么样的诗品啦，拿她怎么好跟林徽因的侬是人间四月天同体共论呢？
余则成在电视长剧《潜伏》的戏里受命加紧敲诈穆连成，同时结识了穆连成的侄女晚秋，这是一个新派的女学生。穆连成为了保住个人性命，愿意拿出酒厂上来贿赂吴敬中，同时正好穆连成的侄女晚秋心里仪着军统少校余则成。穆连成也更加希望通过这桩与军统的有尝联姻，前来保住自己的私有家产。天津军统分站长吴敬中似乎也比较愿意促成此件喜事，用以获得更多个人利益。就在这时，余则成蓦然发现，当年刺杀吕宗方的中校马奎也在军统天津站任行动科长一职。马奎也很怀疑余则成真实身份，开始暗中调查余则成。不过还好，幸亏余则成在潜伏预先受到我地下组织笫一人物的派命，明令余则成在临危之际可以干一些坏人坏事保护自己。所以心上并不喜欢晚秋的余则成，向学生女将计就计张开怀抱。第三个女人翠平：是组织上配给余则成当妻子的女人
遇见和认识了上面的两个女人：左蓝晚秋之后，余则成受命前往军统天津特务站，站长吴敬中做为试探手段，反复要求余则成把夫人接来过日子。余则成无奈只好请示我组织领导，请给自己指派一个妻子过来。于是不久，真的就来了一个单纯朴实泼辣耿直的女游击队长王
翠平的亲妹妹秋平。如果这个角色一来，则是电视剧《潜伏》第四集开锅的情戏了。如果组织上派给余则成的冒牌夫人一来，余则成的个人生活也会终于有一个小小眉目了。总是习惯了单枪匹马的余则成现如今，表面上也只好假戏假扮了。纯希望这一个假的夫人太太能够真正证实着个人有情有家，也有自己已婚身份之后，便马上让女游击队长王翠平亲妹子赶快离开。因为余则成心里还有左蓝。同时温情，谦谦君子。难道他扮演真的是间谍么？画面风月云雨，只好晕晕的享受了。
电视剧《潜伏》剧情在这里，余则成表现的机警干练乃至宁死不屈，有的时候感情上面干净的也几乎成为了宁死不娶了。更加有意思的是，军统的行动队长李涯出现以后居然德够，他宽容温存着一点一句讲道：我革命目的是为了让孩子们过上好日子 && 而且也不那么经常的骄横跋扈。通常概念上的敌人真的是这样子么？这个时候的余则成也许为难了，他必须开始四面受敌了。此时此刻，联系余则成的秋掌柜不幸而来，善意传来了组织上派给他的冒牌夫人王翠平亲妹子出了问题的坏消息。为了彻底消除敌人对余则成的无间道身份怀疑，组织上又决定临阵换个女人，另外又派来了一位假夫人到天津。配合余则成个人生活与工作。不久组织上又配派给余则成的农村太太正式来到了。她是上一次王秋平的亲姐，一个河北乡间女人。脾气火爆口无遮拦，管卫生间叫毛坑的王翠平。于是只好将计就计，两个陌生人生开灶火，做起了约定假式夫妻。表面上，姚晨饰演的王翠平画面表达还是比较好看的。电视故事告诉观众：余则成的身份也正式从此由一个坏人变成了一个好人。
就是在这个时候，电视剧《潜伏》表达到了一个男人做为间谍的炼就，是怎么也脱离不开有些女人们的感情之恋的。间谍是通过杰出女人恋成的。
反间谍观后感篇三：《头脑特工队》观后感
《头脑特工队》观后感
.—五种情绪掌控下的成长 一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境 ，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。
莱莉的脑中有五个控制人情绪的大臣：怕怕、忧忧、厌厌、怒怒、乐乐，这五个大臣掌控着莱莉大脑内五彩缤纷的情感世界。然而当莱莉的爸爸因工作变动而准备举家搬迁到旧金山时，乐乐与忧忧两位大臣却意外走失，莱莉被愤怒、害怕与厌恶的情绪完全掌控，从而使原本积极乐观的莱莉陷入了负面情绪之中，变成了愤世嫉俗的少女。所以寻找乐乐与忧忧让他们重回大脑总部成了整个影片的重要发展脉络，影片不断的在现实世界与脑中世界之间来回闪回，通过五个情绪在影片里折腾得天翻地覆，在所有观众头脑里留下了一场五味俱全的情感风暴。
如果将人的大脑比喻成一个控制塔，那么我们所有有关过去的回忆就像是控制塔内联动的转轴，一个个被安放在位的记忆链条。一些关键的记忆成为了核心记忆，从而能够影响人
的发展和人格的形成。而另一些不重要的就被放置在维修中心，有用的被留下，没有用的被丢弃，我们的自我成长也就是在这个不断筛选的过程中而渐渐的形成的。
