3D电影时代小说

Ⅰ 推荐几部好看的3d电影

作为一名电影爱好者，对于我来说好看的电影真是不计其数，而且每个人对好电影的理解不同，一部电影很难做到让每个人都觉得好看，所以仅推荐几部个人认为比较好看的电影吧！

1、《阿甘正传》

一部曾经在1994年电影高产年份打败《肖申克的救赎》夺得奥斯卡的励志电影，电影运用了倒叙的创作方式，通过主人公阿甘的回忆来展开剧情。其实整个剧情和《肖申克的救赎》一样非常平淡，但如果静下心来看完电影的话，你会在电影即将结束的时候，回味无穷，这可能就是一部电影的精髓所在吧！

好看的电影不计其数，除了国外电影之外，国产电影中林正英的僵尸片系列、周润发引领的暴力美学、赌圣系列等，周星驰的无厘头系列，都是值得回味的经典好看电影，当然以上仅代表个人意见，关于大家共同讨论！

Ⅱ 中国3D电影如何发展

受《锦衣卫》和《大兵小将》2D电影的冲击，国产3D大片《苏乞儿》未能掀起多大波澜，相对《阿凡达》的票房而言，中国的3D电影望尘莫及，因为《阿凡达》截至2月8日的票房为10亿元，而中国2009年上影的《乐火男孩》、《齐天大圣前传》和《麋鹿王》的票房分别为：250万、450万和210万。除了票房悬殊过大外，在技术上中国的3D电影也和欧美相差太大，而在未来三年内，中国的影院将以3D当主流，面对这片空白市场，中国的3D银幕会不会成为别人的赚钱工具呢？ 中国3D银幕飙升，却给《阿凡达》创造了票房 2007年，中国引进第一部3D电影《地心历险记》，当时3D银幕只有82块，而到20009年8月，涨到了330块。为了迎接《阿凡达》的到来，中国的3D银幕到12月达到了600多块，整个亚洲的3D银幕才1000多块，中国就点了一半。《阿凡达》一上影，中国的3D银幕达到了970多块。《阿凡达》上影之日，全球的3D银幕大约是6000块，一个月全球就涨了1000块，其中美国有2000多块，占全球的三分之一；中国有970多块，占便于的七分之一，位居世界第二。 加强3D设备，难道是给外国人打造赚钱的平台？中国人没那么傻，既然外国人能拍3D，中国人当然也能拍，不断的增加3D银幕是为了给中国的3D电影未来打下坚实的基础。业内人士预测，2010年中国的3D银幕将达到1300块左右，中国电影也将进入3D时代。 3D进入百姓家，会不会像所谓的国产大片一样强行大家看？ 看3D电影要戴眼镜看，如果老百姓坐在家里就能用一双肉眼看，也就意味着电影时代升级了。这并不是不可能，目前很多国家都有3D节目，中国当然能够实现。而有人则认为，3D进入普通家庭后，将极大地剌激动作电影和色情电影的发展。 为什么欧美大片一上影观众争先恐后的去看，而国产大片上影后遭遇冷漠，这并不怪中国的电影设备差，而是中国的电影存在着很多问题，和国外的电影有很大的差距。中国电影喜欢把当红的人拉去演，不管这些人会不会演，就是大牌，结果拍出来的电影只看人气不看艺术，观众看了才知道没有消费权益，有一种被骗的感觉。 中国人喜欢跟风，电影也一样，跟在别人后面跑，结果白忙活半天是为别人赚钱。那么一部平庸的电影，即使用了3D技术又能如何，不但不能推进中国电影的发展，还会让中国电影养成一种平庸的路线。

Ⅲ 《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的电影，这部电影好在哪里

《阿凡达》是一部非常完美的电影，看完之后被它的优秀所折服。

3、说到《阿凡达》，我们首先想到的词就是3D。当然，3D电影在现在已经不是什么新鲜事物了，但在刚开始的时候，《阿凡达》可以说开启了一个电影的新时代。卡梅隆花了十四年的时间，研究了很多年的3D技术，真正让人感受到工匠精神。3D电影的出现也给了电影新的发展空间，给观众新的视觉体验，这一切都离不开《阿凡达》的贡献。还有配乐，电影的经典配乐很吸引人，这部电影很吸引眼球，《阿凡达》中美丽的风景，加上詹姆斯的配乐，留下深刻印象。电影《阿凡达》推出了自己的漂亮特效技术，特别震撼，大众的眼睛被它的魅力所吸引。以上就是它的优点，也是它的经典。这部电影的特效处理非常完美。无论是漂浮的微小生物，还是巨型野兽，它都是如此真实。

