埃及王子电影观后感

❶ 推荐几部关于埃及神话传说电影

《埃及艳后的任务》
故事描述埃及艳后和凯撒大帝打赌，下令3个月内建筑一座皇宫，显现埃及人的建筑超人一等。建筑师奴美洛比斯（贾梅尔德布兹饰）负责这项超乎人力的任务，于是他只得求助于祭司帕诺拉米克斯（克罗德利希饰）。祭司以他的神力饮料，让所有工人精神百倍，日以继夜的工作。但是另一位建筑师安莫柏菲（杰哈达蒙饰）心存嫉妒，想尽了办法来破坏。导演夏巴自己饰演凯撒大帝，他一方面不希望埃及艳后达成任务，但又期待与她在新王宫中相会。

导演夏巴表示：”我希望把看漫画的感觉表现在电影中，电影人物说话的调调就是漫画中的语气。”也许是这种漫画的气息增添了电影的喜剧效果，让影评人说：”太妙了，简直不可思议！”

意大利女星莫妮卡贝鲁奇饰演埃及艳后美艳慑人，在电影中穿了9件性感服装，其中有一件还是5000颗珍珠串成，每天光是化妆时间就得花一个半小时。各种特殊的手法展现埃及艳后无可比拟的美艳。

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❷ 怪物史莱克4 英文版观后感

观后感不同于影评。
前者是“感”，有感而发，嬉笑怒骂。可以恬着一张喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌的大脸，抱着爱谁谁的态度，释放自己的情绪。所谓“感”情，那意思就是，“视听味触嗅”五“感”“情”绪化的产物，千人千面，无对无错，大家大可不必较真。
而后者是“评”。评者“言平”之意也。换句话说要“言之有理，言之有物。”人人听之皆能心平气和。“怜爱者”击节叫好时，“厌恶者”亦能点头称是，四个字“客观公正”。
显然，以我的性格和水平，这辈子充其量只能写写“感”，且乐得写“感”。

我喜欢《史3》。
比起《变形金刚》《哈利波特》和《导火线》，我毫不犹豫的说我喜欢《史3》。看累了《变》的紧张刺激，看腻了《哈》的暗黑记忆，也看烦了《导》的老套程序。7，8月的电影让我看得很“不轻松”。不是说上三部拍得不好，说实话都是可圈可点的大作。按同去美女的话说，一部片子拍出来，说好说坏都是成功，最怕的是什么都说不出来。
90分钟的时间，同去的美女看着我像个傻孩子似的笑了一个多小时。没辙，不是我的笑点太低，实在是《史3》将搞笑进行的太过彻底。
个人认为《史3》不应算作经典。《史3》不是《教父》不是《肖恩克的救赎》，也不是《廊桥遗梦》，《燃清岁月》。想以那种欣赏经典的眼光去看《史3》的人，最好放弃这种念头。就像是一盘刚烤得的，刷了3层蜜汁，3层的辣酱的香喷喷的热鸡翅，您非要在巴赫的钢琴曲的背景音下，用银质的餐刀细细的碎了它，再用雕满花纹的餐叉一片片的叉好，小心翼翼的放进嘴里，生怕那油汪了嘴，于是小小口的嚼它，那味道想必是会大打折扣，不说别的我们看着您就觉得累。您那吃法是吃“大餐”的。吃鸡翅就是要一手拿着铁钎子，一张嘴凑上去，狠狠的着着实实的给它一口，外焦里嫩的，油也好酱也好蹭的腮帮子上都是，辣也好烫也好次牙咧嘴的直吸溜，脸上却灿烂着，嘴里鼓鼓囊囊的不忘了说句：“好吃，太~~~刺激了。”
我看《史3》就像是在路边摊吃烤鸡翅，虽登不了大雅，确乐得解馋。

周星星曾经问过：“爱一个人需要理由吗？需要吗？”无人作答。其实怎么会没有理由呢？世上人如天上繁星，我偏偏独爱你那一颗，定是你有不同之处。这就是理由。我喜欢《史3》就是因为他的不同，说出来大家品评。

第一个理由：颠覆
从心理学角度上讲，人区别于其他动物的最大特征之一就是人的矛盾心理。人类总是乐于在辛辛苦苦营造了一个观念并上升到理念后，再有意无意的摧毁它。就像人们期盼和平，却往往用战争来换取，“自我毁灭说”在哲学，社会学界炒得沸沸扬扬。
传统与反传统的斗争自从有了人类的那一刻起就没有中止过。有意思的是，在这场力量悬殊的较量中，人人往往记住的是那些“颠覆者”的名字。从“伽利略”到“朋克一族”从“武则天”到“吉米姐姐”古今中外，男女老少，皆是此理。旧有的观念不断的被新的理念取代，人们一方面痛斥这种“反传统”的做法，一方面又“自我满足”与其中。不知何时“颠覆”成了“前卫进步”的代名词。《怪物史莱克》就是这样一部“颠覆”的作品。

