陆川电影豆瓣

⑴ 《云南虫谷》评分只有3.2分，票房只有1.5亿，为什么会口碑扑街

《云南虫谷》不仅仅被原著党喷，更是被广大观众满满嫌弃，原因是剧本垃圾，演员出戏，后期尴尬。

另外就是酷炫的电影情景，基本上模仿了国外的一些大片，痕迹明显。影片中有些场景还是还原了原著的初衷的但是效果有些过于廉价，拍摄手法多采用了近景和中景拍摄，但是转换不够灵活，所以让观众有种眩晕感，很多特写也没有被突显出来。

或许越想创新越适得其反，在此之前的鬼吹灯几部电影都取得了不一样的口碑和评价，本片导演太想标新立异了，模仿了各种大片，将原著改编成了四不像，所以才导致了电影的失败，我们期待着鬼吹灯系列好的作品产生。

⑵ 如何评价陆川指导的电影《九层妖塔》

我的观点是，《王的盛宴》是陆川烂片的极限了，要拍出更烂的电影，实在有点困难。我的朋友更刻薄一些，他的观点是要相信陆川，这是一个拥有烂片之魂的导演，他一定能突破自己、再创新低的。

好啦好啦，尽管《九层妖塔》还未下线，但我朋友的胜利没有悬念了。作为我们打赌的参考数据，豆瓣网上《九层妖塔》的评分就跌到了4.7分——嗯，大烂片《王的盛宴》是5.2分。

我输得服气，也不服气。服气的是，假如一位导演人人都知道他很糟糕，那他确实很可能会越来越糟。“咸鱼翻身”这件事发生的概率不大，这是我们的常识。

我也不服气，因为陆川和那些烂片导演不同，他不是一出道就如此的。说起来，很多观众似乎忘记了，，陆川曾经是中国最具潜力的青年导演。如果你对此有疑问，我不妨列出陆川早年作品的豆瓣评分：《黑洞》（编剧）8.1分、《情不自禁》（编剧）8.4分、《寻枪》7.6分、《可可西里》8.6分。

早在编剧时代，陆川就写出了电视剧《黑洞》。这部由管虎执导的警匪剧，在当年让人交口称赞的口碑剧。和当年那些脸谱化的警匪剧不同，陆川创造了一个横跨正邪两道的黑社会头子。

相信如今仍有不少观众，对陈道明扮演的聂明宇印象深刻。这个角色的观感，有些像香港电影《黑金》中梁家辉扮演的周朝先，外表斯文儒雅，在政商圈子行事自如，骨子里却又是狠辣的罪犯。

从编剧做起，陆川显出了作者型导演的潜质，作为导演的处女作《寻枪》，很快就让他在影坛冒出头角。尽管陆川总爱诉苦《寻枪》拍摄时，戏霸姜文如何横刀夺爱，把他这个导演晾在一边，但这部电影确实展露出陆川的创造力。

