世纪末电影导演怎么解析

① 第一代导演概述

第一代导演是中国电影的先驱，活跃于上世纪初叶至20年代末，约有100人左右，其中郑正秋、张石川的成就最为显著。

一、主要成就

• 奠基之作：1913年，郑正秋与张石川合作拍摄的《难夫难妻》被视为中国电影事业的奠基之作。
• 首批故事片：尽管条件简陋且缺乏经验，第一代导演仍创作了中国首批故事片，如第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《阎瑞生》等。
• 多种类型片开创：包括第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》等，这些影片的开创性贡献对中国电影类型的发展具有重要意义。

二、艺术特点

• 受“五·四”新文化运动影响：他们的作品表现出了反封建的民主思想，这与当时的社会背景紧密相连。
• 融合传统与现代：第一代导演从中国传统叙事艺术和舞台戏曲中汲取了丰富的手法，并与时代需求相结合，强调电影的社会教化作用。
• 舞台剧痕迹：在电影技巧方面，他们延续了舞台剧的观念，布景设计和表演上都保留了舞台剧的痕迹，摄影机位置相对固定，电影镜头的景别变化不大。

三、历史贡献

• 奠定基础：尽管早期电影内容浅显、艺术稚嫩，但第一代导演的作品在中国电影发展的初期阶段奠定了基础，开拓了道路。
• 提供经验：他们的尝试和探索为后来的电影人提供了宝贵的经验和启示，推动了中国电影事业的起步和发展。

四、深远影响

• 第一代导演的创新精神和勇气对后世影响深远，他们的作品和贡献在中国电影史上具有不可替代的地位。

② 电影《世纪末的爱》讲述了什么故事

《世纪末的爱情》讲述了女主人公在1999年因单相思而失去一切后偶然与单相思对象的妻子相遇而引发的故事。将于明年1月在韩国上映！
李裕英在剧中饰演零部件工厂经理科长"金英美" 是不符合社会规定标准的人物之一。特别是她的性格非常封闭，与同事们相处得并不融洽。

片中两个女性各怀自己的缺陷和无奈，带着世纪末的爱互勉互助迎接新世纪。导演意图打破对某一特定人群的偏见。视频是导演在说作品的灵感来源，看到身边认识的残障人士而开始有创作的方法。
69岁那部作品就觉得导演在叙述故事和展现的画面都让人很舒服，不会有不适感，被侵犯那场戏用黑幕代替，非常喜欢。这部也是，两个女性的性格塑造很立体，而且她们不仅仅是爱情里，对其他人的爱也看着很美丽。一个因为自身外貌和伤疤感到自卑而令人觉得奇怪的女人，内心善良和体贴温柔。一个全身瘫痪，嘴巴很厉害，一针见血，让人觉得挑剔泼辣的女人，内心同样是善良和温柔，而且勇敢，对人对事看得很通透。
该片由林善爱导演执导，李裕英主演。该电影此前入选第28届釜山国际电影节的“韩国电影的今天-全景”单元。本单元主要展映韩国今年的热门电影作品。

③ 谁能帮我找篇电影《世界末日》的赏析呀最好长点 导演：麦克·贝 的那部！

《世界末日》的出现，见证的是那位广受赞誉的新锐导演尼尔·马歇尔到目前为止所奉献出的规模最大的一部作品，而之前他已经因为《暗袭》和《闪灵战士》这两部优秀的影片得到了不少人的认同。对于英国人马歇尔来说，为了这部影片，他已经尽可能地在结合扣人心弦的动作场面和惊心动魄的恐怖悬疑，然后加进一种并不是非常遥远的未来主义风格和噩梦般的地形地貌进行修饰……对于现代过于依赖CGI的电影工业来说，马歇尔反其道而行，没有押宝在电脑数码所创造出来的浮华效果上，而是倾向于创造一种曾经伴随着他长大的类型电影--在什么都讲究多元化的今天，这种情况本来就是非常少见的，马歇尔坦率地说：“就《世界末日》这部影片来说，我惟一坚持而且永远不会动摇的，就是把它制作成一部追求真实的动作片。现在确实已经很少有人这么做了，我想的是，在真实的环境中使用真人表演，做一些真正危险的特技，不借助电脑的合成，不要绿屏，不要威亚，只要那些疯狂的特技表演，比如说从时速80英里急驶的汽车里跳进跳出，拳拳到肉的近身搏斗。虽然是以一种颇为‘古老’的方式，但这部影片仍然代表着我对未来的一种想象。”

在制片人尼迪克特·卡福尔(Benedict Carver)--水晶天空影业的主席看来，只要是将制片人史蒂夫·保罗(Steve Paul)和尼尔·马歇尔名字联系在了一起，就意味着他们正在经历着一种电影方面的进化，他们先是从预算少得出奇的小制作开始，然后逐级升高，到了现在，他们已经在制作像《世界末日》这种重量级的大制作了，几乎已经变成了一种自然而然又值得期待的前进，卡福尔说：“《闪灵战士》是一部非常出色、经济又节俭的影片，《暗袭》也是如此，都是由马歇尔既编又导的。如果你是一位好导演，就能够掌控任何规模的影片，根据我的观察，前两部作品足以显示出马歇尔无人能及的电影才能，肯定能够将这部《世界末日》拍得一样优秀。”

