没完没了电影豆瓣

㈠ 徐帆都主演过哪些优秀的电影

我知道徐帆演过的电影有很多，《唐山大地震》这部电影是冯小刚指导的，由他老婆徐帆主演，儿子由李晨主演。这部电影不能说非常优秀，但还是很及格的。本身是一部煽情的情感大戏，结合大地震这样的悲剧色彩。

《命运呼叫转移》是由刘仪伟、张坚庭、孙周、林锦和联合执导，徐峥、杨立新、徐帆、范冰冰、葛优等出演的贺岁喜剧。该片由四段故事组成。《误会》讲述了一个手机阴差阳错改变三个男人命运的火爆故事。《生之欢歌》讲述了爱能穿越生死的故事。《山区》讲述了一个汉子诙谐幽默的成长故事。《山难》讲述了现代版的狼来了的故事。很多很多。

㈡ 你看过哪些重口味的电视剧

1、看过的第一部重口味电视剧应该是《无耻之徒》，简直是刷新了三观。剧中人物个个都很奇葩，赚钱主要靠坑蒙拐骗偷，恋爱基本从乱搞开始，一言不和就打架。

㈢ 如何评价没完没了电影为什么现在冯小刚拍不出像“没完没了”这样的电影了

冯小刚的《没完没了》是一部非常经典的早期冯氏喜剧。不止现在冯小刚无法拍出《没完没了》这种冯氏喜剧电影，中国第五代大导演都无法回归，拍摄出巅峰时期的艺术片。

我们都知道，2018年因为“范冰冰偷税漏税”事件，引起中国娱乐圈的地震。这件事情当中，当时崔永元炮轰的主要人物，除了范冰冰还有就是冯小刚。

第五代大导演都六十几的人了，再想拍摄年轻时候的电影不太可能。

这不止是冯小刚拍不了冯氏喜剧，是中国第五代大导演都不可能再拍摄年轻时期的文艺片，你看张艺谋有重拍《归来》，再到没上映的《一秒钟》，虽然口碑不错，但距离巅峰的《大红灯笼高高挂》，《活着》差距也有很远。

总而言之，中国第五代大导演和冯小刚们是不可能再回去了，因为他们年纪大了，时代也变了。

更多关于中国第五代导演和冯小刚的问题，欢迎大家关注和讨论！

㈣ 评分最高十大喜剧片，《东成西就》第9，《喜剧之王》未进前三

不知道这个五一大家过得开不开心，反正叉叉是被各种人群挤吐了，宅在家里看电影不比顶着大太阳排队香吗？

说是度假，其实一点都不开心，倒不如看上几部喜剧电影哈哈大笑来得痛快。那么，你最喜欢的喜剧片是哪一部呢？你认为谁才是喜剧之王呢？

从历年的贺岁档电影不难看出，喜剧电影一直是兵家必争之地。成为中国票房排头兵的黄渤、徐峥、沈腾也是靠喜剧片走进千家万户的。

作为电影的重要门类，喜剧片看似轻松诙谐，却是最难拍的，卓别林、金·凯瑞、周星驰等喜剧巨匠都因为文艺创作耗尽了他们的笑容，在实际生活中都是不苟言笑的性格。

在中国的喜剧片发展过程中，香港电影有着无可比拟的作用。许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟在上世纪70年代掀起了香港喜剧浪潮，他们主演的《半斤八两》、《摩登保镖》、《鬼马双星》都取得了出色的票房成绩，许冠文把市井小人的故事冷幽默处理，获得了“冷面笑匠”的雅号。

除了许氏三杰的都市喜剧系列、光头佬麦嘉拍摄的《最佳拍档》系列也可以说是科幻动作喜剧的经典之作，跑龙套多年的成龙也通过《醉拳》为自己的电影特色指明了方向。

虽然香港喜剧片群雄割据，百花齐放，但是却没有真正制霸全港的帝王。

1988年周星驰凭借电影《霹雳先锋》中扮演的偷车贼进入大众视野，之后他趁热打铁依次推出了《一本漫画闯天涯》、《赌侠》、《逃学威龙》等电影，成为影坛当红辣子鸡，也正式宣告了自己成为喜剧电影的一座里程碑。

