① 2o16年《搭错车》观后感
《搭错车》是一部反应台湾20世纪60年代时期底层人民的穷苦生活的影片，影片以退伍军人哑叔的生活背景为题材，生动的描写了当时台湾底层劳动人民的生活场景。哑叔曾是一名军人，是军营里的号子手，退伍后回到家乡靠收购废酒瓶为生。哑叔的生活过的很艰辛，但是他待人友善，与邻里关系相处融洽，不在乎别人拿自己缺陷开玩笑。每天早上骑着三轮车外出收购酒瓶，晚上回家时还会拿出微薄的收入给自己相爱的伴侣带上一瓶米酒，日子就这样相安无事的向前进展，直到有天哑叔在一个富人区收购酒瓶时发现一个女弃婴他的日子发生了巨大的改变。
这个弃婴叫阿美，她才出生2个月，就被狠心的母亲将她装在一个篮子里等待好心人抱养。造物主弄人这个弃婴遇上哑叔，哑叔看着这个可爱的孩子，一种父爱之情油然而生，他将其带回了家。哑叔的伴侣极为反对收养这个可怜的孩子，因为他们自己生活都难以维系，再抚养这样一个小生命生活的压力可想而知，于是他们的家庭开始争吵，没日没夜的婴儿哭啼声，她每日盼望的一瓶啤米酒竟然被哑叔换成低价奶粉，于是一场争不可避免的爆发了，哑叔的眼睛被她打得黑了一片，她被哑叔推了出去，撞在了桌子上，一段感情的伴侣生活就此结束。一个可怜的弃婴要由哑叔自己又当爹又当妈。
命运脚步的艰辛，挡不住岁月的变化，在哑叔精心的照料下，左邻右舍的帮助下，小阿美已经变成了小学生，她和邻居阿满叔的孩子成了最好的朋友，她和被她救下的流浪狗来福也成了好朋友，她和像她一样的生活在贫民窟里的孩子成为了好朋友。她讨厌别的孩子说她的爸爸是个收破烂收酒瓶的人，她与他们打斗，她的好朋友阿明帮她教训那些坏小子。当草丛里一条毒蛇昂头吐芯望着她时，她的来福冲了过来要死了毒蛇，并让毒肉成了她们餐桌上的美餐。
阿明的舅舅是个傻子，但是他对阿美很好。一次他给阿美买了一个洋娃娃，这让阿明羡慕不已，阿满告诉儿子阿明，让他不用嫉妒，等他赚了钱，他会给他买个布娃娃礼物。电影画面里出现忙碌的阿满嫂，然后我们看见阿满背着妻子从储钱罐偷出钱，疯狂逃走，跑向一个灰暗的小赌场，画面由近拉远，阿满嫂的咒骂声慢慢地消失。这次阿满的手气不错，他赢了钱，于是他找个地方吃的醉醺醺的，买了一堆玩具，哼着小曲，左摇右摆晃晃荡荡地回家。孩子们守在露天电影，阿满嫂正在炒菜，阿明的傻舅舅帮着自己的姐姐打下手。正在这时噩耗一点点向这个可怜女人靠近。阿满的玩具掉进了一个水池中，他试图将其捞回却一头栽进了水里，就这样被淹死了，得知噩耗的阿满嫂来不及关火扔下炒菜的铲子，冲忙跑到出事的现场，抱着阿满的尸体嘶声裂肺地痛哭和咒骂，痛恨天之不公。然而她的家，那个简易的窝棚房子，锅灶的火焰迅速蔓延，那个傻子舅舅不但未能扑灭熊熊燃烧的火焰，自己也葬身在了火海之中，这正是应了那句福无双至祸不单行。
厄运的魔头即使在汹涌，他还是败在人们坚强意志的脚下。当泪水挥去，哭声渐去，生活还是要继续。经过磨难的阿明已经长成了一个大小伙，阿美也长成了一个亭亭玉立人见人爱的美丽姑娘了。阿美不仅是哑叔生命的全部，也是阿明的全部。
阿美不仅天生丽质，上天也给了她一副银铃般地歌喉。阿美非常自信的在饭店的舞台上唱歌，她遇上了改变自己命运的作词家时君迈。时君迈不仅给阿美填词填的非常好同时也极大提高了阿美演唱的水平，这对志同道合的情侣让从小保护阿美一起长大的阿明心里像打翻醋坛的一样非常不是滋味，他深爱着阿美，但却不敢表露，这种悠悠的相思默默的爱恋，让他承受着情感上的折磨。
