电影如何众叛亲离结局

❶ 如何众叛亲离的剧情简介

喜剧《How to Lose Friends & Alienate People》（如何众叛亲离）由罗伯特·B·韦德导演，西蒙·佩格（《僵尸肖恩 》、《热血警探》 ）主演，一同主演的还有克里斯汀·邓斯特（《蜘蛛侠》女主角）和、梅根·福克斯（《变形金刚》女主角）。
本片根据英国作家托比·扬（Toby Young）2001年出版的同名回忆录改编，托比·杨曾在**著名杂志《名利场》（Vanity Fair）工作过5年，可以想象一个外乡人在****杂志社工作，不会很容易。不过在电影里，杂志的名字和人物的名字都作了处理，《名利场》变成了《Sharps》杂志，主角也改叫“西德尼·扬”。
本片讲述了关于“离水之鱼，不得其所”的故事。西德尼·扬（西蒙·佩吉饰演）是个郁郁不得志的英国小知识分子，对于时尚名流这个圈子他是既憧憬又有点蔑视，身为英国一家杂志社的记者，以专门戏弄调侃那些一天到晚被媒体关注的明星名人为乐。有一次他竟然在BAFTA（英国电影电视艺术学院）颁奖典礼后的宴会上扮作疯狂的“猪宝贝”。不曾想这一“癫狂”举动使他得到了美国顶尖娱乐杂志《尖锐》主编克莱顿·哈丁（杰夫·布里吉斯饰）的青睐，并向他递来橄榄枝——邀请他到曼哈顿工作，并千叮咛万嘱咐西德尼·扬，如果想在纽约的时尚新闻界追求卓越，就务必要使自己优雅、迷人并且讨好所有的人，但其实哈丁自己也不知道其实或许正是西德尼那份剑拔弩张——正如同年轻时的他——吸引了他。
但这个有些傻兮兮的英国佬终究还是“水土不服”，在梦幻般的花花世界里依然我行我素：激怒了
他的同事——同样是该杂志社记者的爱丽逊·奥尔森（克尔斯滕·邓斯特饰）；敢将矛头指向有权有势的明星经纪公司公关经理埃莉诺·约翰逊（吉莲·安德森饰）；他甚至得罪了他的顶头上司劳伦斯·麦道斯（丹尼·赫斯顿饰），为了挽回他的过失，他甚至邀请了脱衣舞娘在职员会议上为劳伦斯激情献舞；当然，他“出格”的与人沟通方式并不仅仅于此，他像个刺猬几乎得罪了他身边所有的同事。但俗话说“傻人有傻福”，不止火辣小明星（梅根·福克斯饰演）向他示好，几乎同时，同事爱丽逊也和他有了更深一步的交流，并相互理解。而爱丽逊对他的情谊似乎是将他救出“交往困境”的唯一希望。

❷ 如何众叛亲离高清完整版电影

英国 - 如何众叛亲离 - 2008.rmvb

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今年秋天10月初才上映呢，现在只有预告片发布！

片名：如何众叛亲离/叛众离亲
英文名：How to Lose Friends & Alienate People
导演：Robert B. Weide
主演：丹尼·休斯顿 西蒙·佩吉
类型：喜剧
预告片：1 2 3
上映：2008年10月03日
地区：英国 对白：英语
评分：投票人数少于5人
颜色：彩色 声音：
时长：0 分钟
分级：

剧情介绍：
根据知名媒体人托比．杨Toby Young的回忆录改编，在这个纸醉金迷的疯狂世界里，一切将如何发展，为了成名与立足又将付出多少代价...无名小记者Sidney前往美国名杂志社工作，他将遇上什么鸟事... 除了《变形金刚》正妹梅根福克丝(Megan Fox)与蜘蛛女克丽丝会在片中演出，英国喜剧演员赛门．佩吉(Simon Pegg)也将在片中担纲演出主角。

全新喜剧《How to Lose Friends & Alienate People》（如何众叛亲离）由罗伯特·B·韦德导演，西蒙·佩格（《僵尸肖恩 》、《热血警探》 ）主演，一同主演的还有克里斯汀·邓斯特（《蜘蛛侠》女主角）和梅根·福克斯（《变形金刚》女主角）。
本片根据英国作家托比·扬（Toby Young）2001年出版的同名回忆录改编，托比·杨曾在美国著名杂志《名利场》（Vanity Fair）工作过5年，可以想象一个外乡人在美国顶级杂志社工作，不会很容易。不过在电影里，杂志的名字和人物的名字都作了处理，《名利场》变成了《Sharps》杂志，主角也改叫“西德尼·扬”。