⑶ 《红高粱》影评

超然生命下的民族情怀 ——评《红高粱》的视听
影片中的色彩起着尤为重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多种功能。男女主角在高粱地野合时,镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感,这里将是新生命的开端。影片中的红色奠定了全片的基调，在李大头死后九儿收拾房间，她用了一个红色的剪纸代表着九儿的新生活开始，代表着生活的新希望，同是红色的剪纸也是代表着一种热情的表达。在“剥皮示众”的这一段环节，天边的一轮红日，这一轮红日分外浓艳，而这红色象征着中华民族人民危难之后顽强拼搏的精神，似乎在诉说着日本人的灭绝人性。
音乐具有塑造人物、抒情等功能，有时还具有特殊的象征意味。影片中使用了迎亲曲这首音乐，并且使用了两次， 第一次是在九儿娶亲的路上轿夫用豪迈的男声所唱，表达了黄土地人民的豪放不羁的性格，烘托画面的喜庆感。第二次出现是在九儿被杀害后， 没了之前的喜庆，而是悲壮和惨烈。 同时也是对抗日英雄的一种赞颂。妹妹你大胆往前走，在影片中也出现了两次，第一次是在女主人公回娘家时，男主人公给女主人公在高粱地里唱起这首歌，是男主人公对女主人公的爱意的表达，希望女主人公能够不畏惧前方的险阻，勇敢的走下去，同时也表现了男主人公粗旷豪放的性格。第二次唱妹妹大胆往前走这首歌是是在男主人公和烧酒锅的兄弟们打过仗之后出现的一首音乐， 烘托了余占鳌在失去爱人的孤独感和心痛感，伴随着红日的出现，也预示着抗日战争终会胜利。
镜头造型，在影片中也具有这一特殊的艺术气息在影片中，不同的景别对事物有着不同的叙事和表意功能。在九儿嫁娶时，这时给了十八里坡一个远景的镜头，体现了十八里坡的宏伟气势，体现了十八里坡的旷达。同时也能够体现出黄土地人民能够在这旷达的土地展现出豪壮奔放的性格。影片中也出现了多处空镜头，在男主人公和女主人公野合时，出现了高梁地的绿色的高粱微微晃动的镜头，在这里体现着生命代表着新的希望。在影片结尾时，红日下的绿高粱应变出了一片红色的高粱，出现了空镜头，红色的高粱代表着抗日战争的热血和劳动人民的民族情怀。
影片表现了歌颂了劳动人民的民族情怀，惟妙惟肖的将黄土地人的豪放性格和伟大的抗日民族精神完美的展现出来。通过黄土地的人民表达出了人民对抗日战争大无畏的牺牲精神。

⑷ 帮我找下寻枪的影评，要从拍摄手法，什么蒙太奇手法之类的切入，还有什么商业价值啊，什么方面阐述

《寻枪》影评
寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事

⑸ 陆川的 南京南京 电影影评

这是根植在汉语世界里永恒的痛，当南京和大屠杀作为两个词语被结构在一个信息交换的场合，时间会自动倒退，回到1937年寒冷的冬天，回到一条大江萧索的岸边。

《南京！南京！》把历史文献变成了社会生活的重大事件，不管是作为送给一个国家的礼物还是作为想像系统的一个新成员，陆川的新片都在提示电影的另外一种功能性，它不只是工作了一天的人用来消磨时间的机器，它可以摆脱无聊、堕落的形象，而成为现实世界意义阐释的重要工具。

1937年冬天的残暴在银幕上变得非常具体，一个人死亡前的眼神、黑白影像里废墟一般的城市、一绺头发、一具女人被摧毁的身体、一颗子弹的啸叫，如果丧失了这些历历在目的细节，对历史的重新再现将会浪费多少口舌，也正是通过这些影像，历史越过时间的樊篱进入现在的面貌，在政客、民族主义者、历史学家和电影工作者之间调动不同的权力形成争吵，让思想的窃窃私语在个人具体的头脑和公开的社会活动中继续生产意义。

历史是大量艺术作品的灵感和创作来源，但是历史不能只是轶事(《色｜戒》)、故事演义(《赤壁》、《七剑》)，它还必须提供可靠性，对于一个现代国家的地缘政治、国民塑造，历史的选择性呈现必不可少。我们需要《南京！南京！》的传播来组织我们的记忆，我们需要更多的转述、更多的艺术形式来强迫历史不断返回现场，在一个健康、进步、人性的社会中，重新讲述历史的欲望代表了一个国家和社会自我反省的能力，可惜在一个充分娱乐的形式主义社会里，反省和批判经常沦为物质繁荣的点缀。

《南京！南京！》的意义并不是要制造仇恨，并不是要在两个民族之间燃烧狭隘的歧见，历史的暴行不远万里重新走进现场要求我们思考的是战争的罪恶和根源，何况时间不管多么伟大，那些暴行都是渺小的人类犯下的，人类良知的底线不仅仅在历史的某一时刻被冒犯，而是每时每刻都在被严重冒犯。