阿美的歌唱事业进展的非常的顺利，唱片公司经纪人找到了她，在这种商业化包装之下，阿美脱引而出，商业化的成名必须让她放弃先前与时君迈的所走的校园歌曲路线，同时也要让她放弃养她的哑叔，离开她熟悉的生活。唱片公司要把她包装成为一个美国华裔建筑富商的女儿，只身在台湾从事自己的歌唱事业。阿美有家不能回，有爱不能得到，时君迈离她而去。她按照唱片公司的要求，去香港、新加坡举行自己个人演唱会。被生父母抛弃的孩子在养父哑叔的照料下，成长为一位歌手，此时她选择离开养父，离开贫民窟，为了给养父挣钱买房，他选择了搭错车。
为爱痛苦的阿明，没有了阿美已经失去活着的勇气，在与警察拆迁冲突过程中选择了死亡，我们故事中阿满嫂可谓是人间经历痛苦最多的女人了，她十几年前失去丈夫、弟弟和房子，如今失去了儿子，但她并没有向命运屈服，她的坚强韧性超过许多男儿，甚至超过了站在银幕下方看着她的观众，她选着了积极的生活，并与可怜的哑叔相依为命，相互照料。
拆迁的挖掘机砸碎了房子，地上满地都是收购回来的玻璃瓶碎片，哑叔由于思念自己的女儿身体一日不如一日，当他走在马路上，身后冲过来的摩托车差点就会把他撞翻，来福再一次显示出它的灵性，它将哑叔推开，自己躺在了车轮之下。我们的来福，为了报恩与毒蛇相斗救过一次阿美，这次他与车相斗救下了哑叔，受伤的来福被哑叔抱回了家，兽医摇头，无力回天，摆手走出了房间，哑叔泪流满面，拿起一块木头，紧闭双眼，用力砸下送走了来福。
阿美的巡回演出很成功，她已经成为了家喻户晓的歌坛新星。当她回到台湾后第一件事情就是想回家看望自己的养父，但唱片公司经理百般阻挠。思父情切的让她深夜赶回来伴她成长的贫民窟，这个地方早已一片狼藉，踩在碎玻璃片上阿美意外遇见了一个身着华贵的女人，阿美不认识她，或许她知道阿美是谁。谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界还是世界改变了我和你。
哑叔已经被送进了重症病房，台上的阿美被满婶找到，并带进了重症病房，阿美看到父亲时，哑叔已经离开了人世。时君迈知道情况后，他以一个年轻人的身心的震撼和一个作词家特有的情感创作出了一首歌曲——《酒干倘卖无》，阿美重返舞台后，泪流满面她演唱出时君迈为她谱写身世的歌曲——酒干倘卖无。
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨
没有天那有地 没有地那有家
没有家那有你 没有你那有我
假如你不曾养育我 给我温暖的生活
假如你不曾保护我 我的命运将会是什么
是你抚养我长大 陪我说第一句话
是你给我一个家 让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱
酒干倘卖无酒干倘卖无
酒干倘卖无酒干倘卖无
这部电影以优美的歌曲催人泪下的故事情节深刻打动着观众的心灵。父爱的伟大，普通劳动人民面对生活的坚强意志，阿明悲情的单相思，时君迈为爱牺牲的情感之丧，阿美迷失生活的搭错车，主人公演唱的那首《一样的月光》萦绕在我们耳际。
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
《搭错车》是台湾导演虞戡平代表作，创造了当年的多项奇迹，24小时完成剧本，五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。在第20届金马奖中获11项提名，最终获得最佳男主角、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等4项奖。电影音乐集中了罗大佑、陈志远、李寿全等当时台湾的乐坛精英，捧红了歌手苏芮，让我们认识了孙越、刘瑞琪、李立群等台湾明星，我们在聆听美妙的流行歌曲时候，感受震撼的人间真情。
