电影忠诚豆瓣

㈠ 爱国主义电影的影评

电影《南昌起义》

一、时代背景简介：
风云突变的1927年，蒋介石和汪精卫“宁汉合流”的反革命步伐加剧。陈独秀置险情于不顾，反对武装工农掌握军队。7月15日，汪精卫发动政变，第一次大革命惨遭失败。影片反映的正是在这一危机关头，为了挽救革命，挽救党，以前委书记周恩来同志为首的老一辈无产阶级革命家，执行党的决议，冲破重重困难，领导并取得了南昌起义胜利的革命峥嵘岁月。

二、故事梗概：
1927年6月，国民革命军二次北伐，大败奉系军阀张作霖。这时汪精卫突然下令撤兵河南，回师武汉。陈独秀没有看清汪精卫的嘴脸，反对武装工农。贺龙向周恩来表示坚决跟党走。汪精卫准备从湖北总工会工纠队开刀，中共中央先发制人，解散工纠队，将全部人员编入贺龙部队。7月15日，汪精卫发动反革命政变，第一次大革命失败了。在这生死关头，党中央接受了周恩来等人的意见，举行“南昌暴动”，并委任周恩来为起义前敌委员会书记。周恩来乔装身份抵达南昌。汪精卫邀叶挺、贺龙上庐山，想乘机缴械，叶剑英在庐山获悉汪精卫“鸿门宴”的阴谋，连夜下山将此事密告叶挺、贺龙。叶挺、贺龙当即把部队开赴南昌，参与起义。周恩来听取了朱德的情况介绍，拟订了“南昌暴动计划”。敌方派人探听叶、贺部动向，汪精卫的特派员刁铁民胁迫起义前敌总指挥贺龙清党反共，贺反而将他逮捕。张国焘赶至南昌想阻止起义，周恩来与之激烈辩论，多数人拥护周，起义仍按原计划进行。因有人出卖起义情况，周恩来当机宣布起义提前。8月1日清晨两点，南昌起义的枪声响起，叶挺、贺龙、朱德率部分路出击，在大家的浴血奋战下，黑姑完成了双喜、贺长生等烈士的遗愿，把红旗插到了城头。南昌起义取得了胜利，新世界就要诞生了！

三、观后感：
八一南昌起义，是中国现代革命史上的一个伟大历史事件，头绪纷繁、人物众多，而影片以精湛的技艺，真实、朴素、生动地为我们描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。
影片从真实的历史事件中提炼创作素材，正确地、艺术地反映南昌起义这一震惊中外的历史事件，使其具有鲜明的纪实性和文献性。影片中出现的四十多个人物，大多都是有案可查的真实人物。为了真实地再现那一段历史，影片特别注意了环境的真实性：它通过一定时代特征的景色、道具和人物的服饰装扮；通过独具时代特色的音乐，特别是“打倒列强”的音乐旋律的反复出现，使当时的时代气氛更加浓烈，让观众有“身临其境”之感，尤其是为现代人上了一堂形象、生动、深刻的中国现代革命史的教育课。通过今昔对比，使我们更加珍惜今天的美好生活。
影片从生活出发，成功地塑造了周恩来、朱德、贺龙等老一辈无产阶级革命家的艺术形象。十分注重形象地表现几位领袖人物的独特经历和个性。如周恩来的稳健、果断、血气方刚、富有革命牺牲精神；朱德的憨厚、沉着、有勇有谋；贺龙的倔强、爽朗、对党的忠诚等。通过他们的具体言行来表现他们伟大而崇高的品格。如通过周恩来的“我们都为共产主义在奋斗，我经常想，一个婴儿哇哇坠地，长大，有点儿知识，很慢很难，只有抓紧时间做工作，才无愧做一个人，没有权力糟蹋生命，浪费时间。”这段话体现了他为革命事业勇于献身的精神。通过贺龙的“半辈子经验告诉我，跟着国民党，我个人政治上没出路，整个军队也没出路。只有共产党才是劳苦大众的救星，我铁了心跟着它走到底，这是我的入党申请书……，请党考验我。”这一言行，充分表现了他对党忠贞不渝的爱和面对反革命的血腥屠杀毅然投身革命阵营的果敢精神。通过以周恩来同志为首的前委会与阻挠起义的张国焘之间的斗争，表现了我们老一辈无产阶级革命家勇于斗争的大无畏气概。这一切都是我们更加崇敬、热爱老一辈无产阶级革命家。他们的伟大品格和精神，鼓舞我们为建设有中国特色的社会主义四个现代化而努力奋斗。
影片还以真实、朴素的生活画面，为我们展示了南昌起义那火光冲天、枪林弹雨、将士们浴血奋战的场面。并通过女战士黑姑踏着其丈夫双喜等烈士的血迹，冲上鼓楼，把红旗插到楼顶的这一细节再次告诉我们：今天幸福的生活和安静的生活环境，都是成千上万的先烈们用先血和生命换来的，没有他们的牺牲，没有他们的奋斗，便没有我们的今天，作为祖国的一份子，我们要自觉加强思想修养，使自己成为现代化建设的合格人才，成为改革开放的推动者，才能无愧于我们的先辈和先烈。
总之，《南昌起义》是一部好的历史文献故事片。它使我们牢记过去中国革命的斗争史；牢记老一辈无产阶级革命家为党和人民创建的丰功伟绩；牢记革命先烈的牺牲和奋斗。我们一定要继承和发扬他们的精神，为我们伟大的祖国的昌盛和人民的幸福而奋斗！