占领了政治正确性的高地，《南京！南京！》在行销上实际已经成功了大半，但是脱离了历史语境，作为一个电影艺术文本，《南京！南京！》有些时候忘记了节制的魅力。电影的结局男主角角川饮弹自尽，电影从他开始也准备从他结束，之后小豆子和老赵大段的写意镜头非常没有必要，至少没有必要那么长，人性的沉痛会因为这种过于光明的渲染而变得粗浅起来。

一场模仿痕迹严重的城市阵地战过后，被占领的南京节奏放缓，所有随鼓声行进的叙事都紧凑利落，但是鼓声一停，《南京！南京！》讲故事的方式就不算高明了，情节的演化并不是层层递进的，而是通过人类暴行不断的堆积来释放观众的泪水。

《南京！南京！》逻辑演化的松弛和无力其实也体现在了男主角日本兵角川的觉醒方式上，一个国家写给另一个国家悔过书是由一个害羞、不善言语的日本兵来执笔的，良知的归来起源于一个男人的处子情节和他的怀乡病，就是说善的果实是扎根于一种非常不可靠的逻辑基础上，并且这种刻意的逻辑寻求反而阻断了良知的直接抵达，面对如此残暴的行径，人性善恶的战斗没有必要以多愁善感的方式婉转完成。

对角川内在视角的过度依赖，使《南京！南京！》削弱了对所有罹难者的内在刻画和描述，可耻的暴行之下肉体的恐惧和精神上的黑暗显得强度不够。当然演员配置的不合理也是造成这个结果的原因之一，日方演员的表演普遍上乘、精到，而中方演员良莠不齐。高圆圆可能永远学不会如何利用自己身体的内在能量来演戏；而范伟像是处于排练状态，一直在思考我怎么演好这场戏；庆幸的是，刘烨终于证明了自己还是可以成为一个好演员的。

⑹ 《寻枪》影评

摘要 《寻枪》是新生代导演陆川的处女作，它的问世，区别与中国其他的主流电影，用一个入俗的故事表现了一种脱俗的意蕴，成为影坛的一大亮点。同时也代表了中国电影事业更加专业化技巧化艺术化的开始。《寻枪》主要叙述了西南边陲一位普通的警察马三在参加一次婚宴回来后，突然发现自己丢了手枪，由此生活中的每一个都不再真实可信，似乎每一个人都是偷枪人，整个小镇充满了诡异恐怖的气氛。枪中有三颗子弹。不久，第一颗子弹就打在了马三初恋情人身上。马三用自己的身体挡住了剩下的两颗子弹，生命归于最终的宁静。在我看来，《寻枪》这部电影的主题是多元的，暧昧的。导演陆川将这样一部悬疑性质的影片处理成为一部带有心理分析色彩的哲理影片，其中有很多东西值得我们发掘。首先，是命运的偶然性。人的生命充满着选择与变数。偶然的一个突发事件就可以打破平静的生活，一个选择的做出就可以改变生活。

⑺ 陆川将拍《江城》，中美合作会不会成另一部《九层

美国作家彼得·海斯勒——或许人们更为熟知的是他的另一个名字：何伟——的纪实作品《江城》将被改编成电影，导演则确定为中国导演陆川。这也就意味着，被遗忘近20年之久的涪陵小城将会被搬上大银幕，而实现这一幕奇景的正是这位代表作为《可可西里》、《南京！南京！》的青年导演。

对此，陆川本人签约的美国经纪公司CAA（Creative Artists
Agency）确认此事并表示支持。同时，通稿也称，何伟本人在中国期间即观看过陆川的电影作品，彼时他对其影片中对“人性的独特发现和表达”十分赞赏。这也成为双方合作的基础之一。

又是一起中美合作？

据悉，本次合作由美国制片方逃亡者影业敲定。陆川将作为联合制片人及导演参与到拍摄工作中。根据美方向外媒表态，选定陆川是由于其《可可西里》、《南京！南京！》、《王的盛宴》在美国电影行业被高度认可。而何伟本人也对陆川本人的电影作品持有颇高评价。