② 看完电影《听说》的观后感怎么写
刚看完《听说》这部台湾风味十足的电影，感觉耳目一新，平常看的台湾偶像剧脂粉气太浓，女生太嗲，实在让人受不了。这部电影其中70%的时间却是在男女主角的无声中度过，怎么样，有趣吧！一对聋哑姐妹？一个聋哑小子？里面还潜藏着一个小小的秘密哦！总之说透了就没意思了，各位看官可以看看这部电影。用电影里男主角对女主角的评价，做人就要很努力，很乐观，很可爱，很活泼，很孝顺，很亲切，很善良，对姐姐很好（对亲人很好），对大家都很好。这是一部平民电影，里面没有王子和公主，有的只是普通甚至有点让人同情的可怜的一对姐妹，她们失去了母亲，父亲是传教士，跑到非洲传教去了（看到这里，真是很生气，而且怎么也想不通他居然丢下这两个姊妹花就跑了，可能传教士就是博爱的吧，用爱普渡非洲人去了），妹妹打工养姐姐，姐姐是游泳健将，却为了妹妹在她身上寄托的希望要在残奥会上拿金牌。两个太可爱的姐妹花呀，尤其是妹妹，引起了便当小子的爱慕，然后就这样发展下去，成就了一段平凡而又让人感动的爱情故事。 电影里便当小子胖胖的爸爸妈妈也很招人喜欢，他们文化不是很高，但心地善良，在便当小子想娶听障姑娘的时候，坚定的支持了他，就这一点，他们就超越了现实中的很多父母，尤其是农村里，嫁姑娘象卖女儿似的，陪嫁就得数万，谁有钱就嫁给谁，有多少是考虑了孩子的感受呢？男的呢，要是傍上了一个有钱有势的亲家，那前途自然不用愁，吃香的喝辣的，社会中比比皆是，因此导致婚姻最终破裂的也数不胜数。因此，两个人的婚姻就一定要互敬互爱，而不是只图金钱利益（当然要是互敬互爱又有钱有势那咱也不拒绝，可惜这种情况是凤毛麟角）。 上天是公平的，他给你一些东西，必然会从你身上取走一些东西，正所谓有得必有失，不是吗？他给了你金钱和权力，你就会失去一个普通人劳动生活的能力，因为你离开金钱和权力什么都干不了；他给你力量，你就会失去一个弱者的感觉，而这个世界并不全是强者构成的，强弱是相对的，世界上有一个超人他是超人，如果全是超人也许这个超人就是个弱者，强者要依靠弱者生存，当弱者全部被消灭的时候，强者们也将走向灭绝；他给了你智慧，你就会失去犯傻的机会，不会有人说你傻得可爱，更不会有人说你傻人有傻福，很多事实说明，世界上比较快乐的常常是那些犯傻的人，而那些聪明人却常常感受不到幸福；他在你出生时给了你幸福，你就会失去拼搏的勇气，失去吃苦的精神，在将来就有可能变的不幸福......这样的例子太多了，数不胜数。 同样，上天从你身上夺走一些东西，也必然还给你一些。他夺去你的视力，必然会给你比常人更加敏锐的听力；夺走你的听力——片子中的聋哑女孩——却给了她异于常人的勇气和毅力，敏锐的感觉和热情、善良、充满爱的心。 所以，请不要自怨自艾吧，我们这些正常人，有手有脚，看得见听得到，没有什么大病大灾的，就不要为一些鸡毛蒜皮的事情计较了。今天刚刚看了一条新闻，有个一家三口，丈夫和妻子争吵过度，丈夫一怒之下把妻子杀死了，杀了妻子他非常后悔，当时就想自杀，结果被警察救下来了。他们平时感情很深，就是爱为一些小事情吵嘴，这次就是为一颗钉子的事引发的，可以称之为“一颗钉子引发的血案”，所以千万不要认为夫妻打是亲骂是爱，夫妻的感情是要双方细心经营的，退一步海阔天空，夫妻就是手心手背，谁退都不要紧，关键是要让步，生活中没有谁不犯错，犯错没关系，只要悔改就OK。 