小男孩长成大姑娘替妈妈复仇是什么电影

⑴ 中国 小孩子（主角）电影

五十年代 50年代的小观众大都被《鸡毛信》中的海娃深深地吸引过，小海娃的倔强、机智、勇敢感染过万千儿童。扮演海娃的蔡元元从此与电影结下了不解之缘，曾于1965年毕业于北京电影学院导演系，先后参与执导过《刑场上的婚礼》、《张灯结彩》等影片，后赴澳门创立了赫赫有名的蔡氏兄弟影业公司，完成过《夜盗珍妃墓》、《大辫子的诱惑》等作品，颇为抢眼。 如今闻名影视界的著名导演陈家林曾是50年代引人注目的童星，1957年他在《罗小林的决心》中扮演的罗小林，惹人喜爱。后来他全身心地投入到电影艺术中，1965年毕业于北京电影学院导演系，分配到长春电影制片厂成为一名专职导演，创下了不俗的业绩：《鸟岛》、《飞来的仙鹤》、《谭嗣同》、《末代皇后》、《努尔哈赤》、《袁崇焕》、《武则天》、《唐明皇》、《贺兰雪》、《远东阴谋》等众多影视佳作皆出自陈家林之手，堪称一位有特色有个性的“大手笔”导演。 六十年代 “小萝卜头”一度是方舒的代称，60年代中期她女扮男装出演了《烈火中永生》，戏虽不多，“小萝卜头”的形象令人怜爱，过目难忘！方舒成为60年代中期小童星的代表人物60年代，大导演崔嵬执导了深受赞誉的儿童片《小兵张嘎》，他慧眼识星地选中土家族男孩安吉斯扮演嘎子，神貌俱佳的表演赢得了小观众们的喝彩和厚爱，只可惜安吉斯没有从事演员这一职业，嘎子成为儿童电影画廊中熠熠生辉的形象。 七十年代 进入70年代后，由于历史的原因，中国电影成为干涸期，儿童影片凤毛麟角，《闪闪的红星》的升起，令那一年代的孩子们欢呼雀跃，潘冬子和椿伢子走进万千儿童心中，两位童星祝新运和刘继忠在中国影坛冉冉升起，他俩继《闪闪的红星》后，分别又主演过《十天》、《黄河少年》等影片。 蔡明因在《海霞》中扮演的小海霞，也成为70年代童星的代表人物，时至今日仍有观众称其为“小海霞”，她的这部处女作为其奠定了日后从艺的基础，如今的蔡明已是家喻户晓的“大腕明星”，八十年代 时光进入80年代后，中国电影中出现了众多的童星，他们璀璨耀眼，各放异彩，构成电影新时期一道亮丽的风景线，马晓晴、茅为蕙、方超、张磊、杨通、沈洁、姬晨牧、沈畅……数不胜数。 1979年，著名导演谢晋选中马晓晴在《啊！摇篮》里饰吴湘竹，她把一个在革命队伍中成长，最终把生命奉献给革命事业的小保育员形象，表演得真切、动人，从此一发不可收，从小童星磨炼成著名的青年演员，《最后的疯狂》、《女神探宝盖丁》、《顽主》、《编辑部的故事》、《离婚大战》、《北京，你早》等众多影视中不时闪现其身影，曾荣获过“金鸡奖”的最佳女配角，去年完成了新作《非常夏日》。 “中国桥梁之父”茅以升先生的孙女茅为蕙，自幼儿园开始即开始“触电”，参加拍摄过《大刀记》、《从奴隶到将军》、《等到满山红叶时》、《巴山夜雨》、《杜十娘》等多部影片。 小方超最初在《啊！摇篮》中饰院生时，才两岁半，后来频频在《苦果》、《牧马人》、《泉水叮咚》、《大桥下面》、《电梯上》、《驼峰上的爱》、《我只流三次泪》等片中扮演儿童角色。 来自青岛市的小杨通，当年先是在《第十个弹孔》中扮演童年的鲁小帆后，引起一些导演的注意，接着被拉进《四个小伙伴》、《妈妈你在哪里》等影片中担任主演，特别是在长影主演《飞来的仙鹤》大获成功。 《城南旧事》称得上是80年代中国电影的经典作品之一，它与沈洁真挚、细腻、动情的成功表演是分不开的，小沈洁那双清澈、纯真的大眼睛的特写镜头一直定格在观众的脑海里，她还在《这不是误会》、《上海屋檐下》等片中担任过角色。担纲过《应声阿哥》的姬晨牧，也是那一时期活跃的小演员，他的活泼、灵秀讨人喜爱，拍完家庭伦理影片《小城细雨》后，姬晨牧主演了《为什么生我？》，他演的小松松催人泪下，引发人们严肃地思考父母离异的孩子将怎样生活的问题，该片荣获了中国电影“童牛奖”。 九十年代 90年代后，观众对金铭塑造的“小婉君”形象津津乐道，近两年，她还在《天涯歌女》一片中有着不俗的表现；另一位与金铭同龄的小女孩蒋小涵演戏唱歌两不误，现已出落成大姑娘，去年在电视剧《今生是亲人》中又见其率真的表演。 而虎头虎脑的宫傲自3岁起就闯进影视圈，拍过《火云传奇》、《绑架童心》、《和爱一起长大》等片，前两年还应邀来天津主演过具有浓郁儿童风格的电视剧《长大我也当爷爷》，小宫傲多才多艺，岁数不大，却展现出不一般的才能。

