导演会怎么看电影

A. 如何从导演的视角看一部电影

今天就跟随小编一起看看如何从导演的视角看一部电影？这里和大家简单介绍一下!导演是一部电影的主导者，如何能从导演的视角看一部电影呢？
01
在我看来一个顶级优秀的导演相比于次一点的导演（并不是说后一种导演就是一个不合格的烂导演，相反绝大多数异常优秀的导演都是后一种）的很大不同一点是，如何从他们的内在视角来看待他们的电影： 前一种导演一直在影像中表达着自己对这个世界，对生活的看法，他们不管讲什么样的故事，都是在试图通过故事性来表达自己对这个世界的一种看法或是一种哲学的理解，你用心看，会发现他们在电影中一直在表达着自己内心的中心思想，这一点不会改变，你看完他们的一部电影，会发现整部电影都在为他们个人的这个中心思想服务，他们更倾向于表达自己那几乎未曾被外部世界所影响和改变的内心。这类型的导演几乎所有电影都在试图用电影表达导演自己的内心，电影本身跟他（她）本人有着莫大的关系。 后一种导演则更倾向于如何更优秀的讲好一个故事，他们利用自己对影像的直觉或天分，把视听语言各方面都能做到最优秀的状态，用来推动一个故事整体的发展，从而讲好一个故事，让大众更多更好更普遍的理解这部电影，所有视听语言都是为他正在拍的那一部电影所服务。这类型的导演几乎所有电影都在用自己最优秀的视听语言来表达自己所正在拍的那部电影，而电影本身跟他（她）本人的关系并不很大。 简单讲，前一种导演中心思想始终更加感性，后一种导演中心思想相比较则始终更加理性。 电影被称为最接近大众的艺术，导演也是艺术家，所以我个人是更倾向于喜爱前一种导演。 当然，无可置疑，这两种导演都能够拍出让我们大家欣喜异常的优秀电影。
02
首先，我们把导演和普通观众想象成两个姜饼人。

姜饼人1

姜饼人2

上边的一个是姜饼人1，我们把它们叫做普通观众。（非电影从业者）

下边的一个姜饼人2，指代导演。（也可以是任何电影从业者）

我们可以明显发现，他们都是人。只是右边的姜饼人2胖一些，可以理解为他们看的电影多一些。

但毫无疑问，对于一部新的电影，无论是胖胖的姜饼人还是瘦瘦的姜饼人，其起点和观点都是一样的都是一样的。

我们再把时间当成蛋糕切一切，很简单，切成两块。即“第一次看电影”和“第n次看电影（n>1）”

好了，万事俱备，接下来我们开始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《让子弹飞》 “白马拉火车”这个镜头为例：

当电影开始时，姜饼人1和2舒适地坐在位子上，他们已经进入了故事。

然后他们同时看到了这个镜头，此时他们都已经融入到了故事里，他们脑子中的想法是一样的：卧槽，好酷炫，用白色的马拉黑色的火车。咦，车上是不是坐着什么重要的人物呢？

看到这个我想大家已经明白了：导演也是观众，所以导演在第一次看电影时和观众是一模一样的！他们都在看故事，融入故事，此时导演是不会想什么与众不同的深奥的东西的，除非他没再认真看电影。

事后，

姜饼人1：“嘿，老王，我今天看了一场超棒的电影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看呗”。然后，他就慢慢地把这部电影忘记了。因为影院明天，后天，大大后天，都有不一样的电影，他都想去看。顶多就是：若干年后，有人问起他，嘿，你看过《让子弹飞》吗，他说：对对对，我看过，看过！

而这时，姜饼人2连忙拿出本子，他想，这个故事这么棒，我得把里面的创意记下来。于是，这个故事，就成为了姜饼人2脑中图书馆里的一本书，它可以随时取用了。

这是导演看电影的视角之一。

继续走。
03
大家有没有想过为什么现在修养比较高的导演在成为导演之前研究的都是别的专业，但最后还是能够成为好导演。如昆汀塔伦蒂诺以前是印象租赁店老板，王家卫大学学的是理工学院平面设计，北野武最初是相声演员，卡梅隆大学学的是计算机与物理学………