进入千禧年，港片逐渐没落，周星驰产量降低，成龙、周润发等巨星出走好莱坞，大多电影创作者转向警匪片制作，虽还有 拍戏纯属乐趣 的郑中基偶尔推出几部《龙威》电影，但也早已没有了往日港片的威风。

王晶为取代周星驰，虽力推过张卫健、张家辉、葛明辉等演员，但都铩羽而归，而他更因拍摄《喜剧之王2000》与周星驰彻底决裂，正是港片衰落的一个缩影。

与香港90年代的日薄西山相比，大陆的喜剧发展却欣欣向荣，冯小刚带着自己的喜剧电影《甲方乙方》第一次让贺岁喜剧的概念飞进千家万户，之后的《没完没了》、《大腕》在逗乐观众的同时，反映了尖锐的 社会 问题，这也成为大陆喜剧的一大特色。

2006年， 在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，年轻导演宁浩执导了喜剧电影《 疯狂的石头 》 ，成为以小博大的经典案例，也开启了中国黑色幽默的全新时代。黄渤等人也凭借此片，有了跃升一线的资本。

2012年，徐峥自己也没有想到《泰囧》会打破票房纪录，为中国喜剧的发展提供了样板。

2015年，经常在春晚混脸熟的沈腾、马丽等人凭借《夏洛特烦恼》一炮而红，在话剧耕耘多年的开心麻花团队被观众熟知，沈腾开启了属于自己的黄金年代。

上述只是中国喜剧 历史 的一个简述，并没有细聊，作为商业片重要的类型，喜剧片是不少演员成为巨星的跳板。

好了，废话少说，就让叉叉为大家带来 十部评分最高的华语喜剧电影大盘点 ：

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.6

周星驰无厘头代表性作品，网络段子的万恶之源。天生神力、不会武功的常威，周星驰御用女主角“如花”惊艳登场， “你叫啊，你叫破喉咙也没人理你。”， 豹子头的“我全都要”喜剧梗至今仍不过时。

故事表看上去是九品小贪官包龙星良心发现替灭门的 戚秦氏伸冤，实则表达了老百姓以弱胜强，正义得到伸张的美好愿望。

周星驰饰演的包龙星从刚开始只是贪图戚秦氏的美貌到为了公道正义被人陷害，观众能明显感受到包龙星的人物成长，这与其他高高在上、品学兼优的主人公形成了鲜明的反差，更接地气。

与徐锦江、邹兆龙等人的武打戏相比，包龙星在告御状时流落青楼学得吵架神功的过程，是全片最好看的桥段，影片将骂人不吐脏话的境界发挥到了极致；

张敏、钟丽缇、蔡少芬等女星的加盟，让该片秀色可餐，“咸鱼”等很多周星驰电影沿用的经典设定都诞生在《九品芝麻官》一片中。

现在看来包龙星他爹那句“贪官奸，清官更要奸”，更是揭露了官场的潜规则，说《九品芝麻官》是商业片，其中蕴含惩恶扬善，浪子回头的价值观却正的出奇。

作为电视台的常客，《九品芝麻官》中的一些荤段子被被和谐掉，导致了电影节奏不通顺实在是有些可惜。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7

史上明星阵容最强的喜剧片，梁朝伟、林青霞、张曼玉、张学友、张国荣、王祖贤、梁家辉、刘嘉玲、叶玉卿等大牌出演的全明星阵容，让《东成西就》注定不会被人遗忘。

作为《射雕英雄传》的魔改电影，故事并复杂：梁朝伟饰演的欧阳锋是个十足的坏蛋，他伙同叶玉卿饰演的 金轮国王妃，毒死了国王，却不想传国玉玺已经被林青霞饰演的三公主带走，三公主联合黄药师、洪七公、段王爷，向欧阳锋发起了进攻。

