A. 为什么电视剧不能拍出电影的那种感觉
我们在赞誉一部电视剧的时候说得最多的一句话就是“这部剧拍的跟电影一一样。”
在一定程度上电视剧和电影的受众有很大的差别。在数量上,电影观众就比电视剧少了很多。在受众分层上,电视剧面对各种受教育程度的人,而电影总是面对一定的群体,并且大多具有较高的文化水平。
但是,现在越来越多的电视剧(无论是国产还是美剧英剧)都拍的越来越像电影了。
最近发行的某国产剧,预告片的节奏和色调都有一种莫名的高级感,以至于我们专业老师在看了之后都很惊讶的问了一句“这是电影么?”。
电视剧因为制作周期较短,又往往要拍出很多集数,经常出现粗制滥造的情况,很多穿帮镜头啊之类的。因为电视剧的发行往往要迎合社会上某一热点,如果因为过于精良的制作而演唱了制作周期,错过了话题度,新鲜度,投资方的投资很有可能化为泡影。
所以经常会出现许多穿帮镜头

而电影从本子的挑选,到剧本的打磨,到演员的选择,到开机之前都要经历很长的周期,再加上电影对制作精良的需求,往往要因为取景辗转很多地方。各种众所周知的因素。我们往往会听说很多电影前后折腾了十年才上映,却总是听说某明星接了一部电视剧,历时三个月完成了拍摄。
观众需要不同类型的大众消费品,如果电视剧都拍的像电影一样需要观众花心思去思考才可以领悟的话,那大众忙碌的工作结束就不会选择“电视剧”这一类型进行消费,而是选择其他更加轻松的节目放松自己。
所以两者的受众直接决定了他们的呈现方式,但是未来电视剧组可以更加走心的拍摄和后期,在其他方面呈现得更加精致,这是指日可待的。
B. 关于电影和电视剧的拍摄和播放过程有人知道
问题还真多。
1,拍电影和拍电视剧是一个外行看差不多,内行看全不同的工作,花费和时间因片而不同,但是一般来说单位镜头投资电影更高,时间也更长,收益模式不一样,电影靠票房,电视剧靠卖播放权。
2,票房就是在电影在电影院里播放得到的票务收入,就是电影院得到的那个票务收入。这一点你理解对了。
3,在电影的公映时段内,网络是不能播放这部电影的,这个是盗版,是犯法行为,除非是特定公映途径的(也就是通过网络公映的那种非主流影片),但是现在的现实是网民们的共享精神实在太。。。这也是现在所有影音娱乐产品共同面对的问题。至于首映,这个就是个人爱好了吧,不过一般人都有从众心理,炒的热的自然有人追捧。
4,电视剧当然是电视台买,导演拍之前一般不知道会不会有人买,但是一般知名的导演本身就是电视台鉴定电视剧质量的重要标准。拍出来没人买导演也不会亏钱,除非他自己就是投资人。一般来说导演只负责电视剧的拍摄,要花钱找投资人要,而电视剧的出售等环节都是投资人另外找人负责。
5,几十万的传说有点过了,一般来说知名电视剧演员10W是一个坎,过10W一集就算是很厉害的角色了,当然这个价位已经很高,不过绝大多数演员还拿不到这么多的。而这笔钱也不是导演掏腰包,而是投资人。
6,导演负责拍摄成片,制片是掏钱的人或者掏钱的人请的代理人,监制是监督并支配影片的拍摄工作的人,此外监制还要负责控制预算、挑选演员等。原则上监制更重要,但是在国内影视剧的拍摄上,监制作用并没有这么大,还有很多都是导演直接兼任监制的。
7,电视剧也有宣传先行的例子,只是比电影要少一些罢了,像现在的新版西游等也是选个角就炒的火热。这个是一种宣传手段,并不意味着拍摄时间的长短。但是一般电视剧不会比电影花的时间更久,电影对导演的依赖很重,有些有性格的导演比较个人化的艺术追求往往导致电影拍摄时间的拖延,而且电影的后制、发行等工作也相对要求更高,也会相对加长其成片时间。
C. 电视剧是怎么拍摄的
电影电视剧都是通过剪辑来完成的
以一场简单的对话场景拍摄为例:如果是用一台摄像机来拍摄的,那么会将A角色在这场景里的所有对话全部拍完,然后再拍摄B角色的全部对话。意思就是所这段对话至少就拍摄了两次。
正常情况下,还会拍摄下AB两角色对话的全景,这样一来对话就完成了三次。
至于第三角色的表情,那也是单独拍摄完成的
然后再将拍摄的所有素材按照时间线进行编排剪辑,以达到最终的播出效果
所以说,影视剧的制作其实是个很复杂繁琐的过程
D. 如何将一部连续剧浓缩成电影
能否把电视连续剧剪辑成电影?回答是能,但实际操作起来,比拍摄一部电影还麻烦,没有这么做的。
首先,电影是摄影机用胶片拍摄的,电视剧是摄像机用磁带录制的。剪辑完的磁带电影,必须再转换成胶片信号,然后冲洗、拷贝。
其次,电影由于受片长限制,故事紧凑、节奏感强、人物性格鲜明;而电视剧则相反,一部20多集,把它浓缩成90分钟的电影,其剪辑难度可想而知。
前几年,有人为了一举两得,在拍电视剧的同时套拍电影,可能现在还放在资料库里,目前还没有成功的案例。因为电影就是电影,电视剧就是电视剧。
现在CCTV电影频道推出的电视电影,可说是件好事。投入几十万,一周时间就拍完了,也减少了胶转磁的麻烦。
E. 电视剧一般是怎么拍摄的