⑵ 《超人》电影有几部，分别是什么名字

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前传》《超人归来》

超人 Superman (1978)

氪星即将毁灭之际，为保持种族的延续，科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人，他具有超人的能力，将成为地球上正义和真理的守护者。长大了的卡尔来到大都市，成为《行星日报》的记者。平时，他是温文尔雅的普通记者，危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时，超人是唯一能够制止他的人。

本片取材自著名漫画系列。这部电影耗资5500万美元拍摄，美国总票房达到1.34亿，海外票房1.66亿美元，正式开启了银幕上的漫画英雄时代，同时也令克里斯托弗·里夫成为最受爱戴的偶像演员之一。几年后，这部电影还远播到了中国，培养下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻电影史上的经典之作。
1980年的第二集讲超人同时对付三个来自氪星的坏蛋，他的罗曼史也有进展；1983年的第三集走搞笑路线，讲一个电脑操作员不慎帮助坏人打垮了超人；1987年的第四集中，超人为世界扫除核武器，特效低劣，情节无新意，但主角表演仍一丝不苟。超人扮演者里夫在90年代因骑马摔落，全身瘫痪。1984年的《女超人》(Supergirl)讲超人堂妹的故事，云集多位大腕，但被认为是大烂片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经被邀请执导该片，但在薪水方面，制片方与他很难达成共识。他们打算等着，直到看见"这部鱼的电影"(Jaws，1975)，是如何让他赢得惊人票房成绩。电影获得巨大成功，斯皮尔伯格也开始了其他拍摄计划。

·为扮演令人信服的超人，练就一身肌肉，克里斯托弗·利夫经历了一段时间严格的体能训练。指导老师是大卫·波洛斯，他曾在星球大战三部曲之一扮演达斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍摄期间体能消耗太大了，以至于刚开始拍摄的他在空中飞行的镜头和后来的无法匹配，只好重新拍摄。

·展示超人飞行的最佳方式的改进，实际上是一个长时间的试验过程。这些方法中包括简单的是用弹弓向天空发射一个假人，做成角色的样子的一个远程遥控模型飞机，可以表演一些简单而生动的飞行活动。制作单位还特别设计出一个可移动的摄影机镜头，后面固定着一个发射器。这样在拍摄克里斯托弗·利夫的时候，镜头可以制造出他在运动的假象。实际上是摄影机上面的发射器在迅速后退。

·克拉克·肯特和超人的头发分是相反的一边。

·马龙·白兰度在镜头上出现10分钟，获得了四百万美元的报酬。

·为了表现克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫参考了加里·格兰特在电影《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飞向天空的场景在后来其他三部超人的电影中重新用到了。

·马龙·白兰度拒绝事先背好他的大部分台词，当他把婴儿卡尔·艾尔放进逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念着自己的台词的。

·由于当时克里斯托弗·利夫的名气太小了，几乎每一场电影宣传，马龙·白兰度和吉恩·哈克曼的名字都写在这位主角的名字前面。

超人续集 Superman II (1980)