山东口音的张学友把梁朝伟饰演的欧阳锋虐得直流眼泪，张国荣和梁家辉弹指神通大战一阳指被拍成了枪战，黄药师和师妹的“眉来眼去剑法”，梁朝伟的香肠嘴造型都让人捧腹大笑。

《东成西就》并没有高大上的主题，他的 搞笑 形式更加纯粹，只为博君一笑，众明星在最好的年华贡献了最纯粹的笑容，本来就值得珍藏。

《东成西就》纯属应急之作，王家卫在筹拍武侠片《东邪西毒》时严重超期，为了不让公司亏本，刘镇伟帮忙在极短的时间内用《东邪西毒》原班人马拍了这部《东成西就》，正好赶上贺岁档上映，为公司赚了个盆满钵满，也让在《东邪西毒》那里备受折磨的梁朝伟等人痛痛快快地演了回戏。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7

又是一部周星驰的经典电影。

取材自民间故事的《唐伯虎点秋香》以江南四大才子之首的唐伯虎在庙会偶遇华府丫鬟秋香开始，全片各种人物展现了香港电影 “尽皆癫狂，尽皆过火”的特点， 无论是一心仇恨唐家的华夫人，还是画技不敢恭维的武状元都备受观众喜欢。

与《九品芝麻官》相比，《唐伯虎点秋香》笑点更加密集：小强，如花等周星驰电影重要的成员均在这部电影中亮相；华府门前比惨卖身葬父；唐伯虎与军师“对穿肠”的世纪对决；唐伯虎、华夫人的毒药广告时间等至今都令人难忘。

对“小李飞刀”的调侃，更是让《唐伯虎点秋香》动作戏雅俗共赏。

《唐伯虎点秋香》是一部纯粹的喜剧，大团圆式的完美结局更符合中国老百姓合家欢的观影习惯。

巩俐饰演的秋香和全片其他人物的表演风格差别过大，成了《唐伯虎点秋香》唯一被人诟病的地方。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8

相信很多朋友不敢相信《纵横四海》能超过《唐伯虎点秋香》等喜剧经典排在第7位吧。

作为一部标准流水线的商业片，导演吴宇森将枪战、爱情、喜剧各种元素结合地这么恰到好处，找不到丝毫的尿点。故事以周润发、张国荣、钟楚红与干爹曾江的爱恨情仇为主线，盗亦有道让《纵横四海》不同于以往的犯罪动作片，这个故事更像是一个美好的童话。

与周星驰电影夸张的无厘头风格不同，《纵横四海》更像是一部轻喜剧片，动作为主，喜剧为辅。能让你全身心地放松下来，不用思考尘世的繁杂，是《纵横四海》最大的魅力。

周润发用自己的方式告诉观众，他的戏路绝不只有警匪片那么简单。无论是周润发、张国荣拿起红酒杯躲避红外线的桥段，还是周润发假装残疾洋相百出都叫人拍案叫绝；

而钟楚红与张国荣偷钥匙的桥段更美得像是一幅画，整部电影跟吴宇森苦大仇深的电影氛围形成了天壤之别。

如今张国荣已逝，周润发已年近古稀之年，钟楚红信奉天主教，早早息影，《纵横四海》不仅是一部好看的动作喜剧片，更见证了港片的黄金时代。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8

以个人感情色彩来说，《喜剧之王》是叉叉最喜欢的周星驰电影，胜过《大话西游》。

《喜剧之王》可以看做是周星驰的个人传记：主人公尹天仇是个戏痴，虽然是 社会 底层，连吃饭都成问题，他还每天天孜孜不倦地免费为社区开设演员训练班，他决不允许别人叫他“死跑龙套的”，直到遇到舞女柳飘飘，他的生活彻底改变了。

与其他电影相比，《喜剧之王》的效果包袱相对克制，尹天仇教别人收保护费成为了该片最 搞笑 的段落；成龙的惊艳客串，绝对是《喜剧之王》的神来之笔。

周星驰没有着力于喜剧的制造，相反倒是让柳飘飘与尹天仇的爱情戏成为了本片最令人津津乐道。“我养你啊”成为男女求爱的经典告白。

电影结尾设置了一场卧底大战黑帮的动作戏，虽然动机是吴孟达考验周星驰的台词功底和临场演技，但是让人顿感突兀，有很多人甚至怀疑这个结尾在暗示尹天仇已经死了，至于真相与否不得而知。