电视剧全流程大约分成以下几步:前期,主要是剧本;拍摄;后期制作。其实前期花的时间往往是最长的,等有人问到时再细说。剧本搞得差不多了,制片人就开始找导演。因为导演在电视剧中担任的角色执行性要高过创造性,所以一般这时才介入,也有介入比较早的,在剧本创作阶段就进入,甚至自己亲自或者带着班子创作剧本的。导演一般有一套自己的摄制组人马,包括摄像、美术、服化道等。制片人、导演、摄像、美术等就大致成型的剧本在拍摄风格上进行讨论,一边遴选演员,一边看景,为作品的视觉呈现定基调,建立摄制组。电视剧导演不像电影导演,绝大部分是不做分镜本的。

F. 如何用手机将电视剧剪辑成短视频怎么制作
方法一:
1、首先,先将自己的手机向下滑,会出现屏幕录制的设置。
2、这个适合你可以播放自己喜欢的电视剧片段,然后点击屏幕录制,但是这种屏幕录制是没有声音的,剪辑的时候可以用一些剪辑app例如剪映剪辑进自己喜欢的音乐。
方法二:
1、就是我们平常看电视的爱奇艺等app里面,在看电视的时候,就会看到有一个照相机的东西。
2、点击然后就会出现剪辑片段的提示,然后点击确定,就会选到自己的片段,然后就可以查看片段。
3、之后就可以保留剪辑的片段在手机相册里面。
在手机上剪辑电影片段做成小视频可以采取录制的方法,然后再进行剪辑或者是
如何用手机剪辑影视剧,需要做到以下几点:
一、准备好以下软件,手机上下载剪映APP,然后看手机系统是什么,如果是安卓系统的,则下载录屏软件,如果是苹果系统的,不需要下载,自带录屏功能。
二、找到自己觉得有亮点的电影,用录屏的功能,开启需要录制的部分,直到不需要录制后,关闭录屏功能,可以分录多个片段。
三、比例、初剪和字幕:把需要的片段都录制好后,打开剪映软件,点击-开始创作,把需要编辑的片段按顺序加入进来,先点比例,把需要的比例先确定好,竖屏选择9:16,横屏选择16:9,之后进行一次初剪,把不需要的头尾去除,让每个片段能顺利的转换,初剪完后,如果视频没有字幕的话,建议加上字幕,点击-新建文本,如果有语音的,直接点识别字幕,如果是歌曲点-识别歌曲字幕,文字出来后,需要和语音核对一下,有时个别会有错误,需要手动修改一下。
四、现场和音乐,前面步骤完成后,点每个片段与片段中间的符号,选择需要转场的效果,这些处理好后,就可以加入音乐,点音频,按需求加入音乐或者音效,也可以根据剧情加入不同的音乐片段。
五、特效,整体剪辑差不多后,如果要有所不一样,可以加入特效,进入特效后,选择自己满意的,再整体播放,看效果
这个问题,我从两个方面给你做回答,第一个是硬技能,第二个是软技能。硬技能也就是对软件技法的应用,软技能就是对于电影视频情节和节奏的把控。
先说技法:
我知道一定会有不少人推荐手机剪辑的,但是相信我,如果你要真正去做电影或者电视剧剪辑的话,建议还是从电脑软件开始。如果你是手机端,作为入门可以,但是进阶是非常不友好的。
那手机端方面推荐:
剪映,这个不用说了,抖音官方的剪辑软件,免费的,基本功能也强大,而且在不断地更新中,要知道,一个软件好不好,能否持续更新非常关键,能够持续更新代表着,它有着不断进化的能力。所以如果你做抖音的,首推剪映。
2. VIDEOLEAP,这个号称最强大的剪辑软件,小白慎入哈,功能很强大,所以相应的,门槛也就高了许多,如果你已经对剪辑比较熟悉了,想要更多的玩法可以推荐玩一下。顺便说一下,这个是付费的,而且只有苹果端有。
3. 巧影,很多UP主都有推荐过,一样的,安卓端也有,功能也很强大,很早就有了类似抠像之类的技术,你也可以去尝试一下。
4. 如果你是拍VLOG的,你可以尝试用WIDE和VUE两个软件,可以非常快速出效果,比较适合拍摄VLOG用,小白也非常容易上手。
5. 其他一些七七八八的推荐,比如快剪辑呀,快影呀一大堆,你有时间可以去尝试。
我有专门一期视频就讲解了,拍摄剪辑后期软件的推荐,有感兴趣的你也可以关注我,去看看。
总结一下,手机端的
如果是小白,就推荐用剪映,功能简单全面,免费,易上手
如果是有经验的,想更多玩法的,推荐巧影和VIDEOLEAP
再说PC端的剪辑软件:
如果你想走专业线,那么WIN系统的话就用PROMIERE,苹果系统就用FINALCUT。其他的也不是不行,比如EDIUS,快剪辑,VEGAS等等。但是既然有机会,不如从一开始就选对,否则后期去转移的话,还需要花费额外的时间精力成本。
所以,这里既然都上了电脑端了,那就直接宣传PROMIERE或者FINALCUT了。其他的也不做推荐了。
除了软件之外,你还需要的是学会剪辑的思路,也就是在软技能上,决定了一个人能不能剪辑好电影。一部电影可能2个小时,那么如何把2个小时的电影,也就是120分钟,压缩到5分钟左右,尽量不超过10分钟,否则会有疲惫感。这就非常考验你的功力了。可以把一部电影的镜头分成几个部分:
第一:影响影片情节发展的镜头有哪些,比如转折部分,比如承上启下部分
第二:你情绪受到影响的镜头有哪些,比如感动的时候,你自己情绪被影响的部分
第三:最精彩的镜头有哪些?比如打斗的,飞车的等等。
最后,按照影片的逻辑来组合这些镜头。配上音乐、配音解说和字幕,收工,搞定。
G. 一般拍摄一部影视剧需要步骤