忧忧与乐乐的走失，是莱莉的一个自我探险的过程，在她不断地深入内心的时候，她也就渐渐地感悟到了：哦，原来，人生就是这么一个样子。在电影中，莱莉的成长是在短短的一个多小时里完成的，然而现实里的成长虽不如影片里那样一蹴而就，绝大部分的人，是没有一夜成长的机会的。我们可能为一件事而顿悟因此我们就明白了某个道理，而这个道理又需要在漫长的时间中不断被印证，从而最终转化为我们成长的一部分。然而现实与电影里的探险终点又是一样的，我们最后都明白了这样一个鸡汤式的道理：我们要接受自己的负面情绪，接纳最完整的自己。
这其实是一个很古怪的观点，我们从小受到的教育是我们要去成为一个活泼热情、开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。我们从小的'生活又是多么仰仗正确而活着，正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的沟通方式，因此，我们所信奉为真理的活泼开朗就成为了性格上的“正确生活模式”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据情感主导地位的是乐乐，他努力消化着每一个可能出现的负面情绪，引导着莱莉在遇到挫折时向更乐观的地方想，这是乐观的人生态度，是
令人愉悦的；而忧忧却是一直在犯错，她染指了乐乐的回忆，让莱莉变得抑郁。悲伤，真的很让人讨厌。
悲伤真的令人讨厌，我们或多或少都会有抵触悲伤这种负面情绪，就连许愿的时候，我们也会下意识的许下永远快乐的梦想，仿佛悲伤天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上，人不可能只有快乐，也不会永远不快乐。就好像外向并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪聚集在一起，才使我们变成了一个完整的人。如果没有悲伤，快乐就是没有意义的狂欢。负面情绪是有其存在的意义的，它们通常是对内的，是我们内心最柔软的伤痛，是我们坚实的面具上，一道细碎的裂缝。因为我们害怕被冠以脆弱的头衔，于是，我们在进入社会后，走入公共场合时把悲伤隐藏起来，戴上欢声笑语的假面具。于是，我们的周围看起来充满了正能量，而被隐藏的悲伤却无处宣泄。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
爱可以挽回一切，而对什么是爱，它是所有情绪的融合，是无论快乐或悲伤，都是生命中那些最重要的经历。
莉一样，突然的崩溃，然而宣泄过后，我们却会惊奇的回到正轨。
这就是负面情绪存在的意义，当我们袒露这种隐秘的情感时，我们心底的共鸣也会随之触发，社会属性的人群之间的联系也会变得更加坚固和紧密。
人生总是如此艰难，我们的痛苦，我们会悲伤也正是因为我们在成长中渐渐领略到了这一点。在《头脑特工队》中，乐乐在经历了一系列额冒险之后肯定了忧忧的极致，帮助忧忧找到了自己的定位。自此之后，每段记忆都不再是简单单一
的颜色，莱莉的人生拥有了完整的情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，但是记忆深处的广告歌却会时不时的出来凑热闹，这，也是一种成长。
③ 电影《一条狗的使命》观后感5篇范文影评
《一条狗的使命》是一部暖心的电影，电影中的几个小故事总会有一个可以让你的眼泪掉下来。我为大家带来几篇《一条狗的使命》观后感供大家阅读。
《一条狗的使命》观后感一
最近我看了一部感动人心的电影，名叫《一条狗的使命》。
这部电影主要讲了一条狗的灵魂做了四辈子的狗。第一辈子讲了一个叫伊森的男孩和妈妈在逛街时捡到了一条奄奄一息的狗，把它带了回家幷给它取名叫贝利。伊森和贝利十分要好。伊森长大后，在一次偶然中被别人烧掉了房子，失去了女友，而伊森也离开它去做生意了，贝利十分孤单，过了第一辈子。，第二辈子，贝利做了一条警犬，在一次行动中牺牲。第三辈子，贝利在偶然的机会中，促成了一次结合。第四辈子，贝利回到伊森的世界，促成了伊森和前女友的重新生活。
在这部电影中，最让我感动的就是贝利的第二辈子。它扑倒了想杀害他主人的枪手，而自己却牺牲的场面。那时，抢手悄悄摸到了警察背后，正在瞄准。而准备枪响的那一刻，贝利就如离弦的箭从旁边窜出，扑倒了抢手，而自己英勇牺牲。贝利在扑之前会想自己会牺牲吗?一定没有。他一定在不假思索地想：我的主人就要牺牲了，我必须得救他!是多么坚定!
