电影1000字观后感

1. 电影嘎达梅林观后感1000字

《嘎达梅林》观后感

生于乱世，
是人们的不幸；
但你的出现是人们不幸中的万幸。
因为你有一颗为百姓着想的心，
所以注定你会成为一代英雄；
但因为生于乱世，
所以注定你只会是一个悲剧。
这就是你，
一
个长生天的子民，一个成吉思汗的后人
——
嘎达梅林。
《嘎达梅林》
这部影片主要讲述的是草原英雄嘎达梅林的故事。
故事发生在清末风雨飘摇的
动荡岁月，
科尔沁草原上的游牧民族为了保卫自己生存的草原，
而与腐朽的卖国政府顽强反
抗最终血染沙场。
蒙古族英雄嘎达梅林为保护草原和百姓，
率领各族人民奋起反抗。
经过数
次激烈拼杀，
嘎达梅林的起义还是没有能够拯救整个科尔沁草原。
最终腐败的政府把草原出
卖给了日本人。整个故事以悲剧告终。
主人公老嘎达从小受人欺辱，立誓要作梅林，以帮助天下受苦难的百姓，但即使做了梅林，
仍免不了要受恶势力的欺辱。
最终，
因为你的耿直，
因为你为民请命的决心，
你被贬为平民，
又成了原先的你。但此时的你，
已经意识到不能乞求恶势力的怜悯，只有靠自己，
才能不再
受别人的欺辱，
所以你凭借长生天赐予你的信念，
勇敢的拿起战刀，
向恶势力宣战生于乱世，
与其不闻不问，老死于户内，不如轰轰烈烈的战死沙场。所以你选择了宣战，

虽然战争不
是你的本意，但是只有战争，才能使人们安居乐业。同时，由于你是为百姓而战，

所以你
没有丝毫的私心，从不计较个人的安危，因此，当悲剧产生的那一刻，你毫无顾忌的选

择了死亡。“
哪里有压迫，
哪里就有反抗。”
你坚信这是真理，
所以你义无返顾的选择死亡，但你坚信你为民而战的信念会永远留在人们心里，一代一代的传下去
…

全局的高潮是男女主人公隔岸相望的悲凉场景。在残阳如血的背景下，男主人公在枪
林弹雨中，趟过那片河，因为河那边有它的亲人和家园。然而，他终于没有趟过那片河。当
他慢慢的沉入河心时，
那是一种怎样的壮美，
女主人公回首相望，
那已是隔着一生的回眸。整
部电影的场景亦十分宏伟壮观。
大漠孤烟中老人拉着马头琴，
如泣如诉的调子，
像是嘎达梅
林起义全过程的见证者，
倾诉着世代守望草原的人们的哀伤，，
渲染出影片凄婉悲壮的气氛。
影片中主人公一直强调的一句话是
“草原上只要还有女人和孩子，就永远会有希望！”
草原上的英雄，
向来是剽悍勇猛而又不乏似水柔情的铮铮血性男儿，
此番话毫无半点的虚情
假意，听来掷地有声，充满了野性的悲壮之美，顿觉荡气回肠，令人为之动容。向我们展现
出了一幅波澜壮阔的动人历史画卷。
令我记忆最深的场景是，
在故事的后边部分，
身负重伤的嘎达梅林，手持长枪，向着河
心走去，随着反动军队的一阵枪声，
嘎达梅林逐渐被激流吞没，水面一片殷红，天边残阳如
血„„此等悲壮的画面，
反映了蒙古人心中不倒的旗帜——嘎达梅林，
他捍卫的不仅仅是尊严，
他捍卫的更是一个民族的希望！
污浊的浑水溅在他脸上，
明亮有神的目光却闪亮着坚毅。
他选择了一条布满了荆棘的道路，
不管结局如何，
只要为了民族的解放做斗争，
未来就还有
希望，前路必定会一片光明！
《嘎达梅林》
，一部悲壮而荡气回肠的影视作品。眼前，依然浮现着那一个个壮美的场景，
美丽善良的女主人公骑着马，
舞动着红绸缎，
在蓝天白云下无边的草原上驰骋，
那迷人而凄
楚的微笑刻骨铭心，却带给世人无尽的悲凉„„

2. 电影观后感1000字

昨晚从电影院出来已经是11点24分了，打的回到家，把身体重重地摔在床上。一闭上眼睛就是2012电影里的场景！于是一整夜的失眠就开始了。在十几个小时的百无聊赖，翻来覆去我还是没有丝毫睡意之后，我决定起来纪录下这段文字！

突然想起一句话，人性都丧失了，人类的文明何以留存？这是我最喜欢的一句话！

在影院的巨幕和环绕立体声的配合下，真是把影片的壮观景象发挥的淋漓尽致！片中激动人心的镜头太多，看到自己都像是融入了这个悲观的场面当中。

去年5.12汶川大地震后网上曾流传一个关于2012年世界末日的谣言，《2012》的编剧和导演利用一个“世界末日”预言的概念，实现了火山爆发、地震、海啸、洪水、陨石雨等等灾难形式交相呈现，堪称史上最全灾难大集合。