第一步,先有剧本。首先解决要拍什么?剧本的运作一般有两种方式。第一种,制片商先看中了某个题材,然后找作者来写,这种方式很普遍。 第二种,制片人出钱买别人的剧本,然后请原作者或别人参与创作或修改。
您担任投资人的话,首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲,(可以用大纲做基础找专家预测一下市场),再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分,再付一部分,具体根据合同来。剧作家的酬金不等,一般的两三万元一集,好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。
一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时,导演和制片商都不同程度地参与进来。
第二步,剧组筹建。 在剧本基本定稿的同时,开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成,从国内的情况来看,一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子,这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑,他必须把剧组的支出控制在预算以内。
剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约,经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员,经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员
三,拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位(甲种证或乙种证),到当地广播影视主管单位申请获得 “拍摄许可证”,就可以拍摄了。 剧组的成员每人都会拿到剧本,这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表,负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来,然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备,到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来,考虑哪些采用实景拍摄,哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型,服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带,哪些需要租借,哪些需要制作,整个剧组有条不紊运作着,每个人都知道该做什么。 挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
四,拍摄阶段电视剧是按场次进行拍摄的,即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看,拍摄进度一般是五六天一集,也有三天拍完一集的,一部二十集的戏一般可在三个月内完成。这阶段的主要工作包括1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”,导演召开镜头会议,布置拍摄任务,验收布景,检查化装,服装,道具等工作,还有技术掌握一即拍摄前各部门创作人员到实拍现场,明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务。2、正式开机拍摄3、看样带。导演、摄像师、录音师、灯光师等在每天完成现场拍摄后,要看样带,检查工作情况。
五,后期制作阶段后期制作阶段是在对全剧进行结构,对节奏作最后调整的基础上,经过精修细编、配音响效果、配音乐,然后进行混合录音,制作字幕和光学效果,最后完成整个片子的制作。后期制作阶段是导演和和编辑对片子进行再创作的最后一个关键环节,其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作,而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。
六,发行阶段目前国内电视剧的发行方式有三种,自己发行,委托发行,一次性卖断版权。发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。如果播出权卖给了中央电视台,首播时至多还可以带上一个省级卫视台,另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购;如果播出权卖给了各省卫视台,中央台和地方电视台就不再收购;如果播出权卖给了地方电视台,那中央台和各省卫视台就不再收购,总之三个渠道互相不通融。
