电影胶片是怎么拍的

❶ 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

❷ 胶片电影 特效原理

以前数码影像不成熟的情况下都是用胶片拍摄电影的，胶片菲林在剪切的时候会降低质量的，

最严重的还是特效制作，要用线性编辑的，线性编辑就是要“牵一发而动的全身”，利用胶片叠加的方式把特效加上去，这样的话就要从头到尾重复曝光拷贝多次，影像质量直线下降。

进入21世纪数码影像技术和CG技术的成熟了以后好莱坞的很多公司的作品都是用数字拍摄了，但这种设备（与普通民用DV根本不是一个概念）的售价是国内很多公司无法接受，所以国内的电影大多利用胶片拍摄，这也是很多好莱坞大片的的画质要比国产片的原因。数字拍摄加上非线性编辑能把后期的特效加工对画质的影响降到最低。

什么是线性编辑http://ke..com/view/189708.htm
什么是非线性编辑http://ke..com/view/189716.htm

❸ 电影DVD和胶片是怎么制作的哪个先做哪个后做

1、现在的电影也有直接拍成数码的（磁带）。假如直接拍成胶片的，则通过扫描转成数码文件。数码电影在电脑上就可以剪辑。而以前没有数码的时候，剪辑就是真正的“剪辑”，拿剪刀把胶片剪开、再拼接，或者对每一帧画面（即每一张底片）进行特别处理...

2、数码转胶片其实说白了，就是把每一帧影像投射到胶片上（就像使用投影仪那样，把每帧画面放映出来，打到胶片上），对胶片进行曝光（像照相一样，把每一帧画面“拍摄”到底片上），然后冲洗胶片（显影、漂定、水洗、稳定，就跟冲洗彩色胶卷的流程一样），然后再“翻正”，即将负片转成正片，胶片电影就制做OK了。详细步骤会更加繁琐，比如制做声音光底、叠印字幕、调色、帧数转换等等。

3、出光盘会慢几个月，你想想，一个歌手可能准备为期半年开20场巡演，办了第一场之后光盘就出来了，大家都去买光盘了，巡演到当地结果大家早就看过了...还怎么赚钱啊。电影也一样。

4、防盗版一般有两种手段：

一种是行政手段，比如给当地的文化部门、执法部门施加压力，打击盗版；

其次是硬件手段。

（高清）蓝光和已经消失的红光光盘：多用HDCP方式加密，直接对文件编码（视频的每一个像素）进行加密，播放时会验证各个设备（比如播放机、电视机、功放机、显卡），如果这些设备都支持HDCP（支持HDCP的设备，要求视频不能够被复制的），则可以解码、播放，否则无法播放。

DVD：在DVD光盘上加入一段版权保护的代码，而刻录软件能够识别这段代码并拒绝翻刻。还有DVD光盘及播放机的区域码限制，但区域码防盗版早就形同虚设。

VCD：没有保护机制的VCD，可以加入一段CRC错误码，让刻录软件判断该光盘已损坏而无法刻录（不过这一手段常用在一些游戏光盘的加密中，在视频光盘中比较少用）。

不过总之再安全的门也有人能闯进去。否则网上大把电影下载是如何来的？

另外，再解释一下为何电影拍摄偏爱胶片：

一般人眼观看200-300DPI的静态画面，其精度足够高（比如照片、杂志）。而人眼对动态画面相对没那么敏感，通常40-50DPI精度就足够高了。比如42寸液晶电视，其长*宽大约36*20英寸（对角线42寸），放映1920*1080视频时，即53DIP左右（1920/36或1080/20），因此1080P精度足够高了。

而电影院屏幕尺寸要大得多，一般长度将近30米，高度十多米到二十几米，按28*22米来算，实现50DPI的高清放映精度需要54600*42900分辨率，而数码设备很难达到这样的分辨率。

但胶片理论上说，因为其感光染料是“线性”的，分辨率是无穷大，那么在这种大屏幕上实现高清播放则成为可能。
以前做过胶片和数码相片放大倍数的对比，在较为理想的冲洗、曝光状态下，冲洗出来的135胶片，即便颗粒感比较重的胶片，其分辨率也相当于5000万像素的数码相机。

因此，电影拍摄胶片仍然占多数，当然也有用数码的。 所以经常看到报导，为拍某某电影，好莱坞某某导演投入几百万美金采购10台摄像机，这是很正常的，还不包括后期制做的设备。而电视台用的摄像机就便宜多了，一般几万块钱RMB就能搞定。

❹ 电影中的拍摄手法有哪些

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

(4)电影胶片是怎么拍的扩展阅读：

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

❺ 电影胶片是怎么拍出来的

我们通常把用胶片拍电影的机械叫电影，简称摄影机。其基本原理就是活动照相。胶片在摄影机里以24格/每秒的速度运行，每一格在片窗停留1/50秒，记录被摄体的运动状态，每一格的影像虽然都是静止的，但记录了不同的动作。放映机以24格/秒速度放映，利用我们人眼的视觉残留原理，我们就可以看到连续的活动影象了。

❻ 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。