Ⅳ 3D电影什么时候开始有的

3D电影是1953年5月24日首次出现。

3D电影一般指立体电影，立体电影是一种电影，是好莱坞推出的一种电影。

戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。

(4)3D电影时代小说扩展阅读：

发展历程

1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。

1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。

1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。

1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。

2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。

2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。

参考资料来源：网络-3D电影

Ⅳ 什么是3D电影！

3D电影就是“三维电影”（英语：3-D film），是使用一种立体镜视觉显示系统，再制画面将左右眼平面投影影像立体显现成像，令观众对影像产生非现实的立体深度。

技术上，通常采用两台摄影机摆设，同步拍摄影像，取得主体左右侧体的立体感。观看时，观众的视觉皮层会自动对图像结合为单一三维影像画面。现代电脑技术已能够不采用传统双机拍摄，使用CGI电脑特效制作三维电影。欣赏时需要配戴合适的立体眼镜。

镜片其实是一对透振方向互相垂直的偏振片。其原理是平时我们只有用两只眼镜看物体才能产生立体感，如果用两个镜头如人眼那样，从两个不同的方向同时摄下电影场景的像，制成正片。

在放映时通过两个放映机用振动方向互相垂直的两种先偏振光重叠地放映到银幕上，人眼通过上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只能看到相应独立的一个图像。 就会像直接观看时那样产生立体的感觉。

(5)3D电影时代小说扩展阅读：

1、历史

1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具立体效果的影片，但此技术具有不少限制。之后从RealD 3D等技术发展及《阿凡达》等三维电影流行后，立体影片才近一步被广泛推广。有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影

2、技术

电脑生成图像为使用计算机产生的影像，更精确的如应用在影片中的3D特效，还有在电视节目、广告及印刷媒体中也很常见。在电脑游戏中常使用的即时运算图形都属于CGI的范围，也有些是用来做过场或是介绍用页面。

在影院看的是立体版本的IMAX和 RealD技术。为营造出立体景深，IMAX 3D采用了双摄影机及双投映机拍摄及放映。RealD则采用双投影机及圆偏振光放映，目前IMAX 3D放映时采用偏光式放映，观看时以配戴偏光眼镜来分析立体影像。

Ⅵ 2014年有哪些3d电影

第三部《坚果任务》 The Nut Job 3D
电影名称：《坚果任务》 The Nut Job 3D
上映时间：2014年1月17日
主 演：利亚姆·尼森、凯瑟琳·海格尔、威尔·阿奈特、布兰登·弗雷泽
电影类型：CG动画
出品公司： Open Road Films

第四部:《迷宫行者》The Maze Runner
中文名：迷宫行者
英文名：The Maze Runner
导 演: Wes Ball
编 剧: James Dashner / Noah Oppenheim
主 演: 托马斯·桑斯特 / 威尔·保尔特 / Aml Ameen
类 型:科幻 / 悬疑 / 惊悚
制片国: 美国
语 言: 英语
上映日期:2014-02-1

第五部：《300：一个帝国的崛起》
影片名称：300勇士:一个帝国的崛起
外文片名：Untitled 300 Sequel / Xerxes / 波斯王 / 300: Battle of Artemisia
中文译名：300勇士前传 / 300勇士：阿提米西亚之战

第六部：《眼睛狗和眼镜男孩》
更多中文名：皮博迪与谢尔曼
类型：动画
国家/地区：美国
对白语言： 英语
上映日期： 2014年3月7日
色彩：彩色
导演： 罗伯·明可夫Rob Minkoff
主演： 小罗伯特·唐尼Robert Downey Jr.
本片并不会像2000年《飞鼠洛基冒险记》那样拍成真人与动画相结合的版本，像所有梦工厂的动画片一样，《皮博迪与谢尔曼》也将是全片动画的形式。该片不会集中表现“时光旅行”，而更多是讲述两位主角最初的故事。对于眼睛狗皮博迪先生（Mr. Peabody），导演罗伯·明可夫说：“皮博迪先生属于异常性遗传，他有兄弟姐妹，但兄弟姐妹都是不会说话也没有超级智商的狗。因此皮博迪先生被遗弃了，但他通过自身的优势，克服了许多困难，最后活了下来。”另外，小男孩谢尔曼的角色并会被描写成带愚蠢的，他只是“有着一双大大的眼睛且很天真幼稚”。

第七部《极品飞车》
上映时间：2014年3月14日
主 演：亚伦·保罗、伊莫珍·波茨、多米尼克·库柏、迈克尔·基顿
导 演： 斯考特·沃
电影类型：动作
出品公司：梦工厂

第八部：《分歧者》
类型：动作 / 爱情 / 科幻
导演：尼尔·博格
主演：谢琳·伍德蕾 /提奥·詹姆斯/ 凯特·温丝莱特 / Luke Kleintank
制片国家/地区：美国
发行公司：顶峰娱乐（Lionsgate）
语言：英语
上映日期：2014-03-21
内容简介：《分歧者》根据23岁女作家维罗尼卡-罗斯(Veronica Roth)同名小说改编，是三部曲之一。故事讲述了在未来的芝加哥，人们被分成五大派别，分别是：诚实(Candor)、智慧(Erudite)、和平(Amity)、无畏(Dauntless)、无私(Abnegation)。每一个孩子在16岁的时候都要选择一个派别加入，并经受考验。女主角比阿特丽斯(Beatrice “Tris” Prior)正面临这样的选择，然而她与别人不同，她同时具备无畏、无私、智慧三种特质，她是一个“分歧者”

