Ⅰ 电影镜头是如何对焦和控制景深的
电影镜头的对焦和景深控制和照相机一样，都是需要转动镜头调焦环聚焦，调整光圈控制景深。电影镜头都是手动对焦，由于电影镜头的特殊设计对焦环旋转行程都很大，一般都有跟焦组件，大的摄影组摄影师负责取景构图，副摄影师或助手则是跟焦员，时刻为了控制画面焦点。
Ⅱ 电影的拍摄是怎么控制光圈，感光度，对焦，曝光等摄影
电影基本都是135胶片拍摄的（目前偶有数码设备拍摄的电影以及IMAX大胶片），135摄影机固定每秒拍24帧画面，因此快门固定的都是1/50秒，胶片的感光度也都是固定的低感胶片，因此只能用人工不光照明和光圈来控制曝光。
在拍摄风景或人物远景时都采用小光圈保证大景深，因此需要加大人工照明的强度，拍摄中景，近景，特写等用大光圈来虚化背景，则减小照明的强度。拍摄前导演，摄影师和灯光师要反复研究光照强度，角度，色温等等。。
至于对焦，中景近景和特写人物都是固定位置的，对焦也就简单些，如果移动的话，可以采用摄影机滑轨，与人物等速移动，保持对焦点固定。
Ⅲ 影视记录拍摄的5大技巧,学会轻松拍大片
第一、 摄影摄像对焦的问题
这是一个相对专业的技术，如果你的摄像机或照相机(用于摄像)有变焦功能，那么，你一定要用活这一个功能。此话怎讲?就是在拍摄物体的时候，要把握突出主体的要领，尽可能用手动调焦，做到焦内如刀，焦外如水。焦距内的主体一定要清晰，焦距外的陪体尽量虚化。一个完整的镜头，如果不是交换表现主体，不要轻易转移焦点。
第二、 光影艺术的表现
这是每一个搞摄影摄像的人不懈追求的影视效果。如果不是因为剧情的需要，拍摄那些全景画面、大景或特写画面，尽量选择日出或日落的时段，因为这一时段的光影非常出彩，色温很柔和，光感最饱和。其次，拍摄人像最好选择侧逆光，这样拍摄的好处是人物的轮廓分明，层次感很强。
第三、 镜头稳定的技巧
镜头不稳定，是拍摄大忌，除非你是为了刻意突出激烈震动或打斗现场。那么，如何做到镜头稳定呢，有三个办法。1.三脚架，这是摄影摄像人必备的“利器”，摄像机上架，看似累赘，其实对于专业影视人来说，尽管移动不方便，但是起码保证了每一组镜头的成功率。2.拍摄稳定器，这是最近这些年推出的一种拍摄辅助器材。有单反摄影摄像稳定器，如斯坦尼康;有手机拍摄稳定器。3.如果你什么都没有，那就找一个固定物体做支撑点，可以用手臂紧靠树干或墙壁，或者把摄像器材放在固定的平台上。
第四、 镜头要成组拍摄
这是非常专业的拍摄技巧。如果镜头不成组，不仅给人视觉疲劳，而且后期制作也非常单一乏味。所谓的镜头成组，就是在用镜头表现同一组画面的时候，要有全景、中景、大景、特写。这是最起码的要求。至于这些镜头的拍摄角度，要做到每一组画面不同角度拍摄。特写镜头一定要拍出锐度，不能虚焦。如果是镜头语言需要，可以用特写镜头作为起伏点，从特写画面逐渐推拉出全景画面。
第五、 构图要讲究艺术
摄影摄像的构图，我想在各种自媒体平台有很多这方面的鲜活“教材”。这里，我只简单说几种，1.全景拍摄，一般将被摄主体或重要景物框在“九宫格”交叉点的 “井”字的四个交叉点上。2.海天场景，不能海一半，天一半，要么海占画面的三分之二，要么天占三分之二。3.人物的脸面对着的区域要开阔。4.人物特写，宁“割”额头不“割”下巴。
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