这部电影在片尾说：活在当下，给予别人快乐，是狗的使命。为别人服务，助人为乐，以别人为核心，这是多么高尚的品德啊!就像北宋初年的政治家范仲淹说的：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。还记得最近新闻联播上说的吗?某地又有一人不慎落入水中，附近一位会水的小伙子，想也不想就跳入了水中，知道吧落水者就起来为止。然后，他为了逃避别人的赞赏离开了此地。这些可爱的人，正像蜡烛一样，照亮了别人，却燃烧了自己。正是因为这种精神，才能让这个世界温暖、幸福。
活在当下，给予别人快乐，是狗的使命;但我觉得，这同时也是人类的使命。
《一条狗的使命》观后感二
前几天去看了《一条狗的使命》，想写个观后感，今天终于要写写了。以下简称《一条狗》咯～
早年看的《忠犬八公》，鼻涕一把泪一把的。乍看这个《一条狗》的时候，以为是一样的叙事手法，狗狗和主人之间感人肺腑的感情故事。可是……这居然是一部《狗狗的“三生三世”》……而且从狗狗的角度和人类的角度，两个角度去展现故事的……那句“这个小男孩我养定了”狗狗说，让人印象深刻……
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从狗狗短暂的第一世开始(第一世太快了，我没注意看到)。第二世时，认认真真的看，感情成功被带入了……狗狗的生离死别让人简直不能再难受啊……更是不说爱狗之人，我想大多数现场观众都哽咽的不行，狗狗陪伴小男孩长大的美好生活，搞笑场景，到最后的生离死别，(虽然感觉中间一些突发性的故事转折……额……有些过于突然和不合逻辑外)，以为就这样结束了，讲述了狗狗的忠诚陪伴，人类的爱心呵护……
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结果……这神剪辑把我吓到了……哦……原来是穿越剧和情感剧和搞笑剧揉合在一起的啊……内容现在可以用的说，就是一只狗，去世了，又转成别的狗，记忆还在，发生了好多故事，短命的流浪狗，被人疼爱的金毛，衷心伶俐的警犬，陪伴主人到结婚生子的柯基犬，再到后面的不被人爱的流浪狗(确实道出了现实生活中很多这样不负责任的主人，出于一时兴起，又不对他负责任……)一直到回到第二世的那个曾经的小男孩现在的孤独老男人主人身边……
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这不得不说……转折的很明显，没有用什么很好的过度。我不是专业的，这中专业方面的知识，也只能用课上学过的那点皮毛来想想了，说不上来好与坏，要是说这种剪辑方式不好，可是确实让观众们印象深刻的记住了呀，也戏称了它为“狗狗的三生三世”，若说好，可能从剪辑方面就不那么多的过渡自然?我看过一些影评，有一些人觉得不是特别好，剧情什么的，感觉是拼凑式的，各种手法用的也不好。
站在一个非专业的观影者角度来谈，这样的技法让人们记住了(可能由于见识短浅，没看过太多电影什么的吧，第一次见这样的狗的转世，一个片段一个片段……)
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虽说是一个短片一个片段的，但故事用“转世”这样的同一只狗的口吻去串联故事的……至少感觉也算是一个整体吧……可能有点生硬哈……当然某些地方的不足，作为外行人，也能看到一点。同样，作为外行人，被感动了，就行了。
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它可能用了“迷信”“相信转世”这样的故事情节。对于人们来说，作用到了就好。狗狗是有感情的，狗狗是会记住我们的，狗狗会报答恩情的。爱护别的生命，这就够了。
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这让我想起了从学龄前儿童时期就一直钟爱至今的《101忠狗》，陪伴我，给我回忆，让我知道应该去爱护其他的生命。
我想，这就是电影的意义吧……至少对我而言……
《一条狗的使命》观后感三
第一次走进电影院就被墙上的荧幕吸引，经常听大家说：书籍会给人留下更多可以想象的空间，但对于我来讲，真切的呈现，演员的眼神和动作更让我融入自己，把自己的情感带进一步好的作品里，让我的灵魂与大荧幕碰撞出火花，今天我要和大家一起分享的是一部关于宠物的电影《一条狗的使命》，相信大家对这个电影都不会陌生，是2017年上映的一部电影，导演是莱塞·霍尔斯道姆，瑞典电影导演。曾因电影《狗脸的岁月》和《苹果酒屋的法则》获得奥斯卡最佳导演奖提名。本片该片根据小说《忠犬八公》改编的，讲述了一条叫贝利狗狗在一次次生命的轮回中寻找自己的使命，最后回到了最初主人身边的故事。其实与其说他是在讲述一条狗狗的四次轮回，不如说是讲我们人生的四段经历，剧情新颖独特，温情无限，感人肺腑，值得一看。与众不同的是，电影是第一人称的形式表现的主人公狗狗内心世界的。看完后甚至有一种养只狗狗的冲动。
第一世一条金毛狗狗在逃脱管制时被一个叫伊森的小孩收养，伊森因崇拜球王贝利而给它起名为“贝利”，成长过程中，“贝利”对伊森无限忠诚，帮了伊森很多忙，甚至从火场中救出了伊森母子，还抓住了纵火犯。后来伊森离开家去读大学，而孤独的“贝利”却患上了抑郁症，再加上年老体弱，最终以悲剧的方式告别了世界，令人难过不已。