一般从写剧本到电视台播出,需要一两年的时间,或者更长。
H. 拍电视剧,电影的过程有哪些请详细说明,拜托了!
一、公司是否具备电视剧制作、发行资格——注册资金300万以上,拥有省广电局(厅)核发的《广播电视节目制作经营许可证》(国家广电总局统一印制)。 二、选到好剧本后,持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲,到省广电局(厅)申报电视剧题材规划立项。 三、制片方(你朋友的公司)与编剧、导演、摄像、主演等主创人员签定合作意向书(可以有水分,日后可以更改)。持申请报告、《电视剧制作许可证(乙种)申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编剧授权书到省广电局(厅)申领《电视剧制作许可证(乙种)》(限于摄制该剧、有效期180天)。 四、融资……至于怎么拉,跟谈广告几乎一样;所不同的是,企业参股投资可以得到电视剧发行的分红。 五、建组、选演员…… 六、确定拍摄地,拍摄…… 电影的拍摄过程 ————————场记———————— 现场记录员,导演部门最低职位,工作量大,报酬少。需要细心认真,还要能熬夜。电影入门最易上手的职位,脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程,也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆,坚持住啊,可别半途而废. 副导演 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字,花你十年八年也不嫌多!这不是人干的活,虽说是辅助导演工作,但全是跑腿的干活,挨骂是家常便饭。(要知道,剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方,别以为那里的人在搞艺术,通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业,但文凭高也没人会特别看得起你,一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力,呆得久了,清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。) 副导演通常需要有拍摄经验人士担当,是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数,但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对,大制片公司雇佣成百的专业人员,搭建昂贵布景,小制片商则用几个人的摄制组,独立制片则可能一个人包揽全部工作,特别是DV的兴起,使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作,复杂程度和预算如何,无论职位为何,只片工作都是必须的,这些基本工作分三个阶段: 1. 前期准备 剧本写作 组织摄制组成员 准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备,剧本出来以后便有一个依据,制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来,再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中,请他们分析详细计划,然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔,在筹备期已经决定了八成以上,所以准备工作至关重要。 2. 影片拍摄 拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点,并预先联络好拍摄场景和电源,为工作人员提供运输工具以及饮食。总之,剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3.后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后,工作只完成了20%,工作样片还需要剪辑,音响效果需要录制成声带,所有声带,包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成,字幕需要设计并拍摄,光学效果需要制作,底片要按照样片搭配好,最后要送审,并合成拷贝洗印,然后发行。 4. 制片还担任一项重要工作:拉赞助,此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者,可放炸弹打机关枪,炸什么都可以,只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照,大陆则由电影厂垄断,你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中,常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成,这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法,除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍(画面多次暴光)。 如今数字技术的发展,使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础,数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法,来实现视觉和听觉上的特殊效果。 数字特殊效果通常简称特技,在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果,例如:传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。 