A. 谁有电影钢琴家的观后感啊
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be？是生存，还是死亡？这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
B. 谁有一部电影《钢琴家》的影评
这是罗曼·波兰斯基的作品，关于二战期间一个波兰籍犹太钢琴家如何逃过德国纳粹迫害的故事。这样的题材，让我们不禁联想到另一部电影：史蒂芬·斯皮尔博格的〈辛德勒的名单〉。在将〈钢琴家〉作独立分析之前，让我们先将这两部题材相似但切入点完全不同的电影做一次比较阅读。一、〈钢琴家〉与〈辛德勒的名单〉的比较阅读 从故事来说，〈辛〉属于全景描写，在德国人和犹太人身上花的笔墨几乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德国人（当然这两者之间又是一组矛盾），又有以西斯科为代表的成千上万的犹太人，这三种身份的人物随着故事发展而产生的微妙关系变化，构成了故事网的巨大张力。〈钢〉属于局部描写，以被迫害的犹太人做出发点，截取了一个独立的个体即这个犹太钢琴家来承担这个伟大的主题。这就好似〈辛〉属于大远景，它描述了许多集中营的迫害，毒气、种族屠杀，〈钢〉属于特写，仅有的一次关于集中营还是通过一个人的口头描述来侧面反映，这还是因为跟主人公的家人命运攸息相关，后者叙事更集中。事实上，从镜头来说，〈辛〉也的确较多采用大远景拍摄，〈钢〉采用了较多中景和特写。从题材处理上来看，〈辛〉有两条线索：德国商人VS德国军官，德国商人VS犹太人。〈钢〉则是紧紧围绕主人公犹太钢琴家这条线，按时间顺序展开叙述。从叙述人称来看，〈辛〉的主人公为一个德国商人（辛德勒），〈钢〉的主人公则是犹太钢琴家（席皮尔曼）。截然相反的人物立场，从观众的角度出发，会发现〈辛〉补充了〈钢〉里面的政策背景，从〈钢〉里面我们看到的是犹太人被要求怎样做（what），而〈辛〉里面的德国军官等角色则向我们交代了这种要求的政治目的是什么（for what）。 相似的故事采用不同的讲述方式，到了末尾如何给这个故事画上句号也是很关键的一笔。相同点为，两者都采用字幕形式交代了今天主人公的现状。不同之处在于〈辛〉的处理采用了叠画，全片的黑白镜头至此转为彩色镜头，昔日的辛德勒犹太人也变成了今日真实存活着的这批辛德勒犹太人，突出了历史感。〈钢〉则用一双在钢琴上跳跃的手结束了全片。 在延续的音乐中我们解读到的是一种诗意内省的表演方式，这就是我更喜欢〈钢〉的原因，因为：看不见的比看得见的更多。二、〈钢琴家〉的解构阅读通观整体，影片色彩凝重，情感深沉。演员表演方面，主人公亚德里安·布洛迪清瘦白皙的脸孔，清澈坚定的眼神，优雅抿嘴的微笑都很符合一个pianist的气质。从一开始坐在波兰电台录音室里钢琴前俊逸的身姿，再到墙内劳动时一双佝偻肮脏的手，到最后跛着一只脚满脸胡渣的形象，一句：I’m Polish!是那么渺小与悲怆。下面我们将影片分三大场景来做具体解读。场景一：一家人在犹太人集中区影片前三分之一基本上是关于整个波兰籍犹太人的叙述，因此是以席皮尔曼整个家庭作为叙事单位的。他们亲眼看到的，亲耳听到的，以及各个家庭成员亲身经历的，都在具体而血肉清晰地指控着德国纳粹的暴行。哥哥哈瑞那本小册子上的四句诗隐喻了整部影片的思想： 情景 人物反应 经历方式 1．马路边等待解禁过街时，警察逼迫犹太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 犹太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁时一个试图从隔离墙破洞里钻回，却命丧的犹太小孩。 主人公伸手援助，却挽救不了他。 主人公经历 3．弟弟的冷笑话：关于一个德国医生给犹太病人动手术的事。 被动手术的犹太人死时身体是处于麻醉状态。 一家人听到 4．对面楼一家人的遭遇：坐轮椅的老人从阳台上被扔下摔死，其他家人被击毙。 震惊，目睹这一幕的主人公父母巨大的悲痛与黑暗中捂住嘴不敢发出声音的泪如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出时，看到一个犹太老人食物被抢的情景。 食物罐子最终在抢夺与保卫战中摔在了地上。犹太老人踉跄着垂打与哭泣，抢夺的犹太人不顾廉耻地趴在地上舔食粥状物。压迫中犹太人内部秩序已混乱，部分人精神与尊严逐步丧失。 主人公看到 6．反复出现了两次的寻找丈夫的疯女人。 主人公和哥哥经历 7．广场上不断重复那句：Why did I do that?