转世后的“贝利”成了一条黑贝警犬，名字叫“艾莉”，这一世的主人是一个不苟言笑的刑警，“艾莉”尽忠职守，对主人也是不离不弃。后来在一次抓捕犯人的过程中，“艾莉”替刑警挡下了犯人的子弹，命归黄泉，而这时刑警才终于流露出自己对“艾莉”的真情实感来，场面十分感人。
“贝利”第三次转世成一条柯基犬，名字叫“提诺”，主人是一个有些自卑、有些宅的黑人女学生，“提诺”成了她最好的朋友，通过“提诺”的帮忙，她成功收获了自己的爱情与幸福。可好景不长，“提诺”最终离开了她，尽管有不舍，但这次似乎没有太多的惆怅。
最后一次，狗狗被一个女孩收养，取名“巴迪”，女孩的男友不喜欢它，悄悄地将它遗弃到路边，后来“巴迪”穿过森林，鬼使神差地来到一处农场，农场的主人正是暮年的伊森，它成功引起了伊森的注意，并让伊森收获了年少时的爱情。最后，它以自己和伊森独特的相处方式让伊森认出了自己的狗狗“贝利”，不得不说这是整部电影的高潮情节，感人至深，而“贝利”也明白了自己的使命为何，结局皆大欢喜。令人欣慰。
网络上对这个题材的电影褒贬不一，有人说《一条狗的使命》是一部催泪的影片，让人难以抗拒，在悲伤之中都饱含温情。尤其是当贝利要走到了生命的尽头，透视镜下那绝望无助的眼神，动人而又真实的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。对于生离死别的痛苦，影片选择了不回避，而是用特写镜头捕捉从生到死，狗与人之间情感的真情流露，可谓用心良苦。也有人说这个电影没有激烈的感情冲突，很平淡，但我觉得人和宠物之间的感情是不言而喻的，往往最平淡中的真实情感才最打动人心。身为一个爱狗人士，基本从头哭到尾。
5.17号一条狗的使命2也上映了，大家如果感兴趣，可以一起走进电影院。
最后，用电影《一条狗的使命》中的一句话与大家共勉：“生活的意义，首先要开心，力所能及的事情要竭尽全力的去帮助别人，舔你爱的人，对过去的事不要一副苦瓜脸，对未来也不要愁眉苦脸，要活在当下。”
《一条狗的使命》观后感四
说起《一条狗的使命》的导演拉斯·霍尔斯道姆，资深点的影迷相信都不会陌生，他曾执导过大名鼎鼎的《忠犬八公》，赚取了无数人的热泪。
进入21世纪的第二个十年后，霍尔斯道姆告别宠物电影，开始自己爱情文艺之旅，《分手信》、《到也门钓鲑鱼》对爱情电影迷来说也是耳熟能详。这次回归宠物题材，从本质上来说，当然是因为好赚钱，无数次的市场实践告诉我们，宠物题材基本是只赚不赔。
坦白说《一条狗的使命》拍的并不多走心，只是霍尔斯道姆在商业流水线上的一个命题作文。单从制作上来讲，不但谈不上精良，甚至有些过时。
电影在北美上映时烂番茄新鲜度只有34%，25人投出新鲜番，48人投出烂番茄，北美主流媒体大多给出的是中差评：“煽情太过刻意，很多地方让人尴尬不已，背景设定更是难以接受”，“尴尬、粗俗和不必要的残忍，这是一部毫无意义的影片”，“本片引出了一个话题：‘生命的意义是什么?’但可惜的是，我并不想知道，也绝不会从这部影片中得到答案”。
有意思的是，代表观众评分的CinemaScore评分却达到了A，与媒体评分形成了鲜明对比，票房也轻松突破了5000万美刀(成本2200万美刀)。
为什么一部制作上缺少亮点、故事桥段老套、煽情又显得刻意的电影能让观众泪目，拿到观众心中的高分呢?
不是故事(单就故事而言，第一段父亲因为狗狗丧失了上升的机会而从此沉迷于酒精，但是母亲和男孩却选择了狗狗放弃了父亲也是非常的狗血和不那么讨喜)，不是拍摄手法，甚至也不是狗狗们，是我们自己的寂寞和多情。
工业高度发达的社会，人的寂寞可能是与工业发达的程度成正比的。但在人前，我们从不轻易显露，宁可选择夜生活也不敢去付出一段感情。因为寂寞，我们也不看太多王家卫，毕竟心里的寂寞挖一次修补起来太累。更多时候，我们愿意选择《一条狗的使命》这种隔靴搔痒式的触摸，缓解了内心的寂寞，又正好借着这个缓解来滥下情，证明自己依然真实的活着。
所以全片最泪目的片段是狗狗转生为警犬，默默的走近寂寞的警察后，又为警察牺牲的片段。笔者观影时眼泪也是流得一塌糊涂，这就是寂寞的我们不敢让人走近的写照啊。
观影结束后回想起来又觉得挺老套的套路，但是想自己如果二刷这个点还是会流泪。没办法，人都是寂寞而多情的动物。我们的寂寞和多情，其实不需要《海边的曼彻斯特》那样阴冷的绝望，我们只是要发泄一下就好。
所以电影为长大后的男人安排了未娶，契合了寂寞和陪伴的主题，也契合了我们寂寞需要陪伴的心。管他深不深刻、刻不刻意呢，有一点点温暖度过这个夜晚也好。
《一条狗的使命》观后感五
我不知是否有轮回，但我相信因果，相信以爱遇见爱。
——题记
“影评人梦见乌鸦说道：‘每一只宠物，都是命中注定的精灵。导演太会拍狗狗了，穿越生死只为遇见你，每一次经历都是那么感动。’有网友表示：‘影片逗趣得让人捧腹，感动得让人落泪，结束时影院里响起了掌声，这还是头一次遇到。’更有观众用‘治愈系神作’来形容该片。时光网记者感慨本片‘能一下子触及人内心最柔软的情感’，更有媒体犀利点评‘影片看似在说狗生，不如说是讲人生。孤独始终是常态，很庆幸此生遇见你’------”
先生忙完事情回到家已经是晚上八点。但他没有忘记今天是周末，一边翻看网页，一边向我读着影评。从他那抑扬顿挫的朗诵中可听出对这部片子的钟情。见我不置可否，最后，他清了清嗓子，提高了音调：“《一条狗的使命》暖心而不虐心，温情而不煽情，可说是同档期惟一一部真正直击人心并且治愈灵魂的电影——”
虽然十点半场已经太晚，虽然天雨夜寒，但我还是忍不住说：“好吧，影片推荐成功，我们去和狗狗约会吧!”