《喜剧之王》固然经典，可惜2019年的《新喜剧之王》成了狗尾续貂之作，虽然有很多粉丝为这部电影洗白，依然逃脱不了电影质量低下的口碑。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8

《让子弹飞》绝对是2010年度话题电影，故事并不复杂，姜文饰演的劫匪张麻子替天行道，冒名顶替即将上任的县长，与当地称霸一方的恶霸黄四郎展开了一场勾心斗角的恶战。

作为姜文真正赚钱的电影，《让子弹飞》是中国电影的异类，你很难将它简单地归为哪一类电影，说它动作吧，它喜剧，说它喜剧吧，它还充满了勾心斗角。

全片中充满着各种政治隐喻和姜文的小聪明，看过的人无不用“牛X”二字形容此片。姜文口中的“什么叫做惊喜”，周润发的“杀人诛心”，葛优的“屁股有点凉”都将姜式幽默推上了巅峰。

黄四郎与张麻子、师爷之间的勾心斗角处处充满惊喜，张麻子团队的老六被污蔑吃了两碗凉粉的戏码至今让人难忘，葛优扮演的师爷狡猾、胆小与姜文所饰演的粗中有细的张麻子鲜明反差，周润发一反常态饰演的反派黄四郎更是让人眼前一亮。

关于这部电影的解读很多，姜文给我们留了太多的悬念：黄四郎到底死没死；老七在结尾跟张麻子到底说了什么都激发了影迷无尽的猜想。

与港片嬉笑怒骂的 搞笑 电影相比，《让子弹飞》的黑色幽默更显高级。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.9

作为李安的代表之作，《喜宴》在轻喜剧的外表下讲述的还是中国传统对同性恋这种性取向的排斥。

故事并不复杂，男主伟同 是事业有成的男同性恋，他与爱人在美国过着甜蜜的同居生活，为了应付远道而来的父母，伟同只好找来女艺术家葳葳假装成情侣，父母对这个未来的儿媳很满意，可糟糕的是，此时葳葳居然怀了孕。

《喜宴》用东方人特有的视角描述了“他爱他，他爱他，他不爱她，她爱他”的离奇三角关系，伟同和真恋人，而喜宴的重头戏更是将这种同志面对老传统长辈“形婚”的戏谑感提升到了极致。

话说李安不愧是拍摄此类题材的大师，12年后他凭借《断背山》获得了他人生中第二个奥斯卡金像奖（《卧虎藏龙》是第一个）。

与其它屎尿屁的无厘头喜剧相比，《喜宴》是一部高级的“性喜剧”，这在华语喜剧片无人能出其左右。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.0

2018年度电影，直击了中国普遍存在，却最不愿提及的买药难的伤疤。徐峥饰演的 程勇在白血病人老吕的激发下，凭借在印度买保健品的便利条件，以非正规渠道从印度购进大批治疗白血病的特效药，却遭到了警察的拘捕。

《我不是药神》前半段还是处于一种喜剧电影的氛围，主人公程勇售卖成人保健品，本来就具有喜剧效果，而众人在白血病人思慧工作的酒吧工作时，逼老板跳舞的段落更是将“有钱能使鬼推磨”的戏虐效果达到高潮。

影片的后半段，剧情急转直下，由于程勇放弃医药代理，众多病人吃不起廉价特效药导致纷纷病死，老吕、黄毛均因此丧命瞬间让影片的真实感直逼心灵。

药贩子 张长林那句“穷病”让观众倒吸一口凉气，警局内白血病老太太说“想活下去”的一席话更是让人泪目。

《我不是药神》之所以排在第3位，全仰仗于他已经完全不止是电影那么简单，它引起了 社会 的重视，这已经远超过一部电影的范畴。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.2

