香港灵异无头女鬼什么电影

1. 香港鬼片连续剧,越全越好

僵尸道长1&2
我和僵尸有个约会1-3
冲上人间
点解阿SIR系只鬼
大头绿衣斗僵尸（好看又好笑，有郑秀文演哦，她很少演电视剧）
聊斋1&2
僵尸兵团
紫青双剑
仙侣奇缘1&2(关于血魔的)
大闹广昌隆
卫斯理
七姊妹
古灵精探1&2
等着你回来（撞到正）/情定阴阳界
灵异侦缉档案1&2
祖先开眼

2. 《死寂》影评

《死寂》影评(一)：实话说，真是没吓到我？！

不知道《死寂》这类片子为何在豆瓣的评分在这个水平？其实俺本身作为喜欢电影之人，自觉对于电影的包容性还是相对较强的，对于一般的电影通常也会选择“还行”以向看客们传达“此电影，尚可看“的信息，但对于这部《死寂》，还是选择了”较差“，同样也是为了告诉看客们：这部电影，不看也罢。

作为怨灵附在玩偶上来弑杀生命这一题材，老美的恐怖片也基本是要用烂了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也确实是血浆与虐杀都是必不可少的。这《死寂》实际上也是套用了这一题材，只是在情节设计上或许增加了更多的悬念与猜忌，但整体情节的单薄与无力，还是难逃怨灵复仇这一窠臼俗套。

作为老美恐怖片，整体看表现方式大致也就分为两类，一类就是血浆为大，为的就是让看客们恐怖于各种虐杀场景，基本属于恶心呕吐型；另一类就是摈弃血浆，借助于音效情节与场景展示给予看客们那种惊悚恐怖之感，或许属于心理暗示型。这《死寂》无疑也是借助了上面这两种表现方式，但血浆明显不够，而心理暗示能则显得有些小儿过家家了，通篇除了偶尔那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可说是略显幼稚而毫不恐怖之感了

或许是看了过多的恐怖片，本身对于恐怖片的观影感受多半会惊悚蠢陵亏于成功的心理暗示，那种越想越害怕的感受则应该是真正的恐怖之感，《死寂》显然是妄图达到此种境界，但显然相差甚远。

《死寂》影评(二)：疯子老太婆惹不起

没有想象中的吓人，大概是因为以人偶为媒介，但我自己也有好几个人偶，看电影的时候她们就坐在我的旁边，这有什么好怕的。

Mary Shaw这个女人挺扯的，她自己因为一点点童言口角，就把男孩给杀了，还很恶心地做成人偶，男孩的家人真的是怎么报复都正常，她自己不检讨反而要杀人全族，也是醉，照这么说，被杀的无辜者应该怨气更重，也一样要变成怨灵吧，就她特别……

最后的结局虽然反转了一下，但仔细想想也挺牵强的，在我看来，Mary Shaw以前做的所有木偶都很丑，做工粗糙简单，怎么突然就做出了外表和人类一模一样，可以以假乱真的完美木偶？还把男主给坑了，好歹有点说服性吧……

《死寂》影评(三)：是谁送了我那该死的木偶

是谁送了我那该死的木偶

那带神是很小时候的事，上幼儿园时吧。因为爸爸当时当官，总是有人往家里送东西，自然也有很多人给我送玩具。

当然很多玩具我都不记得，只记得自己有很多车子，积木，乐高玩具等等。印象最深的，其实就是与电影中差不多的一个木偶。

木偶制作精良，那时也就2000年前后，或者之前，国产货还一直是良心的存在，这个木偶就是如此，不仅用料讲究，而且服饰好看。

但当时它给我的第一印象，就是笑的很诡异，而且有种它在盯着你看到感觉。等你认真盯视它时，又感觉它移开了目光。

它穿着的就是小礼服，穿着小皮鞋，不过有点像小丑，但也不怎么明显，它拥有蓬松的爆炸头发，但是可以取掉，取掉之后就是光头了。

妈妈当时嫌弃它丑，说扔掉吧，爸爸却留下了，他说这个贵着呢，然后问我喜不喜欢。

我当时不算喜欢，甚至觉得它有点恐怖，原因上面已经提到。正因为如此我留下了它，因为我认为它能证明我的勇气。人类总是愚蠢的，总要向人证明自己，所以才不能畅汪瞎快活着。

至少它那时就一直让我不畅快活着。

那时我就有小房间，实际上是书房，单独弄个小床给我睡觉。白天大人会进来看书，我很小就不跟爸妈睡了，原因如上，我认为独睡可以证明自己的勇气，当时小伙伴们经常拿这事互相炫耀。

木偶被我放到了一堆物象化的玩具中，可能用词不准，我的意思是，我有一个狮子玩偶、一只狗狗玩偶，一只蚊香蝌蚪玩偶（可以翻过来变成蚊香蛙），反正很多，这只木偶就被放到其中。

而且它们都对着床头，这样我可以在睡觉前跟它们说晚安。我入睡前还会挑一个玩偶放到床头，要它和我一起睡，也就是所谓的“宠幸”...

诡异的事就出现在它身上。

有时候你会不经意的回头看向某处，这是因为你感受到了某人视线，这种事很多人想必都会经历。

没错，应该是自它出现后，我便会不经意的回头。但当时是小孩子，就算做了什么不经意的动作，自己也根本不会在意。

后来大学无意想起此事，才觉得毛骨悚然，因为难道不是它在“看”我吗？

因为每次回头或侧头时，都会发现它坐在那里。

以及入睡时，经常注意桌上的情况。虽然窗帘都拉上了，屋内已是漆黑一片，但是外面会有微弱的光透入，桌上就有一缕反光。

那就是它眼瞳的反光，这便让我有种强烈的感觉，它在盯视着我。

经常连续几个晚上我都有这种感觉，当时也的确害怕，但却居然作死的也感觉一丝兴奋。

为什么呢，因为才上幼儿园的我，肯定如同其他弱智小孩般，希望自己的玩具是活的，所以动画电影“玩具总动员”才会如此大卖。

因此发现木偶是“活着”时，我反而很高兴，还经常和它说话，然后叫它也跟我说话，并且再三保证我不会告诉别人...