就是因为他们都有一种共同的视角—--------将生活幻化成为心中无尽盘旋着的小故事，并惊呼着“生活多么有趣”，同时将脑中所有学到的知识都融会贯通起来。
04
导演要做的就是要找到好的渠道去表达他想要说的东西 观众没有注意到 那说明导演在表达上没有成功 尽管在设计上花了很多心思 然后镜头闪太快 观众没看到 还是枉然 当然有的镜头 放太长 也会显得不自然 感觉是刻意为之 要做当刚好 不容易哦
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答得很有新意，但似乎并不是题主想要的答案。

《认识电影.路易斯·贾内梯.插图第11版》

《故事》

《电影的戏剧艺术》

关于电影的理论知识书籍浩如烟海，在我看过的几本中，这三本当属上乘。看完之后应该多少会理解一点所谓的“导演般的专业角度”。

B. 如果你是导演，你会拍摄一部什么样的电影你认为多少人看好

呵呵，如果我是一位有能力拍摄制作电影的大人物，我会拍摄一部不要那么太煽情的电影，去按照人性的善和恶的因果规律和事物发展的规律来讲述一个故事，这个故事可能是一部科幻片，也可能是一部故事片，至于电影有多少人来看不会迎合，我想让人们有自己的思想来思考电影给人智慧的启示。

我认为许多伟大的电影都不会过分宣扬任何主义去调动人们的激情，所以我看吴京的《战狼》算不上伟大的电影，他是一部成功的商业影片，他的妙处就是出现在这样的时代背景：娘炮横行，流量明星小鲜肉当道， 娱乐 至死的混乱文化市场。在人们被各种伪光正的电影虐的失去兴趣的时候，吴京的《战狼》出现了，这是一部真正的用心制作的爱国宣传片，吴京就是充分的填补了这样的空白取得了空前的成功，紧接着后面的《红海行动》制作甚至比战狼还要精良，但是爱国的激情点的太多了也就会失去一些力量，同一时期出现的《人民的名义》出现了电视霸屏的现象，说明粉饰的虚假和无脑的愚弄已经让人们开始呕吐厌恶，这都说明群众开始思考了，开始需要新鲜的文化作品了，随着人们观影越来越理性，渐渐也学会了欣赏和思考的时候真正伟大的电影才可能出现，这样的电影肯定不能继续卖弄那些情怀了。

如果我是导演，我会拍一部东方的古典仙侠巨作 《遮天》。 当然《遮天》故事一部肯定拍不完，所以可以根据故事情节分成几部，第一部就叫做 《遮天-九龙拉棺篇》 。这部电影大致剧情便是讲述叶凡同众多老同学在泰山聚会时意外被九龙拉棺带离地球，降临到荧惑古星上的一系列故事。

从同学会的虚荣攀比到九龙拉棺降临泰山时的震惊惶恐，从生机勃勃的现代都市到冰冷漆黑的青铜巨棺，从土生土长的地球到遍地苍凉的荧惑。我相信只要特效过关，拍出来的效果绝对是恢弘磅礴，精彩无比，这一段绝对会让无数影迷爱上我们东方仙侠故事。

可就目前的电影技术和演员阵容来说，都有一些不足之处吧，张艺谋导演传言拍的遮天电视剧也迟迟没有出现，广大的遮天迷朋友们可能还要继续等待下去。不过我相信这一天也不会太远，毕竟就目前来看，已经有一些不错的网文通过改编得到了大家的肯定，大家敬请期待吧。

拍一部科幻大片，其实刘慈欣的不少作品都是很好的剧本。三体就不用说了，还曾看过他写的，流浪地球，真的是奇思妙想，看过后让人浮想联翩。如果能拍成电影，情节有了，舍得投入，特效，大场面上再花点功夫，一定会是开创国产剧新纪元的一部大片。