首先，颠覆性的概念冲击
《史》在颠覆我们心理的一些传统概念，比如：动画片，童话，好坏，美丑，善恶。
《史莱克》不是儿童动画片。
动画片往往让人和儿童片画上等号。比如《大头儿子，小头爸爸》《大脸猫，蓝皮鼠》之类。这一现象，在国内尤为突出。也曾看过一些影评，说《史3》是适合5岁左右的幼儿观看的影片。对此实实的不敢苟同。
《史3》5月美国上映，3天票房收入1亿2千多万，创下动画电影首映周最高票房纪录。在票房分析中50%是家庭观众，剩下的是普通观众。可见在美国《史》的真正受重观众群并不是儿童，成人占了大多数。以我去看电影那天来说，由于是周二上午，上座率在7成左右，大部分是还在放假的大中学生，也有个别小朋友。但绝不是想象中的儿童包场。
且不说剧终屡屡出现的黑灰色幽默孩子们是否看得懂，单说那没有中文配音的原版英音中字，就难免让孩子们个个变“大头儿子”。只适合5岁以下儿童观看一说，有点不负责任。
想借用《史1》中一句经典的台词：“我们怪物就像是一棵洋葱，我们是有层次的，层次……一层层的，懂不懂……”《史3》就像是一棵洋葱，天真烂漫的小朋友们可能只能看到最外面的那层绛紫色外皮，鲜艳艳的甚是好看；告别幼齿，正经历成长烦恼的学生朋友们则可以拨去那层紫皮看到里面白白的洋葱片，摸上去滑滑嫩嫩的很是有趣；还有一些喜欢究其终结且有些人生阅历者，执著的一层层的拨下去，最后任由被洋葱呛出的泪水狂飙，心中有所感悟：“不管多么大的洋葱，拨到最后还是皮，过程有时候比结果更重要。”
《史3》颠覆了动画片是儿童片的观念（虽然这一点在国外早就认同），个人定义它是一步适合各个年龄层面观赏的“洋葱”片。
史莱克不是童话。
童话，字面意义来讲就是儿童说的话，或者说给儿童的话。白雪公主，神笔马良，拇指姑娘，九色鹿……童话中的主人公，故事情节，哪个不是黑白分明，善恶昭彰。没有不美丽善良的公主，也没有不英俊潇洒的王子，恶毒的皇后必定受苦，吝啬的继母一定遭殃。没有人认为这样不好，因为这是给孩子们讲的故事。在没有理解什么是“绝对”的时候就告诉单纯的他们什么叫做“相对”是一件“困难”且“残忍”的事情。 记得看过《史2》后，一个朋友的孩子问我：
“史莱克”是好人吗？“
“是呀。”
“那他为什么那么丑？”
“……”
“还那么臭”
“长得丑也可以是好人的。”
“那张得好看又是好人不是更好。”
“……”
“公主的爸爸是坏人吗？”
“不算是吧……”
“他是坏人！”
“为什么？”
“他做错了事，所以仙姑惩罚他让它变成了青蛙。”
“……”
“公主是好人吗？”
………
那次后，我拒绝和孩子们讨论《史莱克》的问题……

孩子们的眼睛是很干净的，思维也是线性的。美就是善，恶就是丑，这是他们的逻辑。童话就是遵循这种逻辑编造出来的故事。显然《史》绝对不是这种童话。倒是觉得它和我最近看的一本《娃娃看天下》（另译“玛法达的世界”）有点像。借着孩子的口，说一些大人的话。不是大人给孩子讲的童话，而是孩子讲给大人的“童话”。
其次， 颠覆性的角色定位
给你一次作王子的公主的机会，你会怎么“外包”自己？一万个人心中有一万个哈姆雷特，但哈姆雷特就是哈姆雷特，不可能变成卡西莫多。恕个罪扯远点说，就说红楼选秀，抛开黑幕不提，哪个不是千里挑一，万里拔萃的美女帅哥，您不是还不满意。为什么呀？因为在您心里已经定了性，林妹妹就应该是陈晓旭那样的，贾宝玉也要珠圆玉润的欧阳哥哥的样子才好。非弄个现代版的圆脸林妹妹，长脸宝哥哥您就看着别扭。这就叫颠覆。
《史》的角色颠覆可谓是彻底性的。我们的公主菲欧娜，有着沈殿霞的身材，绿巨人的肌肤，虎妞的脾气秉性和“食虫浴泥”的生活习惯。男主人更是4头身的身材，杂草般的两撇眉毛下，牛铃巨眼，嘴巴大能到让青蛙自卑的“投河自尽”的地步。不仅如此由于自小受到“家暴”的心理阴影（史3中自爆幼年时期差点被爸爸吃掉。）男主角在性格上显现出比较明显的缺陷，比如《史1》中的自闭，自卑。《史2》中的暴躁，无主见。《史3》中的不成熟和逃避责任。试问，放眼王子公主片，可有这样的一对活宝夫妻？
再看配角。普通观念里愚蠢的驴子变得最能说会道，素喜离群索居的猫咪成了大众情人。青蛙王子换成了青蛙国王，本应残暴的红龙上演 “大鸟依人”，菲欧娜妈妈的铁头功让人惊叹“皇后也疯狂”。
个人感觉《史3》的亮点之一还在于它的反角设置。看到白马王子在酒吧煽动反派角色时，真觉得他说得有点道理。确实为钩子船长，白雪的继母皇后，灰姑娘的二个姐姐等人惋惜，其实他们又有什么错，被打成反面角色一辈子不能翻身。不是想模糊善恶观念，现实中的霍克船长之流们，因为偏见的原因丧失了多少改邪归正的机会，不得而知。
所有的角色定位有一个共同的特点那就是，没有一个角色在他原有的位置上，就连扮演普通大众的“群众演员NPC”们都那么有性格，不是看着提示板作现场配合，就是跟着台下起哄……对此你却看得毫不介意，为何？因为它颠覆的精彩，颠覆的有趣。