当然它至始至终也未说话。

事态稍微严峻是在我后来开始“宠幸”它时，也就是说，我把它放在了床头，就是枕头旁边。

然后我就梦到它了。

我梦到的它总是和当时看过的动画片有些关联。

例如我看“星际恐龙”，可能叫这名字，就是主角是一堆恐龙，然后我就怂恿它和我一起加入好人，它开口说好人打不过坏人，不如加入坏人。

它当时的声音很尖锐也很沙哑。

或者是“超能勇士”，我问它会不会变声，它说不会，我就嘲笑它，然后它问我会不会，我也摇头。接着反派霸王龙出现，把我打倒了，我看见它和霸王龙一起走了...

当然多数和动画片也并无关联，但是无一例外的，它会出现在我每一个梦里。

哪怕最简单的梦，我在夜里散步，夜很深很深，是我小学的操场，很远的地方才有灯光。

我在散步，它就一直跟在后面，因为腿短所以走得很慢，我就叫它走快点，但它没理我。

我记得我们走了很久很久。

虽然梦境都不怎么恐怖，但是后来稍微长大后想想，老是梦见一个木偶不是很诡异吗？

更为诡异的是，后来我厌倦它了，一如其他很多喜新厌旧的小孩一样，我把它放回桌上，又开始“宠幸”其他玩偶。

结果--

有天早晨睁眼，发现它坐在床头，还稍微弯下腰来，低头看着我。我吓坏了，连忙挥手把它打开，还不断大叫着。

结果我发现这只是梦，我接着真正的醒了，发现它就安稳的坐在桌上，一如其他玩偶。

这时的我才真正觉得恐惧，尤其是这种梦我还做了不止一次，大概三四次的样子。

于是我把它放到了上层书架上，天真的想这下它便下不来了。

要是大人的话，当然会直接扔掉它或者烧掉它，但小孩就是天真啊...

因此后来有天，我发现它坐在转椅上，面对着我。

我醒来后看见它时，当场就哭了，因为我实在太害怕了。虽然我一直在用勇气对抗着它，而且一度喜欢上它，但最后，它带给我的终究还是恐惧。

我哭的很凶，我小时候很少哭，因为我觉得男孩子要坚强，何况爸爸也一直这么教我的。

爸爸妈妈同时进来，我指着玩偶说出这事时，爸爸马上安慰我说是他放的，我这才安下心来，妈妈则训斥他干嘛吓我。

但我小时也有聪明的一面，那时玩偶已经被扔了，有天我问妈妈，爸爸半夜会进我房间吗。妈妈说才不会，一般都是她进来，因为她每次醒来都要看看我，而爸爸则一直睡的跟死猪似的。

这从侧面推翻了爸爸的话，也就是说，他所谓的“玩偶是我放椅子上的”是安慰我的话不是吗？

我却始终没有勇气去问他，这事便也不了了之。

后来我便升小学了。

现在想来，还是有些恐惧不是吗？虽然我是从不相信所谓灵异事件的，但是这些事却是真真切切发生的。尤其是看了这部电影，更让我觉得，我小时得到的那个玩偶，是拥有生命力的。

哪怕现在我是以玩乐的心态打下这些文字，但不否认，内心一部分还是感觉惧怕的。

它纵然走了，也一直是我的噩梦，自我小二搬家以前，我一直觉得它就藏在家里某处，一直默默注视着我。

《死寂》影评(四)：关于马利肖为何杀人

看了这部评价不错的恐怖片之后，我一直很不明白马利肖为啥能够变成厉鬼（玩偶），复仇成功，因为她明明就是杀了那个男孩呀，没有啥冤情为啥还能够跑回镇子里来 杀人，这个老妖婆一点也不值得人同情。

后来，我想应该是她痴迷于玩偶制作，想要所有人相信她做的玩偶是真的，杀人也是基于这个原因，后来回来杀人，也是为了向小镇子里面的人证明她做的玩偶确实可以以假乱真。好吧，最后她成功了。如果说世界上有两种痛苦：一种是得不到的痛苦，一种是得到的痛苦。不知道她复仇成功之后又会咋折腾。

然后不明白的就是为啥那个敛尸官为什么要按照那个女人的遗愿把她做成玩偶，她疯了，结果他也要跟着他疯吗？

所以，我总是觉得这种腹语术玩偶都没有啥娱乐性，都很恐怖。

《死寂》影评(五)：我觉得最合理的解释

很多人讲了了故事的大概，五花八门的，我个人认为的最合理的故事情节如下。

马利肖在舞台上受到小孩的质疑，她杀了小孩，村里的人一起杀了她，她变成鬼回来报仇，当然鬼在世上必须要有容器，所以她附身在玩偶里面。

男猪脚是马利肖最后要杀的几个人之一，他找到了真相，然后毁掉了玩偶，但是最后一个玩偶比利在他老家，他不得不回家去销毁最后的玩偶，经过一番较量，他打败了马利肖，但是，其实比利不是最后的人偶，最后的人偶是完美人偶，也就是男猪脚的继母，结局就是马利肖复仇成功。

之前有个细节说他老爸在外面活动的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（这个有待商议）至于为什么我说最后的人偶只有完美人偶，原因如下

第一，如果他老爸可以附身，那要她附身继母干嘛呢？直接附身他老爸不是更简单.