演员表：
丹尼·休斯顿 .... Lawrence Maddox
西蒙·佩吉 .... Sidney Young

❹ 如何众叛亲离的影片评价

导演罗伯特·B·维德从1982年开始投身电影行业，直到今天才作为一名真正的电影导演。就《如何众叛亲离》这部影片来看，这个等待并不算漫长。——Whyack Proctions com
一部《穿普拉达的女王》（《The Devil Wears Prada》，又名《时尚女魔头》）的跟风之作

❺ 如何众叛亲离电影

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❻ 如何众叛亲离片尾曲

片尾曲是不是《La Dolce Vita》。Nino Rota唱的。另外三首是
16. Sharps, Sophie, Cuba, Chaos - David Arnold
17. How To Make Friends - David Arnold
18. Living The Dream - David Arnold
我觉得应该是这个。如果不是，你上这网址看看。http://www.verycd.com/topics/2721947/
这有整部电影的原声带。你看看哪个是吧。
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❼ 《如何众叛亲离》电影高清BD完整版

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❽ 如何众叛亲离观后感

你怎么会在这里？你把原因归结为童年的梦幻，来自早逝母亲的期盼，认为自己的母亲就生活在电视中电影里那光鲜亮丽的世界，虽然学的是哲学，父亲是哲学大家，却还是义无反顾的冲进了这个光怪陆离的名利场

❾ 求一篇电影《霸王别姬》1200字的影评

李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原著，只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？——没有吧！”
四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确，并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。当下脱帽躬身，彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。
这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。

四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。

在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神，四爷已知其意。他说：“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说：“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

于是，宝剑赠佳人。

蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂，只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣，不是。蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。

一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”一次是在文革中，实行“现代戏大改革”之时，坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：“虞姬她为什么要死？”——小楼骂出了那句话，愤然离去。

那个时候，我在想，倘若四爷在，他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持，对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的，纯粹的人。他的灵魂就是一股火，认准了一个方向便一路烧下去不回头，哪怕玉石俱焚。

小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，期许的是一些物质的，着实的，平凡的幸福。对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人。正常，也平常。而蝶衣是疯子。终其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

而四爷，我相信四爷如果在，会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：“你愿作我的红尘知己吗？”——实际上，在这个红尘里（在这部电影中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷，是两颗熊熊的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动（令我感动的细节也太多了，姑且拣一个说）：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂，在这个浮躁的世界上，值得惺惺相惜。

当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻。（我在被窝里攥着茶杯把激动不已）。

在国民政府掌权，蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候，四爷又有惊人表现。

先是小楼与那经理拜访四爷，恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣，他们兄弟俩（忘了是几年）的包银全归四爷。四爷道：“没你的包银，你当我就喂不起这几只鸟了？”——可以想象，时移世易，四爷大约亦没落了。虽然，余威尚在。但这句淡淡的话，并不令人感到负气，亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力，亦懂得在渐进的没落中，如何不失尊严。也是看过了大起大落的人，知道这世上，你方唱罢我登场，兴衰原是寻常事。所谓“守得贫，耐得富”，淡眉静目之间，便是气度。

四爷当然并非贵族。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是强者，是智者。世路里磨出来的明净。

他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”的回合。于这危急时机，切切地提出。这是四爷于艺术的认真，亦是四爷作为一个有血有肉的人，一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人，折给不在现场的蝶衣看。通部电影，四爷吃醋耍性子，仅此一处，不动声色的流露。

小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语，一字一句无不有背面文章。这一场心理速战，人性抽丝剥茧，层层尽现，好看至极。

在法庭上，面对检察官“程以淫词艳曲，辱我民族尊严，灭我民族精神”（原文记不大清，意思如此）的指控，四爷从容站起，开言：“方才检察官所说之淫词艳曲，”——静寂片刻，突然用力猛拍栏杆——“实为大谬！”全场被震得无一丝声息。四爷又说：“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？如此污蔑国剧精粹，不知是谁专门辱我民族尊严，灭我民族精神？”咬文嚼字沉沉道来，竟于法庭之中，赢得满场掌声。