㈡ 电影影评

《归来》作为张艺谋个人回归的表现，大不同以往他的风格。

没有鲜明的色彩和宏大的场景，没有过度的宣泄和滔滔不绝如黄河之水天上来的煽情，没有大起大落、大悲大喜的侧面渲染和直面时代的浓墨重彩。

取而代之的是朴素而简洁的温情诗意美，去繁就简的勾勒，不疾不徐地构建出一幅幅如诗般抒情的画面。

当冯宛瑜在屋中静静地等待着读信者的到来，导演运用逆光拍摄的手法，让窗外的阳光透过纱帘洒向暖色调为主的室内，随着火炉上水壶烟气的蒸腾，时光缓缓流淌，温情充盈着整个画面，这一刻连空气中漂浮着的灰尘都是美的

影片的最后一个镜头是年迈的陆焉识，举着写有自己名字的牌匾，在一片皑皑白雪中沉默地站在年迈的冯宛瑜身旁，陪伴着她继续等待戈多士的无望等待，神情安稳幸福、仿佛永恒。

导演用这样一副动人相守图凸显陆焉识与冯宛瑜矢志不渝长相厮守的爱情，使得整部影片呈现出诗画一般唯美的意境。一如《那人那山那狗》中从葱茏翠绿的山路一样带给人视觉与心灵的双重享受。

㈢ 著名文艺片导演有哪些(国内外的)

如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯·伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰·昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶·比诺什、丹尼尔·戴·刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简·奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔·德帕迪约主演。

如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶·比诺什主演
苏菲·玛索（我的女神）与前夫安德烈·佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼·波兰斯基优秀作品《苦月亮》

当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：
《芳芳》苏菲·玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲·玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休·格兰特、安迪·迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂·歌迪亚、吉罗姆·卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉·德培、伊桑·霍克主演

还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶·比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉·阿佳妮主演

其他的优秀的作品：
《鹅毛笔》凯特·温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅·罗伯茨、约翰·马尔科维奇主演。

㈣ 求达芬奇 最后的晚餐观后感 要作品介绍和自己的感受 150字左右 谢谢 急急急

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

赏析:《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

㈤ 近十年收视率最高的十部电视剧有哪些你看过几部

由赵丽颖和霍建华主演，平均收视率是2.123%！那个时候的仙侠剧还没有像现在这样扎堆，同类型的电视剧少之又少。《花千骨》作为湖南卫视的周播剧，一周播四集，更新得少也就算了，后来还剪辑得一集只有30分钟左右，还重复上集内容差不多接近20分钟，真正的内容只有十分钟。当时好多网友都被湖南卫视的“骚操作”给气晕了，在网络上喊到追完《花千骨》再也不会在深夜追湖南卫视的电视剧了，虐心又费神。