果然，好影评不是吹出来的。温暖而诗意的画面，感人而曲折的情节，温情四溢的人文关怀，令人时而欢笑时而黯然——但，心一直很温暖。
早听奶奶说“人的十年，狗的一生”，狗的生命何其短暂!何况还会有意外。技艺娴熟的导演采用穿越的意识流手法，深情演绎了狗的多次轮回，展示了狗生命的酸甜苦辣。虽然时空在变，但贝利对生命意义的思索没有改变，对伊森的爱没有改变。他一路行善一路寻找，最终回到了伊森身边，并帮他找回初恋女友，找回遗失了几十年的幸福。影片最终以欢喜结束，回应温暖的主题，令每个走出影院的人心怀感动：“生命的意义在于让自己快乐。只有自己快乐，爱的人才会快乐，才能给别人快乐;狗的使命应该是尽力帮助别人，让身边的人幸福。生命无常，活在当下------”
一路行善一路温暖。这是一部播种爱的影片，凡是认真的观影人，都能收获到“陪伴、忠诚、关爱、互助”的珍宝。影片以汪星人的视角展现狗狗和人类的微妙情感，狗狗贝利陪伴小主人伊森长大成人：童年的伙伴，青年时的陪练、情窦初开时的红娘——贝利早已经成为伊森生命里不可或缺的重要组成部分，成了他的亲人------后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的汪：第二次轮回狗狗变成了威风凛凛警犬，她恪尽职守，勇往直前，帮助主破获了无数的大案，最后在冒险救助落水人质后赶回主人身边，在千钧一发的时刻与罪犯殊死搏斗，抢救回警官一命，自己却倒在血泊之中------后再次转轮回，又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬，因遛狗与命中男神相遇，终结幸福连理，孤独不再;第四次的轮回中，虽受女主人疼爱，但最终被遗弃。但“祸兮，福之所倚”，正是这次经历，让他循着记忆中“伊森岁月”的气息，重回伊森身边，并帮助伊森找回初恋女友，赢得幸福美满的团圆------
父亲的使命。伊森的父亲原本是一个非常出色的外派高级销售。但后来嗜酒成性，沦为破坏家庭幸福的祸首。伊森看不起酒鬼父亲，看待父亲的眼光也就有了冷漠与轻蔑。最终，在一次父亲酒后发疯殴打母亲时，伊森和父亲扭打在一起，并警告“不许再打我的母亲!”他说服母亲放手，任由父亲离家出走。可是，酒灭心智的父亲走进了伊森球队的庆功宴，受到不怀好意的队友的羞辱与威胁，伊森与队友反目，并引来一场熊熊大火。在这场大火中，是机警的贝利叫醒了熟睡的伊森(后来，还勇猛地抓住了肇事者)，使他们免遭不幸。但尹森却被烧毁的梁柱砸断了强壮的腿，失去了因“优秀橄榄球员”保送名牌大学的机会------这是不争气的父亲给予儿子的“不幸馈赠”，他改写了儿子原本可以幸福的一生 。影片开头的画外音是贝利对狗的使命的不住叩问，那么，每一个父亲，每一个人，也应该时时记得自己的使命，以高尚的人格和积极向上的品行给予孩子生命的引领，建设家庭的幸福。
当然，冲动是魔鬼。遇到事情要冷静，不要大打出手。友爱别人就是保护自己。这应该是尹森命运陡转给年轻人的启示吧!
总之，《一条狗的使命》既是一首具有诗情画意的抒情诗，又是一部令人深思的哲理文。她让我们在唏嘘中感恩，在反省中成长。友爱动物，关爱家人，温暖世界，这或许就是电影导演的初衷吧!
还有，如果真爱，那么，一路行善，就一定会在时间的轮回里再见。
④ 求电影影评。。。不少于1500字
我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。
当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。
白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。
为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。
上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。
1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。
记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。
我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。
后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。
安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。
⑤ 电影《贫民窟的百万富翁》1000字影评5篇
《贫民窟的百万富翁》讲述了生长在印度孟买贫民窟贾马尔的奋斗史，故事就在一个又一个提问和悬念中展开。我为大家带来几篇《贫民窟的百万富翁》观后感供大家阅读。
《贫民窟的百万富翁》观后感一
《Slumdog Millionaire》(贫民窟的百万富翁)，“一部献给孟买的影片，一部关于梦想 的电影”，导演是英国名导DannyBoyle，是风靡全球的《Trainspotting》(猜火车)导演。在我看这部电影之前，我并不知道是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部电影的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。
啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。
这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一直最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了!”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉!只是一句话 ，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。
影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫(钱权的爪牙?)驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土黄色泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidadede Deus》(无主之城)，一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不同，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落!