第二照其他鬼片的定义，附身的东西必须是死者身前的东西，所以死者身前除掉那些被毁掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是后来制造的，不属于被附身的定义。

《死寂》影评(六)：写个评，吐个槽~

《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

《死寂》影评(七)：既不悬疑也不恐怖的“悬疑恐怖片”！

此片可分为两段，前段从一开始男主夫妇接到木偶包裹到男主老婆被杀直到警察介入这段走的悬疑破案风格，后段鬼婆玛丽?肖带着怨念和无限能力调戏男主的同时也调戏了观众一直到影片结束这段是鬼片风格。如果不是前段有悬疑破案风格我可能不能坚持看完整部影片，情节非常之简单：一表演腹语双簧的中年妇女玛丽?肖鬼魂的复仇杀戮之旅。在影片前半段就早早揭示了女鬼的存在也就没有了悬念，在后半段因为导演编剧没有给男主任何对抗鬼魂的能力导致男主就像一只无头苍蝇乱窜被调戏的团团转直到最后被女鬼做成人偶完结，全程的恐怖场景便是人偶转转眼珠或者突然出现在男主旁边，因此也算不上恐怖。最后所谓反转一幕更是画蛇添足，不但对整个影片情节毫无影响而且更像是刻意的讨好观众：“我这里反转了哦，不简单哦！”。

《死寂》影评(八)：死寂

传说在1940年代，美国一个名叫雷万斯费尔的小村庄发生了一桩惨案。一名小孩被杀死了，村民认为凶手就是当地一个靠拿着木偶表演腹语为生的女人玛丽·肖。愤怒的.村民们将玛丽抓起来将她割掉舌头之后，连同她的木偶们一同放进火里烧死。从此以后，消失的木偶会时不时在村里出现，每次一出现就有人死，而且死去的人都会被割掉舌头。于是村里就留下这么个传说：当你见到玛丽的木偶比利时，千万不要尖叫。

几十年后，已经远离雷万斯费尔的詹米发现他新婚妻子丽莎在公寓内离奇死亡，他回到村里办理妻子后事时突然想起小时候听说过的木偶杀人的故事。詹米决定解开这个谜团，那段尘封的恐怖历史又一次被翻开。

《死寂》影评(九)：玩偶也恐怖

电影前半部分有几处绘画画面作转真实画面的设计很有特色，前后的镜头处理也很棒，再配上恰到好处的音乐，会让人觉得眼前一亮。

电影中有警察这一角色，出现的频率也很高，但是给他设计的对话与行为逻辑性不是特别严密，角色显得很生硬，从而让人感觉这个角色对剧情的推动很弱，还经常出现。

另一个“疯老太太”的角色，总能来点什么“真理”之类，惊悚片中实在是太多了，如果不做出一些特别的东西，这种方法人已经看厌了。

整个中前期在“玩偶”这个线索的的引导下，影片的惊悚氛围，流畅度都蛮不错的。不过到了后期，警察会和主角一起行动，这样就会很大程度的减小观影者的紧张感，而且在见BOSS之前，还有两幕《电锯惊魂》的彩蛋，作为一个《电锯惊魂》系列爱好者，看到后简直各种欢乐，一点都没有了惊悚片的氛围，哈哈哈~

最后值得一提的是，影片反转的结尾，还是比较有逻辑性，伏笔设计的也差不多。所以整体上来看，这个片子还是很精彩的，值得一看！

《死寂》影评(十)：观死寂论看恐怖片的正确方式

死寂这部温子仁的老电影我是早有耳闻了，之前看过温导演的《潜伏》系列，《招魂》系列，中西结合式的恐怖手法极其出彩，中式，更确切说是港式鬼怪类恐怖片，大体讲究一物降一物，有鬼，必有驱鬼人。所以港式鬼片诞生了午马，林正英等一批驱鬼大师。这种鬼故事叙事，一来满足了人们邪不胜正的审美，二来降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韩的也包括在内，他们的典型鬼怪片，一般只有鬼，没有相对应的降服力量。人类在未知力量面前显得极其渺小，无力。温子仁的鬼片风格在于把二者融合在了一起，把驱魔人带入了西方鬼片中。不过温导作品中的驱魔人并不像港式鬼片中的午马，英叔气场强大，吓得小鬼退避三舍。温的作品中驱魔人还是那么无力，正义的力量显得很渺小，驱魔人和鬼怪的对抗也是胜负参半，不像港式鬼片，英叔一出场，观众就放心了，结局肯定是英叔与恶鬼大战几百回合，恶鬼败下阵来，然后结局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 温的电影好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然让你猜不到结局

不过《死寂》其实更加西方化，没有驱魔人的角色，和电锯的风格更加近似，充满窒息感，主角无助且无力，不过由于看这部电影之前，老早就被我妈剧透了。所以这部电影迟迟未看，但在知道结局的前提下，死寂一个半小时的片长仍然让我感觉其不失为一部优秀的恐怖片，不过除了知道结局，因为我不小心开了弹幕，也让恐怖感大打了折扣。所以，其实本人真正想要告诉大家的是如何观看恐怖片才会感到恐怖.

简而言之，想要恐惧感，就是要专注，融入到角色中，才能感受到恐惧，具体做法呢？

1.观影人数：一个人看其实比一帮人看更有代入感，开弹幕，一边看一遍和人聊天，都会令恐惧感大打折扣，看恐怖片切忌互动，你要融入到电影里

2.媒介和时间，地点：观影最好在晚上，屏幕越大越好，用电脑最好开全屏，并且关灯，大屏幕电视更好，配上不错的音响设配，小时候看恐怖电影的恐怖感在于这里。观影更容易专注。当然在电影院里，零零散散几个人观影效果最好，用马歇尔麦克卢汉的话说，媒介分为冷热媒介，和观众互动的多的媒介称之为冷媒介，譬如电影，因为在一个阴暗的房间里，不与人交流，专注于大荧幕，人更加容易全身心浸入到媒介当中。不过电影院观影，即使人多，恐怖片营造的恐惧感我个人感觉也好过在家里用小屏幕电脑。麦克卢汉说的“媒介即信息”还是很有道理，用不同的媒介看不同的电影，感觉是千差万别的。恐怖信息不止来自电影，也来自媒介本身

3.观影连贯性：看电影最忌讳的就是被打断，要想体验一部恐怖片所营造的恐惧感，不要一会接个电话，一会刷个微博了，其实看电影的同时，也是个思维的过程，还是个不自觉扮演电影角色的过程，做其他的事情，本身会打断思绪，让你出戏，刚刚融入一部电影，被打断，就又要重新融入，不断被打断，自然很难产生恐惧感了