最令我难忘的是：谁去谁留已然成为挑战整个人类的道德抉择。面对灾难,经过一番激烈的争取,男主角之一终于说服了政要们,使来自不同国家的人类做出了最重要的抉择:"所有人都是平等的,都有平等的生存机会!"终于,老百姓同那些花10亿欧元买一张"绿卡"的精英一起,被救于水火之中,在方舟中度过了这一全球性的灾害,获得了继续繁衍和发展的希望……
有人曾说因为人性深处都有喜欢恶作剧的潜意识，有惟恐天下不乱的潜意识。街头斗殴、车祸的围观以及报纸的社会新闻、案件聚焦都是都是人们喜欢的谈资，或许是有这样的潜意识，而我相信更多人喜欢看灾难片更重要的原因是因为会被片中所宣扬的人性的“善”“爱”感动，只有在面临生与死的决择之前，在人类无法抗拒的大灾难之前，人类的渺小、自然的强大，人性中的自私与高尚，国家机器的僵硬和人的柔情，才会有如此强烈的悬殊对比，那些小人物在灾难前拼命呵护的“爱情”“亲情”“友情”，那些人类几千来延续至今，最珍贵的大爱、慈悲、关怀、宽容在大灾难前熠熠生辉！
而这些，恰恰是我们最忽视的，不要项老tony一样，等想起给自己儿子打电话说声原谅和我爱你的时候已经来不及了。永远都无办法说了。
宇宙浩瀚但自有法则，自然无常但自有规律
人类只有学会谦卑，学会去敬畏自然，遵循法则，才不至于给自己自掘坟墓！
当所有人都在关心股市、房价、关心仕途、财富的时候，所有政客关心GDP、CPI、热衷党派斗争的时候，多少人会审视我们的地球、我们的环境，全球陆地都成了大工地，现在的城市化进展是历史上未曾有的速度和规模，城市化，工业化，给我们带来的除了繁荣还有什么？
当看完这场电影在戏院走出来时对自己的朋友说，对2012有种恐惧感，害怕那一天的来临，如果真的会有“末日”这一天，怎么办？我们会像戏中的角色那样勇敢吗？在这些日子里，你们会做些什么呢？
能不能放慢你的脚步，放慢些，再放慢些，呼吸一下新鲜的空气，晒个一下午的太阳，拥抱下你的家人，多些时间陪伴你的家人，给你爱的人和爱你的人多一声问候，对曾经伤害过你的人说声原谅你，对你曾经伤害过的人说声对不起，因为你要知道，在生命与死亡的面前，一切都是那么的渺小。然后给自己一个无眠的晚上，多些思考！

那个晚上我 想得太多太多了......

3. 电影观后感1000字随便什么电影只要有教育

愿我们每一个人都能成为善待善良的人
文/梦里诗书

天生脸部畸形的男孩，《奇迹男孩》以他在家人的帮助下融入校园，面对成长为展开，但电影却并不仅是单用男孩的毅力艰辛来动人以情，导演巧妙的透过不同人物视角为切入，由此营造了一股更为真挚纯朴，诱人共鸣的暖流，令人性的真善之美成为了电影奇迹的源泉。

《奇迹男孩》是一部与我所预想的励志片截然不同的电影，在这部作品中，其故事的原点虽然是天生面部畸形一直受到家人保护，没有去过学校的小男孩奥吉，但一面他其实并不是电影的绝对主人公，另一面电影也并没有刻意的去拿奥吉的缺陷来煽情励志，而是令人真切的走进了电影中的每一个角色，在奥吉走进校园后的生活里，用多角度的叙事手法，凝聚着善良的力量。

电影除了对奥吉有着尤为细腻的人物刻画之外，也让我们走进了奥吉的父母、姐姐、姐姐的闺蜜、以及奥吉的同学，在以他们为展开的故事中，我们同样也看到了这些人物身上其实都有着自己的苦恼，母亲因为奥吉失去了事业，姐姐因为奥吉心生妒忌，同学自己所面对的问题挫折等等，《奇迹男孩》里的每个人物其实同样都在经历着自我的成长，透过宽容理解所够了的脉络，电影在不断转换的视角中构建出了尤为丰富的内在层次，亲情、友情与爱情的展露如此动人。

虽然如果我们去比照现实生活，《奇迹男孩》所营造的这个环境是带有一定乌托邦色彩的，但这并不妨碍于电影对人性之善的诠释，在多角度的展现中，每个人面对生活都会有着不为人知的挣扎困境，这成为了电影走入人心的共鸣所在，而电影真正所令人有感“奇迹”的，则是每个人面对挫折问题都仍旧不失的是那颗淳朴善良的本心，充满善意的世界如此温暖，深切的人文关怀所照亮的并非仅是像小男孩奥吉这样的特定人群，而是每一个观众的心。

这是一部并不需要同情来博取观众泪水的佳作，其对多人物叙事娴熟的驾驭，甚至于让人看不到何般蓄意的煽情，但在那关乎人性真善美的“奇迹”里，《奇迹男孩》却足以催人泪下，感人至深，愿善良能被温柔以待，更愿我们每一个人都能成为善待善良的人。

