摄影师如何做电影视频

Ⅰ 如何拍摄一部微电影

第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

Ⅱ 怎么在手机上自己制作微电影

步骤如下：

1、准备一部像素较好的手机，现在的高端手机都支持4k拍摄，用这种手机拍摄的电影效果还是很好的。

4、准备好上面的工具后，开始编写剧本。一个好的电影是需要一个非常好的剧本，所以剧本的编写决定了整个电影的质量。其次，我们还要选择合适的演员，选择摄影师来进行摄影和无人机操控。拍摄出许许多多片段式的视频，这些视频都是严格根据剧本来拍的，因此，再用手机拍完视频后给视频编号。

5、为了使我们的视频，像电影一样，有一个好的开头，我们可以从网上下载最新的电影，有视频剪辑软件将开头的广电总局许可还有一些电影公司介绍的视频下来，拼在自己完成的电影上，就有电影的效果。

(2)摄影师如何做电影视频扩展阅读

三轴增稳云台是一种为实现目标物体姿态稳定控制的装置，换言之，就是使物体可以在运动中保持其姿态的静止。

以摄影为例，应用了增稳云台后可以使摄像者依然可以在运动的过程中拍摄出平稳的画面。增稳云台主要由三轴陀螺仪和三轴加速度传感器构成的IMU反馈系统和伺服电机两部份组成。在支撑臂上分布有三个伺服电机，分别负责前后，左右，上下三个方向的旋转。在商业航拍、空中摄影、空中巡航监视及滞空平台的实际工作中，大多都必须使用云台来稳定摄像头的方向，以保持拍摄画面的清晰与稳定。

Ⅲ 电影拍摄的基本方法及技巧

技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。


>>>拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。

提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。


技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。

如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越丰满，越来越丰富。


>>>稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。

这样的运镜在电影中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。


技巧三、平行推运镜

一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体，可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。

>>>操作也非常简单，只需拍摄主体站在原地不动，摄影师手举稳定器慢慢往后退，逐渐后退直到人物融入到自然环境中。


这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线，或是刚才的那种情绪中抽离出来，隐喻这段高潮的结束，或是另一段叙述的开始。

适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感，这也是多数摄影师的没州偏爱之选。


归根结底，从影视作品到我们实际的日常生活摄影，不管是哪一种镜头叙述语言，它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此，在我们短视频的拍摄中，除了专注于拍摄技巧外，充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。

Ⅳ 最全的影视剧拍摄制作流程

影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、综艺节目等。

影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。

一、 先期筹备

1、撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。

2、定最终剧本

3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。

4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。

5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。

二、 前期拍摄

1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。

2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。

三、后期制作

电影后期制作

1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来

2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。

3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。

4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。

5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）

后期的配音（对白、旁白、心声）

群杂声

7、拟音 动效

8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。

9、混录（又称：终混） 后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。

10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。

11、出拷贝

电视剧的后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）

2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。

3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站

4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）

5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。

6、出拷贝、发行

四、广告宣传

五、发行拷贝

以上是影视剧流程的简单介绍

下面介绍摄制组人员：

一、投资方

负责整个剧组费用

三、 行政部门

1、 制片人（投资方）

2、 制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）

3、 制片

a、 现场制片（管理拍摄现场）

b、 外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）

c、 伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）

d、 场务/剧务——拍摄现场的小工

四、 编剧

撰写剧本

五、 导演组

1、 导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏

2、 副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。

3、 群头导演——负责挑选安排群众演员

4、 场记——记录拍摄的内容

六、 美工组

1、 美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。

2、 美术助理——负责拍摄现场的美工

七、 摄影组

1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。

2、 副摄影师（电影）——负责测量光源。

3、 摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。

4、 摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。

5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。

6、 剧造师——负责拍摄剧照。

八、 录音组

1、 录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）

2、 副录音——录制环境声和效果声，挑选和维护录音设备。

3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。

4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。

九、 化妆组

1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。

2、 发型师——负责演员的发型。

3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。

十、 服装组

1、 服装师——负责整部戏演员的服装。

2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。

十一、道具组

1、 道具师——在美工师的领导下，选择道具。

2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。

十二、灯光组

1、 灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。

2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。

十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。

十四、演员组

十五、驾驶员

十六、作曲

十七、剪接组

1、 剪接师

2、 剪接助理

十八、拟音组

1、 拟音师

2、 拟音助理

十九、发行

二十、宣传

Ⅳ 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。

Ⅵ 影视后期制作的流程是怎样的

1.初剪：也称为粗剪，目前剪辑工作一般都是电脑操作完成，拍摄素材在经过转磁后，首先输入到电脑中，导演和剪辑师可以在拍摄期间就进行初剪。初剪的阶段导演和剪辑师会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

2.正式剪辑：初剪得到确认以后，就该进入到正式剪辑的阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分首先要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到视频当中去，跟随导演的想法适当调节影片内容。

3.调色定调：精剪完成过后，由导演和摄影师等成员确定影片色彩基调，最后由调色师完成影片整体的色彩制作，期间将根据影片素材和导演等要求来进行适当的调整，最终完成影片调色工作。

4.作曲选曲：影片中出现的音乐可以选择作曲或进行选曲，二者存在一定的区别，选择作曲的话，电影将拥有独一无二的原创配乐，并且音乐的完成度极高，能切合画面使得拥有完美的影片效果，但原创作曲价格偏贵预算足的情况下可以选择作曲;选曲的话，对成本方面来说比较节约，但其它影片也可能会用到同样的音乐会产生雷同感，选曲方面还要注意版权问题，运用现有音乐是需要付出版权费，在此不能因小失大。

5.特效录入：特效环节是影片中较为关键的一个阶段，将拍摄不到或者拍摄效果不好的场景画面进行特效制作，当然会将运用到十分专业的特效制作软件，观众们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节完成的很好，给观众带来真实的视觉效果。

6.最终合成：此环节加入旁白和对白，完善音乐，音效剪辑师会为影片配上各种不同的声音效果，完成声音部分的素材，最后一道工序是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起，最终完成一部完整的影片。

由此看来，电影后期制作中重要的环节由剪辑、特效、调色、声音这几大块组成，想要系统的学习这几块的专业知识，大家不妨从这几个方面开始学习。

Ⅶ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

Ⅷ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(8)摄影师如何做电影视频扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。