电影消费者的特点是什么

『壹』 电影票价为什么比其它消费价格高

1、边际成本

简单说，一场电影，影厅内坐100个观众时，和99个观众相比，影院付出的成本（水电场地人工）几乎是一样的，多出来那一个观众分摊的成本叫边际成本。和实物商品消费不同，电影院、公园、火车、飞机这类提供服务性消费的行业，边际成本都是接近为零的。

也就说，针对一个个体消费者，不管以什么价格售票，影院都是收益大于支出的。虽然有国家的电影基金和税，还有片方的分成，但这几项成本都是按票价的比例计算的。在不考虑最低票价的情况下，电影票就算定在1元钱，对于影院，也是收益（短期内）。

2、价格歧视（区别定价）

声学特点：

观众厅听觉条件的启改判好坏，除还音系统的电声质量外，还取决于观众厅的建筑声学质量。电影院观众厅有其自身的声学特点，与其他演出建筑不同：

声源位置固定。影院的扬声器通常都设置在银幕后面或侧面墙壁上，故其声源位置是固定不变的。

声源位置较高。扬声器的高音头一般位于银幕高度的 2/3处，有利于均匀地向观众厅的各个方向和后座辐射声能。

音量可以按需要调整。还音系统的功率原则上不受限制，因此可以直达声为主悄改，不必过多地依靠反射声来弥补有些座位响度的不足。

影院的声音是从影片的声带上还原出来的，故不必依靠观众厅的声学条件来改变原来的音调，而只要求符合混合录音棚的声学频率响应特性，以如实还原影片声带上的声音。

『贰』 作为三大电影市场，英、美、印分别有何特点

作为现在的电影的大市场，美国在电影上面的消费占据了大份额，而英国主要是政府在扶持电影产业，印度电影近几年来在市场上也有好的发展前景。随着时代的进步，各种文化都在发展，电影文化也在发展。现在大家都喜欢在闲暇之时选择一些方式来放松自己，看电影就是一种一个非常好的选择。所以现在电影行业还在发展，但是因为各国的形势不同，所以发展的也不一样。

三、印度

印度电影行业近几年发展得非常好，电影行业的收入也一直在上升。美国有个“好莱坞”，印度有个“宝莱坞”，这也验证了印度的电影行业在发展。因为印度拍摄电影的成本比较低，所以很多的电影会选择在印度进行拍摄。但是印度在电影行业的收入和其他国家相比，实在是微不足道。

『叁』 电影金卡是什么

电影金卡是一种高端的电影消费卡。

详细解释如下：

一、电影金卡的定义

电影金卡是电影院或电影票务平台推出的一种高端消费卡。这种卡通常提供给电影的忠实粉丝或者愿意为高品质服务支付额外费用的消费者。持有电影金卡，观众可以享受一系列专属的特权和优惠。

二、电影金卡的特点

1. 专属特权：电影金卡持有者可以享受优先购票、座位选择、观影折扣等特权。

2. 优质服务：金卡用户往往可以在电影院享受VIP待遇，如专属休息区、专人服务等。

3. 积分累积：消费累积到一定程度，可以兑换礼品或者电影票。

4. 会员专享活动：金卡会员可能受邀参加明星见面会、影片试映等独家活动。

三、电影金卡的用途

电影金卡不仅可以在电影院使用，还可以在合作的商家处享受优惠。比如，一些电影院会与合作餐饮店、零食店等推出联名优惠活动，持有金卡的观众可以享受这些商家的优惠服务。此外，有些金卡还提供在线购票平台的各种优惠，让持卡者在任何时间、任何地点都能享受到电影带来的乐趣。

四、电影金卡的获取方式

电影金卡的获取方式通常包括购买和邀请。一些电影院或票务平台会公开售卖金卡，消费者可以直接购买。此外，部分金卡可能通过邀请制获取，如基于在影院内的消费记录、社交媒体上的活跃度等。