4. 十月围城电影观后感 1000字

十月围城
观后感
“我一闭上眼睛，梦里全是中国的明天！”看完电影《十月围城》，我茫然地闭上眼睛，心被这句话塞得满满的。
真的被感动了！
为了推翻腐败的清政府，为了保护孙文安全离开，那些社会最底层、却有着强烈爱国心的人们，毫不犹豫地为之付出，为之牺牲。感动于他们的壮举，感动于他们的那份信念！
每部成功的电影都有一个或多个优秀的人物形象，《十月围城》也不例外。在所有的角色中，最令我感动的，是重光和阿四。
先来说重光吧！
这个大商人李玉堂的十七岁儿子，善良，坚定。虽然年纪尚小，却早已立志要拯救四万万中国人民！他“幸运”地被抽中作为孙文的替身，以转移敌人的注意力，使得其能安全离开。面对年迈的父亲和亲如兄弟的车夫阿四的苦苦哀求，他都没有退缩。他说：我十七年的人生，原来就是为了这（代替孙先生的）一个小时啊！他无悔地上路了，无悔地忍受着一次又一次的暗杀行动。表面上他很勇敢，但是请不要挖昂机，他不过只有十七岁啊！他还是一个孩子呢！他也害怕，他亦恐惧。那双不停颤抖着的双手和那双满含泪水的眼睛说明了一切。可是，他不后悔，这是他所热爱的事业，这是他所热爱的中国！为之牺牲，何等光荣！
重光的信念与勇气，令我动容！
再来说阿四吧！
这个连字都不识几个的“卑贱”的车夫，浑身上下却有着无穷的魅力。他不聪明，却淳朴无比。他喜欢照相馆老板的女儿阿纯，真心实意地想要娶她。在护送重光（孙文）的前一天，他送了阿纯一张贺卡，上面说：明天后，我娶你。这是阿四在报纸上找了很久才寻得了六个字！看了这个画面，我当场就忍不住要哭。没有明天了，阿四！你没有明天了！可是，中国有！阿四曾经说过：我只要一闭上眼睛，梦里全是阿纯！当他永远地睡过去的时候，我看见他在微笑。他永远都和阿纯在一起了吧……也许他并不知道革命是怎么一回事，可是他觉得，少爷重光所做的一切都是对的。他紧紧地追随着他，追随着这个从小教他写字，陪他说话的兄弟。他思想单纯，却长存于历史！
看完电影，我一直在想，他们真的，什么都不怕么？
当重光拉着阿四的手，对他说离出发还有一分钟，还有30秒，还有15秒……57，58，59……的时候，他在想什么呢？想他年迈的父亲？想他早逝的母亲？还是想着中国美好的未来？可是，他有想过他自己么？他有想过他的生命已是在倒记时么？没有！这个帅气而勇敢的男人，早就把生死置之度外了！
当阿四拼命地抱住坏人的腿，不让他追赶重光（孙文）的时候，他又在想什么呢？想阿纯么？想她的笑？想她的声音？想他们美好的明天么？他想要娶她啊！为了她，也是为了中国，他无所畏惧！
还有那个捕快，临死前想的全是与妻儿曾经共度的欢乐时光；臭豆腐，临死前大喊：我叫“王复明”！我叫“王复明”！是的，我记住了，永远会记得你！
还有很多人，很多很多人，都无悔地在这1小时里相继献出生命。小则17，大则30。乞丐、少爷、商人、捕快、路边小贩……他们都是卑微的、也许是互不相识的小人物，但是，他们却都有着一颗崇高的心！他们的年龄不同，身份不同，地位不同，但是却被紧紧联系在一起！为了中国，为了明天，他们在同一天献出生命！
谢谢你，孙文！谢谢你，重光！谢谢你，阿四！谢谢你，臭豆腐！谢谢你，乞丐！谢谢你，捕快！谢谢你们，为了中国的明天不懈努力、为之献身的人们！
谢谢你们！让我们拥有如此美好的未来！

5. 求一篇1000字的电影《刮痧》观后感

人在美国，身不由己

“人在美国，身不由己”。是我在看完被圈内人士看好的影片《刮痧》之后的最大感受。伴随着画面的推进，故事的演绎，一个美国社会的华人家庭遭遇跃然眼前。

以细节为支点

从艺术角度来看，不难看出。导演充分发挥的是电影的叙事潜能，而不是情节的着意安排。中美之间的文化差异，在一个个细节中被棱角分明地凸现出来。这些细节通过人物的面部表情、目光、对话、动作等来完成。支撑起整个影片的框架。

在影片开始，许大同设计的游戏软件获奖，他激动地告诉大家：“我爱美国，我的美国梦终于实现！”颁奖大厅外挤满了指责电脑游戏过于暴力的示威群众；昆兰的儿子和许大同的儿子丹尼斯发生矛盾并且不肯道歉，许大同当众打了丹尼斯一巴掌；在接父亲从警察局回来时进入公寓，警卫怀疑地看了他们一眼。这一切，都在后来的听证会上成为了对大同不利的证据。许大同在美国拼搏了八年，美国给了他成功和荣耀。然而，在中国很传统的中医刮痧疗法却迅速把他推向了美国的对立面。使他想和家人一起回国，去过“安宁平静的生活。”这种改变看起来是中西方文化的冲突，实际上是反映出了一个更值得重视的问题：文化反省。中国人把孩子当成私有财产，可以通过打丹尼斯来表示对老板昆兰的尊重，而昆兰却不能理解中国人的这种“乱七八糟的逻辑。”而美国人，他们把孩子当成了社会财富，在误以为刮痧是虐待行为之后，果断地进行了孩子与父母的隔离，并不断取证。其目的还是为了保证孩子免受伤害。