剧情介绍：一群恐怖分子占领了埃菲尔铁塔，要挟法国政府如果不接受他们的要求就引爆氢弹，超人立即奔赴巴黎，将装有氢弹的起重机带到外太空，孰料爆炸的氢弹毁坏了乔·艾尔囚禁3名Krypton星匪徒的“幻影地带”，这3名匪徒立即在疯狂的佐德将军的带领下气势汹汹的前往地球，他们要奴役超人保护下的人类。

此时，我们的超人正和女友洛伊斯·莱恩情义绵绵，不但对恶人的降临浑然不知，而且超能力也丧失殆尽。当他发现佐德和其手下的存在之后，立即返回“孤独要塞”恢复能力以对抗穷凶极恶的匪徒，一场恶战在所难免……

花絮：
·最初，理查德·唐纳拍摄的《超人续集》中有超人与父亲乔·艾尔对话的情节，扮演乔·艾尔的马龙·白兰度后来曾提起诉讼，要求按百分比获取第一部《超人》的利润，并后来胜诉，于是制片方将出现他的场景剪掉，用超人的母亲取而代之。尽管白兰度并未出现在本片中，但他的诉讼仍为他争取了分红，并且他的场景计划在2006年的《超人归来》中出现。

·汤姆·曼凯维奇(Tom Mankiewicz)受雇指导马里奥·普佐最初创作的印度版《超人》剧本，并将其改编为《超人续集》的剧本。曼凯维奇去除了大多普佐式的粗俗，并按制片方的要求加入了相关的宗教暗示，其中包括了从30年代出现超人漫画丛书以来超人传奇中与《基督再来》的相似之处，比如乔·艾尔(上帝)将佐德(撒旦)驱逐出Krypton星(天堂)，卡尔·艾尔被一只星状外形的飞船(伯利恒之星)带到地球，以及让一对无法生育的夫妇喜得贵子等等。如果理查德·唐纳能够继续完成这部《超人》，那么剧情中将有更多内容与宗教有关，遗憾的是，他后来被解雇了，理查德·莱斯特(Richard Lester)取而代之，莱斯特对超人和神话没有任何敬意。

·据理查德·莱斯特称，他在接手本片之前从没听说过超人，因为童年时家人不允许他看漫画书，一些人认为莱斯特因为缺乏对超人人物的理解而表现出不敬，在他独立执导的《超人3》中表现得尤为突出。

·理查德·莱斯特对理查德·唐纳在首集《超人》中就树立起的史诗片影像风格存在很大异议，并决定按自己的意愿行事。当时正值唐纳的摄影师、曾获奥斯卡奖的杰弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)刚刚去世不久，于是莱斯特打算将昂斯沃思拍摄的大部分胶片作废，请来才能平庸的罗伯特·佩因特掌镜，将影片的影像风格设定为漫画书样式，甚至故意打造一种平面感。莱斯特的电影经常用3部摄影机同时取景，两部用来拍摄特写，剩下的一部用来拍摄远景，演员们经常对这种拍摄方法表示不满，因为他们不知晓何时在拍特写，摄影机无法捕捉到演员的最好状态，本片中扮演洛伊斯·莱恩的马戈特·基德尔尤其不喜欢莱斯特的方法。另外，影片的画面色调也按照漫画书的样式设计。理所当然，莱斯特的轻蔑之举遭到抨击，票房也一败涂地。

·2004年，马戈特·基德尔称现存的被删剪掉的理查德·唐纳版本的胶片足够上映之用。1984年，ABC电视台曾经播放了长达30分钟的《超人续集》的被删剪画面，其中大多都是由理查德·唐纳执导的。

·在剧本最初的版本中，是来自首集《超人》中的核导弹让佐德及其同伙逃出了“幻影地带”。

·吉恩·哈克曼其实并未加盟本片，他的镜头都是罗伯特·唐纳事先拍好的。

·在剧本最初的版本中，有4个逃脱的Krypton星匪徒，比后来片中多出一个擅于搞笑的杰克·艾尔。

·虽然本片拍摄几经周折，但华纳公司还是抢在1980年年底在欧洲公映，美国映期则推迟至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