周星驰封神之作，几乎每一帧都被影迷倒背如流。这部电影分为上下两部，分别为《月光宝盒》和《大圣娶亲》。

《月光宝盒》喜剧包袱颇多，孙悟空因密谋偷走月光宝盒，被贬做凡人，五百年后化为强盗头目至尊宝，却不想遭遇白骨精白晶晶和蜘蛛精春十三娘。

《大圣娶亲》则回溯至尊宝通过月光宝盒回到五百年前，却遇到一生挚爱紫霞仙子，因此引发一系列悲剧。

两部影片为我们贡献了很多爆笑桥段：周星驰身着隐身符被春十三娘二人烧着裤裆，遇到春十三娘真身的至尊宝倒立行走，黑山老妖吸人阳气，爱好说教的唐僧的“人与妖”的理论等情节至今能让人笑掉大牙；朱茵的闪亮登场让她至今仍被不少人视为梦中女神。

除了喜剧成分，作为周星驰电影的集大成者，《大话西游》一直阐述的都是“珍惜眼前人”的爱情观，喜剧的内核是悲剧，至尊宝带上紧箍咒“一万年”的台词至今让人久久不能忘怀。

或许连刘镇伟、周星驰等人也不会想到，当年票房血亏的《大话西游》会整整影响了几代人，爱情是永恒的主题，这就是它能永载史册的原因。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.3

中国黑色幽默的巅峰之作，姜文的封神之作，故事围绕着二战时时期村民马大三奉命看守被俘虏的日本兵花屋和翻译展开。

姥姥家本就在唐山的姜文用地方方言加重了喜剧效果，其中最为经典的场面莫过于被俘的日本兵本想咒骂村民，却翻译教成了拜年的话，“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”成为网络名梗。

姜文的电影向来生猛，影片以马大三被斩首结束的镜头结束，通篇将战争时期人性的愚昧、麻木展现得淋漓尽致，让人脊背发凉。

正由于直击人性，主观立场不够正面，《鬼子来了》被禁，也影响了该片在国内的传播。姜文用自己的“敢说，敢拍”造就了戳穿大众脊梁骨的神作，说是喜剧片，但姜文在故事背后还是探讨的人性、欲望和生存。在立场上，鲜有如此让人大呼恐怖的“喜剧片”。

说了这么多，其实还有好多经典电影没有入选，周星驰、冯小刚的电影大多都值得反复观看，而叉叉至今也认为刘镇伟的《越光宝盒》是被低估的恶搞片。

那么你认为最好笑的电影是哪一部呢？请在评论区告诉我吧。

各类盘点文章传送门：

李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1

评分最高的十大日本恐怖片，《午夜凶铃》第6，《咒怨》未进前三

评分最高的十部国产电视剧，《亮剑》第9，《武林外传》不是第1

华语十大恐怖片，《双瞳》排名第五，第一是恐怖片天花板

十大华语贺岁片，《流浪地球》仅排第七，第一名是贺岁片天花板

20年来十大古装功夫片，《叶问》第5，李连杰电影不是第一名

20年来评分最高的十部刑侦剧，《黑洞》第7，《征服》不是第一名

㈤ 冯小刚拍过烂片吗是哪部

我认为每个导演都有烂片中国审核确实是一个很大的原因。中国在特技水平上不如美国也是一个原因，中国演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。例如以前的四大名著，无论看多少遍都不厌烦，现在翻拍很多次，都是垃圾。

《私人订制》是我看过的、冯导的作品中最割裂的一部。冯导在《私人订制》里，是很不甘的。他一边说着“群众里有坏人”，隐晦含蓄地表达自己的精神追求，一边又想挣这些傻×群众的钱。就是《让子弹飞》里姜文说过的，“我怎么又能站着，又能把钱挣了。”正是因为这种矛盾心理，使得《私人订制》看起来不伦不类。

㈥ 你觉得最好看的贺岁片是哪一部

春节档最好看的是它！
《狙击手》

先说说“没想到”。

这部电影，没想到的不止是质量，有很多电影之外值得探讨和惋惜的视点。
首先是排片档期，《狙击手》相比同类型的战争片《长津湖之水门桥》，影院排片量简直相形见绌，寥寥无几。
基本上都是“阴阳场”，早上7、8点钟，或者凌晨1、2点钟...