影片还能够让你想起在上个世纪70年代到80年代初非常引人注目、流行的类型片，虽然它明明确确是一个现代体制下的产物。制片人史蒂夫·保罗(Steve Paul)表示：“这部由尼尔·马歇尔创作的最新作品，灵感来自于过去的那些‘后世界末日’影片，比如说《纽约大逃亡》、《战士帮》、《最后一个人》和《疯狂的麦克斯》。我们的初衷是，希望可以通过《世界末日》，让人们回忆起那个时候的约翰·卡朋特和乔治·米勒，以及70年代所有伟大的类型片导演。这部影片确实代表着我们在向那个时代致敬，不过马歇尔也为它注入了独特且原创的混合风格。”

最开始的时候，尼尔·马歇尔想象着一个超现代化的动作英雄，在一个很有“后世界末日”风格的地方，与一位穿着盔甲的骑士作战……这就是《世界末日》中所讲述的故事的雏形，马歇尔说：“我突然灵光一现，想到这种类型片，在电影工业中许久不曾出现过了，我一直想找个机会回到那些我曾经非常热爱的电影氛围当中。”

不过电影人们同时也意识到，以这种后现代主义的风格去表现一种画面，本身就有着许多需要克服的困难，尼迪克特·卡福尔说：“我们知道这将会是一部很难统一融合的影片，因为基本上而言，它是一部规模很大的作品，可是我们又不想在里面投入太多的预算。而且尼尔·马歇尔希望所有的特技都是由真人完成的，不能过于依靠电脑特效。所以我们不得不寻找一个地方，那里看上去会给人一种‘真实’的感觉，而不是靠电脑的帮助制作出我们要的效果。”

想要拍出真实的感觉来，还必须得找一组愿意承担这样的表演的演员，他们能够做到挥拳重击，忍受特别的疼痛，剃光头，剑斗场面，汽车追逐，食人盛宴，群殴场景……甚至更多。

【不远的未来】

差不多五年前，尼尔·马歇尔就开始着手剧本的创作了，而整个故事都是围绕着中心角色伊登·辛克莱展开的，当马歇尔描述这个角色时说：“伊登是一个精明顽强的战士，是未来世界中最冷酷的杀手，只是在她前进的路上，她的灵魂已经迷失了方向。伊登完全是体制下的产物，却有着一个与众不同的出生背景，将她与整个故事通过一种非常情绪化的层面联系到了一起：她的任务不仅是寻找治愈病毒的疫苗，同时也走上了一条救赎和重拾灵魂的归乡之路。伊登不得不重新面对被压抑着的人性，事实上，苏格兰是她的故乡，只有在那里，才能找到当她还是一个小孩时丢失的一切。病毒给她的家乡带来了灾难性的影响，所以她在成长的过程中就必须要独立，因为除了她自己，她没有任何人能够依靠。伊登是在街头学会的格斗的艺术，这么做也只是为了在男人之间争取生存的权力而已。”

在之前的作品中，尼尔·马歇尔挑选的大部分是相对没什么名气的演员，他还曾对外宣布过，自己有心在所有的作品中都使用相同的卡司，就像导演约翰·福特那样，他说：“这个想法非常理想化，我想在每一部影片中，都与相同的面孔合作，然后每一次尝试着挖掘他们身上不同的层面，给他们新的角色，这样他们会因为改变而从表演中获得乐趣。与此同时，我当然也会找一些新面孔加入进来，注入一些新鲜的活力。”

这位集编剧与导演于一身的电影人还表示，他必须选好饰演各个角色的演员，才能通过想象他们的一些行为来下笔创作剧本，当然，他也没必要为已签约的特殊演员去特别润色一些角色……总之，在整个创作过程中，他都保持着一种开放的思路，事实上，为了寻找饰演伊登的合适人选，尼尔·马歇尔还举办了一次公开的试镜。

在那些前来试镜的人当中，一个名叫罗拉·迈特拉的英国女演员脱颖而出，她现在居住在洛杉矶，由于她在一系列像《波士顿法律》和《整容室》这样的电视剧以及电影《生死狙击》和《灵数23》中都有出色的表现，给她提升了不少印象分。导演尼尔·马歇尔说：“她在试镜的时候表现得非常棒，当我们后来在伦敦再一次见到她时，就意识到我们找到了伊登……她对这个角色的强悍与坚韧解读得恰到好处，同时也能理解伊登内心世界所经历的情感变

④ 导演的第几代是根据什么划分的

导演第几代的划分并不是一个学术概念，而是一种约定俗成的说法。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第二代导演主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生等。

第三代导演是指建国后走上影坛的导演艺术家，这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。

第四代导演的主体是60年代北京电影学院的毕业生，他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物有：张元，王小帅等。

第七代导演影片方向基本都定位在商业片，有 陆川、 高彭、 李芳芳、 常征等几人。

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导演的职责：

导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作；与出片方商讨作品的宣传计划；指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

⑤ 如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）评片名，片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：

1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2）评导演

1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

（3）评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

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电影的起源：

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。

1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。