剧情介绍：超人回到故乡参加高中联欢会，他遇见了一位高中时的女同学，并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难，超人因为谈情说爱而延误了救灾行动，他感到非常自责。另一方面，野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气藉以控制市场，后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险，打败了这台超级电脑，并抓获了这名野心的巨富。

花絮：·影片开头时的场景、大都会的市区是在加拿大的卡尔加里拍摄。

·片中罗斯·韦伯斯特玩的视频游戏是专为本片设计的，而且最初十分逼真，但后来制片方要求游戏的电脑风格再明显一些，以便让观众显而易见。

·格斯在影片开头时设计的程序是不可能完成的。

·马戈特·基德尔在本片中的出镜时间只有不到5分钟，对白也只有12句，这是她在《超人续集》拍摄中为理查德·唐纳被中途辞退而鸣不平造成的结果。

·女演员Enid Saunders在本片中扮演了一个名叫米妮·贝内斯特的角色，这是导演理查德·莱斯特暗地里开的玩笑，在他同BBC的长期合作节目“The Goon Show”中就有一个同名人物。

·影片最初片名为“Superman vs. Superman”。

·格斯在片中曾说：“I don't believe a man can fly！”，而首集《超人》的宣传语恰恰是“You'll believe a man can fly”。

·编剧曾说，最初他们希望由阿伦·阿尔达来扮演罗斯·韦伯斯特，因为他们希望演员残忍而不失魅力。

·当制片方首次透露片中的拉娜是单身母亲之后，随之而来的漫画书很快对拉娜的处境进行了解释。

·当克拉克变为超人时，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡尔·艾尔幼年时的小演员。

·片中超人将比萨斜塔弄直的场景起初计划在《超人续集》中拍摄，而片尾超人在太空中的镜头则出自1978年的首部《超人》，《超人续集》和《超人4》也都沿用了这个镜头。

·片中格斯窃取公司钱款的技术称为“意大利腊肠技术”(salami technique)，指利用电脑代码操纵电脑从一个已授权的交易中舍去零星金额，并重新指定路径将零星金额累计于黑客帐户中的电脑犯罪技术。

·尽管本片完成于《超人续集》推出的两年后，但克里斯托弗·里夫已经阔别超人的角色长达4年之久，因为他在续集中的戏份早在1979年就拍摄完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成为头牌演员的超人影片，在第一集中，他位于马龙·白兰度和吉恩·哈克曼之后，续集中他仅次于吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

剧情介绍：超人的老对手——智商200的大坏蛋莱克斯·路瑟又来了。这次他干起了核武器走私的勾当，超人当然会来制止他，于是路瑟制造了一个核子人与超人对抗，两人展开了一场宇宙和平之战。

花絮：·影片的最初投资预算为3600万美元，但在影片开拍前，Cannon公司陷入到经济危机之中，影片预算被降到1700万，创作人员不得不重新使用以前的特效。

·在《超人续集》拍摄期间被解雇的理查德·唐纳曾接到邀请执导本片，但被其拒绝。

·一些曾参与前三部超人电影和《女超人》拍摄的特效技师在本片开拍前已经就位，但后来由于薪水纠纷而纷纷离开。

·根据理查德·莱斯特的传记称，莱斯特也曾拒绝执导本片，但他和唐纳谁先被邀请现在不得而知。

·当影片由最初的134分钟删剪到90分钟，制片方曾打算将剪掉的镜头用于“超人5”。

·第五部超人电影定名为“The New Superman”，克里斯托弗·里夫并非主演，而是担任导演和编剧，但后来由于本片的失利而放弃。

·片中大量外景都在英国的Milton Keynes小镇拍摄，因为经费紧张无法在纽约拍摄。

·本片在美国上映时删剪了超人在莫斯科挽救一队苏联将军的情节。

·影片的票房惨败让Cannon公司也放弃了蜘蛛侠的拍摄计划。

·最初，本片中有两个原子人，但后来第一个原子人的镜头被删剪，并计划用在“超人5”之中。

·克里斯托弗·里夫答应第四次出演超人，但条件是制片方必须资助他正在参与的另一部电影。

超人前传 "Smallville" (2001)