由陆毅和张丰毅主演，平均收视率是3.661%！这个收视率堪称全民追剧，这部剧实在是太好了。近年唯一被放开尺度而播的国剧《人民的名义》。反腐政治题材，瞄准中国当下官员的廉洁与腐败强烈对比，剧情大胆照映现实，现象级大爆剧。

㈥ 求电影《大鱼》的影评！

看看我的回答：
看《大鱼》，我第一点承认电影的构思很巧妙，把儿子与父亲的感情描写得很细致。但紧接着，我就觉得这个电影的虚伪。特别是到了珍妮弗的回忆片段，我感到了电影的乏力。这部电影究竟反映了什么？实际上，我觉得这是美国精神的一次形象化演示，是一种寓言体的电影版的美国精神。

现在我越来越有一个尚未经过论证过的错觉，就是认为一部好电影，实际上就是一个寓言。像《泰坦尼克号》，其实在这部根据历史事实改编的电影中，也潜含着一个爱情的寓言。这个寓言把爱情的利他性、爱情的阶级性与爱情的随机性，作出了有头有尾的叙述。这个寓言无数次被经典的文艺作品演绎过，但影片依然像发现新大陆似的重复了一遍，依然很奏效地感动了一大片人。

《大鱼》正是这样的一个借父子关系表述美国精神的寓言。

1、三个视点完成了父亲的创造。

寓言的水平高低，实际上是在平凡的事件中，对一件众所周知的表层事件作出深刻的发掘。越是在司空见惯的现象中挖掘出深层的寓意，越显示出作者的洞察力。《大鱼》中的父子关系，是人类关系中的最普通的关系，但影片的揭示深刻程度仍使我们看到了文艺作品所达到的令人叹为观止的锐利的目光。

至少中国电影中，对待父子关系的表现就很浅显。要么是怜父，要么是嫖父，前者有朱自清《背影》、罗中立《父亲》为证，后者有鲁迅的杂文总结为证。除此之外，处于中间的过度的立体化的父亲几乎没有。

《大鱼》在这一点上，就很给我们以启发。这个父亲，喜欢夸夸其谈，童年时，作为孩子容易被他的讲述吸引，从而形成对父亲的传奇的看法，但是走上社会之后，儿子发现父亲述说的事情，是不存在的，是父亲的虚构，从此，他改变了对父亲的好感，直到与父亲的对立。

父亲实际上是一个多层的矛盾体。对此，我深有感触。儿童对父亲的认识，带有一种仰视的崇拜的角度，当走上社会之后，发现父亲叙述的永远是一种乌托邦的存在，儿子往往存在着一种幻想破灭的感觉，这时候，就会对父亲的叙述产生一种抵触情绪，我很惊讶电影如此巧妙且深刻地揭示出父子关系中这么多的复杂内涵，这种感觉，就像在七彩色之间，还找到了许多过度色彩。在这里，至少反映了三种内涵：

一是父亲把幻想的生活当成了真实的生活，这是一个人在表述自己生活时经常采用的一种主观性角度，我们的任何叙述不都是带着强烈的主观色彩吗？我们不是经常把生活描述成自己任主角的生活吗？影片中的父亲可能在个性上，更带有一种自我标榜的特点，但应该说以自我为中心是每一个人的特点，只不过影片把父亲的这种特点作了强化般的渲染。二是儿子自我意识觉醒后，必然以自我的中心代替父亲的中心，这时候，他会以一种局外人的立场观看父亲的生活，他必然会觉得他的父亲在生活中并不是叙述中的主角，这时候就要产生精神支柱的倒塌，从而形成了影片中的父子矛盾。三是儿子当对父亲的生活进行考证的时候，他让自己的视角顺从了父亲的生活道路，也就是走入到父亲的生活中去，这时候，他的倾斜的视角，因为另一个对父亲的视点的切入而发生了位移，这也就是影片中至关重要的珍妮弗讲述的父亲的高尚故事，这个故事作为一个第三者的视点，征服了儿子过去对父亲的偏见。