以亲情为切入

美国人在看完这部影片后，讨论最多的当数具有中国情调的父子之情。在大同和父亲、大同和丹尼斯这两对父子之间都刻画出较为深刻的感情关系。

在法庭上，为了不妨碍父亲办绿卡，大同谎承刮痧乃自己所为；为了不让父亲担心，他和妻子一起隐瞒真相；为了给儿子圣诞礼物，不惜冒着生命危险爬上九楼。片中机场那场戏颇为精彩，泪眼送别之际，想出去福利局“偷”来儿子一同回国的冒险行为。当祖孙三代激情相拥之时，其父却冷静地说服了儿子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和紧追而来警车玩起了游戏，只为了让儿子多享受片刻的父爱。

而在租住的小屋，分居的简宁和大同醉酒，骂自己是MOTHERFUCKER 这场戏，更是赤裸裸地揭露了他们内心的痛苦，而这种痛苦，仅仅是因为刮痧这一在中国极为普遍的中医疗法，在美国，却导致了一个家庭的分崩离析。

我们不难感受到融于片中的浓浓亲情，然而，大同的错误却是虐待儿子。这个罪名简直匪夷所思，它反映出美国不以事实说话的法律空挡。而那控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄 ......”，用以证明移民美国的许大同有暴力倾向。他的“敬业”使人们质疑：他的目的究竟是保护孩子，还是拆散别人家庭。

剧中贯穿始终的矛盾，时刻捶敲着观众的思绪。人在美国，真的身不由己？为什么一个和谐的家庭无端被这一事件搅出如许纷争？难道这就是所谓的美国精神的本质？还只是美国社会游戏的一个小小插曲？

以文化为指归

郑小龙导演说：“不同国家、不同民族的文化，没有好坏之分。甚至没有高低之别。但是，一个民族的文化意识、文化宽容，是非常重要的事情。一位美国的观众对我说：‘没有文化、没有文化传承的民族，是一个耻辱。’”

本片从各个角度探讨了人的品格，人的尊严，符合优秀影片关注人的准则。卓别林一贯认为“悲剧和喜剧实际上是不可分的。”而《刮痧》尽管采取了好莱坞式的大团圆的喜剧结局，但是，剧中洋溢的一直是带泪的笑。美国文化中的关注人的元素，此时显得异常苍白，这从公寓保安：“早知道他会爬，我就让他进去了”一语中得到诠释，而简宁对于昆兰不解于大同为何替父承认刮痧时的回答：“因为他是中国人”也突显了中国与美国之间的文化差异。

影片的动人之处，不仅在于它提示了国家之间的文化差异，提醒人们进行文化反省，还在于它细腻感人的故事。在中国电影普遍迷离于商业价值和文化内涵的时候，它的出现，预示了两者结合点的所在。

家里有人喜爱体育节目，NBA是一定要看的。日子久了，我无知的老张便问我，姚明这人怎样？老张常瞅见这位中国新富略显笨拙的在球场上挥汗如雨。同样不了解体育的我想了想，回答道，姚明是新一代中国人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
这个判语来自于他接受媒体采访（美国本土记者居多）的诸多片段。他看起来又沉稳又机智，不可亵玩却不失友好，面对狗仔们刁钻的提问，他迅速避开地雷，幽默而凶狠的把对手抛得远远的，妙语迭出的姚明深谙作为美国人在媒体前讨好记者，讨好观众又不落身份的策略。也许是长久的应付得到经验，还有经纪人的训练，姚明不但英语纯熟，思维方式也已极本土化。
全球化正侵蚀每个角落，包括二十世纪骄傲富有的美国。姚明们要比上一代移民幸运。在开化的中国成长起来，浸淫着欧风美雨，他们无需身负太多传统价值的行囊，也无需接受太多西方人讶异打量的目光洗礼，无缘品尝在异乡为了融入而蜕变的痛苦滋味。电影《刮痧》在我看来，密布着这种痛苦。
主人公许大同，新移民，来美国八年，怀揣美国梦埋头苦干，作为一个电子游戏程序的设计者终获成功，并得到上司（象征美国主流文化阶层）的认可和友谊。电影开场便是大同在业界庆祝会上以典型的美国口吻发表获奖感言。从他说话的内容，语气，可以看出他对美国是爱慕感激的，对自己在美国的未来充满信心。在美国，只要努力，一定会出头。大同认为自己依然是这个国家的一份子，不再为异乡异客。他和妻子简宁，儿子丹尼斯在家也坚持说英文，即便一点不懂英文的老父在场也不例外，为的是让下一代顺利进入私立学校，早日成为美国社会的精英。他们言谈接物也和普通美国中产阶级一样，彬彬有礼，说一样的情话，开一样的玩笑。然而考验却接踵而至。
大同把父亲接来美国同住，丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下的醒目瘀红。这些在美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的自我疗法。许大同不幸背上虐子的罪名，不得与孩子相见。可他无法向法庭证明刮痧是合法的医疗手段，因为美国没有时间和兴趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判断行事。
在向当局要回孩子的讼争中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝烟和纸屑，就是那些所谓的文化差异，还有美国式的自我中心，强硬的傲慢。它们逼得大同承认，骨子里还是中国人。
比如，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人（包括在美国长大的丹尼斯）斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。
另外，作为技术精英的大同，也许没太多机会充分接触真实的社会，以至于在后来的讼争中出于劣势。他不熟悉法律程序（即游戏规则），不能提供有力证据，不肯请家庭法的专业律师而坚持请一个版权法律师，他信任的朋友来代理孩子的案件，为自己辩护。对方律师精于此道，指责大同有暴力倾向----大同设计的电玩英雄孙悟空，偷仙桃，毁丹炉，按照西方人的价值观，就是无视职责，肆意侵犯私有财产，是典型的流氓行径。这个精刮刮的律师为了赢官司，刻意对《西游记》断章取义，恶意误读，把反抗的英雄说成无赖。大同不知对方已设计好陷阱要激怒他，果然失去理智，同时也失去大好机会，落入下风……
尽管八个春秋能让人学会很多，尽管电影的结局是云开月明，翻盘大圆满，异乡游子的血脉亲情却遭受他者的质疑，身份认同也大受打击，我怎么都觉得不是滋味。