暂时想到这些，未完待续……

3. 关于香港电影中的恐怖片

我想这位朋友必定看过不少的港式恐怖片才有这些疑问吧。本人看的香港恐怖电影不时很多，不过对于你的问题我还是想发表下自己的想法，希望对你有些帮助。
1，关于香港恐怖片的精髓，我觉得近些年的香港恐怖片已经基本放弃了678十年代港式恐怖片追求剧情紧凑，故事发展迅速，僵尸赤裸裸地遍地横行的精髓和传统，现在的电影拍摄技术越来越高超，特效效果也越来越炫目，但是总感觉电影本身很空，情节很散，中心思想也不明确，最多就是表达一个珍惜生命，生者要怀念和尊重死者的孤陋思想。如果这是当代香港恐怖片的普遍意愿，那么这就是它的精髓了。但是客观来说，香港恐怖片相比欧美恐怖片，还是要好一截的，而且也更符合中国人的审美观与对生命的理解。港片更注重对观众内心的揣测与探究，激发观众潜意识的恐惧，拍出来的影片大多惊悚而不血腥，阴郁而不残酷，甚至有些片子拍得很唯美，具体的例子就不举了，想必这位朋友也深有体会。。我觉得这可能也是源于港片有意要拍的与欧美片有所不同的原因吧。总之，我觉得追求唯美恐怖，注重对人内心恐怖的发掘，而且多数有个不错的并不让人绝望的结局是香港恐怖电影的精髓
2，香港恐怖电影的历史很久。我对这个研究不多，摘取西祠胡同的一片评论吧。~~~~说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的恐怖视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑恐怖的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的恐怖片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。

《疯劫》是女导演许鞍华的电影处女作，亦被公认为香港“新浪潮”电影代表作品。影片取材于香港龙虎山一件真实的凶杀案，不过编剧陈韵文在利用这个素材时却做了巧妙的艺术改动，真正的凶手不是那个疯傻（徐少强），而是男死者的未婚妻（赵雅芝）。这一加工，便由原本无意识的疯子杀人事件衍变成滥情造成的人性悲剧，不仅令故事情节更加悬疑，而且丰富了影片的内涵。而许鞍华的导演才华亦在《疯劫》中锋芒毕露，无论是选景、取镜、光影，还是摄影机位变化，都有力地掌握着悬疑趣味，创造了逼人的惊悚气氛。更重要的是，许鞍华对当时香港的电影叙事模式进行了大胆的探索——打破了一般情节的单一视点的结构，采用多视点结构叙述故事，形成悬疑震栗的艺术效果。

1979年的《疯劫》使得香港观众体会到本土电影空前的恐怖感觉，1980年的《山狗》则再度引发影院的阵阵惊叫声。这部由另一位新浪潮导演余允抗执导的恐怖暴力片，其实情节平常，主要讲述愤怒的父亲（陈星）为给自己惨遭轮奸的女儿报仇、上山将四个凶手分别杀死的故事。《山狗》的最成功处是对陈星杀人情境的刻画，丛林中的厮杀混战，凶徒被诛的过程，导演借鉴了西方恐怖片的拍摄手法，在镜头的出色调度下，营造出令人窒息的惊悚感。尽管当年《山狗》在上映时由于太过血腥恐怖而遭到舆论抨击。但日后抄袭该片丛林之中惊悚杀戮的拍摄手法的《魔图》、《山狗1999》等香港电影层出不穷，足见《山狗》的恐怖魔力影响深远。

其实翻开香港恐怖片的历史，余允抗及其作品绝对不能忽视。《山狗》虽然引发争议，却令他一举成名。待到1981年，余允抗拍摄的《凶榜》更一度被认作有史以来香港最吓人的电影，他运用大量摄影技巧及化妆特技增强惊悚视效，同时在情节铺陈又极尽煽情恐怖之能事，比如三个管理员离奇之死和怀孕妻子恶魔上身几段场景营造的气氛足以令人毛骨悚然，而影片于守候在门外的丈夫突然举斧劈向妻子怀中的魔婴之际戛然收场，更将那种恐怖感发挥到极至！另外，《凶榜》可算是一次香港恐怖片进行土洋结合的成功尝试，恶魔借胎重生恐怖情节很明显是抄自西方同类经典《凶兆》，大厦管理员死后变成面目恶心的血腥造型更是借鉴欧美丧尸片而来，至于茅山师傅施展驱魔大法则是中国传统神怪片的典型桥段。

现在看来，这部集合多种中西灵异恐怖元素及拍摄手法的《凶榜》虽然好评如潮，却并未形成风潮。究其原因则是在八十年代初，香港最受欢迎的是功夫片和喜剧片，所以大多数类型片中都加进了这两样元素，变得驳杂多趣，而像《凶榜》这样认真的拍成一部纯以恐怖取胜的类型片并不多见。

（二）

鬼怪惊悚喜剧是上世纪八十年代香港最流行的片种之一。说到始作俑者，却是那部新浪潮导演许鞍华导演的《撞到正》。影片直接向中国传统民俗取经，戏班文化、敬鬼风俗，配合传说中的阴阳眼，打通了人鬼世界，都说人鬼殊途，却原来并无区别，皆有爱恨情仇，甚至还有插科打诨的幽默。《撞到正》虽然不乏重重鬼影的吓人气氛，但最令观众受落的却是“鬼上身”“鬼看戏”、等惊悚搞笑的情节。