可以说影片就是在三个视点中，完成了叙述的过程。即第一个父亲的视点，由于是一种自视，所以这里父亲是英雄，第二个视点是儿子的视点，这里的父亲是一个狗熊（儿子觉醒的自我中心，压制了父亲的自我），第三个是第三者的视点，就是那个女人珍妮弗的视点，这一视点以一个超然的上帝的口吻，扭转了儿子的错误，从而回复到第一视点的父亲的形象，只不过这里要剔除掉父亲自我叙述中的夸大与渲染成份。

电影确立的这三个视点确实耐人寻味，也足以把父亲的形象揭示得丰满而有层次。视点在电影中的存在，其实并不新鲜，像《罗生门》，但要注意的是，这些视点之间，只是独立的个体之间出于利益不同而导致的观看的不同，而在《大鱼》中，这三个视点之间完全地被“亲情”这个主题所串联起来，于是这三个视点是环环相扣，一圈套一圈的，把亲情分解得如此细腻而多层次，确实看出这个电影对父亲内涵解析的深刻程度。

2、美国精神何种体现？

好莱坞很多电影就是美国精神的传播者，《大鱼》这个电影从某种角度讲，就是讲述了好莱坞如何来塑造美国精神的。

影片中的父亲是夸大了生活的奇幻、夸大了曲折的情节、夸大的传奇的色彩，这正是好莱坞电影中所习惯性使用的一样。

父亲的美国精神，影片十分有层次地表达出来。一是在表现这种美国精神来源时，就是父亲有一种对命运的自信。幼时女巫的预言，告知父亲的死法，所以，他能无视死亡，挺身而出，去直面超级巨人。二是在表现这种美国精神的特质时，就是父亲的不断开拓。幽灵镇是美好的，但无法阻挡父亲继续探索世界的脚步，想一想，美洲大陆的开发史，正是美国的先民们对未知世界的执着求索精神所激发的。所以，父亲没有沉湎在幽灵镇的美好与浪漫中，坚决地走出去，进行他的探索世界之旅。三是在表现这种美国精神的具体行为时，就是父亲的从不言败。这突出表现在父亲追求母亲的那种过程中，从表面看，父亲一点不具有优势，而且开始的时候，败局已定，他已悻悻然离去了，但他突然又折回头，不择手段，感动了母亲的芳心。

大鱼的寓意，也在表述美国精神方面达到了神似的地步。马戏团老板对他说：你在小池塘里是条大鱼，可这是海洋，你会被淹没。按理说，这句话的意思就是知足长乐，小富即安，很有一点中国人的国民性，但父亲是美国精神的象征者，他决不会当一个小池塘里的大鱼，他要成为世界的大鱼，只要有机会，他一定会闯荡天下。想想一战时期美国人并没有什么影响力，二战后，美国成为世界的一条大鱼，可以看出，电影里的父亲的所作所为与这个国家的这种不甘小池塘的大鱼而成为世界大洋里的一条大鱼是何等的一脉相承。所以，我们说大鱼的象征，就是美国的象征。

值得注意的是，父亲在影片中的政府行为，直接就是美国利益的忠实代表。从飞机上落到朝鲜战场，志愿军与朝鲜军队尤如小丑一样，而父亲如入无人之境，宰杀中朝战士无数，更妙的是，他还代表着美国所具备的诱惑力。那两个双胞胎自觉自愿地被父亲所代表的美国光环所折服，自告奋勇地和父亲一起投奔美国。影片就是如此大言不惭且明目张胆地歌颂着美国精神的神奇力量。对比一下我国拍摄的抗美援朝影片，我们可以看到，美国人在自己电影中宣扬美国精神达到了一种毫不逊色我国电影的地步与程度。所以，这个电影自然无法在中国上映，而同时期的体现反战思想的《冷山》却可以作为大片被引进。