闷死婴儿的犹太母亲。 为了躲避搜寻，母亲用手捂住了发出哭声的婴儿，孩子被闷死了。犹太人的人性至此已被摧残到不仅要受外在的种种迫害，更要不断受自我内心煎熬与谴责。 一家人听到并看到 8．一块价值20波币被小心翼翼切割为六份的牛奶轧糖。 尽管纳粹对犹太人的迫害步步紧逼，但仍尚存着内在的凝聚力与温暖的情感。牛奶糖的寓意是内敛的。 一家人经历 场景二：在隔离墙边劳动的日子这里的情景主要有以下几方面：拆墙运砖块；失神被鞭笞；看见熟人女歌手后准备逃离（知识分子要付诸行动的觉醒）；买土豆过程中偷偷在袋中弄进武装（为第三场景中的犹太人武装反抗做好准备）。此处反复出现的场景：1、劳动过后德军对这支二十来人犹太劳动力的行为：集合点数、选人击毙、发酒疯鞭子乱舞。2、紧接着上一情景的犹太男人们列队夜晚街区里行进的步伐：无声、交谈、不动声色的每次发一两支武装、唱激昂振奋的歌曲。这两处场景前后衔接、一呼一应，张扬的欺迫与低调的酝酿反抗共同呼吸着。场景三：主人公逃亡的日子 从隔离墙劳动营逃离后，主人公的逃亡经历了四个不同的场景：A、歌手与他丈夫帮他找到的公寓B、布洛塔与丈夫帮他在德国区找到的房子C、废弃的医院D、原犹太集中区废墟里的阁楼。 A B C D 1、食物 有蔬菜汤和面包↓ 并有人按时送食物 请求面包 ↓ 有人按时送食物 ↓ 断粮、断水 喝脏水 ↓ 找到两个大土豆与燕麦 ↓ 饥饿 找到一个罐头（简直奢侈到极点，却在打开的过程中掉地并因此暴露了身影） ↓ 有人不定时送食物 2、身体状况 洗个澡、刮个胡子 生病、缺水 满脸胡渣、（黑色服装此处特别突出） 拐了脚、走路摇晃 3、主人公视角（此处可见导演的叙事功底） 窗户：看到犹太隔离墙内墙外的武装反抗斗争 窗户：德国医院与警察忙碌的身姿：侧面描写德俄战争 窗户上棱角分明的破玻璃洞 阁楼：安全封闭没有视角，只有最后一刻看到希望的曙光。（表格空间受限） 4、空间： A：门从里面锁上、白天得让窗帘保持正常的敞开 B：门是从外面锁上的（为了掩护所做的自由不在自己掌控中的牺牲） 房子在德国区（狮子的巢穴是最安全的地方） C：全开放式空间（医院长长走廊中明亮的光线却透着白色的恐慌与不安全感） 处在德军的眼皮子底下（都在一楼、只隔了一条街） D：封闭式空间、自我蜷缩、藏起梯子断后路（悬空的摇坠感） 其实是一不小心闯入了德国军官的驻扎地。结论：矛盾的双方看似躲避，却是一步步地彼此靠近，并达到矛盾的高潮。 5、逃亡途径： A：从门口逃离、挣脱德国女人的拦阻奔下楼 （逃亡方向纵向往下） B：门被从锁上、大呼help，结果德军的大炮无意中帮了他，穿过坍塌的墙壁从邻居的门奔向天台逃离（逃亡方向纵向往上） C：破窗而出、后院翻墙、跌入犹太区的废墟中 （逃亡方向横向往右） D：奔下来、被误开枪逃回、再举起手以投降的方式走出大楼 （逃亡方向迂折）若干镜头的解读场景D，发生在废墟的阁楼里，在这里席皮尔曼遇见了那个救了他的德国军官。这个场景中，很多镜头耐人寻味。对比一：整部影片最明显的两个仰拍镜头在这里，一是顺着罐头的滚动视线对军官从下到上的特写镜头仰拍，这里处于上方的大形象寓意权力，另一个是最后俄军来了，对阁楼上的席皮尔曼远景仰拍，曙光希望中他显得那么渺小。貌似对立的双方却在肖邦的〈g小调第一叙事曲〉铸就了影片的高潮。他救了他，掩护他，给他送果酱与面包。对比二：德国军官把军装外套送给他御寒，结果这件所谓的“鬼外套”差点让俄军误毙了他。面对子弹他大呼：I’m Polish!面对鬼外套的质问，他说：I’m cold. 战争让人身份不明，究竟何为敌何为友？内敛自省的语气赋予了这两句简简单单的话无限深的涵义。此外，影片还有两组前后呼应的镜头：1、场景一快结束时被送去劳动营“彻底改造”前在广场上聚合的犹太人→广场上散落的箱子（无声），相呼应的为末尾的两个镜头：俄军战俘集中营内挤压的德国士官→几年后这里的青草茵茵（无影）。2、影片开头波兰电台内男主人公弹钢琴：平静陶醉，影片结尾波兰电台内男主人公弹钢琴：深沉内敛、泛着泪光，但两个镜头中他都面带着优雅的微笑。若从影片片名出发，我们仍可阅读到以下两点：1、几处关于手的特写2、音乐在这部影片中的作用。（前者时间关系下次再阐开论述，后者本人不懂肖邦各首乐曲的内涵，不枉加评论。）若你戳刺我们，我们不会流泪吗？若你呵我们痒，我们不会发笑吗？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？
C. 钢琴家观后感
在看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？写一份观后感，记录收获与付出。观后感你想好怎么写了吗？下面是我为大家整理的钢琴家观后感，欢迎大家分享。