《撞到正》上映后叫座叫好，同时亦令著名电影人洪金宝受到启发，开拍一系列灵异鬼怪题材的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》。在这些影片中，洪金宝不仅沿袭了许鞍华《撞到正》中鬼上身、戏班见闻等情节元素，而且对中国传统鬼神习俗趣味的挖掘更进一步，加进了大量的茅山术驱鬼以及避鬼延寿、鬼戏人的神奇桥段。不过，本应惊悚吓人的《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》却被编导处理得以功夫和搞笑为主，惊悚情节居然沦为点缀，最终形成融合功夫喜剧和鬼怪题材的新型片种——“灵幻功夫片”。至于后来林正英主演的一系列卖座的“功夫僵尸片”，其实与“灵幻功夫片”也是一脉相承。而刘镇伟导演的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》系列则结合了洪金宝的功夫僵尸片与余允抗的惊悚鬼片《凶榜》，开创出恐怖与喜剧“半斤八两”的另一番特色。

另外，当年与洪金宝的灵幻功夫喜剧交相辉映的则是新艺城的都市鬼怪喜剧，比如《小生怕怕》（刘家荣导演）和《开心鬼》系列（高志森导演）中的鬼魂往往性格善良、乐于助人，自然用不着大玩恐怖情境。而事实上，在无论什么港片要加些搞笑和功夫噱头的八十年代，能称得上纯粹意义上的恐怖片确实少见。相比之下，能真正做到不赶潮流、坚持自我的，仍是掀起香港新浪潮电影的几位导演，其中又以梁普智的《夜惊魂》、于仁泰的《灵气逼人》、余允抗的《凶猫》最值一提。

讲述变态杀人狂连环勒死女性故事的《夜惊魂》，其实是新艺城公司换掉先前导演，梁普智才临危受命。在公司规定只许导演照剧本宣科的情况下，梁普智的导演才华同样有出色发挥，心理变态者杀人前后的惊悚气氛营造，最后一场警察判断失误导致疑犯潜入电视台再次行凶的紧张节奏都能达到令观众心跳屏息效果，因此上映后票房列入当年十大卖座影片之列。而《夜惊魂》十几年后又有翻拍本《狼吻夜惊魂》问世，不过反响却远不如梁普智的原版了。

《灵气逼人》是如今好莱坞最炙手可热恐怖鬼片导演于仁泰的早期代表作，本来讲述女鬼冤魂不灭附在人身复仇的故事并不希奇，难得的是于仁泰对影片节奏的控制，情节如剥细丝般的有条不紊，影片开始还有些喜剧元素，但不久便笼罩着惊悚悬疑气氛，导演在这方面最见功力，尤其女鬼上叶倩文身后的阴森表情及动作被拍得摄人心魄，而结尾处周润发、黄百鸣以重演昔日案件来平息女鬼怨气并令观众了解惊人真相的情节设置更显巧妙——于仁泰驾驭恐怖片的功力从《灵气逼人》中已见一斑，日后扬名国际自是意料中事。

至于1987年上映的《凶猫》则是恐怖片大导演余允抗的又一部用心之作。影片请了著名动作指导兼演员刘家良主演，加进了大量的功夫打斗噱头，还有九命凶猫连番附人肉身的惊悚情节，似乎都迎合了当时潮流。然而在这个简单的故事架构中，余允抗要做的仍是继续挥洒自己擅长的对恐怖情境的渲染本事，镜头、机位、动作、特技、表演配合得精彩淋漓，猫妖附在郑浩南情侣身上等情节更是极尽煽情恐怖。待到最后观众以为他大义灭亲杀死凶猫时，生还者之一（王晶）却又以凶猫形态趴在铁网上，原来…..影片至此定格，虽然有照抄美国《异形》等片结尾的嫌疑，却再次表露了余允抗恐怖电影一贯的“罪恶循环不息”理论，令人回味。

（三）

上世纪九十年代前期，正值香港电影回光返照的黄金时代。由武侠片、警匪枪战、赌片和搞笑片共同造就的空前辉煌，令香港电影人见猎心喜，蜂拥而上拍摄这几种类型片。当然，其中倒也不乏一些渲染恐怖元素的电影，比如蓝乃才（《力王》）导演作品展现的恐怖暴力和李修贤（《羔羊医生》《人肉叉烧包》）、孙敬安（《弱杀》《乌鼠》）制作电影实录的残忍杀戮同样能令观众心惊肉跳，尽管还只停留于低级暴力血腥引起的视觉恐怖，但总比粗劣照抄美国心理惊悚经典《沉默的羔羊》的港片《雨夜天魔》要强得太多。

可惜香港电影的好景不长，由于盗版和港片卖埠要价过高等因素，令香港电影渐渐失去了本地以及台湾、东南亚市场，这才令低成本制作的恐怖电影在九十年代中期又开始抬头，稍后竟形成潮流。而说到这掀起九十年代至今香港恐怖片第一浪的，则当属钱升伟的“数字”鬼片系列，钱永强的“夜半几点钟”系列以及南燕的“阴阳路”系列。

从1993年到1999年，钱升伟几乎以每年一部的速度拍摄制作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等惊悚鬼片，这些影片不仅情节皆与日期有关，而且除了《二月三十》外，都是以警察办案时发现离奇鬼怪事件为故事框架，通过主人公渐渐了解真相，延展出一段或关友情、或关爱情、或关家庭的煽情怪谈来。其间夹杂着惊悚的调查过程，扣人心弦，煞是好看。

或许是受了日本分段式怪谈电影的影响，在九十年代中期，香港突然开始盛行以《夜半一点钟》、《怪谈协会》和《阴阳路》为代表的三段式故事结构的鬼片。这类影片因为有叶伟信、钱永强、南燕、邱礼涛、谭朗昌、马伟豪等电影人集体创作、分头导演而显得灵活便利，并且非常有利于并且非常适于低成本拍摄。现在看来，一部电影讲三个故事虽然略嫌简短却尽显精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分钟内做到跌宕起伏，悬念丛生，通篇笼罩惊悚气氛。而结局亦能出人意料之外，心生暗鬼，痴心情鬼、索命冤鬼，花样百出；恐怖与搞笑并存，煽情和灵异齐飞，阴风阵阵，惊叫连连，好一通现代版的《聊斋志异》！于是，观众看得过瘾，编导拍得上瘾，《夜半一点钟》之后，就有了《夜半二点钟》和《夜半三点钟》两部续集；王晶监制了《怪谈协会》之后，近来又有《办公室有鬼》问世；而《阴阳路》则从1997年开始一直拍摄至今，共拍了十九集——不过，“阴阳路”系列只有邱礼涛执导的前六集值得一看，七集以后作品不仅放弃了三段式结构，而且也粗制滥作为不忍卒看的垃圾电影。

