策马电影豆瓣

1. 根据史实改变的《勇敢的心》评价很高，真的那么好看吗

谢邀！感谢关注影评人奥斯卡，与你一起分享电影的乐趣。

可以负责任的说，《勇敢的心》的确是非常好看的一部电影。

2. 西伯利亚理发师的客观影评

你永远不知道
——记《西伯利亚的理发师》


初见面，是在开往莫斯科的火车上，年轻的军官叫托尔斯泰，可是他记不得她的名字，于是他叫她安娜·卡列尼娜。

可是让他心醉的Jane只是一个骗子，来到俄罗斯是为了帮助老板赢得沙皇的赞助资金。Jane说自己的人生是被动的，而她唯一一次自愿做出的选择，就是和安德烈·托尔斯泰相爱。

很多年后，当动人的爱情终于和冲动的青春一起消逝，我们难过了。这样不顾一切地爱，这样心如磐石地等，最后还是幻化掉了。

《西伯利亚的理发师》对得起“史诗”这两个字，因为女主角的长像实在太像朱丽叶比诺什，一度让我幻想它和《新桥恋人》的相似，但《新桥恋人》是不可以和它相比的。冰冷的西伯利亚高原，广袤无边的白桦林，只有俄罗斯民族的文化沉淀，才拍得出这样不朽的电影，它甚至可以让你忘记这是一个爱情的悲剧。

沙皇的士兵，简直是世界上最迷人的军队。风华正茂，英姿飒爽，唱着瓦格纳的歌剧，跳着贵族的舞蹈，单纯的时候像个孩子，认真起来又那么不可一世。他爱上她，为了她放弃前途，顶撞将军，于是火车开动，他被放逐到西伯利亚，再也不能回到故乡。

从此不能相见，当爱情如此沉重，还有多少人会坚持自己的誓言？

她等了10年，嫁给了当年让她来俄罗斯的人，为的只是一张西伯利亚的通行证。千辛万苦找到他的住所，才发现他已经有了妻室。她说她来晚了，来不及了，回不去了。

策马离开，回去美国。从此一切记忆，一切青春，灰飞烟灭，万劫不复。

只是她永远不知道，当她转身离去，丛林中是安德烈些许苍老但依然明亮的双眼，如此无奈。

只是他永远不知道，她为了一张见他的通行证等了整整10年，苦苦打听他的下落，她还要告诉他，他们有一个孩子，一个和他一样偏执的孩子。

开始的时候，我们笑着看在火车里唱《费加罗的婚礼》的安德烈，油亮亮的青春；最后的时候，我们哭着看那双同样的眼睛，多么残忍。

这样的爱情要的不仅是安德烈的激情和Jane的豁达，它还需要牺牲。一切渐渐平淡，才是悲剧最可怕的地方。曾经爱过痛过疯狂过，为了对方一切都可以不要，最后剩下的，居然是那么无奈的对望，你永远都不知道我的等待，永远都不知道我离开的背影里，藏了多大的荒凉与绝望。

3. 俞飞鸿演技好吗有哪些代表作

1971年出生的俞飞鸿，早在1979年便“触电”了，出演了自己人生中的第一部电影《竹》，1987年便担任女一号，出演了电影《凶手和懦夫》。

此后，俞飞鸿开始了自己的导演事业，执导了自己的处女作《爱有来生》，获得了第17届北京大学生电影节最佳处女作奖。

俞飞鸿对名利没有多大热情，所以一直接拍的影视剧都不是很多，以每年一两部的速度呈现在观众面前。

在2014年，俞飞鸿主攻电视剧，给观众带来了《大丈夫》《小丈夫》《父亲的身份》等一系列作品，让观众见识到人到中年依旧气质如兰的女神模样。

4. 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

5. 网上评分高达8.9分的《勇敢的心》，真的有这么好看吗

众所周知，《勇敢的心》是有历史事实改编而来的。它的评价有多高我也不再多说了，但是我想从自己的看法出发来讲讲它有多好看。
抛去演员，单纯从电影出发来说，在看它的时候，我浑身的每个细胞都感觉被刺激到了，影片里有很多暴力和战争的情节，但也不失温情，最后男主临死前的呐喊“Freedom”将我心里的激情推到了顶峰，一种爱国情怀，油然而生。
男主华莱士继承了父亲英雄的气魄和勇敢，在英国国王爱德华不平等的对待下，为了苏格兰人民的自由揭竿而起，英勇的战斗。小时候，父亲在与英国的战争中牺牲，长大成家后，本打算安分守己的他却一次次被激怒，当他的第一任妻子梅伦被杀害后，他领兵起义，取得初步的胜利。可是他也忽视了苏格兰贵族自私的本性，他们从来不会考虑人民，把自己的利益放在第一位，最后联合英国国王杀害了这位英雄。影片最后，临死前的华莱士为自由高呼，而此前曾陷害他的苏格兰贵族罗伯也倾佩华莱士的英雄行为，承他遗志，最后取得胜利。
心中的英雄以悲剧收尾，但是对自由和和平的追求，由后人来完成。只要有一颗勇敢的心，我们也可以站在自己的巅峰，我觉得这就是它最精彩的地方了。

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《财迷心窍》、《省城里的风流韵事》《茶马古道》《梧桐相思雨》《风流戏王》《天下太平》《情断上海滩》《皇太子秘史》《十八罗汉》《都市东游记》《烧饼皇后》 《凤在江湖》 《策马啸西风》《谈婚论嫁》 《花季雨季》以及影片 《情天大圣》等。