视觉方面 计算机可以完成的图形图象处理功能,归纳起来包括以下几个方面: 1 修复图像:改变原有影像的颜色、饱和度及亮度;去掉阴影中不需要的内容 2 制作特殊的造型 自然界中已经消失或不存在的动物人物, 3 特殊的环境气氛 如爆炸、龙卷风、火山等 4 场景合成将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等,这种合成可以做到几十层,可以制造出非常惊人的构图。 5.动画人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动,其轨迹是可以各种各样的,上述技术所制作的任务和场景中包含的运动,均需要运用动画的运算方法。 6 人物的替换 将图象中的原人物替换成另外的人物。 7.虚拟环境:利用虚拟现实技术,即利用计算机生成一个虚拟环境,并通过各种传感设备提供拥护视、听、触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。 听觉方面 特技的范畴不只是图象也包括声音,计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备,比如她可以把一种脚步声输入计算机,然后可以改变脚步声的声音特征,使它可以好象录下的是任何一种脚步声。或者转变为其他完全不同的声音。 七、后期制作。 八、发行。 关于发行,有的公司碰到好剧本后就找专业发行公司谈发行,签定发行合同,有的发行公司提前将部分款打入制片方帐号。
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I. 电影和电视剧拍摄手法上有什么不同
(一)注重真实
电视剧要求“真实地再现真人真事”,真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中,拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍,选择一些与主题密切相关的事件,抓住富有揭示意义和价值的镜头,对一些必要的事件进行深入地拍摄,用画面反映拍摄对象的内部世界,表现事物的独特个性。从拍摄角度出发,我们应该注重两个方面的真实,即主观真实和客观真实。
主观真实,主要是指专题片作者对现实和人生的思考和观察方式,作者在片子中流露的情感。专题片在传递信息的同时,也在表达作者的态度和观点,抒发作者的态度和观点。成语“仁者见仁,智者见智”便是印证。但是我们所流露出的情感必须是发自肺腑的真情实感,是被拍摄的内容所感动的情感的真实表现,只有带着真实的情感才能够拍摄出更加真实、感人的画面。
客观真实,就是说,专题片中传递的信息必须是真实的,时间、地点、人物,以及事情的来龙去脉必须准确无误。在专题片《沙与海》中,作者在拍摄沙漠中的牧民刘泽远时,多次运用近景和特写镜头给老刘那张“像刀刻的一样”的脸来张速写,那脸上布满了长长短短深深浅浅的皱纹,在风沙中毫无光泽,这张脸显然是经过风吹日晒和沙子打磨过的;而在拍摄黄海井蛙岛上的渔民刘丕成一家的时候,则突出脸上的古铜色的光芒。这种对比,完全符合当事人的身份和生活经历,因此具有可信性。
真实是电视专题节目的生命,电视专题片所反映的生活内容必须以客观事实为其直接原型,同时应尽可能在保持原有生活内容感性真实的基础上努力表达出蕴涵在生活内容中的本质真实。尽管电视专题片在表现手段和方法上有较多的艺术创造,但无论是纪实的或是表现的,长镜头的或是蒙太奇的,现场声的或是解说词的,都只是创作者对现实的物质存在进行艺术描述时,所采用的组织类型和方法。我们在表现、描绘实际生活和实际生活中的人物及其相互关系上,不应失去它的根本属性——真实性。因此我们在拍摄的过程当中应牢记拍摄真实的素材,讲述真实环境中的真人真事。
(二)注意细节
所谓细节,是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现,往往是由许多富有生命力的细节所组成的。细节在述事、写人、描景、状情等各方面都有不凡的表现力。电视专题片的创作,应该调动电视的一切技术和艺术手段,通过富有生命力的细节,竭力渲染情绪,追索生活底蕴;以充满诗情画意的、深沉含蓄的生活细节,来震憾观众的心灵。
电视专题片所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,如果一部电视专题片只是干巴巴的说教,就不会吸引观众的视线,也就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景,就需要注意表现细节。典型的细节能够以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。细节虽然是局部的,但细节的积累却具有宏观的、惊人的效果。
电视专题片吸引观众,表现环境特征和人物性格主要是靠细节。以至于一部专题节目中如果没有让人印象深刻的细节,那么,这部片子的拍摄就不能算是成功的。在专题片的拍摄中细节具有对揭示主题有最大的视觉价值、刻画人物性格、揭示人物心态、传达情感的力量、构筑全部作品、展示人物关系等作用。
我们在电视专题片的拍摄过程中要对拍摄的文字稿本进行详细的分析,事先做好拍摄计划,制定好拍摄的分镜头稿本,确定片子所需要的细节镜头大概有多少,对在拍摄时如何拍摄出需要的细节镜头要做到心中有数;拍摄的过程中要认真落实确定的拍摄脚本,注意拍摄神情细节、动作细节、物件细节、环境细节、声音细节等,同时要注意观察,随时捕捉生动感人的细节。拍摄过程中要格外注意以下两个方面:
首先要注重选择典型具有感染力的细节。所谓典型细节,就是最有代表性、最能说明问题本质的细节,典型细节一般有蕴藏力和折射力,具有普遍性和代表性,一经运用,就能使作品的内容更突出、更鲜明、更深刻。其次要围绕主题选择细节。细节刻画是专题片中纪实美的重要体现。一个细节能否运用,先要放在主题背景下加以考察,要选择那些能说明主题、深化主题的细节。
J. 电影电视剧是怎么拍出来的
打斗动作一般是以快放的方式播放的,就是说演员打斗的时候没有那么快,但是在播放的时候变速了,所以我们看到的打斗动作很快。同样,追车、骑马等等也这样拍摄。而且在拍摄的过程中可以用一些视觉特性的东西,让观众误以为有很强的速度感。
还有很多特技、替身演员,基本上就是一种“魔术”,建议你的问题更有针对性一些,比如哪个动作那个特技让你疑惑。
可以看一些关于特技的网站,国外的这种比较多。visual effect.