《刮痧》一部优秀的电影作品，故事情节至真至纯，让人感念，催人泪下。影片演绎了人世间的亲情、爱情、友情以及对社会和谐地渴求、向往，同时，由于文化的差异而导致的跨文化交际的失败也表现得淋漓尽致。故事发生在圣路易斯——美国中部密西西比河畔的城市，男主角许大同来美八年，事业有成，家庭美满，作为一位游戏开发人员，新研制开发游戏销路畅通，在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现了。然而接下来的发生的一件事却使他梦中惊醒，儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷由于看不懂药瓶上的英文说明而采用中国传统的中医疗法“刮痧”给孙子治病，而这恰恰成了许大同一次小小意外事故后虐待孩子的证据，法庭上一个又一个意想不到的证人和证词使他百口难辩，最终失去了对儿子的监护权。为了能让即将回家的老父亲见上孙子一面，许大同触犯法律把儿子从儿童福利院“偷”了出来；为了让儿子回到幸福的家而被迫与妻子分居；为了抢回给儿子的礼物而近乎疯狂的与强盗大打出手；为了圣诞夜和家人团聚而冒着被摔死的危险毅然顺着管道爬上位于九楼的家......一幕一幕，让人心潮澎湃，久久回味，深深思索。

《刮痧》所表现的中国人和美国人的差异，不仅在中美两国的法律、道德标准等方面，而且触及法理、观念，甚至中医理论等诸多议题。由于时空上的差异，造成了中美—东西方文化、观念上的不同，进而表现为行为上的冲突。差异性从时间上来说，主要表现为国家的传统与现代之间的矛盾；从空间上来说，由于各国在地域、历史、政治、经济等方面的原因造成了中西方的差异，表现为民族传统精神背景、文化背景、哲学背景等方面。所以，在分析影片时，我们不能仅仅停留在具体的故事情节方面，而要从大的文化背景下，从历史的传统等方面进行分析。

我们先来从文化的渊源方面来看，首先，中西方在哲学观上是不同的，西方崇尚理性主义的实证论，它的医学——解剖学，也是建立在这种哲学思想上，所以对“刮痧”这种口耳相传的经气之学是不能理解的；而中国哲学的特点是“天人合一”，就是要探索自然与人类的关系问题。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人适应自然。在影片中我们可以看到，法庭上，当许大同给他们讲述“刮痧”的原理时，在场的美国人的表现，法官听不懂他的辩词，以为他是在乱讲，甚至于他的辩护律师都不能在这方面理解他。其次，在意识方面，中国看重的是群体意识，重视整体的价值，认为人应该为家庭社会做贡献；而西方强调的是个人主义，追求个人自由、自由思考和选择。影片中我们也能看出许大同为了不让老父亲担心，如何和妻子痛苦地隐瞒事情的真相；为了让即将回国的老父亲见上孙子一面，如何艰苦的把丹尼斯从儿童福利院“偷”了出来。中国人是相当重视家庭伦理的，他们重视每个人在家庭社会中的位置，强调家的观念与感情。西方文化由于一直尊重个人的观念，他们从小就接受了“独立精神”教育，和家庭的感情较为淡薄。美国父母相当尊重孩子的行动自由，在大原则的范围内，任子女自由发展。再次，中国人的思维模式是综合的，承认整体和事物间的普遍联系，追求人与自然的完美统一。而西方的思维模式是分析式的，这种思维文化群体的形成较为正式，权利、责任及身份的分配井然有序。所以，对中国人来说，美国思维似乎冷漠、不讲人情；而西方人认为中国人思维模糊不清。