第九部：《美国队长2寒冬战士》
外文名： Captain America: The Winter Soldier
出品公司： 漫威电影工作室、派拉蒙影业公司
制片地区： 美国
导演： 安东尼·罗素、乔·罗素
类型： 剧情，动作，科幻
主演： 克里斯·埃文斯，塞巴斯蒂安·斯坦，斯嘉丽·约翰逊，安东尼·麦凯
上映时间： 2014年4月4日
对白语言： 英语
色彩： 彩色
imdb编码： tt1843866

《美国队长：寒冬战士》为2011年上映的超级英雄大片《美国队长》续作，影片主要故事线发生在《复仇者联盟》之后，讲述美国队长斯蒂夫·罗杰斯在现代社会的故事，描绘这个从二战年代穿越到当今世界的超级士兵所面临的诸多挑战。
同复仇者联盟其他队员一起夺回宇宙魔方后，美国队长回到了常规生活轨道。队长诞生的时代是一个黑白分明的时代，因此当他到了现代后，对于如此灰暗的世界感到非常迷茫。如何判定谁是好人谁是坏人？非战争时期如何适应当今社会，或是能为现在这个社会做些什么？这是队长如今所面临的重大问题。神盾局指挥官尼克·弗瑞被陷害离职，被迫潜逃。一股隐藏在华盛顿的敌对邪恶势力蠢蠢欲动，队长必须和黑寡妇联手抗敌，他也结识了新的战友猎鹰。与此同时，在他们面前出现了一个似曾相识的面孔，他是敌人还是朋友

Ⅶ 《雨果》观后感

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部电影！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

Ⅷ 世界上第一部3D电影什么

不是阿凡达，是《爱情的力量》。

1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。

拓展资料：

立体电影是一种电影，将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。

1953年5月24日立体电影首次出现，好莱坞推出了一种电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。

Ⅸ 什么叫3D电影啊

3D电影就是“三维电影”（英语：3-D film），是使用一种立体镜视觉显示系统，再制画面将左右眼平面投影影像立体显现成像，令观众对影像产生非现实的立体深度。
技术上，通常采用两台摄影机摆设，同步拍摄影像，取得主体左右侧体的立体感。观看时，观众的视觉皮层会自动对图像结合为单一三维影像画面。现代电脑技术已能够不采用传统双机拍摄，使用CGI电脑特效制作三维电影。欣赏时需要配戴合适的立体眼镜。
镜片其实是一对透振方向互相垂直的偏振片。其原理是平时我们只有用两只眼镜看物体才能产生立体感，如果用两个镜头如人眼那样，从两个不同的方向同时摄下电影场景的像，制成正片。
在放映时通过两个放映机用振动方向互相垂直的两种先偏振光重叠地放映到银幕上，人眼通过上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只能看到相应独立的一个图像。 就会像直接观看时那样产生立体的感觉。
(9)3D电影时代小说扩展阅读：
1、历史
1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具立体效果的影片，但此技术具有不少限制。之后从RealD 3D等技术发展及《阿凡达》等三维电影流行后，立体影片才近一步被广泛推广。有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影
2、技术
电脑生成图像为使用计算机产生的影像，更精确的如应用在影片中的3D特效，还有在电视节目、广告及印刷媒体中也很常见。在电脑游戏中常使用的即时运算图形都属于CGI的范围，也有些是用来做过场或是介绍用页面。
在影院看的是立体版本的IMAX和 RealD技术。为营造出立体景深，IMAX 3D采用了双摄影机及双投映机拍摄及放映。RealD则采用双投影机及圆偏振光放映，目前IMAX 3D放映时采用偏光式放映，观看时以配戴偏光眼镜来分析立体影像。

Ⅹ 到目前全球票房前十的电影有哪些

众所周知，看电影是全世界人民喜欢的一种娱乐活动。一部好的电影不仅能获奖无数，也能票房大卖，赚得盆满钵满。虽然近年来，国产电影票房如芝麻开花一般节节高，如《战狼》《哪吒之魔童降世》等取得数十亿人民币的票房，但是如果换算成美金，就不怎么显眼了。那么，目前全球票房最高的十部电影有哪些呢？下面我们一起看看目前全球电影票房前十的电影（以下票房均为美元）：

第一名:《复仇者联盟4:终局之战》,2019上映，全球总票房高达27.978亿。

在2019年5月5日，《复仇者联盟4：终局之战》（后简称《复联4》）以12.09亿美元的首映周末票房，打破前作《复仇者联盟3：无限战争》的成绩，获得“首映周末全球票房最高电影”吉尼斯世界纪录称号。《复联4》是漫威电影宇宙积攒了十年的史诗巨制，这么高的票房也是实至名归。

以上就是目前全球票房排名前十的电影。看完了，我们会发现基本科幻电影、超级英雄电影就占了一大半。虽然很多人说这种类型大多只是爆米花电影，但是观众们的身体还是蛮诚实的。亲爱的小伙伴们，你们觉得呢？