我曾经读到过这样的一句话，觉得用它描述电影《钢琴家》再适合不过——“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
《钢琴家》让我窥探到了被裹挟在黑暗的不可抗力中时人性的挣扎。
上个世纪四五十年代的波兰，飞机轰鸣、炮火连天，扬起的滚滚烟尘遮天蔽日，盘旋飞舞在这个中欧小国的上方，构成惨淡的灰色恐怖。这个时代的尘灰有千斤重，呛进鼻腔，落入肺里，压垮了百万条生命；而那些屹立不倒的人，有的被杀戮的恶念同化，也有的坚守着最后一丝纯良，在那个不堪的时代里依旧熠熠生辉。
主角席皮尔曼次次与死亡擦肩而过，像行走在万丈深渊上空唯一的独木桥上，在阵阵谷底袭来的狂风中颤颤巍巍地保持平衡。在那个存活比为1比12的可怖战争年代，作为一个被迫害的犹太人，他能活下来无疑是幸运的。是他对艺术永恒不灭的追求，让他从一个幸运值点满的普通人，升华为砂土中的金粒。或端坐在广播站，或带着袖标浸润在餐馆的油烟蒸汽里，或躲在狭小的屋中，或胡子拉碴地瘫坐在废弃医院的塑料椅上，或被笼罩在德国军官的峰芒下，他的目光始终虔诚，他对演奏钢琴的那颗真心始终热忱。多舛的命运没有把他打倒，他逆流向前，手中紧攥着的救命稻草，就是音乐。席皮尔曼的挣扎是故事的主线，像画卷般铺陈开来，被导演波兰斯基渲染得格外苍凉和悲壮。不过不得不提的是，也正是因为钢琴家的身份和其带来的社会影响力，他才得以在纷乱中生存。若没有它的保护，席皮尔曼早就被某次命运的烈火燃烧殆尽了。
就我听说的，更多人的意难平其实是德国上校霍森菲尔德。从电影展现的那面来看，他是个完全的好人——有教养、有良心，温文尔雅，为援助席皮尔曼不遗余力，与他残暴的同僚对比明显。暗中救下五十余个犹太人的他也的确值得这些赞誉。作为一名德国军官，他被委派的任务是攻击和杀戮，他无声的反击，是否也可被视为一种挣扎？他在对抗上司的旨意，更是在对抗出于迫不得已参与迫害犹太人的、过去的自己。他的挣扎，区别于席皮尔曼的，隐秘得无法见光，却同样伟大。遗憾的是，现实不是童话故事，好人不一定有好报，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的数百年中将释放灿烂的光辉，润泽后人。
他们，连同被他们装点的这罪恶战争，将永远被记忆。
前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。
第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽？怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。
142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……
那就简单说一些吧。影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。
这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么？
战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。
一开始听说《钢琴家》这部电影，感觉应该和另一部《海上钢琴师》相类似，是讲述一位伟大钢琴家的音乐人生故事。但是当我看完之后发现我错了。这是一部悲剧，一部震撼人心的悲剧。
故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家斯皮尔曼，当时无数的光环笼罩这这位才华横溢的英俊的青年。他出生在一个音乐世家，父亲是小提琴手，理所当然的是应该子承父业。虽然一家人之间也存在些许冲突与矛盾的地方，却也是幸福地生活在一起，然而就在这时纳粹入侵了，打破了不只是这一家，而是所有在波兰华沙生活的50万犹太人的生活。 起先是工作丢了，没有足够的钱买食物，迫不得已只好把心爱的钢琴变卖，但只能是日复一日地吃着土豆，等待在报纸上刊登的最新的关于犹太人的制裁的法令。
先是各个公共场所针对犹太人的禁足令，然后是金钱的限制。这些已经让所有的犹太人叫苦不迭了，当斯皮尔曼一家还在绞尽脑汁想办法藏钱的时候，政府又要求所有的犹太人带上六芒星的袖章，就像牲畜一样盖上了标示，从此面对被屠宰的命运。