其次是票房，到今天《狙击手》上映6天，累计票房只有2亿多，排名最低，首日票房甚至还不及《熊出没》的票房一半。

最后，就是这么惨的《狙击手》还是封神数次的“国师”张艺谋拍的。

张艺谋的艺术造诣不用多说，戛纳评委，10座金鸡，双奥总导演...早期的辉煌更是毋庸置疑。

没看之前，我以为《狙击手》如此惨烈的成绩，是因为和《四海》一样，拍的太差，太烂，毕竟老谋子之前也不是没踩过雷：4.9分的《长城》
但直到看完后，才发现，没人看的原因，竟然是因为拍的太好看了！

因为相比《长津湖之水门桥》，《狙击手》的故事线很简单，也很小，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

前者展现更多的是一个连队的群像，而《狙击手》则将刻画点，落在了每个鲜活的个体。
电影中的每个士兵，无论是神枪手主角，还是其他辅佐的配角，都充满骨血，甚至连对阵的敌军都羽翼丰满。

有害怕战争怯懦的爱哭鬼，有无畏且心细的神枪手，也有自大且狡黠的美军...
战斗场景只有一个很小的阵地，小到只有两个小队，几把枪，一个不能抛弃的队友，以及一份不知道的情报...

最让我喜欢的一点，是电影没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能，呈现出的只有雪地上的瘆骨之冷，以及战场下的真实和残酷。
有智商对决，但没有主角光环，会被子弹打中，也会流血会死...
用一个狙击班，一个神枪手，一个个渺小普通的士兵的血与肉，谱写出的是战争背后真正的大精神。

克制的情感
《狙击手》原来的电影名叫《最冷的枪》，故事背景落在1952-53年抗美援朝战争的“冷枪冷炮”运动。
指的是志愿军对联合国军发起的高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。

值得一说的是，志愿军集中大量狙击手和神炮手积极作战，截至朝鲜战争结束冷枪冷炮运动共毙伤美韩等联合国军5.2万人，其效果不亚于发动一场战役。
正因为“冷枪冷炮”，电影衍生出了最克制的情感。
片中的关键戏是救队友，开场10分钟高潮就抛了下来，面对敌军的优势射杀，队员尽管心急如焚，但始终没有被感性所吞噬。

永远是以任务为重，将情感藏在内心的最深处，内化在战场之上。

是让观众一点一点感知到的，而不是故意放大到荧幕上，被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水门桥》，对比吴京作为主角死去时，360度的聚焦煽情，《狙击手》里章宇扮演的班长死的十分平淡。

不可以，不浮夸，不做作...

仔细一点，你会发现，甚至都没有泛滥的配乐，只在一声声“到”后，接上了一首片尾曲《回家》
最冷的枪，最热的血，不是简单的对比，两者都藏着的都是最克制的炽热情感。
当然，《狙击手》也不是没有缺点。
有网友差评：“这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。

”

我理解也赞同，因为《狙击手》和很多主旋律电影一样，结尾最终还是走向了同质化的煽情升华。
但除却影片，回溯导演张艺谋，今年已经72岁了，面对一份“命题”试卷，仍然不遗余力，答出个第一名。
放眼如今中国电影界，何其难得！