一位资深的香港电影人曾经说过，每逢电影业萧条低迷之际，三级片和恐怖片便会大行其道。其实这话未必准确，因为迄今为止香港三级片的辉煌仍是在香港电影鼎盛的九十年代前中期。不过，香港惊悚片形成至今未退的空前恐怖热潮，倒是真的形成于香港电影陷入前所未有低谷的上世纪九十年代末期。当然，这其中我们也绝对不能忽视日本恐怖鬼片《午夜凶铃》起到的推波助澜作用。

1999年在香港热映的《午夜凶铃》对港产恐怖片的拍摄产生了强烈的刺激，但即便如此，仍并不能改变偷懒的抄袭远多过探索的原创的事实。一个明显的例子是，仅仅在《午夜凶铃》上映后几个月，香港便有一部模仿照抄该片的《山村老尸》问世。尽管编导梁鸿华在开头似模似样的加进了些港产传统鬼片特色的扶乩游戏，但《山村老尸》的人物设计、情节发展、多数恐怖情境拍摄手法以及怨气女鬼造型却都抄足了《午夜凶铃》，甚至包括《山村老尸》中“凡喝过浸了女尸温泉水的人必死”这一最重要的细节，也只是翻拍自《午夜凶铃》的“凡看过那盘录像带的人必死”而已。——其实借鉴其他影片的题材创意本来无可厚非，若是在此基础上注入新的元素、形成自己的特色，同样不失为一条明路，只可惜象《山村老尸》抄得这么明目张胆毫无新意的，却着实令香港电影蒙羞了。

（四）

然而，无耻的抄袭绝不能掀起香港恐怖片的长久潮流，真正的探索原创作品才是维持观众信心之所在。近几年来，香港恐怖电影确实也涌现出不少诚意创新之作，其中既有成名导演的发韧之作，又有新锐导演初试锋芒之作，总能令我等不断感到惊喜。

同样在《午夜凶铃》席卷香港的1999年，著名导演林岭东以完全跳出从前港片套路的《目露凶光》为香港恐怖片挣回些面子。影片沿用林岭东擅长的警匪片结构，混入惊悚震栗的元素，前半部显然是刘青云撞邪超乎常态，后半部却发现原来是匪徒预谋绑架抢劫，但结尾处刘青云死后鬼魂离身的惊悚视觉表现却又混淆了我们的判断，到底刘青云的嫉恨心理和犯罪行为是撞邪作祟，还是心魔人为？编导似乎是在故弄玄虚，而评论亦是褒贬不一，不过如《目露凶光》这般试图将鬼片与警匪片进行拼凑的新奇尝试，无疑值得肯定。最值一提的是，影片开场梁家辉夜探空荡荡凶屋的五分钟独角戏尽显名导演的场面调度功力，影像音效及镜头转换的完美配合拍出十足惊悚效果，令人印象深刻。

或许成名成腕儿的大导演，都喜欢对自己擅长的电影元素反复把玩。正如林岭东拍惊悚鬼片玩的仍是自己拿手的警匪旧桥一样，许鞍华导演的《幽灵人间》和陈可辛导演的《三更之回家》同样有两位名导以前拍摄手法和主题内涵的重复体现。

20年后再拍鬼片的许鞍华，继续在《幽灵人间》中大玩昔日《撞到正》中的“阴阳眼”、“鬼上身”噱头，黄大仙的旧式屋村、西环旧区从来是传统敬鬼习俗的集中地，但导演又通过迪厅、地铁等现代景观进行对比，再带出真假、对错、今昔的对比变化，故事情节也由此悬疑惊悚，无头鬼黄秋生索命到最后才发现找错了仇家，最意外的是结局，舒淇原来早被女鬼上身……许鞍华拍鬼片的本事果然不让当年，除了拍出《幽灵人间》令人不寒而栗甚至哗然的恐怖效果外，还能借纷杂线索解读出父子、情人、冤仇的多重感情含义，于近期香港鬼片中已属难得佳作。

作为2002年最有口碑的香港惊悚鬼片《三更之回家》，有很多人乐意将其视作陈可辛经典之作《甜蜜蜜》的灵异版，究其原因主要是黎明与原子淇那对痴情夫妻的大陆身份，还有《回家》表面看虽然也是灵异题材，但实质上却仍是其擅长的如《甜蜜蜜》的文艺爱情拍法。陈可辛在故事开始或许还通过小孩的眼睛刻意营造了些惊悚的气氛，但到得黎明出场则完全演变为古怪的情感戏——在警察曾志伟的眼中，黎明饰演的中医师用尽各种办法企图使三年前植物人妻子醒来的做法，简直是变态行径！至于黎明帮植物人妻子每天洗澡，和与其在想象中喃喃对话等情节绝对是文艺片的手法，显得既生活化又令人震撼。而曾志伟与黎明的对手戏则有些黑色幽默的味道，并以此巧妙地阐释了该段故事的情感本质。因此，当故事结尾处，曾志伟发现原来黎明当年也曾昏迷却被妻子医活的事实从而理解黎明的古怪做法，但此际黎妻已装棺、黎明已进监，什么都难挽回之时，那种叹息中带着惊喟的情感会油然而生。

据说，拍惊悚片非常有利于发挥演员的演技。在香港，除了拍鬼片的专业户“龙婆”罗兰是以吓人见长，其他演员出色的表现则多是诠释遭遇恐怖事件的惊悚心理过程。正如今年的第二届香港金像奖，张国荣、黎明、林嘉欣、李心洁皆凭借惊悚片分别获得最佳男女演员提名。不过，这四人中最终只有“新人”李心洁获得最佳女主角奖项。而令她得奖的电影、由彭氏兄弟执导的《见鬼》，与黎明主演的《三更之回家》却都是陈可辛创立的“Applause Pictures”电影公司作品。