总之，电影金卡是一种为电影爱好者提供高端消费体验的卡种，持有者可以在观影过程中享受到一系列的特权和优质服务。

『肆』 中国电影有什么特点

20世纪中国，历演了一幕幕惊天动地的历史戏剧。在百年历史上，这最后的10年，也许算不上惊心动魄，似乎也没有出现像千年转折那样的历史里程碑，人们在令人眼花缭乱的高速旋转中，不断忘却的同时甚至还来不及产生新的记忆。但在历史发展的链条中，每一个环节其实都证明着它存在的合理性，90年代对于中国来说也同样如此。与作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临相对应，我们正经历着一种社会形态的渐隐和另一种社会机制的渐显，从而形成了鲜明的时代性特点：一方面是转型的冲突、分化、无序，另一方面则是通向共享、整合、有序的努力，这一社会冲突直接形成了这一时期中国电影的品格和面貌。在用“中国特色”来搭建社会主义与市场经济之间的桥梁的过渡中，电影在继续用“主旋律”书写来承传主导政治的权威的同时，也在艰难地向文化工业转型。政治文化与文化工业的共生现实，可以说是90年代一幅巨大的天幕，中国电影便在这幅天幕下编织历史，并进退维谷地证明着自己的生存和发展。 由于国际国内传播媒介环境的变化，电影消费者群体的素质和行为习惯的变化，也由于中国电影从观念到体制都还没有能够适应文化的产业化转型，90年代中国电影无论是就其与主流社会文化思潮的联系，或是进入现代消费市场的程度来看，都还没有能够建立起与当代人广泛的生活与精神联系。尽管如此，如果回眸这刚刚度过的10年，除了《孙中山》、《大决战》、《周恩来》、《焦裕禄》、《横空出世》、《生死抉择》等一批作为国家意识形态话语表述的“主旋律”影片以外，《秋菊打官司》、《本命年》、《四十不惑》、《霸王别姬》、《背靠背脸对脸》、《三毛从军记》、《心香》、《找乐》、《鸦片战争》、《长大成人》、《阳光灿烂的日子》等一批影片，无论其人文深度或艺术深度应该说也都显示了中国电影一种生长的力量和渴望。与此同时，一代新电影人也在这样的文化氛围中艰难成长，这使人们相信，尽管中国电影作为一种工业已经落在电影发达国家后面，但电影艺术的灵魂还仍然顽强地存在、生长并孕育着希望。 如果说，从70年代末到80年代后期，意识形态的多元走向、政治/经济体制的变革潮流、文化/艺术的启蒙倾向以及社会/心理的个性化趋势构成了这一阶段的主导特征，那么，从80年代末开始，中国社会发展则逐渐进入了一个新阶段：一方面执政集团通过机制修复和国家意识形态机器的强化加固了政治的一体化体系，另一方面已经形成惯性运作的经济的国际化和市场化，又使市场经济逻辑渗透和影响到社会的政治/经济/文化的各个层面。政治一体化要求与经济市场化趋势相互缠绕、制约，既相互矛盾又相互协作。这样一种社会/历史状态，加上国际化、全球化格局，不仅作为一种背景，而且也作为一种“力量”，直接控制、作用、影响着90年代以来的中国电影。90年代中国电影文化正如整个社会文化一样，不可能象80年代文化那样充满异类、喧哗和叛逆，个人主义的、标新立异的、天马行空的现代主义美学形态被后现代工业所整合，电影文化中的先锋性、前卫性、实验性因素被降低到了最低点。同时，由于制作和融资方式的多元化，一些非主流、甚至非常规的电影仍然以一种边缘姿态出现。传统与现代、东方与西方、革命与保守、开放与封闭、主流与边缘、恋父与轼父、结构与解构、资本逻辑与艺术精神，都在这种格局中相互冲突、相互利用和相互融合，在计划经济与市场经济、政治事业与文化产业的夹缝中，出现了以国家政治意识形态为主导的多种文化、多种价值观念、多种社会立场、多种意识形态体系共生并存的90年代电影状态。 “主旋律”策略：伦理泛情化与国族主义 中共中央《关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》中强调，“在全民族牢固树立建设有中国特色社会主义的共同理想，牢固树立坚持党的基本路线不动摇的坚定信念”，要求加强“以为人民服务为核心，以集体主义为原则，以爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义为基本要求”的思想道德建设，提出文学艺术要“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，培育有理想、有道德、有理想、有纪律的社会主义公民”。这些表述，实际上可以被读解为政府话语对电影“主旋律”的核心阐释。90年代以来，在加强对文化艺术业的总体调控的同时，国家政权特别重视和加强了对电影文化的具体规范。电影规划和生产的“主旋律”化，正面宣传为主，鼓励弘扬中国传统文化，淡化海外境外节目，保护国产电影的市场份额，加强 来源： http://www.shop991.com/