拍电影片怎么拍好看

A. 大学生怎样拍微电影

我个人觉得剧本就是好比是建筑施工图，应该尽可能的详细，剧本里的每一句话都应该可以被执行，你的摄影指导和场记看到剧本应该有一个很清晰的场景和动作在脑海里。但是很多同学的剧本里充满了无法执行的话，譬如“小明非常忧伤” “小红和小明争执了很久” 这样的话。 不妨在剧本创作的时候写的更细一点，“小明非常忧伤，撅起了嘴巴” “小红说：xxxx 小红话音未落，小明紧接着愤怒的说：“xxx”" 毕竟大学生剧组的剧本是给自己用的，不能像卧虎藏龙那样，一句“他们在竹林里打斗” 解决了一场几分钟的戏。如果做不到详细，那就不算是剧本，应该算小说或者故事大纲。其次，剧本虽然是执行蓝图，但是也是艺术。 学生电影，常常受限于篇幅。这种情况下，每一场戏的设计都非常重要。优先做人设，做好人物传记，每一个角色都有灵魂，有自己的故事，这些不一定要表现在你的片子里。但是最好提前做这个工作，人物的性格一旦被刻画，他的一切动作，说话的方式，眼神、爱好都受制于人物传记。其次，修改剧本的时候，每一场戏必须有情绪转折或者剧情铺垫。微电影的每一场戏都是精心设计的，作为编剧，应该很清晰这一场戏是为谁设计的。每一场戏都应该有情绪转变。如果这一场戏的主角在这一场戏的第一句话的情绪和最后一句话的情绪没有太大改变，那么就可以考虑删掉这场戏了。剧情要有节奏，要有起承转合，很多时候几分钟之内抓住观众的心胜过一切好看的美丽的剪辑和镜头。再者，学生电影千万考虑执行难度。我个人很害怕一些类型的剧本。车戏、刀战、打斗、小孩子、老人、大场面、群演众多的戏、古装、超过6人以上对话戏、室外夜戏、多人调度等。 这样的戏都很难拍。但是如果你做好充分的准备，这些戏能在前期做足预备，看好场地，演员排练到位，也并不是不可以做。毕竟是学生作品，很多的时候，电影里一个简单的镜头，到自己手上就是怎么都做不到。然后，注重剧本的叙事清晰度。微电影里，把一件事讲清楚并不容易。几分钟之内，你只能讲清楚一到两件事儿。所以怎么让观众看懂，怎么让别人产生共鸣。并非易事。有时候一句台词的措辞都至关重要。但如果你的片子是实验片，那就大胆制造属于你的风格把。起码王家卫拍片儿都只拿一份剧本大纲。

B. 如何系统学习电影拍摄

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

C. 怎样用DV拍摄出好看的微电影

先声明一下，我在这里所分享的DV微电影心得，是给DV爱好者，或者说是给高级DV爱好者分享的；不针对那种一个剧组二三十号人，从导演到剧务分工分明，各种设备齐全的专业团队。毕竟目前大部分DV微电影创作团队经济条件并不都那么优越，但经济的局限并不能阻止我们对DV微电影的爱好与激情。谁说三个人，一部60D、两盏800w的红头灯、几十块钱的外接话筒、甚至连轨道都没有的团队就拍不出好作品呢？本人拍过几个DV微电影，真诚的拿出目前我的心得与各位“战友”分享，互相交流，共同进步。

第一、战略

剧本是微电影的灵魂。说的现实点，我们并不富裕，所以，那种开场“海边沙滩上；豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧，即便剧情很动人，但开销会大的惊人，不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说，你的剧本在剧情很精彩的前提下，一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的，所谓好钢用在刀刃上，最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值，简直是伟大的创举。

第二、武器

机器的好坏决定了片子的画面质量，但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因，拍出带感的好画面才是硬道理。

虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反，但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了，原理都是一样的。

如果你的机器像素不太高（80万左右的），要注意在拍摄中适当提高照明亮度，尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光，多机种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，使画面更有味道，人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点，因为人是画面的视觉中心。

友情提示：（1）切不可用数码变焦；（2）切不可用防抖挡拍摄；（3）切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)】可以根据情况选择；（4）切不可4：3、16：9来回切换拍摄；（5）拍摄夜晚灯光时，尤其是汽车灯，一定要去掉UV镜。

第三、实战

真拍起来DV，那问题太多了，布光、录音、拍摄、穿帮等等，说都说不完，必须要自己去拍，多拍几次，问题会慢慢少很多。

布光以自然光为主，人工光为辅。天气的选择很重要，晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多，光的选择也要根据塑造人物形象不同，打的光也不同。一般来说，男人打硬光，女人打柔光，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在拍室内戏的时候，窗户外的强光会进入画面，会造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打光，使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。

在拍夜景时，摇移要尽量放慢，不然会出现拖尾情况，破坏画面质量。

反光板的选择，反光板可以根据用途分，补光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。

用单反拍的DV，录音很头疼，同期声的话筒价钱不菲，效果也不怎么好，单独录音，对话量大的话，后期剪辑很麻烦，但这就是现实，无论是哪种，都要自己去认真做，自己克服吧。

至于拍摄中的推拉摇移平稳性，方法多种多样，可以借助脚架、轨道之外的外物，寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体，发挥想象，很多困难都是可以解决的，但技术方面一定是要多练习才行的。

后期是非常关键的，目前我们“穷丑搓”能接触到的剪辑软件大部分就那几个（用绘声绘影的您真该换了），单反拍摄的个人推荐Premiere
cs5.0以上版本，我用的5.5，专门剪辑单反制式用的，插件很多也很好下，跟AE也可以完美配合，摄像机和小高清拍的可以用EDIUS，网上也很好下载，不过你要是有更高端的非编软件也行，比如大洋，索贝，或者更高端的，那拍出来的片子一定不错的。

用这些软件个人觉得最头疼的就是制式问题了，剪了好几部，才彻底搞明白，由于不同的机器拍出来的制式多种多样，光一个MOV就十多种，什么AVI.mp4、m4v.wmv、asf、asx

....真的无法总结，要靠给位自己摸索了，一定要有耐心，不要吐血，记住，功夫不负有心人，只要热爱并坚持下去，一定能拍出来让自己满意的作品。

就先说这么多吧，平时要多看电影以及优秀的短片，有些可以试着模仿一下，对自己帮助挺大的。希望刚刚上手的朋友可以得到帮助，加油~~！

资料：爱微电影

D. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。