是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本可以安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去!!!有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻图片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。
我无意于在这里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在这里强调爱与和平，但他在这部电影所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门……
一个没有接受过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是幸运的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不同世界的人关于同一个问题的不同体知，也即是他们在各自不同的阶级里构建的不同的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不同阶级的人，他们各自归属于不同的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。
绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部电影以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，不过是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不知道印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不知道甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤 和悲痛?
写至这里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与爱情的美好。
失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火枪手拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的骗局，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。
逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、轻松的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明可以感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯——寻找拉提卡。
此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，终于在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自己。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗?此时多少人的心中在控诉着种.种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。
故事在继续，杰玛终于救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放弃拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个爱情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。
关于金钱。有没有不要钱的?没有。但在爱情之前，杰玛却选择了爱情，因此他始终没有接受那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在这里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他通过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选择进入下一个问答环节。他不要钱么?不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与爱情之间，他深沉地选择了爱情，因为他知道拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线希望。
无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火枪手”第三个火枪手叫什么名字，他不知道答案，但他却有唯一一次机会——他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛终于听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗?”多么美好。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里?”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的爱情之祭。拉提卡从来也不知道这个答案，但杰玛的目的已经达到了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为幸运之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了——两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。
影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了……
不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯。绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生美好。
《贫民窟的百万富翁》观后感二
电影《贫民窟的百万富翁》是献给生活的一首赞美诗，这部电影的成功离不开导演丹尼·保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。
现实主义的表现手法
在残酷、沉重的社会现实面前，该片导演丹尼•博伊尔把镜头伸向了社会中隐秘的角落。这种残酷揭露现实的拍摄手法运用到反映当前印度社会现状时，挖掘出了种.种震撼人心的社会悲剧和人性悲剧，深刻揭露了社会中的种.种无法调和的矛盾冲突。在人口超重、宗教冲突、资源匮乏的现实中，生活在贫困线下的人们深深感到生活中“不能承受之重”。这些贫民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞讨和捡垃圾生活。伴随主人公杰玛一生命运中的是饥荒、贫穷、战乱、灾难、欺诈、盗窃、谋杀、淫乱、黑社会和警察局的专断独行，而这些经历却是锻炼他的“炼金石”。命运却眷顾了他，让他在后来的百万大奖竞猜电视节目中能轻松地给出正确的“答案”。
一个来自贫民窟的服务生居然能拿走最高奖项，甚至超越了节目主持人错误诱导而能正确回答所有的问题，不能不引起现实中人们的极大关注。这看起来是一个偶然，或者是奇迹，影片一开始就给人设了一个巨大的问号和感叹号，感叹之后，导演却通过他平静的叙述来向我们展示奇迹的背后却是真实，也是现实。于是导演通过主持人的诬告、报警，使得杰玛被悄悄的送进了警察局这一情节来深入剖析杰玛能正确回答这些问题的深刻原因，一一解开观众心中的悬疑。在警察的拷问中，杰玛阐述了每一个问题答案的来源以及每一个答案后面牵连着的杰玛充满血泪的幕幕人生悲剧。被歧视、被出卖、被背叛、被抛弃这些就是他的人生。这些悲剧沾满了血与泪、辛酸与无奈。虽是个体的偶然，却是社会的必然，这就是现实，影片通过主人公的人生悲剧与人生奇迹来向我们展示残酷生活的真相，还原艺术于人生，体现了作者的人文诉求和艺术情怀。
内涵丰富的细节描写
细节是最感人的动力和源泉,无数的经典影片为我们提供了非常的样本, 让我们发现细节描写对一部影片的重要性。在《贫民窟的百万富翁》 这部影片中同样有很多细节让人印象深刻, 对人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的细节描写:当贾马尔兄弟从儿童犯罪团伙跑出来在火车上讨生活时, 有一幕镜头, 导演对两位小演员的手作了一个特别的细节处理。当时贾马尔和哥哥在疾速奔驰的火车顶上坐着睡着了, 两人坐在车顶睡得很沉, 但两个孩子的小手却紧紧握在一起。相信看到这一幕, 很多观众都流下了感动的眼泪。这一个手的细节描写把兄弟二人艰难危险的生存处境、相依为命的真挚情感表露无遗。
还有一个与手有关的细节发生于他们返回孟买找到拉提卡之后。在他们要带着拉提卡逃跑时, 却不幸被黑帮头目发现, 打斗中哥哥开枪打死了黑帮头目, 救出了拉提卡。但是哥哥萨利姆却在酒后要强行占有拉提卡, 对此贾马尔心如刀割, 发疯地要和哥哥决一死战, 恼怒的萨利姆掏出手枪抵住贾马尔的额头要他在5秒钟之内必须离开, 否则就要打死他。这时,伴随着影片里忧伤的主题音乐, 拉提卡缓缓地走了过来, 导演把镜头定格在了拉提卡的手上,只见拉提卡用手轻轻地拿开了萨利姆拿着手枪的手, 并和萨利姆一起回到房间, 房间门关上的一刹那, 导演又对拉提卡的眼睛做了一个特写, 我们看到了她眼里的忧伤, 那里透出了一个信息, 正如电影中常常出现的一句台词:这是我们的命运。只能接受, 别无他法。
《贫民窟的百万富翁》观后感三
贫民窟的百万富翁，名字就是一个抵触。
印度这个神秘的近邻，毕竟是什么样子?北京奥运会上戴无框眼镜的温文而雅的射击冠军领有本人的射击练习场，而那破旧的卡车上却爬满了人，整辆车只露出挡风玻璃像两只宏大的方眼睛;占有寰球当先的IT行业却在大城市里有着尘土飞腾的泥泞街道……
影片中的是繁重的印度，在一闪而过的镜头下，污浊的河水中捞货色的人，巨山一样的垃圾堆，褴褛邋遢的棚屋，混黄的河水里洗衣的妇女，贫民窟里拥挤喧嚣的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤儿们偷盗、诈骗，如脱缰野马个别摸爬滚打的童年。
看到哥儿俩在火车上做交易、在泰姬陵偷鞋这些情节时，我只有在心里盛赞他们坚强的性命力，不了父母的单纯孩子，在这个艰苦的世间存活，切实让人心酸。
当歌星的直升机飞过原生态的池沼，缓缓下降的时候，身着破衣的穷孩子们一拥而上，衣衫褴褛与满身龌龊的赫然对照;当贾马走进演播室，面对主持人藐视的调侃的时候，世人哄堂大笑，我惊讶双方居然这样司空见惯并以此为乐——哄笑中必定有良多同贾马一样处境的贫民。或者事实就是这样，多么分歧理，都必需得接收。
影片的构造固然过于戏剧性，然而也不失为一个存在超强包容力的架构，片断式的表示出印度社会的一个个掠影。贫富差距、宗教抵触、黑道横行、殖民创伤以及人与人之间的冷淡与敌视。。印象最深的一个细节是主持人的误导。茶水工一夜之间变成达官贵人，跻身上流社会，是上流社会如许难以容忍的事件啊!
所以就不难设想，为什么这样一个竞猜类电视节目会这样火，由于他给盼望解脱现实窘境的人一个幻想。那样的社会中，要转变自己的运气是如斯艰巨，当通过畸形的道路无奈实现的时候，人们投向了这种虚无的豪赌。当报名开端的时候，成千上万的人争着抢着去拨打电话……
实在贫民在这个世界上幽微地生存，也不仅仅是在印度。也许就是影片对此的一种控告跟对抗引起了我的共识吧。于是随意写下这些文字，抒发一下。
《贫民窟的百万富翁》观后感四
《贫民窟的百万富翁》一举囊获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳剪辑在内的八项大奖。可以说是奥斯卡最大的赢家。这样的一个故事，融合异域风格，战争宗教，贫瘠富有，爱情亲情多种元素。通过杰玛参加《谁是百万富翁》电视真人秀，穿插杰玛个人的生活经历，呈现给观众一个鲜活真实却又带着艺术加工特色的印度下层百姓生活全景。