我们再来看观念文化方面的差异，它是深层次的文化差异，比如人的价值观念、思维方式、社会心态、审美观念等。一个人可以在另一种文化中生活很长时间，掌握其语言，了解其习俗，但可能不理解其价值观中的某些部分，许大同就是活生生的一个例子。因为在深层文化上，许大同代表的仍是中国的传统文化，这具体体现在处事观、家庭观、朋友观等方面。在处事观方面，美国人喜欢面对事实，表明自己的观点,，并掌握可靠的信息。 由此我们可以看出美国人处理问题以事实为基础,就事论事。而中国人在事实面前，人情似乎显得更重要些。在影片中，我们可以看到法庭上儿童福利局所列出的一个个证据，请出的一个个证人是多么的具有说服力，虽然在中国人看来觉得有些不可思议；而许大同所叙述的只是他如何如何爱自己的儿子，却没有有力的证据；影片中还有一个细节，就是两个孩子打架，许大同当着昆兰的面打了孩子一巴掌，后来他对昆兰说：“我打孩子是为了表示对你的尊重，是给你面子。”这儿就牵扯着东西方对孩子的态度问题。中国人把孩子当作一个私有财产，是我生的就属于我。虽然许大同认为打孩子是给朋友的尊重，但在昆兰看来，打人是犯法的，无论打的是谁。美国人认为父母、子女是平等的，父母很少为孩子决定什么事情，而是让其依靠自己的力量去奋斗。在朋友观方面，东西方文化中也包含着不同的意义。Edward Stewad&Milton Bennet这样论述美国人的朋友关系:“虽然美国人保持许多友好的非正式关系,但是他们极少有那种很深而又维系多年的关系。理想的境界是美国式的友谊,建立在自然发生、相互吸引以及温馨的个人感情的基础上。人们选择自己的朋友,同时,他们又把朋友关系与社会或工作义务分开。” 在中国,情形有所不同。交朋友讲究的是时间愈长愈好,承担的义务愈多愈好。理想的境界是为朋友两肋插刀,赴汤蹈火在所不辞。中国人对于朋友的期望值很高,若有困难,应该倾囊相助。当昆兰指证许大同打过孩子时,许大同指责昆兰“我一直把你当朋友,但你却在法庭上出卖我!”而昆兰感到很委屈和不解:“我只是实话实说而已。”诚信是美国人最基本的美德之一,你让一个美国人撒谎也相当于让他放弃基本的价值观。

影片在表现中美差异的同时，也表达了对文化趋同、文化融合的一种向往。从昆兰走过唐人街的瓷器店，亲身尝试“刮痧”中；从许大同摆脱险情，楼下警察、居民爆发出雷鸣般的掌声中，从他爬上九楼的家，昆兰一家和儿童福利院的领导向他祝贺圣快乐，欢迎回家中，观众好象看到了西方人传过了中西文化的壁垒，开始接近中国的传统文化，最终还是人间的真情战胜了一切。故事的结局固然完美，但是也决不能忽视文化差异性的一面，这就要求我们加强交流和沟通，希望在不久的将来，一个“大同”的世界真的会出现在我们面前！

6. 狙击手电影观后感1000字

《狙击手》是由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇、刘奕铁、黄炎、王梓屹、陈铭杨、王乃训、程泓鑫出演，张译、林博洋特别演出的抗美援朝影片。

该片以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。

抗美援朝战争时期，中国人民志愿军狙击手刘文武枪法过人。美军倾尽全力欲将之消灭。面对敌人布下的天罗地网，临危不惧，同敌人展开周旋，最终扭转战局，成功击败对手。

该片以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，通过一段中国志愿军狙击小队与美军狙击队之间的殊死对决，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。