再次，颠覆性的剧情安排
《史》的剧情的颠覆性，有点近乎于青少年的“逆反”心理。说白了以和我们的主观判断对着干为原则，将颠覆进行到底……
你说公主王子金童玉女，我偏搞成怪物夫妻。第一集先是放弃了公主变成美女的机会，让大家明白不要从外观去判断一个人的好坏。第二集又放弃了怪物变成帅哥的机会，告诉大家真爱是不会受任何因素影响的。（在这点上就比《瘦身男女》来的高杆，我就不喜欢最后两个人都变得精瘦，再次相遇的结局，胖胖的他们更可爱。）第三集放弃了王子公主变国王王后的机会，告诉大家要认清自己真正想要的东西。每集的主线剧情都不按着主流的思想脉络而反其道而行之。
你说，可怜之人必有可恨之处。我偏说可恨之人必有可怜之处，听听酒吧里反派角色们的控诉，看看独眼鬼和疼爱自己女儿的镜头，你不会觉得他也很美丽吗？
你说，自古红颜多薄命，我偏说妇女能顶半边天。整部《史莱克》有一个若不经风的女人吗？白雪，睡美人，灰姑娘成了新版“霹雳娇娃”。菲欧娜的家传绝学更是实用性超强，不像什么《越狱》越了一年多才越出来，好不容易出来了，最后米帅还不是又给抓了回去。这一下子何年何月能在越出来，不得而知。看人家菲妈一个头槌，撞出来了事。
你说应该王者霸气归来，我偏写成弱者另辟蹊径。亚瑟国王在历史上是赫赫有名的大人物，正直，有力，精明，强悍。而我们的亚瑟却是一个在学校被欺凌的“面瓜少年”。人人觉得他一无是处的情况下，你又编排他可以发挥“快男”秘籍，用眼泪杀死对方……
在逼问公主下落的白马Charming王子的面前，最先招供的不是那个喜爱撒谎的懦弱少年皮诺曹，而是勇斗大灰狼的三只“聪明的小猪”。皮诺曹弟弟那套“可是”“如果”“但是”“必须”“因此上”“想当然”的从句连环套，够二外英语老师给15个人讲半个月的，比起他我倒觉得我是个榆木脑袋。
此例太多，不可枚举。大家不妨自己去找找看。
第二个理由：恶搞
我是个唯恐天下不乱的人。恶搞是我的最爱。与其看“无聊至极”的《无极》，我更爱看《馒头血案》。与其看雅阁女为青娱乐造势创作的“自恋视频”，我更喜欢看各路高人怎么用唾液淹死她，见识到了北京女孩毛毛“骂人不见血”的绝世气功，也领教了东北姑娘“狂风暴雨般”的地毯式轰炸……。
《史莱克》把美国娱乐界文化中，当红的一切可以恶搞因素一网打尽。第一集，菲欧娜的功夫显然来自《骇客帝国》尼奥的真传。魔镜介绍公主时也套用了美国电视脱口秀的套路。第二集，魔戒空中落下套在菲欧娜的手上，红地毯上众星云集的场面我们都不陌生。到了第三集，同时上映的《哈利波特》当仁不让的成了恶搞对象，亚瑟穿着赫格兀兹的校服，在大教堂里的演讲，魔法师们的扫把飞行阵，亚瑟的疯疯癫癫的魔法老师更是让我联想到了“老顽童”版的邓布里多。细心的人可以找找看，其中隐藏的大片又何止上述几部。
山上的FAR FAR AWAY换掉了原来的HOLLYWOOD。自己栖身之地的好莱坞都可以拿来恶搞，梦工厂三大老板之一卡森?伯格，又怎么可能放过把曾是迪斯尼公司高层主管的自己，扫地出门的老东家。以白雪公主为首的一票迪斯尼经典童话形象，一个不漏的被拿来恶搞。满足一下报复心理的同时，也提醒观众们是该向纯洁无瑕、娇嫩柔弱的迪斯尼人物和题材泼一点真实世界的“污水”的时候了。
第三个理由：想象
好莱坞八大制片公司（合并后准确地说是6大）。最喜欢梦工厂的LOGO。云层中，半依在淡淡的月牙上的小男孩，细细的鱼线垂到水面，一阵涟漪。梦幻一样的LOGO自然揭示“梦幻”的主题。梦工厂自从创立以来到最后被派拉蒙收购短短10几年时间，《小鸡快跑》，《埃及王子》《角斗士》《拯救大兵瑞恩》《小蚁神兵》战绩不俗，新锐的它俨然成了其他传统公司的掘墓人。制造梦幻的人，首先要有超人的想象力。
喜欢看一群天才的想象力的集合体创造出的“梦幻”世界。
驴子和龙相爱的结晶应该是什么样子？
天才答案：驴龙（造型太可爱了）
一只猫为什么要穿着靴子？
天才答案：要藏好装钱的袋子
癞蛤蟆和蛇怎么才能成为浪漫的爱情礼物。
天才答案：吹成氢气球
灰姑娘的贴身武器会是什么？
天才答案：水晶鞋式飞镖
…………
一个造梦的工厂。听上去就浪漫的一塌糊涂，怎么能不爱上你呢……
第四个理由：精致
同样的烤鸡翅，虽然平民化，但不意味着粗陋。
《史3》让我眼睛为之一亮的是他在动画创作上的飞跃。回家重温了一下前两部，不论是色彩的逼真度还是皮肤纹理的细腻度上，其水平的提高是非常明显的。据说该片目前采用了最最先进的PDI技术，人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层向外“制作”，一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物便有近30个电脑动画制作师负责(全片有275名电脑绘制师，耗时数年完成)。视觉的真实性已达到空前的水平。《史3》的最大技术亮点在于动作的设计，表情的丰富程度是每个人物真真正正的活了起来，曾经一直对动画人物的表现力存有保留意见的我，真的是被折服了。“看来真的是只有我们想不到的，没有他们做不到的……”
其实在动画技术方面，国内的专业水平并不吃亏。《史3》的导演之一就是曾在中国Quantum工作室工作过的香港人许诚毅。国产3D一直低迷我想问题可能出在两个方面，一是创造力的，二是敬业精神。
动画公司曾流传着这样一个故事，在创作《怪物史莱克》过程中，梦工厂的工程师们在走廊上遇见卡森伯格时，都要绕道而行。这个躲避源于在《怪物史莱克》中，卡森伯格要求有2.8万棵树，树上的30亿片叶子如果首尾相接，组成一座树叶桥，其长度相当于从地球到月球距离的4倍；卡森伯格希望在这部片子里能制作一个充满真实感的环境：每棵树上的树叶在晃动；空气中有飞舞的灰尘；大风掀起的尘土 ——要让观众觉得所有构成环境的这些因素都是真的，甚至可以闻到它们的气息！即使普通观众在看卡通片时，不会去细究那驴子身上的毛如何在不同的光线下展现不同的光泽；但梦工厂的动画制作人们却会开几十次会议讨论对这个问题的解决方法。我们做得到吗？也许我们也可以做到，但是我们会去做吗？