没过多久，所有的犹太人被迁移到犹太区并筑起了高高的围墙。每天夜里都有各种不幸的犹太人惨遭屠杀。斯皮尔曼越发的感到家人的重要，发誓要保护好家人。为了生存他找到一份餐馆琴师的工作，目睹了很多不同社会地位的人在这困境中是如何求生的。于是他开口求人，以保证家人的安全。然而死亡很快降临了，他和几乎所有的犹太人将被送上没有归途的火车，就当要上车时，混乱中他被扯出了队伍，这一刻他的命运被改变了，是一位犹太警察企图救他，看见父亲在队伍中露出欣慰的笑容，他落荒而逃。这是为了生命的奔跑，战争一旦开始就没有时间掩面哭泣，这不是苟且偷生，这是为了一个家族乃至一个民族的希望。 随后他被拘禁做苦工，为犹太反抗组织出力。在努力下逃脱出去被一对旧识的善良夫妇拯救，之后又被昔日的爱慕对象帮助，一次次地逃离纳粹的魔爪。他感激涕零地凝望着每个帮助过他的人，他知道，他的民族他的国家虽然被蹂躏，但绝不会消亡。德国人隆隆的炮火可以威胁他们的性命，却不能折断这股国家的凝聚力。斯皮尔曼转居到犹太区对面的公寓里时，经常没有食物和水，他在那里目睹了犹太区的同胞们坚强不屈的反抗，他看见了波兰人民与德军第一次交火，虽然都失败了，可是他开始企盼光明的到来，他知道盟军就要来了，光明不远了。
不幸的是他唯一的栖身场所也在一次纳粹的搜查中被摧毁了，为了生存他到处寻找食物，整日处在死亡的威胁下。他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
虽然几行字就能概括整部电影的大致剧情，但是其中的几个镜头却是无法用简单的语言就能形容的。电影进行到30分钟左右，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，那残酷的一幕，使得钢琴家的母亲失声尖叫。在街上随意枪杀无处可逃的犹太人，勒令内心正遭受无限恐惧的犹太人跳舞，看到这些我感觉到的是一种真实与刺骨，我的心久久不能平静。虽然早就听说过纳粹对犹太人做过的种种非人行径，但是通过电影镜头表现出后，是出乎意料的惨绝人寰。
我所看到的纳粹对犹太人的屠杀即模糊又真实：模糊的是纳粹对犹太人并没有一攻占波兰就实施大屠杀，而是像温水煮青蛙那样一点点加码。先是区别对待、然后是成立独立的限制区域、再到后来的集中营，而且对集中营并没有过多的描述；真实的是我们通过主人公的遭遇一步步经历了从一个有着不错社会地位的完美家庭到整个幸福的瓦解，通过主人公的眼睛切切实实看到了“犹太人不得入内”的侮辱性标语，限制区内的“路有冻死骨”，纳粹对手无寸铁犹太人精神与肉体的肆意鞭笞以及对他们的生命随心所欲的剥夺。
但同时电影也展现了战争中的良知：那些许许多多无私帮助过他的人们，他们没有任何回报，甚至是冒着生命危险仍然帮助这位无助的犹太人，在如此枪林弹雨、人心不古的战乱年代坚守着自己做人的道德，着实让人感动。
影片为我们呈现了二战时期那段不光彩的历史，他对人类造成了不可磨灭的痛苦，虽然我很庆幸我没有经历过那种痛苦，但我还是感到悲伤，不论是对与那些被惨遭杀害的人们还是对于最后救了主角的那位德国军官（虽然他是纳粹的一份子）。斯皮尔曼对生存的追求以及对艺术的追求也深深地打动了我：坚持就有希望。相信在今后的人生道路中，这部电影也会对我产生深远的影响。
《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白，战争来临前的平静让我心生不安。从影片中我看到了国家间的战争、异族间的战争和心灵的战争，看到了懦弱与坚强同时存在于一个人的身体内。两个半小时内，我感觉经历了一场战争那样的漫长。
第一眼看见主角，倒八字的眉毛，红润而又细长的手翩翩飞舞于琴键上，音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们沉浸于这样轻灵的音乐里时，忽而第一次炮声扑面而来，他没有惊恐，继续弹琴，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我以为他会继续不为所动时，他被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下，他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。他在一个个好心人的帮助下，，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧生存。