该片是张艺谋张末父女首度联合执导新片。

7. 爱国电影观后感，1000字以上谢谢

地狱般的残酷训练，炎热、潮湿的亚马逊丛林，“猎人学校”魔鬼式的训练严酷地进行着，但来自中国的两名军人——王辉和胡小龙，站姿端正，眼神坚定，精神饱满，向世界展示了中国军人的风采，不禁使我从心底震撼。 胡小龙，一个矮个子中国人，出生于优越的家庭，却甘愿来到“猎人学校”、到最艰苦的地方，接受最严厉的考验，最终向世界证明中国人不输于外国人。 王晖，一个患有恐高症的军人，面对自己害怕的跳伞，却毫不犹豫地跳下了，并在与毒贩的搏斗中毫不畏惧，把毒贩一网打尽，最终获得“猎人学校”的最高荣誉——勇士勋章，为祖国增添了光彩。 《冲出亚马逊》是一曲英雄的颂歌，它歌颂了当代军人在危急面前，镇定自若、机智勇敢的大无畏精神。当王晖从直升飞机上跳入水中，因恐高症而昏迷，醒来后却毫不犹豫地要求再跳一次；当胡小龙因靴子太大而掉队被处罚时，他没有退缩和申辩，而是设法克服……在接受考验时，这些军人没有畏惧、毫不妥协，他们迎着困难前进，从不考虑自己会面对什么，正所谓“沧海横流，方显出英雄本色”。 《冲出亚马逊》是一首爱国主义的赞歌，它赞扬了当代中国军人爱国、爱人民的崇高精神品质。“猎人学校”的学员，代表着来自世界的各个国家，任何一个学员的学习成绩和行为表现都是其本国军人素质的一个形象说明，正如大雨中受伤的王晖对胡小龙说的那样：“在这里，你我就是中国。”如果因为受不了严格的训练而离开那就意味着他所代表的国家将退出“猎人学校”这个国际性组织，就意味着他们的国家缺乏战斗力，并会给他们的国家带来耻辱，所以王晖、胡小龙在“猎人学校”所经受的考验，也就是他们所代表的国家在经受考验，是国家的荣誉在经受着考验。正因为中国军人明白自己的使命，所以他们的表现就更为出色，更加令人敬佩。 《冲出亚马逊》还是当代军人毅志力和战斗力的凯歌，练武场上，胡小龙的屡败屡战的勇气；飞机上，王晖和恐高症、和毒贩搏斗的毅力；他们面对弱小者义不容辞的责任感，使我不禁对当代中国军人的优秀品质肃然起敬。多么了不起啊，中国军人！多么伟大啊，中国军人！ 看了这部影片，我不禁回想起我们暑假在北京龙庆峡军训基地军训的情景，对军人这一职业有了更加深刻的认识。坚强的毅力和大无畏的牺牲精神，这就是他们永生的灵魂所在。虽然我们不是军人，但他们身上的严守纪律、勇猛善战的品格，热爱祖国的崇高思想，却值得我们每一个人去学习。我们要像“猎人学校”的中国军人那样，以顽强的毅力、坚定的信念，刻苦学习，扎实基础，为祖国的明天奉献出自己的坚实力量。

8. 一篇爱国主义电影观后感1000字

我们都忘了
其实最重要的是
那是一段真实的历史
是万千同胞在1938年感受到的极度痛苦、恐荒和绝望
比黑白电影里呈现的景象带给我们的感观还要更加真实残酷

4月24日我带着未知的心情进电影院观看这部影片
《南京！南京！》确实不同于以往的战争电影
很少的对白，冷峻的画面
对真实屠杀场面的意象还原
突然抽离的背景声音
人物表情与心理的细腻刻画
无一不让我们观众
不是把注意力仅仅放在血腥的杀戮中
更是在对战争的思考、对人性的思考上

我很庆幸自己活在和平年代
尽管这世界有些虚伪浮躁，且冷暴力不断，
但总比活在战争年代来得幸福、幸运
起码有生存的保障
但在战争中，活着比死还要艰难
战争使许多人的人性变得残忍
变得以杀戮为乐、以侵略为光荣
或许真的有象电影中角川这样良心尚未泯灭的日本军人
但在战场上，不是你死就是是我亡
对求生的欲望足以让一个原本善良的人
拿起武器杀向无辜的人
对财富和权力的贪婪
足以让人性变得残忍血腥

日本侵华战争
让大多数人按照少数统治阶级的意志去送死
这值得吗？
千万日本年轻人受军国主义鼓吹上战场
不是变得彻底丧心病狂，就是心灵崩溃
这应该吗？
我们苦难的同胞变成待宰的羊羔
南京也变成了人间地狱
这不残忍吗？
战争自古就不断
我甚至也不能否定第三次世界大战不会到来
而且科技时代的战争能变得多可怕难以想象
不过好在武器的强大应该能使人们死的舒服些
但若人们都能多多思考战争的意义和带来的伤害
和平也必将更加持久
我想这也是影片传达的一个精神
枪击、火烧、活埋、刺杀、强奸、砍头、难民营、慰安所...
影片展示给我们看的一幅幅画面
着实让人看得沉重的喘不过气来
看的人便如此
曾经亲身经历这一切的同胞们又是怎样的心情呢
透过影片的景象
我能想象他们曾有的极度害怕与恐惧
以及与亲人朋友的生死离别的痛苦与绝望
南京城里
有仓皇出逃的士兵，也有顽强抵抗的战士
有麻木的日本慰安妇，也有舍身救众的中国妓女
有觉悟奔溃的日本军官，也有建起安全区的国际友人
而对于这些曾经无惧死亡的民族英雄和无私帮助过我们的国际友人
我们都应致上崇高的敬意

陆川导演在《南京！南京！》中
不少镜头是从一个良心未泯的日本军人角川的角度出发
这不同于以往战争电影中日本鬼子的模式化表演
陆川说一个电影如果只在讨论日本人和中国人的问题的话
就相当片面了
我也明白战争不是纯粹就是说谁的错
日本有反战人士，中国也有汉奸之流
但我还是想从70年后的中日两国的角度说说

在对待“南京大屠杀”这一事件上说
中国每年都会开展不同形式的纪念活动
用教科书、用记录片等教育我们勿忘国耻
但历史毕竟久远
没有切肤之痛的青少年只道：
不要盲目去仇恨所有日本人
和平年代更应追求如何实现真正意义上的中日友好
道理固然没错
但少数青少年却过头了
极度崇拜日本文化，羡慕日本生活
“哈日族”日渐衍生繁荣
对日本人的谄媚到了无耻的地步
让人好生痛心
喜欢日本文化不是不可以
我本人就非常喜欢日本的动漫
但不要认为日本的一切都是好的
否则这就是日本精神文化侵略的胜利了