这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面，最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢，又极掉书袋的语言。正是龙虎精神，原不必大呼小叫。整部电影中，四爷没干过正事。从朝到晚，捧戏子，讨好，诱惑，调情，直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场，我们就可想见这个男人若处大事，临大节，该是何等的从容不乱，何等的中流砥柱。是性命交关处，可托以大局的人。

四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽，平时看着也不见得怎样，偶一睁眼，便有夺星替日的光华。

跟着的，就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。

四爷的结局是死。解放后，在镇压反革命分子的运动中被枪毙。

电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名，类似鱼肉百姓这样的词语，却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒，打倒，打倒……”声中，被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑，推出去枪毙了。

四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里，那样的结局，也是寻常。政治历史，翻云覆雨，不问苍生。谁是谁非都不好说，无辜被牺牲，也只能认了。四爷冤枉与否，我们无从得知。但那样的死法必不好受（实际上怎么死也好受不了）。正是众叛亲离，英雄末路。在时代的巨力下，盖世的豪杰也只是芥尘，眼睁睁看着自己，碎为齑粉。

生命的最后一刻，充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后，不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上，瘦长的身子被用力摁低，颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字，打了血红的叉。作为“人”的资格，已经被取消。最后几分钟的残喘，他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

他被迫卑微地低下头去。

死亡只是一刹，并不可怕。但之前这精神上的摧残，令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中，四爷昂然抬首，迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

四爷痴爱戏剧的一生，始终与舞台无缘。但生命的最后一幕，他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里，最终的，绝世的一折。尘埃落定。

人生如戏。最终，四爷不负这戏，戏，不负四爷。

他一生追寻的情境，终于以这样的方式得到了完成。

我相信当四爷迈着四方步退出，抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间，他心里对他们，是没有怨恨的。四爷心中，世情已是如此透彻，他当知道，这些人和他一样，在时代里是不能够自主的。他也当知道，这些人未必真的相信他的罪名，也未必真的恨他。他们喊，他们骂，他们打倒他，最终，他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世，人人都被诅咒。苍茫的——中国，已经没有慈悲。他一定知道。

繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸，是一片平静。他从容赴死，不是勇敢，只是看透。

世界既已癫狂。不如，归去吧。

影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中，人性的卑劣被逼出来，人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机，榨出人的鲜血与泪水，让银幕下的我们，闻到生命最深处的血腥和芳香。

四爷终于是归去。他退场的时候，我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

不知道在生命的最后时刻，四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡，是曾经的罪孽，是京戏昆曲，还是那个电闪雷鸣，于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许，他什么也没有想。

雨水中，蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇，胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

看到后来文革的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，倘若四爷还活着，倘若四爷遇到相同的境遇，必不如此。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，对四爷，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣与四爷坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，电影留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

其实真正的霸王，是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

我对四爷最后的定义是，他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

片中几个主要人物，小楼，蝶衣，菊仙，性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中，他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕，他们也在不停地变。唯有四爷，从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切，不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

葛优的表演，拿捏得恰到好处。低沉的声音，不焦不躁的眼神，台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言，在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸，袁四爷。于是令我猝不及防，偶然间，心似缱——呀，就这样，轻轻地，爱上他。这个磐石一般的男子。

又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功，又会享受成功。又视死如归，又心细似发。又敏于艺术，又透彻，又执著，又懂得所爱的人（不论是男是女）——这样的电影中的男子啊。

倘有霸王，女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活，天天向上，不要为谁拔剑抹脖子，细细打算以后的幸福，然后看了电影哭泣，徒羡蝶衣。