当我们走在拥挤的人群中，请不要抱怨，要知道在遥远的伊拉克和非洲正蔓延着战火和艾滋病；当你走在瓢泼的大雨中，请不要抱怨，因为中国西南的几百万人正在忍受着干渴和饥饿；当你住在40平米的蜗居中时，请不要抱怨，因为有人正住在只有十平米又潮又闷的地下室里；当你坐在办公室里，感叹着工资低毫无前途时，请别忘了，还有多少农民工正在又脏又差，毫无劳动保障的血汗工厂里挥汗如雨；当你在为失恋悲伤时，请你记住，你又有了一次重新恋爱的机会，你失去的只是一个并不很适合的对象，却得到了无比宝贵的经验。
③ 求电影《星空》的观后感 越长越好
严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。 对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。 很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。 我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。 我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。 其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。 镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。 一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。 整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。 最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。
④ 求一篇香港或台湾电影的观后感 在线等
11月10日下午，我们观看了电影《暖春》。我被影片中的故事情节深深地感动了，流下了眼泪。 作，你也可以投稿
《暖春》写的是：一个老爷爷收养了一个小姑娘，这个小姑娘的名字叫小花。在三十年前，这位老爷爷也收养了一位孤儿。三十年后，也就是电影的现在，那个孤儿，小花叫他叔叔。他长大成人后，也有了老婆，小花叫她婶婶。因为婶婶没有孩子，小花不是自己的孩子，她不喜欢小花。而小花，用一件件感人的事迹，像温暖的春风，触动了婶婶，解开了她心里的疙瘩。她慢慢的改变了对小花的态度。 小花的亲爹、亲娘都死了，她的奶奶也死了。老爷爷收养了她，给了她温暖，给了她幸福。然而她的婶婶几次要把小花送走，爷爷都来救了她。小花被爷爷送进学校读书，她的成绩一直名列前茅，每次考试都得第一名。小花听婶婶说吃蚂蚱能生小弟弟。小花每天上学都带着一个瓶子，看见蚂蚱就捡。过了许久，小花便有十几瓶蚂蚱。小花把那些蚂蚱都给了婶婶，婶婶感动得流下了泪水，从此婶婶就爱小花了。 小花生活在一个贫苦的人家里，但是她没有泄气，勤俭节约，更加努力地学习，每次考试都得第一名。而我，现在是多么幸福，学习条件、学习环境都很好，可是考试没有得过第一名。如果我是小花，我肯定不会像小花那样有耐心，不会给婶婶捉蚂蚱，不会理她，婶婶也不会喜欢我。 ，你也可以投稿