其实若单以演技论，李心洁当然算不上最出色者，幸运的是她扮演的角色与其他哗惊鬼片不同，非常有难度，令她有得发挥。由失明到复明的心理和外部表情都极到位，后来不断见到鬼魂出现的表情动作也能带动观众的恐怖情绪。至于《见鬼》本片亦有值得称道之处，李心洁换上的阴阳眼有见鬼和预知未来的双重功能，由此引出泰国少女因拥有预知能力却无法阻止灾祸而无望自杀的悲剧，这一颇有前世今生意味的诡异故事，被初执导筒的彭氏兄弟拍得层层推进、如剥细丝，还算及格。另外，该片虽然文戏的拍摄技巧欠奉，但出身剪接的两位导演对恐怖情境的渲染却极见功力，比如通过李心洁的主观视点拍出许多古怪鬼灵和最后大灾难的电脑特技，都有很强的惊悚效果。

（五）

香港的恐怖片发展到现在，还能有什么变化新意？或许罗志良的《异度空间》和郑保瑞的《热血青年》还能给观众带来些希望。这两位新锐都以惊悚片获得本届香港金像奖最佳青年导演奖的提名，结果罗志良凭借《异度空间》得奖。

其实《异度空间》虽然拍得颇有恐怖效果，可惜却未见新意，以阴森静寂的气氛营造鬼魂突现的惊吓画面以及女学生鬼魂纠缠张国荣的造型动作，都能从日本鬼片中找出渊源。不过，《异度空间》的创新高明处在于探讨了人、鬼和精神错乱三者之间的关系。正如心理医生张国荣所讲，世间根本无鬼，皆是心魔作祟。因此，影片前半段林嘉欣被鬼吓，张国荣后半段被鬼逼的惊悚画面皆是人心理受伤世界的投射，鬼的鲜明形象只是人不快心事的伪装而已，这似乎又来源于弗洛伊德的心理分析学说，而我们亦可将《异度空间》看作是“疑心生暗鬼”的一次形象示范作品。

与《异度空间》强调对鬼进行科学的心理分析不同，郑保瑞的《热血青年》则是纯粹的惊悚鬼片，该片出现的心理医生甚至是被否定的反面角色。再者，与郑保瑞上一部大受好评的《恐怖热线之大头怪婴》主要靠渲染恐怖气氛和有意模仿西片《女巫布莱尔》相比，成本相对较高的《热血青年》除了能继续大玩恐怖气氛外，更加注重了对视觉效果的经营，令观众神经始终无法松懈。至于情节，虽然仍是冤魂、厉鬼、害人的传统鬼片鬼片套路，但主题意念却完全突破传统世俗因果报应的价值观，影片中三位青年好心捐血救人，谁知竟招致被救人女友鬼魂的忌恨，怨他们多管闲事，令自己与男友阴阳分隔。结果任何人都对那女鬼束手无策，她的阴谋亦最终得逞——怨气无法化解，好人最终丧命，如此偏执冷酷，自然令观众感受到绝望的恐怖，难怪《热血青年》被人称作近年来最惊悚的鬼片了。
3，一开始我想我有所介绍了，当然只是个人的看法，不知你是否有同感~~~日本的电影我觉得像是中西合璧的混合体，即讲究唯美有不放过血淋淋或赤裸裸的恐怖比如尸体啊灾难啊什么的，很奇怪这位朋友为何没谈到韩国恐怖片，建议你可以看一些，许多片子拍得还是很不错的。

4. 谁看过幽灵人间结尾看的稀里糊涂，到底讲的是什么意思

该片讲述了发型师Peter偶然遇上神秘而感性的June，之后发生了一连串奇怪的事件。

15年前的一桩交通事故，令一个男人死于车底，他的头被卡在车底下，身体却走了一段路后才倒下，这个恐怖的场面，被一个小女孩看到了，吓得目瞪口呆。

15年后，发型师Peter（陈奕迅 饰）和小琴（舒淇 饰）一夜情，却令Peter真的爱上了小琴，小琴是一个神秘的女孩，自称阴阳眼可以见到鬼，自从二人交往以来，怪事连连发生，Peter目睹了件件怪事，灵异的现象让他非常苦恼。

首先是Peter在长洲和June目睹一只女鬼上了June的朋友身，然后是Peter的父亲卢杰（黄沾饰）于风雨夜突然从老人院偷走出来，告诉Peter其实他并不是老年痴呆，而是被鬼迷。

继而在Peter相助一个小孩，替其母驱走缠身厉鬼之后，才发现原来该小孩已死。令对鬼神半信半疑的Peter一再和灵界接触，产生混乱。最令Peter疑惑的是其父突然自杀死后，老人院黄姑娘（李枫饰）告诉Peter在其父死前，June竟曾和卢杰相互对望良久而不发一言。

Peter追问June原因，June却支吾以对。Peter企图跟踪June，竟发现June神神秘秘地走入元朗，和一个身穿道袍的人相会，并迅即被一群大汉殴伤，令Peter渐渐对所谓鬼神之事愈来愈讨厌。不料June此刻竟告诉Peter那只近一段时间经常出现的无头鬼，其实是冲着Peter而来。

Peter益加觉得June胡言乱语，决意和June分开。直至某日醒来，Peter发现自己竟睡在西环电车路上，不时梦见父亲无头的Peter深知不妙。当发现十五年前西环无头人事件，June当天竟在场时，Peter隐隐觉得这一切必定和June又莫关联。

就在Peter坚信一切事件其实和June有关时，突然离奇坠楼受伤的老友Simon（李灿森饰）却告诉Peter有问题的似乎是他自己，因为Peter竟然浑浑噩噩的把房子漆上红油，更把Simon推下街。