剧情介绍：Smallville是美国堪萨斯州的一个平凡小镇。1989年10月发生的一场流星雨，彻底改变了这个小镇的命运：超人降落在这里并由肯特夫妇收养。10多年后，年轻的超人克拉克·肯特，就像任何一个情窦初开的高中生一样，热衷于挤弄脸上的青春痘，经历着和拉娜的爱情马拉松。不同的是，在成长过程中，他渐渐认识到了自己的宿命。

超人归来 Superman Returns (2006)
在这神秘失踪的六年间，其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者，不幸的是，他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后，这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄，已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思，“超人”到底是在拯救世界、还是制造麻烦？在反战呼声日益高涨的现代社会，“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面，好像嫌他不够烦恼似的，他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的儿子理查德了的追求，两人已经发展到订婚的地步。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动，这一回他发明了一种可以让“超人”失去能力的药剂，只有打败“超人”，卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然，但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界，义不容辞。

幕后制作：
[曲折的拍摄过程]

导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编电影而已，他以角色为立足点，与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比，他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前，终于让漫画改编电影告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面，从此以后，大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”，在好莱坞撑起了一片天地，神奇漫画也“母凭子贵”，销量大幅度提高。所以不难想象，当辛格最终决定加入到《超人归来》时，这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊，再好的故事题材也变成了烫手山芋。

这一次，华纳公司已经有了孤注一掷的决心，所以肯为《超人归来》砸下三亿美元的投资，然而，真正到达辛格手里的其实只有二亿五千万美元，至于剩下的五千万美元，都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG，最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片，却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片，再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口，布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生，除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外，其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上，他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费，却连影片的毛儿都没见到，于是，布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。

正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣，而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员，一直无法成行……就号召力来说，这位曾挽救漫画改编电影的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多，当确定了拍摄计划后，辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人，同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来，转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策，只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是，布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说，如果他没被布莱恩·辛格挖墙角的话。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人，年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气，心智变得成熟，事业小有成就……然而，如果去掉“超人”的身份，罗斯只能称为这一代的“后进分子”，1999年接演第一部电视剧以来，一直处在一个不尴不尬的位置：演了两部肥皂剧，好剧却只有客串的份儿；好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿，看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇，父母都是典型的知识分子，他从小就安静寡言，像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴，不求成才，希望可以借此树立一些自信心，没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演，在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后，就跑到洛杉矶“等待”机会，工作一直不多，却过得满足而幸福。

家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息，赋予罗斯阳光般的笑容，淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯，首先为他确定明星地位，但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的，只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场，罗斯倒是很想得开：“当你得到一些东西时，就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系，即使只有一次，也是上天赐予的莫大荣耀。

就像例行公事一样，任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训，不过布兰登·罗斯空有190的身高，却因为不良的习惯背部微驼，所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力，罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的，被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活，并不是一件轻松的事情，工作量大的时候，罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分，却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。

罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民，拥有着特殊的传承、骄傲的血统，但也有着理想主义者的性格缺陷，将克拉克·肯特与超人分开来看，都是不完美的个体，只有结合在一起，才能成就一个没有缺陷的超级英雄。

[超人女友=露易丝·莱恩]

当“超人”离开地球几年，回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了，觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩，也终于决定结束这种无休无止的默默等待，不但有了一名四岁的养子，还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表，未来十年，这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切，包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥，和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》，也是广受好评，表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸，很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中，博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜，还领养了一个拖油瓶儿子，却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。

露易丝在这集故事中有了很大的改变，她不再是一个等待保护的弱者，和地球上的其他人一样，开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中，露易丝从最初的心痛到振作，并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”，不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本：“在经历了‘曾经沧海’之后，露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人，女人有时候就是这么奇怪的动物，她最终选择陪在身边的，很可能并不是那个她一直思念的人。”

花絮：
·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本，在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。

·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色，但在裘德·洛退出了影片后，辛格并没有找人代替他，而是将这个角色从剧本中抹掉了。

·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。

·虽然没有“超人”的竞争那般激烈，露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素，才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。

·2003年万圣节，布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。

·在选角过程中，本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决，因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。