第五个理由：声音
动画人物永远不会取代真人。因为即便有一天技术可以发展到以假乱真的地步，没有配音演员的帮助，我们只能重回默片时代。
由于技术方面的问题，《怪物史瑞克3》仅限于在符合数字电影DCI标准的影院上映。由此，该片只能用英文原声中文字幕版上映，而没有中文配音版。这就让我们有幸可以一饱耳福。卡梅伦－迪亚兹的菲欧娜公主，迈克-迈尔斯的史莱克，“驴子”埃迪-墨菲，“靴猫”班德拉斯，就连贾斯丁也来客串了一把亚瑟王。对给动画片配音的演员我一向推崇，因为好的演员不仅可以用表情肢体来创作，声音也是体现演员功力的试金石。想想《虎口脱险》的经典，就应该明白我的意思了。

❸ 急求 美国电影《人猿泰山》观后感 要汉语滴

◇ 《人猿泰山》观后感 ◇
说来也巧，我看《人猿泰山》之前的一部电影是《宝莲灯》，这其间的
数十部片子都是在家里看的VCD，两部由不同的人群同样的专情制作的动画
片在视觉、听觉及内心感受上造成的冲击是迥然不同的。

当电影院内的灯光暗下来的时候，在耳旁澎湃音乐的烘托下，飘摇在大
海中的泰山的父母跃入眼帘。画面切换，给母猩猩留下的一张全家福合影照
作为她发现婴儿泰山的线索，娇憨可爱的小泰山，“母亲”与矫健的豹子斗
智斗勇……一系列交替的画面与没有语言的声音相结合，带给我的是一阵禁
不住的笑声和紧张担心。

真得是很佩服！——照片上三个人物描画得很细致，让人仿佛能望见泰
山父母期待的神情，眼睛中透出他们的老实、善良与真诚，而泰山面对世界
好奇地睁大双眸，眸子中透出的晶亮仿佛是一种期盼——世界精彩，让我亲
身尝试（如果母猩猩没有发现他的话，这个幼小的愿望当然化为泡影）！我
真是感动——人类无语的最初状态被刻画得如此逼真，婴孩的咿咿呀呀能够
如此敲动内心，猩猩注视婴孩带给她感触的同时也打动了场内的观众，而当
她拼死与豹子搏斗的时候，我的心也随之跳动。

茂密的原始森林给久居灰色城市的人们带来美的遐想，去年新年时流行
的银灰色也被2000年千禧之年的希望原色——“绿色”所代替，如果街头巷
尾身着绿装描画卡其绿妆的俏美女郎使你心动悦目的话，那你也一定会被《
人猿泰山》中那团浓的化不开的绿所感染。

美，是全人类所共同欣赏的，如今全球可以流行同一种颜色，就能充分
说明不管你身居何处，用哪种语言表述，是黑眼睛黑头发或是蓝眼睛黄头发
，不管你们有怎样的具体的不同，都同样会欣赏美的色彩的搭配。深绿色森
林中盛开的朵朵稚嫩的白花，女主角换过的几身衣服始终是换款不换色，绿
色的生机搭配她一身鲜嫩的黄色，使人眼前不禁一亮。

看到好莱坞大师们精心配置的颜色与中国古代先人的审美不约而同，不
免有点禁不住的自豪——“一行白鹭上青天”不就是浓密深绿中的点点白花
么？“两只黄鹂鸣翠柳”不就是那身着黄衣的美丽的姑娘跳动在一片鲜绿中
么？沉浸在美的视觉感受中时我不禁感叹流行的轮回——这才是时尚的本质
呀！

人类之间的情感原理当然于动物中不适用，可我相信：是生命，其间总
有流动的感情纽带。我为泰山、小象和小猩猩伙伴之间的友谊感动。友谊的
真谛就是能够使对方感到快乐！如国你有身患绝症的朋友，请不要疏远他，
也许你对他的身体状况无能为力，但有你的陪伴他不会寂寞，这是你带给他
的永远的快乐。当所有的伙伴都不许泰山加入时，他还有他的猩猩小伙伴，
还有“胆小”却肝胆相照的小象朋友，他不寂寞。此时，快乐的泰山是有魅
力的。

舐犊情深，母猩猩对于泰山的关照呵护不啻于任何一位人类的母亲！她
懂得怎样消除孩子心中的疑虑，怎样激发孩子的兴趣，怎样鼓励孩子心中的
梦想，教会他知道：任何人都没有不同，无论外表如何，同样跳动着的是一
颗热血之心。如果你的孩子自卑，请让他摸摸自己的胸口，再听听你的心跳
，它们的节奏有着惊人的相似，他与任何人都一样，他会是你的骄傲！

如今的人们还敢爱吗？多年前曾在《中国青年报》上看到过一篇题目为
《你敢说“爱”吗？》的文章，讲的是现在校园恋爱越来越多，可结局往往
是“执手相望泪眼”，由于地域的阻隔，使他们不得不于临别“两两相望”
之时在心中留下一个美丽伤感的遗憾，当珍尼和泰山欢快奔跑于葱山密林中
时，当珍尼可爱的老父亲跳下小船跑向那片“乐土”的时候，你不能不被这
样的爱情、真情所感动。然而现实终究是残酷的，于是有这样的预言诞生—
—新世纪新新人类期待的新爱情是闪电式的原子弹爆发式的——快速、热情
、高能量，却维时不长。