而日方似乎始终不承认南京大屠杀
修改教科书对当代人隐瞒事实
不少退伍军人依旧以曾参与屠杀为荣
中方受害者的申述屡屡在日本败诉
参拜靖国神社时有发生
套用一句网友的话
是哪个该死的家伙，决定不让日本人赔一分钱的
于情于理日本都该对中国受害者进行赔偿！！

日本对战争反思的电影、电视少之又少
印象有的就如《萤火虫之墓》之流
那也是对日本普通百姓照成伤害的无声痛诉
并未对日本侵略过的国家人民有所忏悔之意
也许每个国家都会“护短”
但希望不要阻止每个人了解事实的权利
日本青少年也应了解所谓战争的本质
日本右翼思想依然存在，毫无悔改之意
让人实在气愤

也许以上言论都是老生常谈
是上至专家学者，下至黎民百姓都常探讨的一个问题
究竟该如何正确对待这段历史？
好在依然有清醒的中国人和日本人
让反战精神得以延传
让和平成为主流追求
让人们过去曾经麻木的眼、恐惧的脸成为不再有的历史

《南京！南京！》从纯电影的角度来说并非十全十美
全黑白的拍摄也不新鲜
《这里的黎明静悄悄》、《辛德勒的名单》等早已用过
但我不应该用电影的角度来衡量影片的意义
因为这是一段何其惨重的历史
电影提醒我们不要忘记过去
不要忘记思考战争的意义
要好好活着，好好珍惜

电影院里
我的身旁做着一位老爷爷和他的五、六岁的孙子
让这么小的孩子看如此血腥的画面有所不妥
老人家显然没有考虑到
爷爷看的如此投入
时而唉声叹气，时而无语哽咽
而一旁的孩子拨玩着气球
似懂非懂的安静坐着
影片快结束的时候
孩子突然兴奋起来：
爷爷！爷爷！你看！蒲公英！
我望了他一眼，心想
真好，战争是不属于他的年代
这不是为了煽情而写的结尾
而是发生在我身边真实的事
但愿战争永远不再来！

9. 电影不朽真情观后感1000字

思路：根据电影不朽真情的内容展开，并结合自己的观点作分析。

初恋无限美，因此当初恋女友变成弟媳，私生子从美正太长成肥仔，贝多芬也好惆怅。其实萌的是小贝多芬和他爹，小孩融入星空里，又是那股子宇宙观啦。Gary Oldman还是那么让人喜欢。

才开始看就想看第二遍的佳作。身兼编导的伯纳德对贝多芬谜一般的情书大胆猜测，串起其生前有关亲情和爱情的种种疑点，成就了这部片如其名、可以不朽作品。传记电影做成悬疑片，让人屡屡猜错又不失线索调理，可见作者之匠心了。

因爱而生恨，因恨而互相伤害，伟人也逃不过“错过”的命运捉弄。加里奥德曼的演出相当成功，其深厚的音乐功底和对天才极端性格的把握让人叹服。

(9)电影1000字观后感扩展阅读：

该片揭示了贝多芬那果敢刚毅的外表下人们不知道的细腻情感，尽管电影故事情节人们争议不断，可是该片配乐全部是音乐巨作。

贝多芬创作的音乐不但展现了一个普通人所经历的复杂人生，也展现了一位伟大艺术家在面对人生命运和人类社会的放逐，在孤独中实现了人与自然融合的精神境界。

所以，贝多芬所创作音乐在该片中居于中心地位，它不但展现故事与人物角色，推动叙事、展现中心主题、创设氛围，而且使音乐变成该片之灵魂。

10. 电影《孔雀公主》观后感1000字

思路：根据影片的内容展开。

该片是一部抒情的具有浓郁民族特点的神话故事片，导演赋予诗意的画面反映了傣族人民独特的生活习俗，深情含蓄地刻化了公主优美的形象。

揭示出她纯洁善良、热情奔放的性格，并运用小道具反复对比渲染人物的情感变化。该片的特技分量很重，变幻多端的画面非常吸引人。

以傣族特有的艺术魅力和富有情节性的戏剧结构、热情讴歌了喃穆诺娜与召树屯纯真的爱情，鞭挞了黑暗势力，再现了灿烂的傣族历史文化，是一次将民族神话搬上银幕的大胆尝试。但影片的缺点是有点现代人讲现代故事的味道，有些情节游离于故事内容之外，感到与主题很不和谐。

(10)电影1000字观后感扩展阅读：

在导演阐述中，朱今明强调《孔雀公主》不是一个简单的神话故事片，而是用神话的外衣反映人的生活，公主的家不是天上而是人间，她与王子的爱情，他们对生活的热爱、对幸福的追求，他们所遭受的迷信和阴谋的迫害，都是活生生的生活。

全片要贯穿美与丑、真与伪、善与恶的对抗性冲突，所以，他追求的不是单纯为神话而神话，而要把神话融于生活之中，使两者有机结合。为此，他希望特技、音乐能与剧情、人物融合在一起，为整部影片服务。