⑶ 电影《雄狮》观后感

电影《雄狮》观后感

印度电影《雄狮》一个村庄警长的反腐故事，以一己之力对抗整个败坏的体制。

家是最温暖的地方，这是我看了印度电影《雄狮》以后的最大感觉。能够回到家，回到妈妈的怀抱，是每一个人最原始最朴素的感情。

影片开头，小男孩萨罗生活在印度贫苦的家庭，和妈妈，哥哥古杜和妹妹卡拉吉，相依为命。生活虽然很贫困，可是他们全家健康而快乐地生活在贫民窟，有阳光，有快乐，有满满的幸福。妈妈在工地上干着重体力活，靠搬石头，养活全家。妹妹还在襁褓之中，年纪非常幼小。五岁的萨罗十分懂事，勤劳善良，和十多岁的哥哥，间或捡一些破烂和垃圾，贴补家用。在萨罗的苦苦要求下，有一天夜里，哥哥带着萨罗来到火车站，准备一起去捡些东西贴补家用。哥哥要去捡东西，但是年幼的沙罗抵挡不住睡眠的侵袭，实在太困，在哥哥的肩膀上睡着了，没有办法，哥哥就把他放在火车站月台的靠椅上。离开之前，哥哥反复叮嘱萨罗，哪里都不要去，就在靠椅上等待哥哥回来。哥哥其实没有想到，把一个年幼的孩子放在一个地方，让他待着不动，可能性不是很大。五岁的孩子少不更事，怎么可能固定呆在一个地方不动呢?这就为电影的下一步发展埋下了种种的伏笔。

一觉之后，萨罗发觉已是深夜，月台上静寂无声，空无一人，他放眼望去，哥哥不见踪影。一条狗悄悄地过来，对面的水塔看上去阴森恐怖，无穷无尽的铁道延伸到黑暗中，远方是什么，完全不知道。萨罗非常害怕，他要找哥哥。但又不知道去哪里找，他到处奔跑着寻找哥哥。后来他来到了一辆列车上，还是没有找到哥哥，无肯奈何之下，他疲倦了，就在列车上睡着。可是凌晨时分，火车突然启动，驶向远方。情急之下，萨罗使劲用手开门，甚踹踢列车的车厢门，但门锁得死死的，他出不去。就这样，萨罗离开了他的哥哥，被列车带往不知道的目的地。路上，途经一些地方，他隔着列车窗户铁栅栏，向外面喊救命，可是外面的人茫然无助。火车不知疲倦，日夜兼程，最后驶向印度的加尔格答。

一到火车站，工作人员打开列车门，小萨罗趁乱逃出，就这样他来到了大城市。在火车站里，他试图告诉工作人员，想回到他的故乡，可是他把家乡的名字喊错了，加之也没有人理他，就这样他开始了流浪生活，成为了一名流浪儿童。家乡虽然贫穷，但在他心中永远是最温暖的，他非常想念他的家人，爱他的妈妈，想他的哥哥，可是他似乎再也回不去了。口渴了，找一个自来水龙头喝喝;肚子饿了，路边上随便找些垃圾翻拣着吃掉。诺大的加尔格答，人潮汹涌，拥挤不堪，五岁的沙罗就像一条小船漂流在漫无边际的大海上，孤独无助地一个人到处流浪。

在铁道边的一个贫民窟，曾经有一个好心女人收留了他，让他吃到了可口的饭菜，喝到了冰凉的饮料，他似乎感觉到了家庭的温暖。但是第二天，那个女人喊了一个男人来，男人非常友好，仔细捏捏萨罗的腿和脚，说很健康，正是他们想要的人。这句话的含义，似乎要把萨罗领走。萨罗不想被陌生人带走，内心充满了恐慌。他感觉不妙，趁那个女人在化妆的时候，见机逃开，那个女人焦急地追赶他，可是无可奈何。沙罗动作十分敏捷，又奔跑在铁路边，跑啊跑，一直不停地向前方奔跑。就这样，他又开始了自己的流浪生活。

在一家餐厅外，他模仿一个有钱人吃饭，引起那个男人的注意，后来男人把他领到警察局。警察后来把他的信息登报，进行寻人启事，没有任何回复。在这种情况下他被送到了孤儿院，后来阴错阳差，他被澳大利亚一个白人家庭收养。就这样，他坐飞机来到异国他乡，进入了一个非常有钱的人家，成为了这个人家的孩子。在优渥的家庭条件下，在养父母的精心抚养下，时光荏苒，光阴似箭，转眼20年，他已经长大成为一个大男孩。