《人猿泰山》讲的是人与动物的故事，其中自然有许多动物的生活细节
。如果不是看过〈动物世界〉，我不会知道大象天生会游泳，它们的鼻子便
是大潜水艇身体的通气孔儿。电影中让我看到了自然，看到了自然中的生命
，让我想到了三毛的《塑料儿童》，让我感到自己的闭塞，感到离真实自然
的久、远。现在的人们、现在的儿童，还有多少喜欢到真正的自然界去旅游
野营？现在的人们是否还能忆起自然界中那丰富多彩的绿，色彩斑斓的表现
力？希望《人猿泰山》能勾起您对自然的关注与向往。

最后我想说说〈人猿泰山〉这部动画的中文配音和歌曲。配音对我来说
一直是一项很向往的工作，当丁建华、乔榛等配音大师用他们富有魅力的声
音完成了一个角色声音的塑造之后，那一个个具体的形象便被增添了新的内
容，这实在是一种神奇的艺术。近几年来，由于观众口味的不断变化，加上
译制片配音工作带新人缺乏等原因，很多新进影片的配音工作开始向演艺界
挖掘，这次两位主角的幕后配音是张国立和许蓓。让我感觉挺不好的是许蓓
的声音，似乎总有一种无法完全融入情景的感觉，始终站在边界说话似的。
张国立毕竟是经验丰富，多种的工作经历给他不同的体会，泰山的演绎听起
来也可圈可点。菲尔柯林斯这位流行乐坛的开山天王为《人猿泰山》而作的
原创版我是听过的，很有一番韵味，可是就特不明白为什么中文译版偏偏就
选中周华健全部代理呢？周大哥音乐风格单一，近期颇有力不从心之感，把
给《人猿泰山》的歌曲MTV拍了个秋色平平，通篇都是他单薄的声音疲惫地
跳着，让人不觉有些腻烦。

不过，也许真是“美中不足更有吸引力”吧，维纳斯没有胳膊才美，蒙
娜丽莎少了眉毛才更温柔，并非尽善尽美的《人猿泰山》值得你一睹精彩。

❹ 埃及王子观后感100字

该片以《圣经》旧约中‘出埃及记’

的故事为创作蓝本耗资近一亿美元历时四年才完工，

在制作过程中不但动用了最

先进的电脑动画而且还有数百位历史及宗教学者为本片担任顾问，有方

.

基墨和

桑德拉

.

布洛克等好莱坞当红影星的幕后配音，更有乐坛中的两大天后玛莉亚

.

凯莉和惠特尼

.

休斯顿为该片演唱主题曲。这部动画被影评人士认为是电影史上

最伟大的动画片。

电影刚开始的时候，

我对它的兴趣并不是很大，

因为它的画面并不是很好看，

还以为是一部讲述历史的歌剧加正剧，

但随着故事情节的推动，

我逐渐被影片深

深地吸引了。

这是一部讲述了男主人公摩西历经上帝特别的考验后，

最终成为希

伯来第一位祭司并完成了上帝给他的最大使命——带领以色列人走出埃及，

恢复

自由的故事。

影片一开始运用一系列运动的镜头和悲天悯人的音乐有机结合，

营

造出了压抑悲愤让人同情的不同凡响的情绪，并速的揭示了男主人公摩西的身

世，

在先知约瑟死后的许多年里，

在埃及原本地位崇高的希伯来人已经沦为苦役。

埃及法老害怕希伯来人生养众多而危害到埃及，

因此要求接生婆杀掉所接生的希

伯来男婴，

但她们并没有真正听从埃及王的命令。

因此国王在法律途径下颁布命

令，

将他们新生的男婴都丢到尼罗河去。

摩西就是在这样的情况下被放在草篮子

里被丢入河中。

幸运的是国王的女儿发现了这篮子中的婴儿，

并收养了他，

取名

为“摩西”

。从此，摩西就在宫中长大了，摩西与王子兰姆西斯一起生活在王宫，

两人成了宫中最要好的伙伴，

这里没有人知道摩西是希伯来人都以为他是皇后的

亲生儿子，

摩西也逐渐爱上了这种生活。

后来在一次偶遇中摩西碰见了自己的血

缘姐姐和兄长，

得知自己的出身后摩西怀着非常矛盾的心情离开了皇宫和他亲爱

的兄长兰姆西斯。

流浪在沙漠中的摩西后来融入到一个新的大家庭，

并与那里—

—西奈山的祭司叶特罗的女儿西坡拉结婚，过着平静的牧羊生活。然而有一天，

摩西被一只羊羔引领到一个山洞，

看到一个奇特的现象——荆棘着火，

却未被烧

毁。

原来上帝在此显现，

并陈明来意——差他到埃及王也就是他以前的兄弟那里，

把上帝的子民从埃及带领出来。

摩西接受了使命，

但是又不得不对曾经和他至亲

至爱的兄长提出对立——让我的人民离开，

已经身为埃及王的兰姆西斯一方面期

望摩西回到他身边，

一方面也不愿自己成为埃及史上最薄弱的一环。

于是，

一场

心灵的纠葛在兄弟之间展开了。

因为兰姆西斯的固执，

上帝惩罚了埃及，

那就是

我们所说的十个灾难——“血灾、蛙灾、虱灾、蝇灾、瘟灾、雹灾、蝗灾、黑暗

之灾、一切投胎都得死”

。

当看见自己的亲生儿子也死于这场灾难的时候，兰姆

西斯无力地对摩西说，

我，

准许你和你的子民离开

...