——现世中，四爷难寻。

❿ 如何众叛亲离的幕后制作

创作历程
2001年，英国作家托比·扬推出了一部个人回忆录型的小说《如何众叛亲离》，讲述他在美国《名利场》杂志工作5年中的经历。这个关于一个英国时尚记者如何在美国名利场上打滚的故事获得商业上的成功，成为当年的畅销书。
原本这个小说也就这么放着，没想到辗转来到导演罗伯特·B·韦德手上。韦德1982年进入演艺界之后，一直在电视界发展，多年来他甚至没有拍过剧情类电影，但却获得过奥斯卡奖提名，1999年他凭借《兰妮·布鲁斯：我发誓讲实话》一片获得奥斯卡最佳纪录片奖提名。然而，这对他的电影事业似乎没啥帮助，韦德继续回家拍他的电视剧。
2000年，《宋飞正传》的主创，电视界红人拉里·戴维找上韦德，与他一起制作了新的电视喜剧《抑制热情》。这部电视剧让韦德迎来了事业的春天。
2003年他凭借这一电视剧获得喜剧类电视最佳导演奖，这是他职业生涯中得到的最大的奖项。自此，他对剧情类电视/电影的掌控能力才得到业界的认可。
韦德说自那以后，有很多人开始给他送来剧本，希望他担任导演，不过韦德一直都没拍剧情片，因为“很多剧本很无聊，这些东西我花两小时去读都觉得无聊，更别说用一年时间去拍了。”就这样，韦德一直拖着不拍电影，直到有一天，他的经纪人戴维·朗纳给他带来了《如何众叛亲离》的剧本，韦德才被震撼，“当我读了第一页时，我知道这个剧本是与众不同的，读完剧本我马上拿起电话告诉戴维我喜欢这个剧本，这个剧本新鲜、有趣且充满智慧，很对我的胃口。我要把它拍成电影。”
戴维接到韦德的消息后，开始着手联系拍片事宜。史提芬·伍利多年前凭借《哭泣游戏》入围奥斯卡奖的英国制片人马上加盟该片，在他的帮助下，韦德终于为该片筹得了拍摄资金，而在随后多次出现资金不足的情况下，伍利都以“救世主”的身份出现，将这部差点因资金不足而面临停拍命运的电影救了过来。
话说韦德开始筹拍该片之际，他首先去拜会了小说原作者托比·扬，跟他畅聊自己的拍片想法。随后他又与编剧彼德·斯特拉格汉商讨剧本，韦德说：“很庆幸剧本不是由我来写，不然肯定没有像如今这样出色，斯特拉格汉总能将书中的精髓完整而又对味地变成电影场面。”
在完成剧本之后，韦德开始寻找演员。
2006年6月，他与英国喜剧演员西蒙·佩吉碰面，问他有没兴趣出演该片男主角。西蒙·佩吉先前有看过剧本，他对片中那个古怪的时尚记者一角相当感兴趣，于是马上同意出演。身为西蒙·佩吉电影的忠实观众，韦德很开心自己的偶像能加盟到这部电影中。当西蒙·佩吉出演该片的消息传出后，还没凭借《变形金刚》走红的女星梅根·福克斯自己找上门来，要求出演片中性感小明星一角，因为她也是西蒙·佩吉的粉丝，但求能与他同台。韦德答应她的要求，让她出演该片的女配角。
女主角方面，韦德想起曾经合作过的克尔斯滕·邓斯特。“我和她的合作始于十几年前，那时候她只有13岁，如今她已是大红大紫的明星，我都没什么信心能请得动她。”韦德说。不过，当邓斯特看完剧本之后也相当喜欢，加上档期也合适，于是也很爽快地答应加盟该片。其他演员方面，韦德说：“《锐利》杂志主编劳伦斯的扮演者杰夫·布里吉斯，与我是交心多年的老友兼合作伙伴；邀请丹尼·赫斯顿可是颇费了我一番唇舌，和他谈了几个月后，他终于答应加盟这部电影。”
演员悉数到齐，韦德拿着2800万美元资金，开始到伦敦拍片。虽然故事发生在纽约，但是拍摄时大部分的场景都选在伦敦，“因为拍摄的资金大部分来源于英国，而出资方又要求我们在伦敦消费，如果费用多数产生在美国的话，又会有很多麻烦，还有这样税那样税的，而我真的很不擅长这个。”为了不让电影场景穿帮，韦德在拍摄过程中要注意很多细节，拍摄过程可谓战战兢兢，不过，在大家严谨的制作态度的指导下，整部电影也算顺利完成了。
一个好汉三个帮