3、富有创新的“虚拟”叙述技巧。

电影从本质上，是一种虚拟的世界。传统电影，都是故意让电影反映真实，力求表明自己不是虚拟的，是真实生活的映射与反映。

发展到后来，与前面的这种真实映射论相反动的是，直接承认电影是虚拟的，是描写了不存在的事物。

影片中父亲的回忆段落，就是一种直言不讳地自称是虚拟的父亲的真实，所以，那里面的色彩带有一种非现实的夸张成份，情境同样是一种魔幻的色彩。实际上，这一段只不过是一种电影镜头对真实的再造与升华。电影从平凡的生活中，发现一种感觉，再把感觉放大成电影，使电影成为一种意念化了的感觉，再以这种感觉统帅电影的真实。这时电影以此地无银三百两的有意，大声宣称电影是主观的，虚拟的，不可信的。其实任何一部电影，不都是对生活的虚拟再现吗？但过去的那些所谓真实，都在拼命掩饰自己的虚拟，而一味地声称自己的真实，《大鱼》中高喊自己是虚拟的，的确显示出电影的一种诚意，一种不掩饰的诚意。

4、无法圆满的结尾，正显示出美国精神宣传中的虚伪。

父亲的自我炫耀与儿子的全盘否定，构成了电影前半部分的主体矛盾。谁是这一矛盾的裁定者？

珍妮弗出现了，这就是影片非常重要的关键段落，在珍妮弗的回忆中，我们看到父亲是一个忠贞的父亲，摒弃了这位女性的示爱，而显示了美国电影中少见的拒爱于门外的男人的崇高品质。然而这一段回忆也是很危险的，因为事实上我们不能通过诱惑男人来证明男人的伟大，因为男人是经不起诱惑的。正像为了不听魔女的歌声，“特洛伊”的英雄们回国时必须把自己绑在船杆上。

但电影通过这个最危险的段落，刻划了父亲拒腐蚀，永不染，美国电影也显得力屈辞穷了，不得不把道德评价当成塑造人物的一个唯一的法码。

但是，我们必须明白的是，这个他者的叙述者就是准确的吗？可靠的吗？《罗生门》中几乎没有一个客观的观察者，同样，这时的珍妮弗的叙述成为儿子转变对父亲印象的重要转折点，但谁能证明珍妮弗的叙述就是公正的？

但电影显然实在找不到更好的办法，只好这么强调着。于是，父子的对立与矛盾烟消云散，以前的芥蒂与不和也迎刃而解，电影终于简单化地走到了皆大欢喜的结局。但正是这个结局，却是虚伪的，正像好莱坞塑造的美国精神中所透露出的虚伪一样。

好莱坞塑造美国精神时，以貌似第三者的中立角度进行表现，它的技术与叙述技巧，就像那个珍妮弗一样，是足以令人相信的，但很多情况下，这种叙述是虚伪的。当美国口口声声在世界推销它的价值观时，其实很多情况下，走到了它所标榜的反面。

正像《大鱼》中的这个关键性的叙述的无力一样，很多情况下，美国的自我宣扬，并没有引起人们的认同，反而使更多的人们认清了这种虚伪。这正是这个电影在最后所给人的一种虚伪的感觉。