希伯来人在摩西的带领下，

欢天喜地地离开，

他们走向红海，

然而背后突然出现的是后悔的兰姆西斯带领而

来的军队。

就在这时，

摩西再次听到了上帝的指令，

用摩西之杖劈开了那汹涌的

红海，

闪出一条让希伯来人奔往自由的道路。

再次回首，

摩西眼中流露的是对兄

长无限的留恋和难以感发的情感。

而浩瀚的红海那头，

是不断呼喊摩西名字的兰

姆西斯——那个多么想让摩西回到自己身边的王

...

整部影片中摩西身份经历了三次重大的转变：

从奴隶到王子，

从王子到平

民，

从平民到义人领袖。

影片对于摩西的细腻刻画在于身份转变的过程是递进式

的，

也就是说，

通过一点点的外界和内心的冲击使他逐步成长，

而在表现人物性

格转变的同时紧紧抓住摩西注重情感、

坚毅而敏感的特点，

将一个人物形象刻画

的入木三分。

所以当我们看到他和兄长从亲密的手足变成对立的敌人，

才能油然

而生悲伤、痛苦和振奋、激动的感受。

❺ 求一篇影评

<<功夫熊猫>>影评
6月20日，一只来自美国的“熊猫”登陆中国电影大银幕，这个名叫“阿宝”的憨态可掬的懒家伙，在短短三天内就卷走3800万票房，让130万不同年龄层的观众为之疯狂，用它那肥胖的彪悍身躯把“动画电影吸引不了中国观众”的魔咒挤得粉碎，这就是“来势熊熊”的《功夫熊猫》。那么，“阿宝”究竟有什么绝招？“熊猫”成功的秘籍是什么？

绝招1 功夫

功夫恐怕是最大的因素。中国武侠功夫片，不仅中国人爱看，全世界人民都爱看，欧美人在谈论“KungFu”时，总喜欢在前面加上“Chinese”。这个由李小龙带向全世界的中国文化形式，是外国人通过电影认识中国文化的第一个标志，也是中国商业电影走向世界的敲门砖。

《功夫熊猫》一片的整体气息与中国武侠小说描绘得如出一辙，飞檐走壁、点穴神功，及各种武侠小说中常见的招式、学派、武侠精神和江湖义气，有金庸和古龙小说的架构，甚至佛学思想均在影片有所体现。与其说是“功夫熊猫”，不如说“武侠熊猫”更为贴切些，只是西方人对“功夫”这个词太着迷。涉及的中国功夫让人眼花缭乱，十八般武艺通通派上用场：“五大武林高手”中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，凶猛凌厉；青蛇使用蛇拳，善于出其不意的攻击，滑动速度快而静，高傲幽雅；金丝猴使用猴拳，上蹿下跳，灵活自如，还会耍棒子，嬉皮笑脸；丹顶鹤是唯一能飞的动物，使用鹤拳，躲闪自如，嘴部攻击较多，并可作为后勤援助，平和友善；螳螂体积小便于隐藏，使用螳螂拳，转移和出手速度快，两只“大刀”能准确切中要害。至于功夫大师小熊猫，影片并没有交代他的招式特色，但是单凭他能教出“五大武林高手”和雪豹这样的高徒，就能推测出他是一个精通各类武艺的名师。

《功夫熊猫》借鉴了李小龙、成龙、李连杰等人的影子：阿宝与雪豹太郎对决，阿宝的招式与叫声都模仿了李小龙；在打斗过程中的幽默则是借鉴了成龙的电影，功夫大师在训练阿宝时的“抢包子”片段成了影片中最精彩的打斗片段，对于身边道具如筷子、碗等的运用，还有见招拆招边打边吃的演绎形式，都是成龙电影里的惯用套路；而李连杰的经典电影《少林寺》中的少林棍法则被搬到了“五大武林高手”之一金丝猴身上。最令人惊喜的情节则是点穴神功的出现，当“五大武林高手”与雪豹在吊桥上一决高下而惨败时，雪豹并没有赶尽杀绝，而是点了他们的穴位，让他们动弹不得。

绝招2 幽默

影片的故事内容虽然很简单，但搞笑的桥段却一点也不简单，时刻能让观众捧腹大笑。影片一开始，阿宝为看比武大会费尽九牛二虎之力。当他带着一身的脂肪终于征服1888级台阶时，比武大会刚好过了入场时间，“嘣”的一声把阿宝关在大门外，阿宝想尽一切办法进入比武现场，从门缝窥探，爬墙，用树枝做弹簧等等，无所不用其极，可惜都失败了。最后，阿宝通过自制的“烟火板凳”正好“飞”到赛场中间，当被烟火炸晕的阿宝醒来时却看到乌龟大师指着他，宣布他就是“神龙大侠”。笨拙的阿宝在影片开头就让人忍俊不禁。

最有趣的情节还有“阿宝偷吃饼干”和“阿宝挨针灸”。熊猫阿宝见到食物时如获至宝的丰富表情和大吃特吃的滑稽动作，被导演用作最大的笑料，贯穿整部影片，每当他因满嘴食物而做出各种古怪的表情，都会令观众笑喷。阿宝在接受丹顶鹤为其针灸时，母老虎正严肃地与他谈话，阿宝此时却做了个极度搞怪的鬼脸后迅速晕倒，原来是丹顶鹤针错穴位导致阿宝面瘫。周星驰无厘头的搞笑方式在《功夫熊猫》中得到了尽情再现。