原来无头鬼真的冲着Peter而来，因为当年是卢杰害死他的。无头鬼并不打算放过Peter，誓要置Peter于死地。到了最后紧张关头，一直对其童年失去了记忆的June终于记起当日所发生一切。

其实卢杰并非有心杀人，只是被后面一个不小心的人推撞，才误把无头人推出马路，无头鬼得知这个荒谬的原因后，才心息消散 。

(4)香港灵异无头女鬼什么电影扩展阅读：

《幽灵人间》选择在黄大仙的旧式屋村、西环旧区与Disco、电车与地铁等地取景，制造出一种强烈的新旧对比，这些对比也令电影在摄影及颜色运用上产生变化 。

其中有“自杀胜地”之称的长洲东堤，每次到东堤海边，当地的潮声，特别凄厉夸张，而为了避免干扰收音，导演又另外找处僻静的地点，该处是两年前轰动一时的香港大学女研究生凶杀案弃尸现场 。

《幽灵人间》这部电影制作费比过往的“系列”鬼片充裕，有较多资源用在音乐效果之中，而恐怖之余的思考又成为了该片一种别样的感受。在诡异气氛的营造和神秘场面的表现上有不少令观众哗然之处。

恐怖开始的时候总是会伴随着阴森的色调。暗淡的光线、紧张的音乐、由远渐近的呻吟，满墙的红漆、怪异的人，虽然该片少了一些令人恶心的视觉直感，但是惊恐总还是有的。

5. 香港十大恐怖片，你敢挑战吗

《维多利亚号》之后，许多朋友表达了对香港十大恐怖片的好奇与期待。为此，今天我们将一起探索香港恐怖电影的魅力。让我们一同踏入这十部惊悚作品的世界，感受它们带来的紧张与震撼。

10.《三更之回家》

豆瓣评分：7.4

类型: 爱情 / 悬疑 / 恐怖 / 奇幻

推荐指数：★★★★

陈可辛导演的这部作品，讲述了一个以针灸、按摩、药贴、洗髓等方法使死者复生的古老绝学。男主于辉连续三年为已逝妻子使用中药，试图使其复活。在痛苦的等待中，一个新搬来的警察邻居意外发现了他的秘密。影片营造出颓靡而吊诡的整体氛围，墙面色彩丰富，故事中透露着温情与感动。

9.《幽灵人间》

豆瓣评分：6.5

类型: 悬疑 / 恐怖 / 奇幻

推荐指数：★★★★

15年前的一场交通事故，令一名男子头部卡在车底，身体却意外前行。15年后，发型师Peter与神秘女孩June恋爱，一系列怪事接踵而至。然而，这些灵异事件均源于那场15年前的悲剧。影片对传统仪式进行了颠覆性诠释，特效的运用使得无头幽魂、敬鬼神、鬼上身等桥段异常吸引眼球。

8.《灵气逼人》

豆瓣评分：6.8

类型: 喜剧 / 恐怖

推荐指数：★★★★

作为八十年代中小成本鬼片风潮的代表作之一，影片讲述了一行人入住神秘大宅，女子扮鬼吓人，却不料引来真鬼。其中一人更遭神秘艳鬼掷出窗外。周润发扮演的发仔上门调查，揭露了当年某歌星枪杀情夫后自杀的真相。影片在悬疑层面下足功夫，口碑与票房双丰收，接近年度电影前十的地位。

7.《双瞳》

豆瓣评分：7.6

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪

推荐指数：★★★★★

作为中国恐怖片中的佼佼者，《双瞳》讲述了台湾警探与美国FBI专家联手追捕离奇连环杀人案幕后真凶的故事。影片用宗教元素阐述电影主题，具有一定的哲理性。电影关注了两种心理病症问题：童年阴影与情感创伤。

6.《异度空间》

豆瓣评分：7.4

类型: 剧情 / 恐怖

推荐指数：★★★★★

张国荣、林嘉欣、李子雄主演。影片围绕着主人公章昕经常看到灵异幻象，求助心理医师阿占的故事展开。在这一过程中，两人之间产生了爱情，但阿占最终也遇到了鬼。《异度空间》是张国荣生前拍摄的最后一部电影，关注了童年阴影与情感创伤的两个心理问题。

5.《office 有鬼》

豆瓣评分：6.7

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖

推荐指数：★★★★

一部关于办公室鬼故事的电影。阿Pat和前男友阿Ken在电梯内遇到只有白衣女子的诡异情况，同事认为可能与鬼节有关。影片营造出天然的恐怖氛围，虽有霉味，但不失紧张感。

4.《凶榜》

豆瓣评分：7.1

类型：恐怖/剧情

推荐指数：★★★★★

影片集凶兆片的恐怖、丧尸片的血腥硬核、功夫片的神奇怪诞于一体。一名大厦管理员屡次遇鬼，最终揭出一桩阴间大阴谋，展开了一场阴阳大斗法，茅山师傅展开驱魔大决斗。

3.《七月十四》

豆瓣评分：7.0

类型: 惊悚 / 恐怖

推荐指数：★★★★

一部冷门经典超自然灵异惊悚片。讲述了七个小孩童年时代发下毒誓，多年后发现了种种不可思议的怪事。这部影片在一代人的幼小心灵中留下了不可磨灭的阴影，凤凰卫视电影台的反复播放使其深入人心。

2.《见鬼》

豆瓣评分：7.2

类型: 剧情 / 惊悚 / 恐怖

推荐指数：★★★★★

影片讲述了一自幼失明的黄嘉汶接受眼角膜移植手术后，能看见周围事物，也看见了别人看不见的鬼魂。嘉汶寻找真相，却面对更大的秘密与灾难。这部影片极具震撼力，让人难以忘怀。

1.《山村老尸》

豆瓣评分：6.8

类型: 恐怖

推荐指数：★★★★★

这是一部让人记忆深刻的恐怖电影。女鬼的身影、蒙着脸的黑色长发、唱戏的声音以及走动时骨头的声音，无不让人感到震撼。《山村老尸》是许多人心中的童年阴影，每看一遍都觉得恐怖，难以忘怀。