A. 新中国电影事业的发展
新中国电影事业的发展
（1）新中国成立到20世纪70年代末
新中国成立后，模仿苏联电影的管理体制，建立了一个从管理到生产、经营的完整配套的新中国电影事业体制。1953年，在苏联专家帮助下，我国制订了第一个五乱漏年计划中的电影管理计划。其中，对制片厂实行行政指令性管理，建立了摄制工作制度和制片主任制度及制片生产的各项规定。在发行方面，把中国影片经理公司改组为中国电影发行放映公司，将各大区公司哗态烂建制为各省、市发行机构，并建立完善了发行放映经营管理的各种规章制度，在电影局设立了电影放映管理处，各省、市、自治区文化管理部门亦成立相应的各级机构，有一级政府就有一级电影发行放映公司加强放映工作的统一管理。这一整套设施的建立，都是以行政化机制为依据和功能目标的，而市场效应和市场运转则作为辅助的手段，因此形成了从中央到地方垂直管理的政企合一的电影发行体制。
从20世纪50年代开始逐步完善起来的电影产业结构体制，以它特有的规律运转，除了1958年和1976年由于众所周知的原因发生过几次动荡外，30年来，其基本架构和内部经济关系未有任何本质上的变化。同其他行业一样，电影业走的是计划经济体制，统一由国家预算拨款和专项拨款维持其建设、生产和流通。制片方面，制片厂根据上级对数量及题材的严格计划接受影片拍摄任务。发行方面，作为全国发行放映总代理的中影公司负责收购影片，之后通过等级分明的各个发行放映公司以业务和行政相结合的手段从省、市、县往放映单位悄滑模发放拷贝。
（2）20世纪80年代
改革开放后，电影业在20世纪80年代初期开始，出现了几次改革浪潮。1979年的《关于改革电影发让戚行放映管理体制的请示报告》，调整了发行收入分成比例，增加了用于发行放映事业的生产基金。1980年，文化部又以1588号文件的形式规定，中影公司根据发行需要所印制的拷贝量按一定单价与制片厂结算，使制片厂产量增加，利润上升。1984年5月，文化部正式提出成立中国电影总公司的体制改革方案。1985年1月，电影局在广州召开电影体制改革座谈会，提出简政放权、政企分开和扩大制片业与发行业经营自主权的精神。同年，同意在一些地区对部分影片的票价实行浮动，以缓和电影收入的下降趋势，电影的价格体制在经历了35年之后（始终维持在50年代的0.20-0.35元之间），终于在市场竞争的冲击下出现了初步的松动。
随着改革开放的逐步进展，录像业、歌厅和综合文化娱乐业开始兴盛，电视日渐普及，使电影观众出现了明显的分流。1984年仅一年时间，电影观众就减少了52亿人次。迫于市场压力，电影制片迅速走向娱乐化类型化。1986年1月，电影局从文化部划归广播电影电视部领导，加强影视统一领导和统筹规划是合并的初衷，但电影局合并到广电总局后，各地电影单位特别是省、市、县级发行公司仍由地方文化部门领导和管理，以至形成“上合下不合”的现象，对电影全行业管理造成了很闭瞎大的困难。1986年，全国电影市场进一步萎缩，全国三分之一左右的发行企业亏损，许多放映单位该营它业，反过来又影响到了电影制片企业的严重亏损。针对这种情形，1987年曾经提出了代理发行、一次性卖断和按比例分成等五种结算方式发行影片，但1989年又很快倒退回来，顽强地按拷贝结算的方式。
（3）20世纪90年代后至今
20世纪90年代的电影改革以1993年元启缓月以“广电字（3）号文件”即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》（征求意见稿）为标志。自此，40多年的计划经济下电影的统购统销以及由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理开始发生重大变化，其中重要一条就是中影公司的全国垄断经营被打破。但是问题紧接而来，各省级公司在自己的行政区域内独家经营、垄断发行以及发行行业中间环节过多的局面仍然普遍存在。经过发行影片直接面向地市级公司的“江苏突破”、“山东突破”后，制片厂、中影公司与省级公司在发行上的矛盾更加突出。
1994年8月1日，广电部电影局下发了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》（94年348号）。这个文件按照中华人民共和国《著作权法》和国务院《关于进一步加强知识产权保护工作的决定》精神，明确影片（著作权）发行权拥有单位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、边、穷省、区除外）的各级发行、放映单位发行自己的影片。这一指导思想使得电影全行业所有企业的经营自主权得到认可，在很大程度上促使市场多主体的形成。