后来他考入大学，在与印度籍的学生聚会时，他见到童年时在车站上见到的小吃——糖耳朵。一下子勾起他内心的回忆，童年的往事一幕一幕闪现在他的脑海中，他的记忆复活了，小时候的事全都能清晰地记起来。虽然他已经是一名正儿八经的澳大利亚人了，可是骨子里他觉得自己还是印度人。他想念他的生身母亲，他想回去，这种愿望越来越强烈，不可遏制。在女友的'鼓励和帮助下，几经周折，利用互联网谷歌地图的高新技术，加上他越来越清晰的童年回忆，他成功找到了他童年生活的地方。血溶于水，亲情在召唤他，他抑制不住自己的欲望，他要回家，见到自己的生身母亲。在养父母的支持下，他坚定地踏上了回往印度的航班。

凭着记忆，他清晰地找到了童年生活的村庄，在村里人的帮助下，别人找到了他的母亲。在一大帮人的簇拥之下，头发花白、面目憔悴的母亲缓缓走过来，母亲一眼就认出了他，他也认出了母亲，家人终于团圆。他也见到自己的妹妹，妹妹已经长成了一个漂亮的大姑娘。随后他问起自己的哥哥，村人告诉他，他的哥哥已经不在了，与神在一起。原来，他走失的当晚，哥哥在寻找他的过程中，在火车站不幸被列车撞死。虽然受此打击，她的母亲却仍然坚强地活下来，坚持不搬家，一直居住在原地方。她相信，只要她们家不搬走，他的儿子萨罗一定会找回家来。果然如此，经过26年的时光转移，冥冥之中，似乎在上天的召唤下，小儿子萨罗终于回到她的身边。

事后他才知道他的名字不叫萨罗，而是叫萨鲁，在当地语言中，这个名字的意思是雄狮。影片起名雄狮，也正是这个含义。看到这里，我才知道电影的名字为什么叫雄狮，原来萨罗就是雄师。

该部影片反映了印度的社会状况，每年印度都有8万儿童走失，通过电影的演绎，呼吁社会引起重视，关注走失儿童。

观看这部影片的过程中，我几次流泪，哽咽不已。一些场景换起了个人的一些童年往事，触动了我内心深处最柔软的部分。第一次，萨罗和哥哥在火车站时看见有人卖糖耳朵，他想吃，可惜他们兜里没钱。哥哥告诉他，以后买给他吃，还开玩笑说，以后要把整个糖耳朵商店都买下来。第二次，沙罗在火车道上奔跑时，在贫民窟奔跑时，紧握拳头，手朝上，不断上下挥舞手臂奋勇奔跑的姿势，让人想起了很多贫穷少年。从他的身上，我依稀想起了自己的少年时光。第三次，萨罗在上大学后，进入印度同学家，与人一起品尝印度食品，看见童年时候的糖耳朵，他触景情深，仔细品尝，泪眼婆娑，记忆的闸门一下子打开，他再也控制不住自己的感情了。

这部电影是非常不错的电影，讲述的是亲情，不管是萨罗童年时流浪在外，对家人的思念;还是他长大成人后，对于亲生母亲的怀念。小童星演绎得很好，而成年后的演绎更是精湛。这样的电影催人泪下，对亲情的阐述非常充分，对于社会热点的关注也是非常好。看完之后，我甚至想看第二遍，我个人评分9.0分。

反观现在的电影，评分超过9.0分的并不多。我很不满意现在大部分的电影，很多都是垃圾电影，看了之后完全是感觉就像垃圾。前两天某电影导演和观众“打架”，导演怪关注观众没有欣赏眼光，观众怪导演没有好质量。作为一名普通观众，我觉得问题还是出在电影制片方的身上，编剧、导演、演员、投资方、制片方等都存在着很大的问题。我就是再问一句话，有哪一部电影让人想看第二遍呢?