而自《九层妖塔》之后的陆川，在国际影坛上动作频频。按照报道透露，早前迪士尼与陆川合作的《Born
in
china》现已完成拍摄，预计将于今年下半年登陆国内院线。该作品由SMG尚世影业和迪士尼共同出品，核心团队则由陆川和两位来自英国的纪录片制片人组成，将主要记录熊猫、金丝猴、雪豹三种中国国宝级保护动物的幼仔的成长历程。

能够在合拍片中担任团队核心，或许得益于陆川签约经纪公司的助力。据了解，CAA经纪公司中文名为创新艺人经纪公司，旗下签约明星包括汤姆·克鲁斯、乔治·克鲁尼、尼古拉斯·凯奇、妮可·基德曼、布拉德·皮特等人，贝克汉姆同样是其客户。在中国，该公司则签下李安、吴宇森、杨澜、余男等人。按照媒体报道指出，该公司愿景在于大力促成“更多国产和合拍电影的成功运作”。

近年来，CAA先后与乐视影业、芒果TV展开合作。今年1月8日，芒果TV还与CAA在加利福尼亚州洛杉矶CAA总部签署战略合作伙伴谅解备忘录，探讨进一步的合作事宜。而按照乐视影业CEO张昭日后接受《中国经营报》采访时称，二者合作为“今后谋求海外市场”打下基础。有趣的是，CAA旗下签约的两位导演张艺谋、陆川随后也相继签约乐视影业，成为两者共谋国际市场的重要力量。

女演员余男便是CAA运作国际化市场的成功例子。余男自凭借《月蚀》、《图雅的婚事》等作品打开国际市场后，选择签约CAA公司继续开垦国际市场。这一决定也令余男之后成为好莱坞影片《敢死队2》中唯一的女性角色。

而更值得注意的是，据影评人毕成功表示，陆川本人与CAA公司签订的合约是“一站式承包制”，也即陆川本人的作品，基本上都由CAA公司签定。由于CAA公司本身具有合拍片的制作与团队建设经验，陆川本次拍摄《江城》的技术性风险或许也将降低不少。

《九层妖塔》之后，IP改变会否重蹈覆辙？

但基于陆川近年来的作品质量，许多人对此不抱太大期望。

《江城》是作者何伟在1996年至1998年期间、于重庆涪陵一所高校担任教师时对所见所闻的非虚构写作合集。该书于2001年在美国出版，并获得巨大的成功，于当年获得
“奇里雅玛环太平洋图书奖”。之后，何伟还先后推出《甲骨文》、《寻路中国》、《奇石》等与中国相关的纪实作品。《华尔街日报》因此盛赞其为“关注现代中国的最具思想性的西方作家之一”。

而自拍摄《Born in
china》开始，主打剧情长片的陆川似乎有意回归纪实作品。早前，陆川曾在一次讲座活动上透露自己一部“难以归类”的作品（即《Born
in
china》）将在今年上映。素材完全来自真实的摄影机记录，而自己作为导演的工作则是根据素材编故事。他也表示拍摄过程“很像重新回到最初做电影的状态”。“专注故事、专注影像的感觉。”

但《江城》改编成电影的难度不小。一方面是全书切入的视角较为个人、细节也十分零散，不成体系；另一方面，纪实作品往往会触及现实生活中的灰色地带——就像在《江城》一书中对文革、意识形态以及小城涪陵某些现象的揭露与评价——这也通常意味着，一部这样的电影会面对有审查与甚至是被撤的风险。许多纪录片导演的作品因此无缘内地银幕。

而陆川本人在影视改编方面则颇有心得。他的上一部作品《九层妖塔》，正是对于政治雷池的巧妙规避。在这部由天下霸唱原著小说《鬼吹灯·精绝古城》改编而成的电影中，盗墓与怪力乱神等情节被全然删去。取而代之的则是一个探索超自然现象的神秘机构、外星人种族，其“粉碎性”改编令前者本质上与原著已无太大关系。