这部影片赞扬了老爷爷的爱心，把自己的全部都给了这两个孤儿。我既要学习小花这种有耐心的精神，还要学习老爷爷那种有爱心的精神。我相信，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。
⑤ 电影<<城南旧事>>观后感600字
在这部《城南旧事》中，所有的人都很善良，无论是小偷、疯子还是保姆，其中总是可以看到阳光和光明，有时，一点也感觉不到旧社会的黑暗，然而难过的地方总是有的。那个疯子本来是个好人，因为丈夫是进步大学生，被政府抓走了，自己的女儿也下落不明，于是就疯了，其他人都怕她，虽然她最后找到了女儿，又打听到了丈夫的消息，一家人就要团聚时，却和女儿一起被火车撞死了。
那个小偷偷东西，也是为供弟弟读书，最终弟弟拿到了小学文凭，兄弟俩非常高兴，弟弟不知道哥哥为他偷东西，结果第二天，哥哥就被警察抓走了。
这两个人，一个疯子，一个小偷，都可怜的是，在幸福离他们这么近时，他们却都永远得不到了。
宋妈也是个尽职尽责的保姆，在林家赚得的工钱全寄回乡下的家里，这一年，她正想回去看自己的孩子时，却得知儿子掉河里淹死了，女儿也被卖了，家里的孩子全没了，一家团聚的幸福也没了。
主人公目睹了所有的事，最后父亲也积劳成疾而死，一家人又将迁往台湾，在父亲的墓上和宋妈告别了。
很多人梦寐以求的幸福也就在快到来时，破灭了，幼小天真的主人公在看到这一切后，也就长大了。
⑥ 看完电影《志气》后的观后感
台湾是祖国的宝岛，在这个美丽的小岛上，有着一所斗志激昂的中学校，它就是：台北女中！有着一群坚持不懈的中学生，她们是;台北女中拔河队！
她们被成为体保生，她们被称为没本事的女孩子，但是最终，她们让那些称她们为没本事的女孩子的人刮目相看，证明了她们的实力！
女生李春英因家庭原因，独自一人来到台北女中做体保生，进入了拔河这个团体。曾经因为对教练的不尊敬而被退回了家，而拔河队的其他队员帮她完成了300个蛙跳，使她重新归队。
因为她们的花费量太大，所以遭到学校蔡主任的一列反对，要求解散拔河队，但因为贤德的校长，所以没有通过。
就在这时，一个突如其来的好消息打破了她们慌乱的心，只要满16岁就可以有机会世界杯国际拔河大赛，这个好消息使教练与队员们又重新拾回信心，加强了训练，围着台湾的高速公路跑步，在海边训练肌耐力，这都是她们的训练内容，
经过重重困难，台北女中去参加了国内的竞选赛，只有这样，才能有机会得到世界竞标赛，中国代表团的参赛资格。她们努力着，手紧紧地握住绳子，因为长时间的训练，手上有了一道道粗壮的伤痕，鲜血染红了绳子，但最终，功夫不负有心人，她们终于拿到了世界锦标赛，中国代表团的参赛资格。
但是，事情并没有那么简单，春英的阿嫲突然受伤，一名队员腰部严重损伤，出国经费遭遇重重困难……这一项项困难就像一堵墙一样摆在了她们的面前。
不过，问题总有解决的办法，谁也阻挡不住她们前进的脚步，最终顺利的到达了世界杯拔河比赛的现场，并成功进入了冠亚军争夺赛，对手是巴斯克，对方一个个身体强壮，中华台北看起来根本不是她们对手，不过，中华台北掌握了对方的进攻方法，泪珠一滴一滴的点在了地上，中华台湾为了中国，为了台湾，为了祖国13多亿人的希望，还在坚持着，最终，对方抵挡不住这股强大的力量，慢慢的倒下了，中华台北是冠军！当站在领奖台上时，她们感到骄傲和自豪，自己的努力没有白费！
她们没有改变世界的志向，但是她们知道，她们自己的未来，要自己拼！
⑦ 《海角七号》观后感