一只浑身肥肉、好吃懒做的熊猫本身就很滑稽了，偏偏他还有一个体积比他小N倍、走路摇摇摆摆的鸭子爸爸，和一个瘦小的小师父。鸭子爸爸一心想让熊猫儿子继承自己的面馆，他自以为是地认为儿子做梦梦见的是面条，将成为一个厨艺高超的面条师傅。每当鸭子爸爸戴着这样的表情自信满满地望着儿子，熊猫儿子却表现出心虚的表情时，巨大的反差带出不小的幽默效果。他的小师父是个不苟言笑的人，但影片的最后也安排他幽了一默。当阿宝抱着被太郎打得奄奄一息的功夫大师，哭着说“师父不要死”的时候，功夫大师忽然睁开眼睛大吼一句：“我没死！”

绝招4】禅意

影片用故事告诉观众：心怀梦想、相信自己并去努力就能实现梦想。熊猫阿宝一直有个梦想，对武术更是痴迷不已，当他被无厘头地选为“神龙大侠”时，他没有退缩，勇敢地接受了任务，最后，没有任何功夫基础的阿宝在坚持不懈的努力下，终于成为了盖世英雄。当然，阿宝也有胆怯的时候，当功夫大师终于悟透乌龟大师所说的“从来没有意外”而承认阿宝的“神龙大侠”的身份时，阿宝害怕了，“最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。”在功夫大师苦于如何劝说阿宝时突然发现，吃东西才是阿宝的最大动力。发现这点后，功夫大师因材施教，利用与之争夺食物来训练阿宝，并向他灌输“只要相信自己是神龙大侠，你就是神龙大侠”的思想。

影片中经常呈现积极和健康的经典台词，诸如“没有什么是不可能的”、“昨天是历史，明天是谜团，只有今天才是天赐的礼物”、“认为自己行，自己就真的行”等等。还有大量中国传统学说思想存在，如阿宝在拿到“神龙秘籍”时却发现“秘籍”是空白的，鸭子爸爸在向阿宝传授做面条的“秘籍”时说：“我私家汤的绝密食材，就是……什么都没有。”乌龟大师也说：“无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树，你可能想要苹果或桔子，可你只能得到桃子，那个种子还是会长成桃树。”这几点类似老子的“道法自然”；乌龟大师预料到太郎要逃狱，派飞鸟信使去通知监狱长加强防备，但从信使身上掉下的毛却成为太郎打开枷锁的工具，这一点则符合中国的哲学思维，是“无事即有事”的儒学思想与周易的“天机”和“命运”的结合；乌龟大师的另一句名言“你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了”，以及功夫大师一直追求的“心静”都有着很浓的禅意。

❻ 求埃及王子800字的赏析加上镜头和造型

《埃及王子》的诞生给人们带来了强烈的视觉冲击，包括镜头的变化、整体色彩的变化、光影等。埃及王子追求的光影效果的真实性和质感也与传统迪士尼大片大不相同，体现了场景氛围营造的立体化趋势。相比之下，我认为迪斯尼的《大力士》有点逊色。电影中唯一突然的光线变化是缪斯女神歌唱的过程，而这只是一般的音调变化。
这部电影的另一个特点是镜头的移动。
相机的飞行动作在埃及王子中被广泛使用。虚拟摄像机可以在场景中自由飞行，在烟雾中穿行，甚至在运动过程中不断改变焦距（如兄弟赛道中插入壁画的镜头）。这种镜头轨迹是其他非动画电影无法实现的。这是一个超现实的夸张动作。哈吉斯也使用了大量的大角度翻转，比如哈吉斯学习射箭，但从宏观角度来看，哈吉斯的镜头技能大多局限于二维图片，而埃及王子则使用了大量的三维场景和复杂的镜头动作，从某种程度上说，这种差异是拍摄理念的进步。
看《埃及王子》时，我明显能感受到好莱坞歌舞片的气息。电影过程中的这种叙述和独白也出现在电影《哈吉斯》中。例如，《哈吉斯》中缪斯的歌唱是一种叙述者，而《埃及王子》中摩西和他的妹妹的歌唱也是一种叙述者。它具有分离事件的功能，具有很强的可预测性，暗示了情节的发展脉络。电影中人物的独白演唱无疑起到了叙事、省略和心理表达的作用，在音乐的背景下，情感更能震撼。

❼ 大家看过哪些质量很高的冷门影视剧

这么些年看电影以来，电影其实也和人一样，不是所有有能力有实力的人都能出头的，出于种种原因，总有些高质量的电影被埋没，只被小部分人所看到。今天看到这个问题，临时想出了几部跟大家分享一下。

《埃及王子》是美国梦工厂于1998年发行的动画电影，讲述的是以色列人的先祖摩西带领在埃及做苦工的希伯来人走出埃及、回到祖先生活的土地的故事。这部电影虽然取材于《圣经·出埃及记》，但其宗教色彩很淡，着重强调的是摩西为了让和他一样的希伯来人能够脱离埃及人的奴役而进行的努力，充满了人文主义的光辉。

在这部电影中，我们能够看到摩西从高高在上的王子到水都喝不上的流浪汉再到承载着整个民族希望的先知的心路历程，虽然有挣扎也有失望，但更多的却是勇气、决心、公正地审视自己和对同胞的爱。所以，这部电影虽然是一部动画片，但其中蕴含着能打动成年人的力量。

而且，值得一提的是，这部电影的音乐非常好听，每一首歌无论从歌词还是曲调都感人至深，尤其是惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）和玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）合唱的那首《当你相信时》（When You Believe），堪称经典。