在回答这个问题前，我回答什么是好电影？好电影是一种艺术，艺术来源于生活，又高于生活，你可以把电影当做一种艺术，取景于生活，而要表达出的效果又高于生活！所以说，拍一步好电影，不仅仅是画面，节奏，剧情，最重要的是通过一系列的手段来表现出人生的意义！尤其是传达正能量的意义！这样电影取决于生活，传达的意思却又高于生活

历史 片《十三将士归玉门》

战争片《老山侦察兵》

人物传记《敕勒川三娘子》

喜剧片《疯狂炒房团》

喜剧讽刺片《明天要来检查团》

悲剧片《独生子》

惊悚恐怖片《医院逃生记》

纪录片《形式主义之殇》

我会拍一部90年代下岗职工的题材片！

故事题材千千万万，看要怎么拍，去看下周星驰的那些老片，现在还百看不厌，电影不是靠剧本加流量明星和宣传。靠的是用心，就算一个普通的剧本，只有不停的用心推敲，随时推翻自己，敲打出更好的剧情来，才能拍好，太大条的演员导演驾驭不了，太差的演员导演要花很多心思去告诉自己的想法、意图。

要有能有威慑力驾驭的了影片，又不怕得罪演员，又要对拍摄严谨，剧情把控不停推敲的，又要读懂观众的喜怒哀乐，这种导演能有几人。

武侠！玄幻！修仙！

搞的就是文化输出，凭什么只能是国外的超级英雄，我们也有侠之大者，为国为民。

有没有人看好无所谓。

我会拍与事实有关，与真相相似的故事！在有些人眼里它是叛逆的，有些人来看是中庸的，也有些人看来是想做的自己。然后再做着与“自己”无关的事……

我会把魏巍先生的小说《东方》搬上荧屏。

C. 电影导演技巧

电影导演技巧

电影导演要掌握哪些技巧?下面我来给大家介绍电影导演技巧，希望对大家有帮助!

1、开始要晚

一个电影故事一定要用尽可能少的时间从故事尽可能晚的时刻开始讲起。一个电影如果用太多的时间去建立角色们生活的普通世界，用三周的时间去描述一个三天内就能讲述的故事，整个影片就会显得松懈无神。

在一些场景里，不要把宝贵的时间花费在那些不必要的进进出出和打招呼上。试试看这个场景是否可以从中间开始。一个喜欢自己剪辑的编剧或导演经常发现：如果一个场景剪掉开头的两句对白，特别是剪掉结尾的两句对白后，这个场景的力量反而加强了。

2、用画面“展示”，而不是用对白“告诉”

电影首先是一个视觉媒介;电影中几乎所有的故事和人物需要表现的内容都最好通过画面展示而不是用对白或旁白解释的方式来呈现。当影片布下的视觉线索被很好地理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东西——内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突——这些远比直白的解说要表达的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的内容。

3、隐藏动作

有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比亲眼目睹对话更让我们关注。一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整的暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似的表现。

审慎的展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的悬疑，直至稍后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之诞生。

4、探寻动作

探寻镜头(discovery shot)可以有选择性的展示动作，同时让观众宛如身处电影场景之中。

动作的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉，仿佛观众正小心翼翼的在房间里蹑手蹑脚的行走并环视四周。通常，视野从动作之外的地方开始，随着蹑手蹑脚的移动逐渐展示出场景中的主要事件。例如，一个平摇镜头(panning)先展示出一处空落的床角，然后缓缓摇到床上一对夫妇在翻云覆雨，镜头继续摇，渐渐地，一个持枪的男人出现在门口。利用手持摄影机，可以更好的暗示有人走进了场景中，他仔细地扫视房间中的物品，仿佛在挑选最终落入他视线的线索，手持摄影机的这种效果更加强了这种即时感和悬疑感。

固定的探寻镜头更有一种窃x听的感觉，仿佛占据了一个有利的隐蔽位置在偷偷见证角色的生活。摄影机不动，人物不断地走入走出画面，摄影机从它固定的'位置发现了角色的秘密。

5、开头，中间，结尾

不管是在构思一个新故事的大框架，还是在制作过程中设计故事的某个具体情节，抑或是在后期制作剪辑一个故事时，你都应该尽最大努力建立和加强这种

三幕叙事结构。

第一幕：形成问题。展示和介绍主人公的日常生活，展示打乱这一日常生活的激励事件，并让主人公即将面临的风险和危机尽可能的清晰和引人注目。

第二幕：加重问题。冲突越来越深，影响面越来越大。主人公最开始的反应和应对已经显得远远不够了。

第三幕：解决问题。事件逐渐到达不可避免的高潮并最终得到解决。创造一个强烈的“但是”。

6、什么是生死攸关的危机?