有一段时间，我看了一下影院公布的影片信息，那些电影的内容千奇百怪，完全提不起人的兴趣。都是些什么电影啊，不怪乎就是科幻、恐怖、搞笑、炫富、历史等题材，我想不明白，他们导演出这些电影有什么价值呢，这样的电影拍出来，完全是浪费资源。我们应该学习一下印度电影《雄狮》，把社会关注的热点，国家发展的重点，民生聚焦的难点，变成电影题材围绕的中心点，唤起人们内心的真实情感，弘扬一种真善美。只有从观众的角度出发，这样的电影才一定能够取得良好的票房，博得观众的好感和好评。

⑷ 八十年代的一部描写一个比较胖的男孩娶了一个比大大的女人这部电影曾在《第十放映室》中介绍过，叫什么

是中国八十年代吗？
我知道的有《湘女潇潇》《良家妇女》
《湘女潇潇》
民国初年，湘西边远小山村杨家坳，迎来了一顶花轿。花轿里走出12岁的小姑娘萧萧。她睁大好奇的眼睛，觉得一切都那么新奇。当了妻子的萧萧还没脱孩子气，常在苦涩的生活中自寻其乐。她白天带着比自己还小几岁的丈夫玩，夜晚要哄“丈夫”睡觉，还要帮婆婆洗衣喂猪。6年后，萧萧长成了大姑娘，漂亮丰满，婆婆给萧萧裹上缠胸布。萧萧听了人们讲的镇上的女学生的新鲜事儿，一颗沉睡的心萌动了，她向往自己也像女学生那样，过自由平等的生活。萧萧家的长工叫花狗，身强体壮，幽默风趣。他喜欢萧萧，萧萧心里也有他。一天，萧萧在房中换衣裳，花狗闯了进来，俩人大胆相爱了。此后，他们常常幽会。不久，萧萧怀孕了。这时，正遇村中寡妇巧秀娘与铁匠相好被人捉了奸。按照族规铁匠被打断双腿，巧秀娘被沉了潭。萧萧开始为自己的命运担忧，胆怯的花狗因惧怕惩罚不辞而别。为打掉胎儿，萧萧求神拜佛，吞食香灰，都无济无事。走投无路的萧萧连夜逃跑了，可又被抓回，关进了库房。萧萧面临着被沉潭或者被卖的悲惨境地。后因族人的迷信和家人的善良，萧萧躲过了死劫又住在家中。萧萧生了个胖小子，她和她的儿子被接纳为家中的成员。10年过后，萧萧那颗曾是炽热的心，已经被旧的生活习俗腐蚀了，变得冷漠麻木。不久，她也按照乡俗，为10岁的儿子接来了个大媳妇。
《良家妇女》
解放前夕的黔北山区，世代流行着大 媳妇、小丈夫的畸形婚配习俗。十八 岁的余杏仙嫁到易家寨，悉心照料着 六岁的小丈夫易少伟，她们姐弟相称 ，十分融洽。比杏仙大八岁的婆婆五娘，是个善良而不幸的女人。她和丈 夫只做了一夜夫妻，却守寡至今。杏 仙过门后，—家三口相濡以沫，日子 过得平平静静。农忙季节，家里缺少 劳力，五娘的侄儿开炳前来帮工。开 炳忠厚善良，勤劳苦干，杏仙的心里 泛起一股不可名状的情感。农忙结束 ，开炳离去，杏仙怅然若失。春天， 易家寨迎来了解放。开炳又来易家， 爱情的浪花在开炳与杏仙两人的心中 泛起。满脑子封建思想的三嫂察觉此 事，便挑唆聪明、幼稚的少伟与杏仙 闹别扭，还鼓动村里人上山，捉住正 在约会的开炳和杏仙。当众人绑起开 炳殴打时，平时懦弱的杏仙挺身而出 ，当众宣布要与少伟离婚，与开炳结 合。但温厚善良的杏仙又不忍扔下五 娘母子。经过剧烈的思想斗争，杏仙 终于解脱了封建婚姻的桎梏，洒泪离 去。婆婆尽管觉得自己命苦，但还是 让少伟赶来，送给杏仙几件衣服和一 副手镯，并提醒她走另一条小路，免 遭等候在山道上的三嫂的羞辱。而杏 仙却勇敢地走上了那条山道。