1995年1月，随着当时广电部《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》（广发影字[1995]001号）的出台，昭示着制片行业几十年一贯制的计划管理模式的改革终于迈开了小小的、但却
B. 影视热点 | 中国电影产业化发展的历程、现状、问题以及策略
电影作为视觉艺术形式，通过移动图像表达信息与情感，拥有经济与社会文化的双重属性。电影产业，作为以电影为核心，包括生产、发行、放映及相关衍生品的经济形态，区别于其他产业，拥有独特的经济与文化社会属性。中国电影产业经历了从计划经济阶段的构建、到转型阶段的利益协调、再到产业化改革阶段的黄金发展，共经历了四个发展阶段。
一、三个阶段的中国电影产业化发展
1. 计划经济阶段：电影产业链的建立
这一阶段分为两个时期：“十七年”与“文革”时期。其中，“文革”期间，电影创作与生产几乎处于停滞状态。1973年后，故事片的生产逐渐恢复，共摄制了76部故事片。
2. 转型阶段：产业环节的利益调整
这一阶段从“文革”结束后的改革开放到中国加入世界贸易组织（WTO）期间，是中国电影事业与产业初步恢复、转型与协调的时期。
3. 产业化改革阶段：电影产业的快速发展
加入WTO后，中国电影产业实现了根本性突破，发展进入黄金时期。院线制正式确立，民营电影企业崛起。至2002年，民营影视企业的投资比例已达到整个影视制作产业的三分之一。现今，万达电影、华谊兄弟、博纳、光线、华策等民营影视公司成为中国电影市场的主导力量。此外，中国电影市场已融入国际大市场，自加入WTO后，每年引进20部外国影片作为分账片放映，外资参与中国影院的改造、改建，但比例不得超过49%。2019年6月，国家发改委、商务部取消了电影院须由中方控股的限制。
二、中国电影产业近五年的现状与新变化
1. 电影产业改革深化，推动中国电影从大国向强国迈进
2017年3月1日，《电影产业促进法》正式实施，标志着政府文化治理与文化体制改革的重要突破。文化产业被确立为国家的战略性产业，电影产业决策进入综合竞争的时代性价值趋赴。
2. 资本、文化与艺术的博弈持续，市场资本系数与外部关联性增强
文化产业成为国家的战略性产业，电影产业决策面临综合竞争的挑战，通过加强对电影发展专项资金的管理、加大电影精品专项资金的力度、借力文化产业发展专项资金重点支持电影业发展、实行税收优惠政策等措施，进一步规范电影市场，促进电影产业改革。
3. 疫情加速市场衰退，市场参与者心态变革
疫情持续两年多，加速了电影市场的衰退，市场参与者的心态发生了颠覆性变化。电影产业在面临疫情危机时，展现出反思的积极意义，寻求化解行业痛点难点，推动共享价值的构建。
4. 互联网的崛起与影响
互联网的崛起改变了电影创作的价值链和传播方式，网络电影的影响力不断扩大。国家电影局印发《“十四五”中国电影发展规划》，为中国电影市场带来新的动力。
5. 科技与电影产业的融合
随着科技的快速发展，多媒体影像技术迅速成长，在电影发展中得到广泛应用，影响着电影产业的发展。
三、中国电影产业发展的挑战与策略
面临的问题包括电影话语的局限、过度追求票房指标、文化上陷入道德和审美的虚无主义、电影产业的全球观不足等。发展策略上，需要树立电影产业的功能性整体意识，关注新问题，建立纠偏和纠错机制，构建“电影产业之学”，实现电影产业的活力。
四、中国院线制建设历程
1. 磨合期（2002-2005）
推行“院线制”，形成以若干影院为依托，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。
2. 提速发展期（2006-2011）
更多业外资本进入电影行业，一批资产联结紧密的院线脱颖而出，如万达集团独立运营万达院线，广东大地院线、浙江横店院线先后进入市场。
3. 快速发展期（2012-2016）
互联网企业与电影的结合越来越紧密，从2014年前后开始，“互联网基因”影响着电影行业的各环节。
4. 螺旋上升期（2017-2021）
互联网更深入地介入影院市场，掌握购票入口的票务平台如“猫眼”、“淘票票”等，院线和影院的话语权明显削弱，电影票线上转化率超过90%，热门档期网售占比可达98%。
总结而言，中国电影产业经历了从计划经济到产业化改革的发展历程，当前面临互联网崛起、科技融合与全球化竞争的挑战，通过深化改革、构建“电影产业之学”等策略，以期实现从大国到强国的转型。