㈦ 电影《致青春》好看吗《致青春》影评！

好吧，我结尾没有食言，一个人去电影院看了《致青春》。排队，买票，出场，坐下，欣赏。相同的过程流程，可是这次身边都是生疏人，我很奇特地在三个小时内没有讲一句话除了偶尔宣布的几声干涩的笑声。或许我和此刻与我相去不远的他们有着天壤之别的人生轨道，可是谁也不能确保将来的某天会和生疏的谁谁谁有了自可是然发作的交集。有些时分很享用一个人独处的韶光，能够让个人心神不定思绪飘荡，不用由于倾听他人的言语而坚持精神紧张的状况，也不用介意个人的表情动作让他人繁殖一丝丝不快。 回家的公车上，我一向在考虑该如何写这样一篇文章，可是如今回想起来不觉有些愚笨，其时的思绪也已灰飞烟灭。不相同的时辰被不相同的心境拥抱着因而有着不相同的感触。有些时分越是故意想要铭记某一刹那间的所思所想，那些萦绕在脑海里的就越简单逃跑，然后就由于费尽心机也想不出个所以然来而深感痛恶，尤其是对偏执的个人来说，这样的感触着实让人十分的不舒服。 芳华是一条长河，芳华是一首情诗，芳华是一曲柔歌，芳华是一杯香茗如同全部夸姣的喻体都能用来比作芳华，简简单单的两个字总能垂手可得的掀起每个人内心深处对它翻江倒海的思念。是一段青涩难以追诉的年月，泪水与欢笑共生，痛楚与甜美并存。从前无论写啥文章总会有意无意地牵扯到芳华这个词汇，如同有了这个词就奠定了整篇文章的主调，显得文艺又文雅，如同个人有弥漫的满满的情感要吐露，如今看来却煽情得过火虚浮得过火，本来的文艺也仅仅伪文艺算了。 对芳华的解读，我如同都仅仅停留在白纸黑字上罢了。真的想要表达啥的时分却又脸红心跳加快，没有了在KTV里的淋漓尽致，没有了看书时的安静如水。尽管表面上故作淡定实则心里现已波澜起伏，回想起那个时分的个人肯定是内疚极了，却又不敢转身脱离，由于那就意味着个人的心里住着一个鬼，一个叫做喜爱的鬼。看电影的时分就觉得和郑微有少许幻想，和男生兄弟相等、落拓不羁乃至自毁形象、泾渭分明、简单发生小心境可是她却能对那个叫做喜爱的鬼退让，不是畏畏缩缩地逃避现实，而是面带微笑地对不知不觉间悄然住进她心里的陈孝正说出我喜爱你，尽管男生用惊惶的表情附加神经病三个略带人身攻击颜色的言语回答了她，她也并没有觉得个人受到了天大的冲击。可是结尾她从一个大意的大学女孩变成了谨慎的职场女性，正是由于她在那段芳华年月里遇见了陈孝正，遇见了一段措不及防开端却荒芜失利马虎结局的爱情。 他说她是他的异数，是他人生中的一厘米差池，他觉得个人是个爬虫类，可是只要和郑微在一起的韶光他才觉得个人是像人类相同直立行走的。陈孝正是那么一个有洁癖、自我需求高、寻求完满的人，结尾却在脏兮兮的台阶上坐下，抽起了烟。那样的比照有点挖苦，从前，他在公园的亭子里坐下都要用书垫着，从前他讨厌抽烟，在寝室里贴上制止吸烟的象征。