这也正是《江城》的关注者所不愿看到的——从原本颇具批判力的冷静叙述转换成对电影审查机制的妥协。特别是在现在机制下，这样的情景很可能成真。国内审查机制几经改弦易辙，连电视剧、网剧亦无法幸免。而另一位拍摄盗墓题材作品的导演乌尔善曾称，为应对影片中不能出现“鬼”字的电影审片制度，影片从《鬼吹灯》的原定名改为《寻龙诀》；并且，推动全片开展的盗墓行为也由“自发”性质更改为“被迫”。

针对这一消息，也有人对陆川表示了支持。其中最坚定的拥趸仍来自于《可可西里》。这部影片的豆瓣热评是“那是一种对那片土地以及生灵的情感”。从这方面来看，与《江城》所要表达的外国教师何伟对涪陵小城观察视角的细致入微，仍然不无契合之处。

不过，这部影片目前尚未公布开机时间及上映日期。按照CAA官方透露，陆川接下来的重心将在《九层妖塔》第二部《749：异族崛起》上。该片将继续讲述749局与鬼族间的故事，预计于今年秋天开拍。

⑻ 老兽豆瓣评分如何老兽是根据真实事件改编吗

12月9日，在第54届金马奖斩获最佳男主角、最佳原创编剧、费比西国际影评人奖的电影《老兽》在北京举办首映礼。监制王小帅、导演周子陽携主演涂们、王超北、王子子、苏枫莅临现场，畅聊幕后故事。此外，现场还有大批慕名而来的“特别观众”，演员王珞丹、井冈山、黄璐、谭卓，导演陆川、伍仕贤、李霄峰、李睿珺，影评人鹦鹉史航、杨时旸、关雅荻等都被影片残酷的现实气质所打动，给予了高度赞赏。

豆瓣评分

《老兽》根据内蒙古一则子女绑架父亲的真实事件改编，导演周子陽用一出荒诞的闹剧为主线，既全景式呈现了老辈傲骨与现代儿女间的矛盾，又隐喻了经济转型期城市的变化对人们的影响。陆川在现场表示，“影片记录了现代国民的心灵史，总是充满了无奈与撕扯，但《老兽》却能在冰冷中找到温暖”。而在内蒙古长大的王珞丹，看完影片也十分感慨，“内容很现实，表演很舒服，而且我在涂们身上看到了父亲的影子，尤其是他泡妞那一段，我仿佛看到空中一束光打到他身上，这就是真老兽!”

影评人鹦鹉史航用“中国版《一次别离》”来形容《老兽》，“老兽在经过是非成败后，把所有的善意都咽下去了，但影片又把很多人咽下去的话，用最锋利的方式表达出来”。除此之外，曾与涂们合作《告别》的导演德格娜和《路过未来》导演李睿珺都表示影片作为处女作来说，完成度之高让人十分羡慕。

现场，涂们在金马“打瞌睡”的话题又被主创拿出来调侃一番，在主持人的“逼问”下，涂们害羞的默默点了下头。而关于拿奖后的片酬是否起了翻天覆地的变化，涂们也腼腆的小声说道：“正在跟公司商量”。

据悉，影片《老兽》将于12月11日正式上映。

⑼ 票房只有604万，豆瓣却高达8.7分，全片只有3个职业演员，究竟是部怎样的电影

可可西里，中国境内最终的早期荒原，平均海拔4700米！它地处青海省玉树藏族自治州东部，于2017年重新沦为中国第51处世界遗产。重要保障藏羚羊、藏野驴等野生野生动物、植物和生长环境。于1985年之前，可可西里原先生存着约100万只藏羚羊，但是由于藏羚羊绒的价格上涨，可可西里发生了对于藏羚羊的残暴屠杀。于左右5年多的时间之中，两任野牦牛队的队长索南达杰与扎巴多杰相继付出。

可能是的是，这部在04年国庆档公映的电影，票房数据反而仅有区区604万，这样的现象亦成了过往许多杰出国产片“有口碑无票房”的缩影。也许有影迷说，现在绝不那样了。国产片亦能有春天，看内地影史后三甲均是国产片。但是这远也够，我们不但要漂亮的、娱乐性弱的国产片；我们亦需拥护走心的、现实意义弱的佳作。