尽早并尽量清楚地让观众意识到影片中的危机是什么——主人公他(她)日常生活中最重视的东西——或者说如果反派角色胜利了，主人公失去的东西。主人公为保持他(她)的世界而对抗反对势力的进攻时所付出的种种努力，就构成了电影的核心张力。如果一个电影缺乏张力，往往是由于以下原因：

①危机并没有被很好地阐释;

②危机的严重程度不够高;

③反派角色的威胁性还不够强。

7、情节是客观的事件，故事是有情感的事件。

情节指的是电影中发生的事情;故事指的是角色对于所发生的事件的感受。在《黑暗骑士》中，情节的设置是：好人对抗坏人，蝙蝠侠要从精神错乱的小丑手中救出高谭市。而影片的故事设置则是：蝙蝠侠要面临损毁名誉的道德危机。

故事与电影中的角色有关;主题则与普遍的人类境遇有关。主题是嵌入在影片中，并随着观众对影片的体验而逐渐显露的关于生活的真相。主题往往与人类精神世界的斗争和力量相关，例如：诚实是最好的策略;爱会战胜一切;每个人都与众不同;忠实于自己的内心;小心你的欲望。

一个电影可能含有不止一个主题;事实上，影片作者和观众对一部影片的核心主题可能有着不同的理解。

8、每场戏都必须有新信息

可能没有任何类型片能够像喜剧一样得到观众如此明确的回报，观众的笑声即刻证明了成功。但是如果编剧和导演仅仅靠插科打诨和诙谐话来支撑一部喜剧可能很难长久的取悦观众。一个喜剧可能通过外在给人以体验，但是它也需要优秀的讲述、结构和角色。好喜剧最终是脱生于它的支撑基础——创造有趣的情境，让人们期待接下来会发生什么。

9、让演员干点什么

导演要记住这一条：让演员在一场戏中总是有点动作——比如熨衣服、涂指甲油、修车——即使剧本中没写这些内容。这个动作应该是具体的、揭示角色的、补充对话或与对话完全相反的或揭示潜台词的。

10、便利或不便利的巧合

让你的主角通过努力获得胜利或导致胜利的信息。不要利用偷听或偶然地发现重要信息这种便利的情节来帮助主人公解决他面临的两难选择。如果你确实引入了一个偶然的巧合，那么在巧合之后让主人公面临一个更艰难的困境，这样观众才可以接受。

11、挂灯笼

在两个小时内讲清楚一个复杂的故事是很难的;这时使用情节巧饰有时是在所难免的。一种方法就是“挂灯笼”——让电影中的某个角色提出观众看到此处时产生的疑问。当角色意识到这不可能时，观众很可能也会赞同。

12、高潮就是真相

影片中的高潮并不是那些最激烈的动作或阴谋被揭示的时刻;真正的高潮是主人公认识自己真正内心本质的时刻。主人公之前被秘密、谎言、耻辱、恐惧等支撑的虚假自我会被完全剥除，一个完整的真实自我显示出来。

一个英雄人物会面对真相并在真相中成长。而在悲剧中，主人公无力自我发展，最终导致一个悲剧的结局。

D. 电影的导演知道自己拍的影片，是一部烂片吗

很多的导演都希望自己的作品能够火爆全球，自信满满的拍摄一部自认为票房绝佳的电影却成为烂片的也不在少数。在电影拍摄期间，相信电影的导演也不会希望自己的作品会成为一部烂片。

对于中国影业的行情来看，还是需要很大的改变才能振兴影业的发展。