[《海角七号》观后感]断断续续的看了电影《海角七号》，影片一开始并没有打动我，莫名其妙的看着男女主人公生活在对现实的不满中，脸上带着一种不屑、不满，而又无可奈何；听不懂的闽南话对白；普普通通的小人物，普普通通的忙碌生活，交织着另一条六十年前无奈的离别，预示一场凄美的爱情，《海角七号》观后感。大约是习惯了所谓的大片，特定的人物，跌宕起伏的情节，配以宏大的场面和电脑合成的特技。以至于还有来不及适应它。慢慢的就喜欢上它了，最爱其中的音乐，特别是优美的钢琴曲，配以日本男教师在战败后返日本的海轮上写给恋人的七封情书，钢琴曲合着一封封封至真挚爱的情书，于是爱情融化在音乐中，更融入人的心里….一个尘封的故事打动了我。在这什么都善变的人世间里我想看一下永恒，遇见了要往台湾避冬的乌鱼群我把对你的相思寄放在其中的一只希望你的渔人父亲可以捕获友子，尽管他的气味辛酸你也一定要尝一口你会明白…我不是抛弃你，我是舍不得你我在众人熟睡的甲板上反覆低喃我不是抛弃你，我是舍不得你…友子，我的相思你一定要收到这样你才会原谅我一点点我想我会把你放在我心里一辈子就算娶妻、生子在人生重要的转折点上一定会浮现…喜欢片中的风景，美丽的海滩、摇曳的椰子树、一望无际的、被落日的映红的大海、在童话世界里才看到的绚丽彩虹，象一幅幅画卷展现在你面前，观后感《《海角七号》观后感》。不可否认，关于主人公阿嘉和友子的爱情显得有些苍白、牵强，大约现代人匆忙的节奏很少再能演绎出一份永恒的爱情。但喜欢导演把一个凄美的爱情故事寓于普通小人物的生活之中，看他们追寻激情与梦想，使整个故事带出淡淡的喜剧色彩。这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。在静谧而温存的节奏中有一份源于时光与真爱的感动。的确生命，只有一回！梦想，却不会只有一次！错过的爱情，只要肯回头，也许会有找回心灵相印的一天…。2008-12-29 （）〔《海角七号》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】
⑧ 写一扁电影《世上只有妈妈好》的观后感
电影《世上只有妈妈好》（观后感）
看到一条微博，内容是这样的：一个孤儿院的孩子，她在地板上画了个妈妈，想象着，在妈妈温暖的怀抱里睡着了。这是伊朗女艺术家拍的一家伊拉克孤儿院的场景。网友洪东禄在微博上传后，令无数人心碎。渴望爱，渴望妈妈温暖的怀抱，在渴望中，她睡去。
文字下面是一张真实的照片。小女孩躺在黑灰的地板上，而抱她在怀里的不过是简单的粉笔线条勾画出的“妈妈”。
仅仅一个镜头，看到的那一刻，心被触动了，酸酸的，眼泪也没禁得住，咸咸的。
我留言说，一张照片不亚于一部电影，《世上只有妈妈好》。
是的，我想到了二十多年前的那部台湾电影《世上只有妈妈好》。虽然过去很久了，可再提到它，我想，从那个年代走过来的人没有人不会瞬间想起，哦，那个电影啊---而脸上的神情分明就是在回味。
那个年代，我还没什么记忆。模糊中，好像妈妈带我去电影院看过，直到现在脑子里也只存着那么一个镜头---一个大大的脸部特写。还记得，当时被吓了一跳。（想象一下，占满整个幕布啊！）没缘没故地，不知为何，我一直把它和《世上只有妈妈好》联系在一起。但今天翻出影片来再看时，竟然没有找到记忆里的那个镜头。
当时，这部电影毫无疑问，一枚不小的“催泪烟雾弹”。人们说，那是一次集体挥泪，从电影院里走出来的人，手里的手帕都被苦湿了。而今天，它依然感人。至少，我是流了热泪……