故事的开场，是在一间审讯室里，杰玛冒着虚汗，气喘吁吁的脸。字母出现的是这样一串文字：“杰玛还差一个问题就能获得两千万了，他是怎么做到的。A. 他作弊;B .他运气好;C .他是天才;D.命中注定。这是贯穿整部片子的问题。杰玛参加《谁是百万富翁》节目，一路过关直达最后一题，却被怀疑作弊，抓入警署。杰玛为了证明自己的清白，为了回答开场的问题，开始诉说自己的生活，于是故事就从杰玛的诉说里，慢慢展开了。
杰玛和舍利姆是在贫民窟生活的一对兄弟，在一次穆斯林宗教斗殴中失去了母亲，变成流浪的孤儿。在流浪中结识了与他们有同样遭遇的小女孩拉提卡。在展示贫民窟生活的时候，丹尼鲍伊通过快速的镜头，将孟买大面积的贫民窟通过大全景展露无疑，它们像是印度的一个伤疤，横亘在地平线上，突兀却不容忽视。而成百成千和杰玛舍利姆一样的孩子们，在这片贫瘠肮脏的贫民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。杰玛三人最终被人贩子收养，开始做起了乞讨儿的生活。人贩子将孩子们收集起来，为了自己的利益，将他们虐待至残，再流放到街头乞讨。舍利姆带着杰玛和提拉卡逃亡，在爬上火车的一霎那，舍利姆忽然放开了提拉卡的双手，于是提拉卡又一次落入了人贩子手里。这是杰玛与提拉卡的第一次分离。
与提拉卡分开的杰玛和舍利姆开始依靠自己的能力生活。从火车小贩到非法导游，从偷鞋子到偷钱包，为了生活，辛苦的奔波。日子一天天过去，杰玛却始终对提拉卡无法释怀，于是两兄弟再一次回到孟买，开始寻找提拉卡。此时的提卡拉已经被人贩子训练成孟买街头能歌善舞的雏鸡。在即将交出初夜的时候终于被杰玛找到。三人正要逃离之际被人贩子发现，在逃无可逃的时候，舍利姆掏出一支左轮手枪，一枪打死了人贩子。舍利姆借酒醉，霸占了提拉卡，杰玛选择独自离开。
杰玛离开二人之后，在电信公司做助理，负责茶水与卫生，而哥哥舍利姆在颠沛流离的生活里，得出的人生哲学在于以暴制暴，所以他最终选择了与杰玛完全不同的生活方式，他投靠黑帮。提拉卡呢，顺理成章成为黑帮首领的女人。通过电信公司的电话查询，杰玛与哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失败，被抓回生死未卜。为了再次获得提拉卡的消息，杰玛选择参加印度的益智类节目《谁是百万富翁》，他希望提拉卡可以在荧幕里看见自己。
生命的奇迹在这样的时刻，开始绽放光彩。杰玛面临的所有问题，都来自于生活给予的痛楚以及提示。妈妈的死亡，让他记住了宗教的权杖;阿米达的签名，让他记住了《囚禁》的主演;人贩子的残忍霸道，让他记住了歌曲的作者;被殴打获得赔偿的美金，让他记住了100美元头像总统的名字……说是凑巧也好，说是命运眷顾也好，杰玛知道的东西不多，而这些问题却恰好是他知道的全部。
最终的结局，向着所有人期望的样子发展。舍利姆幡然醒悟，帮助提拉卡逃离魔爪;杰玛答对最后一道火枪手的题目，赢得两千万卢比;提拉卡在火车站与杰玛相遇，两人终于得以在一起。整个孟买，整个印度，都在为这个坚韧勇敢的男孩子沸腾。或许人们沸腾的原因并不在于杰玛，而在于杰玛获得最终大奖这一奇迹，唤起了所有人对于新生活的希望，只要心怀梦想，不言放弃，那么想要的东西，想爱的人，都会完整地握在手里。
黑屏之后出现这样的文字。“D.命中注定。”这便是影片开场问题的答案。杰玛获得2千万奖金原因是什么呢?不是作弊不是运气更加不是天份，是命中注定。很多人对于影片的结局有诸多不满。好莱坞式的圆满结局给人一种落入俗套的感觉。我却认为，这是一个好得不能再好的结局。电影所要做的事情，除了揭露丑恶，引发关注与同情，更重要的是宣扬一种积极健康向上的精神。《贫民窟的百万富翁》便是这样一部电影，就像小杰玛为了得到偶像的签名，不惜跳入粪坑，拨开人群，为着一个签名仰天欢呼一样，心底有坚定的信念和梦想，在经历无数挫折与磨难之后依然不曾被摧毁，反而更加健硕和强大，那么命运必将不会辜负这些从来不愿放弃的人们。
或许，生命真的存在某种绝对，就像杰玛和舍利姆，无论有过多少矛盾，在生死关头依然相依为命;就像杰玛和卡提拉，无论经历多少次分离，最终都会在某个转角相遇;就像杰玛即使不知道第三个火枪手叫什么名字，却依旧坚定的选择了阿拉米斯。
这就是幸福，必将命中注定的降临的幸福。
《贫民窟的百万富翁》观后感五
前些时候经朋友推荐看了一部获得奥斯卡大奖印度片《贫民窟的百万富翁》。看完之后，心里久久不能平静。我原来一直认为印度电影内容也比较单一，大都以爱情为主题。一般是以歌舞为主，从头唱到尾，从头跳到尾。但这部电影却改变了我对印度电影的看法。它叙事流畅，悬念从生，惊心动魄，引发人对社会现象的更多思索。这部电影不仅客观再现了印度社会现实，而且通过杰玛的坎坷人生经历、悲惨心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，对“人性”做了深刻的诠释和演绎，我想，这正是电影打动人心、感动世界的地方。正如影评人所言：《贫民窟的百万富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。
主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他虽然是平常人，但对理想和追求不放弃;他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。
片中男二号杰玛的哥哥舍利姆与杰玛的性格截然不同，他相信适者生存。他有救杰玛的勇气，有杀死黑帮头目的果敢，也有出卖友人的贪婪和残忍，在常人看来，他代表着社会中的现实派。但在最后一刻，也被杰玛的执着所打动，将自己埋在肮脏金钱中，从容赴死。这一画面很有现实性。告诉了我们，金钱不是万能的，世上有比金钱更有意义的东西，那就是“人性”。
影片中的众多人物虽是平凡，却栩栩如生。拉提卡也是贫民窟的孩子，经历坎坷，虽然与杰玛重逢，但逃亡换来的刀疤实在让人心颤，画面令人难忘。那个被黑社会挖了眼睛后成为乞讨工具的孩子，当杰玛回到孟买找到他，给了他一张钞票时，他通过摸、吻确定了这是真的一百美元后，说：“杰玛，看来你现在是大人物了，我为你高兴，你很幸运逃了出来，而我比较倒霉。”这个孩子的善良和达观让人感动。
另外，影片的电影语言运用得朴实，人物的特写、情景的创设、场面的造型都与故事、人物、环境的跌宕起伏相得益彰。一部好电影，能长久给人们留下记忆、留下镜头和画面，不是很容易的，可见导演的独具匠心和深厚功底，奥斯卡就是不一般，艺术水准就是不一般。
好的电影如同艺术珍品，它会被人们所珍藏，而且是在每个人的内心深处。