电影的高潮是，钢琴家虚弱地挣扎着想把救命的一瓶罐头敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚随之出现。在那个德国军官命令下，他蹒跚的走向钢琴，手不停颤抖，因为饥饿和恐惧，可很快他就融入了音乐，一首小夜曲被他弹出了悲愤和激昂。德国军官被钢琴家的才华所震撼，后来，他将食物拿给钢琴家，坦然地说“我们投降了”，看到钢琴家瑟瑟发抖，便将自己的大衣脱下来给他。这一切都闪耀着人性的光辉，他甚至还以为有机会再听到钢琴家的音乐。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。
对于生活在纳粹下的犹太民族，失去了作为人最起码的尊严，连生存的权利都被剥夺。他们可以随时随地被纳粹处决，不需要任何理由。相比之下，能够生活在和平年代，我们是幸福的。我们应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切。
那张海报上，阳光从窗口慵懒地照在深棕色的墙壁上，把空气中淡淡的灰尘映得闪烁着金光，一双手指修长，皮肤白皙的手放在黑白相间的钢琴键上，轻快地弹奏着乐曲，一顶德国军官的帽子，放在那架钢琴上，一只大手按着钢琴的边，沧桑又有力。时间仿佛静止，画面中的人还未离去。
这部电影实际是二战时期一位波兰著名钢琴家的传记，由于他惊人的才华，他受到了各种类型的人的帮助逃脱了死于奥斯维辛集中营的命运。在那无比黑暗的世界里，他的身边却闪烁着人性耀眼的光辉。
整部电影中，最美的是一场遇见。
钢琴家好不容易逃过德国人的追捕，躲入了一栋废弃房屋的阁楼中。楼上有一架钢琴，琴上布满了灰尘。他鬼使神差的掀开琴盖，弹了起来，不到一曲，便听到身后有声响，他回头一看，一位面无表情的德国军官站在他身后，正默默地注视着他。他吓了一跳，赶忙站起身，退到一个角落里，许久，军官嘴唇翕动，问他：“你会弹琴？”他犹豫着点头，军官对他命令道：“再弹一首。”他又重新坐下，颤抖着弹完一首曲子，抬头便看见那位军官背过身，在悄悄拭眼泪。一会儿，军官就离开了。不到一天，钢琴家便从窗口看见，那位军官带泪一车士兵，很快把这栋房子变为司令部。犹太钢琴家躲在阁楼里，不敢发出一点声音。但是，每天军官都会在所有人离开后，轻轻推开阁楼的门，带过一些罐头和面包，一直到战争宣布结束。
这是一部矛盾的电影，无尽的不自在中流露出自由，无尽的黑暗中照进了光。军官的`面无表情下是情绪的决堤，他的睫毛上挂着晶莹的泪珠，他送给钢琴家的面包中是无数的“珍重”。我还记得钢琴家的手、指尖灵活地在钢琴键上跳跃着，视线移向他的手臂，那块白布上是奥斯维辛中犹太人的标志，而钢琴家的眼底又藏了太多的故事。战争是这样一个矛盾的东西，他灭绝了人性，有唤醒了人性。它是军营的一件大衣，亦是辛德勒的一双手。人与人之间本应无关国籍、无关种族，人们的品格本不该被地位牵绊。但那些青年，却被日耳曼的热血冲昏了头脑，让另移名族的生命之泉涂在地上。战争可以结束，但人们内心的惶恐却是无止境的。
一块茵绿的草坪上，铁圈围成了栅栏，栅栏的背后是河流和远山。德国士兵们像牲畜一样被圈了起来，他们的脸上全是污泥，几个波兰青年从栅栏边走过，朝他们吐了口口水。栅栏上出现了一张“欣喜”的脸，是那位军官，他像曾经那千万个犹太人一样，眼中涌动着期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“请告诉那位在电台工作的钢琴家！我帮过他！我在这里！”然而，一起声音都淹没在青年们的嘲笑声中。
屏幕一黑，四周归于寂静，出现了寥寥几行字：当钢琴家赶到时，军官已死在俄国的战俘营里。
那张海报上，那双白皙的手仍在弹奏着世上最美的曲子，只是那顶帽子的主人，没能继续欣赏它了。
父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。
刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。
我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。
正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。
妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。
本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。
影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。
天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。
无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。