故事的大情节在今天看来是老套了，高贵的豪门少爷和低贱的私生女相爱却不能相守。当然这只是故事的开始，再接下来也没有沿用现今的叙事套路，什么历尽坎坷，女主角最终迎来木棉花的春天。没有曲折复杂，跌宕起伏的故事情节，有的只是真切的情感，关于母爱。
身份卑微，人格高尚的女主角秋霞选择了默默离开，带着肚子里的孩子---那是她人生所有的希望，是她的生命。这可能也是她最后为什么会疯掉的原因吧。
孩子是母亲的生命，我还不能够理解这种情感。可---在小强生病之时，秋霞像一个无比虔诚的朝圣者一样，匍匐着，一步一磕头祈祷，来到神灵前，额头早已是磕满了血。看到这一幕，我的脑子里没有理智地去思考什么，只是热泪滚落，一下子划过嘴角，顺着下巴滴落。眼泪也有冷热之分吧。秋霞抱着大病痊愈的小强落泪时，泪水应该是热的。而之前哭诉“妈妈不能没有你，你要是走了，妈妈也跟着走”时，泪水应该是冷的吧。
影片中小强的奶奶，为了延续豪门林家香火，向秋霞提出要回小强，当然秋霞也会得到一笔不小数目的补偿。谈判自然是不欢而散，秋霞怎会舍得小强！
可最后还是秋霞主动把小强送回了林家。因为那样的话，小强会受到良好的教育，也不会再因没有爸爸而遭人异样的眼光和谩骂。可她怎么不想一下，如果这样，小强就等于失去了妈妈。
好吧，暂且不去理性地分析这个问题了。母亲总是为孩子想的最多，为孩子提供最好的。秋霞是深爱着小强的。母爱是伟大的，无私的。可无私不代表没有伤害，只不过伤害是无可奈何的。爱与痛并存着。
母子分别之后，是想念与哭泣。这边，小强在新家抱着妈妈的玩具熊猫，哽咽着那首《世上只有妈妈好》。那边，秋霞在听那首《世上只有妈妈好》，是小强以前的录音。镜头将这两者不断交错穿插，平行剪切之下，给人是强大的情绪感染力。你很难不为之动情，因为影片是如此的声情并茂。
镜头闪回母子两人过往的欢乐时光。小强在母亲节时，为妈妈献上一首《世上只有妈妈好》，稚嫩的童音没有多么的“美声”，可秋霞脸上流露出的是幸福的神情。是的，母子两人在一起是幸福的，充满欢笑的。
忍受不了对妈妈的思念，小强偷偷跑回去了。通情达理的秋霞再一次把小强送回去，转身离开之时，小强那一声撕心裂肺的“妈妈”，真的是让人听来心碎。秋霞在门外哭，小强在屋里跪着求爷爷，奶奶，爸爸，新妈，求他们让他回到妈妈身边。谁也没说什么，虽然心里并不好受。
在这里，我想说，他们对小强的爱都不及秋霞，他们多多少少有些私心，而秋霞完完全全是无私的。
电影也让我想起了看过的一部电视剧《娘家的故事》，在那里面，也有类似的争夺孩子的戏，但那是真正的激烈的争斗。你的心会随着情节揪起来，可不会有太多感动。而《世上只有妈妈好》没有那么地戏剧冲突，有种真实感。它所讲述的更多的是生活中的平常事，人之常情，重在情感的再现，人性中最柔软的那块地方---母爱。这可能是电影会让人挥泪的原因吧。
其实，不论电影或是其他艺术形式，只要不做作，不矫情，不刻意，而是一份真挚的情感，来自于直接体验亦或是间接体验，都会令人所动，无论有无血缘的各种人间真情。
还有一点，电影里并没有十足的恶人，看到的也只是真善美。而生活也确实不是那么地带有戏剧性，冲突斗争。所以，还得说，电影比较现实性一些。真善美是没错，可这世上总要有人受伤，这是一定的。所以，有喜剧，就必然有悲剧。
影片的最后秋霞疯了，而最后母子在精神病院相见，是那首久违的《世上只有妈妈好》唤醒了秋霞的记忆。看着母子二人抱头痛哭，你没法不感怀。就像小强说的，妈妈，我不想流泪的，可它自己流出来了。
对于影片有些情节的安排，确实有瑕疵。最后这一镜头，还是没法理解，这也许就只是一种艺术的表现手法。重要的是观众落泪了，不是吗？