至于，为什么拍的好看，却没人看？
这个问题，正如当初《活着》上映后票房惨败一个道理。
毕竟，如今一部浮夸做作，插科打诨的翻拍喜剧片，放到当下，都是票房亚军。

㈦ 电影《没完没了》的影评

一部电影整体上来讲是可以分出好坏的，但是对于每个人，都会有不同的评价。这部老电影对于我而言是有着特殊的意义的，每次看都很感动，很多人觉得它不如甲方乙方，不见不散，我却觉得它要强于两者，也许是个人的感情因素吧，一部很真诚的电影，淡淡的，真实的感动，非常喜欢片尾曲，当小芸站在窗外的时候，当钟声响起，片尾曲响起，真的是很难受，想继续看下去，经典总是可以重温很多遍，并在第一遍就爱上它，现在的新电影却让人完全提不起兴致看，我认为的电影的真谛还是剧情的感动和内涵要大过视觉的效果，拍摄手法之流，是个单纯的追求感动的家伙啊……
电影快结束时韩冬对他姐说的那段话一直到多年后都记忆犹新，快十年了，时间真是经不起数，十年前自己还上小学五年级吧，那么小的自己，几乎完全不记得了，到现在都没有长大啊，竟然想回去，人生是孤独的，走好以后的路，才对得起你爱的和爱你的世界吧……
咱们这个家散了吗？我说没有， 我在， 姐也在， 爸妈说那就好， 那就好， 我记得小时候你带我玩，老跟我说，到了21世纪就好了，家家过的都是好日子…… 那时候我想，那得是多遥远的一个日子啊，时间过得真快 ，眼看就到了，现在身边就你一个亲人了，你得活着，你要是也走了，家里一个亲人都没了，那就什么好日子都没了……（这时葛优打开窗，小芸站在窗外）葛优：好日子还是来了……片尾曲响起，剧终。

外表上看来的玩世不恭，内心却是细得可以把一块蒙沙发的步做成一条裙子。很喜欢这样的角色。表面上看起来什么都不在乎，只知道每天过自己简单的日子，但是，当你问他“难道你心中还有什么比钱还重要吗”的时候，你才会发现，他的生活，不简单。
子曰：不患人之不知己，患不知人也。

很久以前看的这部电影, 今天看到豆瓣上的自我介绍, 突然想起这段话正是我当年看完没完没了之后有感而写的:

我们都是这个世界上的小人物, 有点善良, 也有点自私; 我们不是君子, 也绝非小人; 我们为了那一点点的欢喜以及一点点的悲伤忙碌奔劳, 无暇顾及我们身边以外的生活; 我们的生命因此而纯粹, 因此而完整.

开头和结尾韩冬都在追着自己的车，车正被拖走。这是那个千禧年前的电影，浓浓的都是人们对2000年的向往。没有人会看到下一个千年了，能看到下一个世纪的人也不一定记得有过这么部电影吧。葛优同志很认真地跟着车后边，跑了两回，喊着，人在呢，人在呢。怕的是，迟早都会走。

千年前，有这样一个故事来告诉我们什么事爱情。我记下的是，韩冬拉着小芸去看完她姐回来后，小芸问他，你为什么不把你姐的事告诉阮大伟，有为什么告诉我？韩冬说，我就是一时糊涂，被你给气的。韩冬说是给气的，我想这是被挑起来的。韩冬一直默默地做着自己分内的事，只是小芸打破了这样的平静。爱情是会打破原先的你，让你不自觉地跟着走下去。

至少你和她一起过了那个千年，对不对？我过千年的时候还不懂得这些，等我懂了，怎么也不会有下一个千年了。

㈧ 冯小刚拍过有哪些经典作品

冯小刚出生于1958年3月18日中国著名电影编剧、导演。冯小刚是中国大陆具有票房号召力的导演之一。我个人觉得冯小刚拍的经典作品有《甲方乙方》、《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》、《一九四二》、《老炮儿》等好多作品。2004年，担任剧情片《天下无贼》的导演、编剧，影片上映后在中国内地的最终票房达到1.2亿元；该片是冯小刚执导的首部具有好莱坞类型片特点的作品，他在片中改变过度依赖语言的喜剧模式，转而开始实践商业类型片的美学特征，并开始引入动作电影的表现元素。

我个人觉得冯小刚对于百姓生活和各阶层的心理需求具有独特的洞察力。他对都市大众生活的喜剧化书写，对电影观众审美心理的把握都显得从容自如。他擅长用调侃戏谑的方式讲述一个个小人物的故事，其作品在抓住大众主流娱乐心理的同时，还能反映出人性的善恶。在语言风格方面，他以自己的成长背景及社会阅历为基础，用中国喜剧式的温情哲学获得观众的认可。冯小刚给我们带来很多经典作品，期待他以后给我们带来更好的作品。