自从导演罗伯特·B·维德凭电视系列剧《抑制热情》（curb your ethusiasm）获得55届艾美奖最佳导演提名后，他开始收到大量的剧本，“但其中鲜有能抓住我眼球的作品，对于这些剧本，让我花两个小时去阅读都略显为难，更别说让我花一年左右的时间去拍。直到我的经纪人戴维·朗纳（David Lonner）给了我这个剧本——《如何众叛亲离》，当我读了第一页时，我完全受到了冲击，我知道这个剧本是与众不同的，直到读完这个剧本我的激动之情也久久难以抑制，并且情不自禁地拿起电话告诉戴维我喜欢这个剧本，并有把它拍成电影的冲动。总的来说，这个剧本新鲜、有趣且充满智慧，很对我的胃口。”
斯蒂芬·伍利这个在英国当代电影界相当有号召力和令人敬畏的制片人加盟到该片的筹拍之中，使得这部影片有了拍摄的保障。罗伯特说，“伍利在2006年4月带我到了伦敦，在那里我先后拜会了剧本改编作者彼特·斯特拉格汉和这本自传性小说的作者托比·扬，并得到他们的鼓励。”
罗伯特表示，“我知道托比·扬的书无论是在美国还是在英国都非常畅销，当我读到他的原作时，我是真心的喜欢上了这本书。但很庆幸地是，剧本并非由我操刀，而是交给了经验丰富、功底深厚的英国剧作家彼特·斯特拉格汉，否则我是一点也无法将之挖掘得如今天这般出色。他总能创造性地将托比·扬真实生活中的点滴转化为电影里的‘卖点’，并能完全地把原著里的精髓写进剧本同时保留书中大部分的有趣轶事。而对彼特·斯特拉格汉的信任和欣赏也为我们的友好合作奠定了基础。”
当谈到主演班底时，罗伯特很是激动，“2006年6月我返回美国，并与西蒙·佩吉进行了交谈，在这之前他已经读过剧本，而在这次交谈中他表示有兴趣出演本片的男一号。对于我而言，这真是个振奋人心的消息。要知道西蒙可是拥有不可限量的粉丝军团啊，我自己就是其中之一。能和他合作，我真的是要‘抑制热情’才行。就在他答应与我们合作的那一刻，我觉得我已经积聚了无以言表的力量。”
“接下来，我开始说服克尔斯滕·邓斯特加盟这部影片，我和她的合作始于十几年前，那时候她只有13岁，由于对本片比较喜欢加上档期也安排得过来，她欣然应允；《尖锐》杂志主编劳伦斯的扮演者杰夫·布里吉斯，与我是交心多年的老友兼合作伙伴，曾几何时，我们一直在努力寻找可以一起合作的有趣项目，而现在它就摆在我们面前，因此杰夫的加入理所当然；邀请丹尼·赫斯顿可是颇费了我一番唇舌，和他的‘谈判’维持了数月，不过最后我还是赢得了胜利；接下来，因《变形金刚》而迅速蹿红的性感女星梅根·福克斯、可爱而很有表演天赋的吉莲·安德森，以及极具潜力的麦克斯·明格拉先后加入到剧组中，能与这些杰出的演员共事是我的荣幸，也使我的导演工作底气十足。”
曾受资金困扰的剧组
总部设在伦敦的Intandem电影公司为该片提供资金支持并处理电影营业税等相关事宜。拍摄期间剧组曾面临资金不足的情况，导演罗伯特·B·维德谈及这点，也是感慨万千：“投拍的资金远远不够，启用金非常少。伍利便四处奔忙去筹集那些剩余的资金，而需要筹集的资金远远超过已经有的启动金。这就像一场战争，在去年7月的时候，也就是影片开机不久，就险些因为资金断链而不能坚持。这些细节现在回想起真的是很痛苦，也相当受折磨，但因为我们的努力，拍摄需要的后续资金最终还是源源不断地到位，谢天谢地！另外，因为资金到位，现在演员名单上那些吸人眼球的大牌明星也陆续到位，超级感谢伍利，他真的很强大！”
影片的故事发生在美国纽约，电影大部分的背景都是酒吧、俱乐部、酒店房间、宾馆、办公室之类，所以我们决定在伦敦内取景。但为了节约开支，我们还是做足了功夫，在拍摄过程中我们得随时注意很多细节，好像插线板、电灯开关又或者是标有‘出口’的指示牌等都要避免在影片中出现。举例来说，在《尖锐》杂志社办公室的场景，我们是在伦敦一间真实办公室的角落里布景，但最后两个星期，剧组移至纽约，尽管布景场地更宽、镜头也移向了室外，但还是不能有太多的改变，因为怕穿帮我们必须得小心。”
“尽管以降低成本为主，但有些钱却是不得不花的。最后剧组从伦敦迁移至纽约也是逼不得已。因为拍摄西蒙从百老汇到时代广场的中心这组镜头，我们是无法在伦敦完成的，必须实景拍摄。”