对待这部影片或许我们应该抛开理智，仅凭情感而已。在一个安安静静的环境里，静下心来，静静地观看……
⑨ 《少年阿超》观后感怎样写
观《少年阿超》有感
一名六年级的香港学生阿超由于学习成绩差，爱打架，和同学格格不入，连老师和主任都拿他没办法。然而，由内地转来的女生小琪感动了他。帮着小琪去寻找快乐，为了能成为小琪的好朋友，他主动改掉自己的错误，争当“三好学生”最终，他成功了。
这并不是现实中的事，而是我刚看过的一部电影---《少年阿超》中的情景。看完这部影片，我陷入了深思……为什么小琪的妈妈那么有钱，而她却闷闷不乐？原来，小琪的妈妈碰到什么事都只会用钱去解决。考试得零分，老师不会说她；和别人打架，老师不会怪她。也正是因为有钱，小琪没有真正的朋友。那些所谓的朋友也都是冲着她的玩具，冲着她的糖果而去的。这一切都是金钱惹的祸，所以她没有朋友，当然也没有快乐。
俗话说“有钱能使鬼推磨”，似乎只要有了钱什么事都能办。可我却不那么认为，钱并不是万能的。可有些家长为了孩子的“幸福”，还是用钱把一切摆平。
我曾在报纸上看到这样的一则报道：四川的千万富婆冉敬芳为了让自己的五个子女体会自己当年创业的艰辛，培养他们自食其力的能力，竟与五个子女签下了遗产不继承协议！
这位母亲与那些有钱就处处护着孩子，学习不好就送他们到国外留学的家长有着多么鲜明的对比呀！这些家长，你们想过了吗？孩子到了国外就能学好吗？他们到了社会上，怎么能有能力立足于社会呢？钱，岂不是害了他们？
这部电影让我懂得了这样一个道理：钱不是万能的。只有靠自己真正的实力，才是最棒的！
⑩ 关于电影《逆光飞翔》的观后感，谁能帮忙写一个
观《逆光飞翔》感
沐浴着春光，盲人钢琴家黄裕翔终于梦想的课堂，来到台湾艺术学校专攻音乐，在母亲的陪伴下还算顺利。虽然会遭到一些同学的冷嘲热讽，仍有一些与他结交成朋友，比如体育系的小胖也同时是他的室友，他就特别照顾他。会扶他去上课再陪他参加一些活动......一次偶遇的机会下，他与梦想成为舞者的小洁相遇。而她却因家境贫穷不得已在外打工。两人的结交如两滴水融合在一起，他们互相鼓励战胜自己内心中的纠结与恐慌，朝着自己的梦想飞翔、即使逆风飞翔也勇往直前。
整部片子剧情平稳，高潮并不多，但环环扣住了我的心弦，着实令人感动。台湾乡村一偶的宁静、朴实和台湾城市中的繁忙、快节奏的相交出现。
这同时也让我想起了曾经看过的一本书《Handle with care》，书中一位母亲说过：“凡事皆会破碎。破晓〃破浪〃破音。承诺会被打破，心辉破碎。我并不在期望什么，只是我要让你接下来的人生拥有所有的一切，即使在我生命结束之后。”女儿的怪病并无让她放弃而是带领她冲破困境。这只是一个母亲平凡的梦想。我们的梦想不需要很伟大因为很有可能我们还来不及看完世界，时间就已消逝。然而盲人用自己的心正努力的观察这个世界，比平常人更加仔细。
这部片子中打动我的不仅仅是那个看上去憨憨的却对追求梦想执着的盲人钢琴家，也不仅仅是盲人那个曾经想放弃他最后却陪伴他成长，再放手让他飞翔的母亲，更不仅仅是那个为了维持生活，也为追逐梦想而打工的女孩，打动我的更是那么多普普通通的人对心中梦想的坚持。
年轻人的活力，老师的鼓励和支持，在最后结尾中，奇怪的组合还有小洁无伴乐舞蹈，交叉进行表现，让我看到了所有人都为了心中所拥有的梦想，挥洒汗水和激情，得到掌声和更多的期许。
青春的他们朝着最初的梦想，迈开步伐，逆光飞翔！ 让我们高呼青春万岁！