那样的芳华之后，他结尾仍是变成了个人从前最恶感的姿态。在爱情和出路里他挑选了后者，或许他做过苦楚的挣扎，但结尾的挑选仍是给互相的芳华留下了稠密的暗影，付出了沉重的价值，像凌厉的刀片割在肌肤上鲜血溢出，有钻心的痛苦却仅仅眼睁睁地看着，创伤确实会愈合，但丑恶的刀疤照旧真实地存在着，成了互相之间难以逾越的距离。当陈孝正用一种历经油滑的仔细神态向他芳华里真实用心爱过的女孩许诺要从头爱她时，他究竟不再是最初的他，不再是那个在水族馆里给过这个女孩最佳礼物的男孩了。即使此刻的他领会到了芳华于他真实的含义地点，全部都杯水车薪了。 林静是一个很让我摸不着头脑的人物，他如同游离在影片之外。而关于朱小北，我如同有更多的话要说。她率性洒脱，假小子通常的表面性情，却又自负地要命。在被污蔑被偷东西后被需求搜身，她视这为品格的蹂躏，得不到抱歉后砸了小卖部却遭到了退学。好久今后，她成为了一个丧失了个人芳华回想的回想教授。她不肯回想曩昔，更名改姓，连老同学许开阳的招待都淡淡放下，装作认错人的姿态。其实这个老同学才是她芳华年月里真实爱过的人，仅仅她一向泰然自若地把这份爱埋藏在心底，没有人晓得。 他们和她们的爱情充溢着变心、斡旋、羁绊、徜徉，可是只要阮莞从始至终都只爱着一个人，至死。她陪怀了男友孩子的女人去堕胎，到结尾个人决议抛弃这段豪情走进手术室，看起来荒诞可笑，可是郑微结尾对着阮莞的坟墓说的只要阮莞的芳华才是永不迂腐的这句话即是对她时刻短的终身最中肯的奖励了吧。她在结婚前应邀去听承载了他们芳华愿望的Suede演唱会，她在马路上奔跑着去见芳华里的爱人，砰，生命戛可是止。我供认，我在沉浸于影片的时分被这出人意料的芳华的逝去、生命的完毕而吓得浑身打了个激灵，但也引起了我心里深深的感动。阮莞的爱情，是壮烈的。仅有的惋惜是，她从未觉察到老张对她的爱，老张结尾也只能对着石碑相片里那张无数次出如今个人梦境里的年青的脸讲述个人芳华韶光里的爱和欢欣。 咱们的芳华，没有革新年月里的芳华那般慷慨激昂，但它只归于咱们每个个人。电影唱的是90年代的芳华挽歌，却让80后重温了芳华，90后燃烧着个人的芳华，00后还在希冀着个人的芳华。 芳华即是用来回想的， 当你怀揣着它时，它一文不值，只要将它耗尽，全部才有了含义。 经过了时刻的洗礼，年月的沉积，芳华结尾会留给咱们最单纯和夸姣的回想，全部关于芳华里某个他或某个她的点滴都将装进漂流瓶里扔向大海，或许会因而杳无音讯，或许会在某个海岸线偶尔重拾当年的回想，然后感动得难以自已，为最初的个人，为那段如今回想起来让人热泪盈眶的芳华回想。 时断时续地写到如今，窗外滴答的雨声应了景，有细微的风带着夏天的气味在吹着，这样的雨天连心境也变得湿黏黏的。咱们的芳华还未逝去，就像行将到来的夏天相同火热充溢生气。 所以，为芳华永存干杯！