❽ 马达加斯加2 不是1 观后感！ 急急急急急急！！！！！！

我来帮你吧：给你找个好点的，你修改一下就可以用了：多加点分哦~~

《马达加斯加2》在画风和电脑制作上沿袭了上一部的精良，在角色性格的刻画上更是煞费苦心，两位导演 Eric Darnell和Tom McGrath继《马达加斯加》后再次合作，通过四个好友在企鹅的帮助下寻找小狮子的的遭遇来撑起了故事的主体，又用河马与长颈鹿的爱情，狮子与斑马的友情以及狮子重见父母的亲情来为影片注入灵性。当狮子阿历克斯家庭团聚得到父母的认同和理解时，我们体会到了亲情的温暖；当长颈鹿间接儿感人的对河马表白之后，我们体会到了爱情的伟大；而当狮子对斑马的赞许上升到黑底白道的时候，一切已经不再重要了，我们看到的是朋友间的体谅和赤诚。

个人觉得影片的整个情节是本片的弱点，整体比较平庸，只有坠机和劫车两场戏可以算作亮点，但是影片还是努力用细节上的精彩来弥补这点不足。与时尚接轨的笑料层出不穷，奇思妙想的创意也令人赞赏，这也是好莱坞动画电影的一大特色，飞机上头等舱与经济舱的航空服务，用偷拍照片来威胁企鹅等桥段就很有看头。好莱坞的动画作品中从不缺乏抢戏的配角，《狮子王》中的野猪，《史莱克》中的靴子猫，而《马2》中四只企鹅无疑为影片增色不少。

配音演员是影视界的重要群体，他们是伟大的，尤其是那些专业的配音演员，观众往往将声音寄于视觉的明星之上对他们的了解却少之又少。而在近些年的动画电影中，请明星配音成了一大特色。明星在国内的配音开始于1999年的《宝莲灯》，姜文，徐帆，宁静，陈佩斯都竞相登场。由于是首映式，见到了为斑马配音的何炅和为狮子配音的林依伦，他们的加盟使得影片更具号召力，但我觉得秦海璐配音的河马相比之下显得更加生动。曾经在新东方学习英语时，老师总爱把动画片作为英语初学者的工具，自己也曾细听过其中的几部，但在影院中还是偏爱于配音版的动画电影，觉得这样更能提升电影的氛围和乐趣。

配乐在动画电影中的重要性是不言而喻的，配乐也一直是美国动画作品的优势所在，《埃及王子》和《狮子王》的配乐始终令人难忘。《马达加斯加2》大量运用了基调高昂的乐曲，快速的节奏配合着目不在暇接的镜头转换，让观众享受着音乐与画面结合的乐趣。伴着企鹅大声地都说出“音乐！”大家都准备好来欣赏音乐下这群可爱生灵的激情舞动。

今年是好莱坞动画电影令人惊喜的一年，因为我先是沉浸具于有中国特色的《功夫熊猫》的世界里 ，而后又宣泄于对广电没有引进《小机器人》的不满之中。不知不觉2008已经走完，希望在新的一年中可以看到更多更好的动画作品，同时也希望我们的国产动画有大的突破，好的题材很多，但缺乏奇思妙想的创意，技术上的不足相对容易去弥补，但编剧和创作始终是我们的发展的瓶颈，真心地期盼国产动画业的春天早日来临。

❾ 《埃及王子》观后感

刚刚看了《埃及王子》，直到最后，以色列人的神用更为残忍的手段来报复埃及人的时候，我突然特别同情埃及人。神既然伟大到可以把海劈开，为什么就不能让自己在埃及的子民过上好日子呢？非得以另一种更可怕的杀戮来显示自己的存在和力量而达到目的么？总感觉怪怪的，又说不出来........

❿ 有时间机器这部电影的影评吗

资料：《时光机器》剧情简介

http://ent.sina.com.cn 2002年03月08日14:30 新浪娱乐
十九世纪末，亚历山大-哈特德根(Alexander Hartdegen，盖伊-皮尔斯饰，Guy Pearce)发明了一种时光机器，这种机器可以将他带入80万年以后的未来。在那里，他发现人类已经进化成了二个种族：艾洛伊族(Eloi)和莫洛克斯族(Morlocks)……

跨越19、20世纪的传奇科幻小说作家H.G.威尔斯(H.G.Wells)著成了这部经典小说《时光机器》。在他的那个年代，他被称之为“可以看到未来的人”。然而，如果确实可以看到
未来，H.G.威尔斯就会惊讶他最著名的小说被搬上了大银幕，而且不止是一次，而是二次。

自从威尔斯的小说问世100多年以来，许多事情都变了样，但威尔斯对未来的设想以及时光旅行的概念仍然对观众们具有强烈的诱惑力。本片的制片沃尔特-帕克斯(Walter Parkes)评论说：“时间返回到20世纪60年代初，《海底两万里》和《地心游记》这类影片引发了我们无穷的幻想，而这些影片的祖师爷就是乔治-帕尔(George Pal)执导的1960年版的《时光机器》。今天，我们拥有的技术使我们可以打造出一个H.G.威尔斯曾想像过但制造不出来的世界，这是相当令人振奋的。当然，这个故事的基本情节----亚历山大身着马甲、系着领带、外套夹克，爬进了那个美丽的手工制造的维多利亚式机器，进入未来世界旅行----时至今日仍然像当初一样给人留下深刻的印象。”

这部新片已经很难让人再产生对H.G.威尔斯的联想了。2002年版《时光机器》的导演是西蒙-威尔斯(Simon Wells)，他是作者的曾孙。虽然有着家族的血缘联系，而西蒙-威尔斯却工作在动画界，并小有名气，特别是他还是梦工厂史诗般巨作《埃及王子》的合作导演，这是他第一部给人留下深刻印象的作品。

《时光机器》的故事中，存在着四个不同的世界。威尔斯描绘说：“第一个世界是20世纪之交的纽约。我们先是来到了离我们不远的的将来----2030至2037年。最后我们又到达了一个更远的未来，在这里我们发现艾洛伊人田园诗般的世界里还存在着莫洛克斯人的黑暗世界，这有点象但丁的地狱一样。每个世界都有其独特的视觉风格。”