如何评价言叶之庭电影

1. 言叶之庭：一小时不到的电影，如何能打动观众

《言叶之庭》是新海诚的一部动画电影，于2013年上映的。今天小编就跟各位小伙伴分享一下我自己对这部电影的一些看法和感受。

唯美的恋情

相较于新海诚的其他电影，《言叶之庭》的时长就显得非常短了，连一个小时都没有。但也偏偏就是这样一个一小时不到的电影，却能影响观众的强烈共鸣，小编觉得根本原因还是在于秋月和雪野这段唯美的恋情身上。

小编觉得雪野不仅仅是要感谢秋月，也该感谢下自己，感谢自己选择在那里练习迈步。既然已经迈出了第一步，后面的路就已经不算什么了，无非就是量的积累罢了。

至于秋月那边得到了什么成长，难道大家不知道，恋爱对于男生来说本来就是一个最好的成长过程吗？

对于《言叶之庭》你们有什么看法呢？其实我觉得这部电影的结局并没有什么不好，至少新海诚在最后给大家留下了一丝念想，也就是说一切皆有可能。欢迎在下方评论区留言分享哦

2. 《言叶之庭》：雨季庭院的一场邂逅，藏着什么

电影 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界电影节“最优秀长篇动画电影奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出8.3的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为电影主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、电影主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在电影结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

电影采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离......种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是电影全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自电影《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部电影的精彩之处。

3. 言叶之庭的影片评价

少年恋爱记
在一次与新海诚的面对面采访中，一个西方人曾把新海诚的作品称为“景色色情片”。新海诚的这部《言叶之庭》回归到他的一贯风格，画面好看。在40多分钟的叙事中，很多人吐槽稀里糊涂就发现少年沦陷了。但这不是重点，重点是一个15岁的高中男生看上了比他大12岁的女教师，执着于帮她设计鞋子，这是一个喜欢做鞋的少年的恋爱故事。相比《秒速五厘米》中，贵树和明里年龄相仿兴趣相投却最终输给了距离和现实 。
比以前有进步
新海诚之前的作品，为他赢得一群粉丝。但他的电影也有硬伤，重克制与含蓄，过度地渲染情绪，从而导致叙事能力不足。在新作《言语之庭》中，新海诚虽没有大突破，但小的进步仍是有的。影片讲述年方高中生秋月孝雄与职场女性雪野百香里之间的爱情故事，故事的基调一如新海诚之前所热爱的“悲恋”主题。故事本身有些单薄，所以新海诚将它放入小的背景里。如果人物放在一个更大的背景中，人物的纸片化倾向更被凸显。虽然处理多人互动还是有点捉襟见肘，但叙事手法却简洁流畅很多，比《秒速》、《云之彼端》有进步。此外，从观赏性来说，他运用动画的手法具有不一样的特色 。
情节略不足
2013年06月影片在日本雅虎的评分为4分（5分满分），画面唯美，“随便一帧都能做桌面”，是受部分网友赞誉的一个方面。但在不足50分钟的动画里，情节上并不复杂。甚至有一点敷衍，这也是一些观众对影片不满的原因之一。对此，新海诚解释道：“删减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。”