㈧ 求豆瓣2020年评分最高的纪录片前五部影视资源

豆瓣2020年评分最高的纪录片前五部：《我的章鱼老师》《蜜蜂之地》《美利坚女士》《隐秘的爱》《棒！少年》网络网盘资源高清免费下载，资源合集链接：https://pan..com/s/1SDPdlXmJ74bZPjxm4d2NMA

1：《我的章鱼老师》

豆瓣评分：9.3

在花了数年时间拍摄地球上一些最危险的动物后，克雷格·福斯特疲惫不堪、情绪低落，并且家庭关系也陷入混乱之中。他决定暂停自己的事业，并回到家乡南非开普敦，重返海岸附近的海藻林，这里的神奇水下世界是他的原点。近十年来，克雷格每天都要在冰冷的海水中潜水，在地球上捕食者最密集的地方之一脱掉 潜水服和潜水装备。他遇到并追踪的普通章鱼最初是他的研究对象，然后成为了他的老师，向他展示了人类从未见过的东西。《我的章鱼老师》拍摄用时超过 8 年，拍摄了 3000 个小时，记录了独特的友谊和互动以及前所未见的动物智慧。

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㈨ 求电影《特洛伊》的影评。

《特洛伊》影评： 三爱、三恨、神论与人性 看完这部电影，我呆了。这是一部内容相当丰富的电影，包含了三种爱、三种恨、一种神论和一种人性的体现。 一、三种神圣的爱：男女之爱，兄弟之爱，父子之爱。 男女之爱：帕里斯虽然以前风流成性，可他对已为人妻的女子海伦却投入了忠贞永恒的爱，甚至不惜为了她而引发战争，海伦同样是一个敢为爱情，而不畏权势的烈性女子。阿基里斯亦是如此，他对敌国的女祭司布利塞伊斯的爱也是无法阻挡了，当特洛伊沦陷时，阿基里斯不再追求名声的千古流传，而是在战火中寻找年轻的布利塞伊斯，直至最后为爱而死，这是什么？是爱的召唤。而布利塞伊斯也被阿基里斯这一强壮的有独特魅力的男子所吸引，放弃了对神的敬仰，与阿基里斯云雨中缠绵。特洛伊国王对自己次子帕里斯将敌国王后带回本国时，并不是很生气，而说“我一生为荣誉、权力、地位而战，而我的孩子为爱情而将引起一场战争，值得啊！”，可见他对爱情的支持。 兄弟之爱：长子赫克托对其弟弟帕里斯的爱，将其弟弟的风流视而不理，在那样“女子是男人奴隶”的社会，无非流露出对弟弟的溺爱；还有当弟弟与敌国斯巴达国王米奈劳斯搏斗失败后，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及时将弟弟送回国后，与敌奋战，并大获全胜，这表明弟弟对哥哥的依赖和哥哥对弟弟呵护，这种相互关系就是兄弟之爱。阿基里斯对堂弟手把手的传授作战技巧，并将道理与其，体现了兄弟之爱；当其堂弟被赫克托误杀后，阿基斯里恼羞成怒，戴盔披甲，杀死了赫克托，为其弟报了仇，这也是爱的体现。 父子之爱：特洛伊国王对次子帕里斯犯的严重错误给予理解，无非体现了对儿子的伟大父爱；他在长子赫克托被杀后半夜亲自前往敌国要回长子赫克托的尸体，年老体衰的他，不为生命危险，这种举动更是父爱使然。赫克托对自己尚嗷嗷待哺的儿子更是无限的关爱，当确信自己必死无疑时，他提前指给妻子一条暗道，让其将儿子抚养大，便体现了他对儿子的爱。这种父子爱不但体现在上层阶级之间，而且在普通士兵中也有所体现，一个很小的镜头——在特洛伊沦陷后，阿基里斯释放的那个普通士兵说“我还有个儿子，放了我吧”，试想假如他没有子女，一个有骨气的士兵绝对不会乞求敌人给自己生路，也许因为父爱，他放弃了尊严。 二、三种仇恨：对夺爱之人的仇恨，对侵略者的仇恨，对杀兄弟者的仇恨。 对夺爱之人的仇恨：当自己的妻子被别人夺走后，斯巴达国王米奈劳斯一怒之下，决定吞掉敌国特洛伊，虽然说这种进攻与一个女人关系并不大，可却是对夺爱之人的仇恨激发了战争的爆发。对夺爱之人的仇恨更体现了古代男子对女子的霸权和统治，一个男人的女人被另外一个男人抢走就是对自己尊严的一种极大的侮辱。 对侵略者的仇恨：被侵略国人民对侵略者的仇恨是必然的，这种仇恨是战争的必然性。人们不希望战争，任何弱小且无野心的国王都希望自己子民安居乐业，特洛伊虽然并不算小国，但是其国王亦是如此，但这种仇恨积累的一定程度后就会爆发出不可抵挡的力量，有促成“以弱胜强”的可能，特洛伊与敌国的第二战敌国被击败的情况大概就如此，虽然敌国战略有所失误。还有在特洛伊即将沦陷时，特洛伊国王带领着剩余的一小部分士兵仍然与敌奋战，这也是仇恨的体现。 对杀兄弟者的仇恨：阿基斯里里为堂弟复仇，就是对杀兄弟者的仇恨，更是对亵渎亲情的仇恨。还有帕里斯在特洛伊沦陷后不顾堂妹布利塞伊斯的阻拦仍然将箭射向了阿基斯里，这也是对杀兄弟者的仇恨，对次子帕里斯来说更是对杀死自己一直依赖者的人的极大仇恨。 这三种爱和恨在整部影片交融在一起，爱淡化了恨，比如布利塞伊斯的爱改变了阿基斯里，使他的恨意减少了很多，爱心增加了很多。 三、一种所谓的神的保佑，最终毁灭了特洛伊王国：长子赫克托不赞同乘胜追击，而祭祀却说“神有好的征兆，可以乘胜追击”，结果损失惨重；木马在城外时，次子建议烧毁它，而祭祀却说“这是神的赏赐，应该将其迎接到城内”。殊不知，特洛伊能够在很多国家都被吞并后仍能独立，是因为他的子民的勇敢和坚固的城墙，而非神的保佑。 四、人性：阿基斯里虽为杀手，可他有自己的主张，例如虽然他对长子赫克托恨之入骨，可当特洛伊国王来取回其子的尸体时，在特洛伊国王的真情表白下，他还是归还了其长子的尸体；当特洛伊沦陷时，如他对敌国一个男子士兵的饶恕也体现了这一点。残酷中不失人性！也许这种人性的产生是男女之间神圣爱情的感化结果，也许是人深深埋在心底的共同人性。