尼玛爱情电影

『壹』 我尼玛台词是哪部电影

《心花路放》。

《心花路放》是2014年9月30号上映的一部影片，该片由宁浩执导，由黄渤、徐峥等主演。

“我尼玛”是剧中火爆脾气的社会小哥（雷佳音饰演）的台词，该片讲述了在生活中遭遇了情感危机的耿浩，陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。

剧情：

电影《心花路放》讲述了耿浩（黄渤饰）在生活中遭遇了情感危机，面对情感的背叛，耿浩陷入难以自拔的痛苦之中。

好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，于是一对“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段搞笑的疯狂的猎艳之旅。

『贰』 我尼玛台词是哪部电影

我尼玛是电影《心花路放》中的台词。雷佳音在电影里，扮演了一个脾气极其火爆的小混混，台词只有“我尼玛”三个字，但这简单的三个字，雷佳音每说一次，感觉都会不同。加上雷佳音自带的搞笑东北话，和搞笑的肢体动作，这个小人物被他演得活灵活现，他的演技也是大家能认可的。

心花路放电影剧情

心花路放主人公耿浩因为离婚后十分痛苦而展开的旅途为故事主线，侧重表现主人公的内心世界的变化。经历了种种酸甜苦楚，耿浩终于学会了成长。最终坦然放下过去，面对现实，迎接美好的以后。这样一部喜剧片设计人物虽多，线索交错，但故事叙述清晰有条不紊，为我们展现出一部优秀的公路喜剧片。

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导演:万玛才旦

编剧:万玛才旦

主演:西德尼玛、杨秀措

类型:剧情

制片国家/地区:中国大陆

语言:藏语

上映日期:2016-12-09(中国大陆)、2015-09-05(威尼斯电影节)

片长:123分钟

又名:ཐར་ལོ།、Tharlo

孤儿塔洛牧羊维生，他是记忆世界的国王，记得所有的事情，但他却是真实生活的边缘人，没人记得他，连他的名字都忘记了，只唤他小辫子。直到他遇到理发馆女孩，第一次被人记得，第一次爱，那就是存在的开始。

塔洛开始一场爱情，很多惊奇，大多失望，见天地，望众生，然后回到自己。辫子失去了还会长回来，那关于这个世界呢？总是需要一次离开，然后才知道归来。

改编自导演万玛才旦短篇小说，聚焦藏人生活景况，以黑白影像粗粝质感勾勒出西藏大地的苍凉，更缩影这一代藏族青年的内心迷惘。在心灵的高原上壮游，以为走得那麽远，其实仍踌躇传统原生文化与现代文明间，欲离何曾离，云空未必空。

『肆』 有没有一部电影让你非常想看，看完就后悔，过段时间还想看

分享一部真诡异·看了后悔·看完想看的电影

《空房间》

一部韩国电影

说春埋是爱情片

我看着更像恐怖片

整部片子在我印象里就没有10句台词

男主有个怪癖，看别人家里没人住，就跑到那户人家洗衣做饭睡觉，游住个几天换下一家

把所有房子态源当宾馆

有一天，他偷偷住进了一个他以为没人的别墅住了

结果，尼玛，人家房子女主人还在房间里

只是被丈夫家暴心情抑郁

男主发现后也不慌不忙

房子女主人看到陌生人进自己家后也毫无波澜

我的妈耶

这是一部什么样的电影

关键是两个人居然相爱了

还泰然自若的住在了一起

最后

房子男主人回来了

发现自己老婆居然背着自己偷情

又是一通打

男主也被关进监狱

好了

在监狱里

男主练就了一身好本领

他利用人的视线盲区逃避掉了进来查狱的所有狱卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！栋！房！子！

同样，利用房子男主人的视线盲区

和女主快乐幸福地生活在了一起

嗯

三个人生！活！在！了！一！起！

这简直神操作

当时看完可真的是后悔啊

但隔了一段时间后越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改电影《热血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一个不爱看电影的朋友跟我推荐了一部电影

说是绝对刺激 倍感意外的我问他

这部能引起您的兴趣的电影是哪部啊

他郑重其事的说 《热血高校》

这部电影单看片名的话 不就是高中版古惑仔吗

而且网上对这部作品的评价

也都是暴力 热血 荷尔蒙旺盛依靠打架来发泄之类的词语。

当你整部电影看下来

好像确实是这样。。。

但又不完全是

热血高校被一茬又一茬的年轻人所喜爱的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帅之外

应该还有别的吸引力，

对于这部充斥大量打斗场面的电影来说

暴力只是一层外衣。

导演想要表述的真正主题，是温情而又正能量的。

比如友谊

辰川时生在铃兰是芹泽多摩雄的左膀右臂

他同时还是龙谷源治的初中好友

他一直避免让多摩熊与源治发生正面冲突

在两个同学中间做着调和

多摩跟源质也是非常珍惜这个身患疾病的好友

源治征服牧濑的过程也体现了这一点

接受了片桐的中二建议后

源治最开始降服忠太的手段是依靠拳头。

而到了牧赖 采用了联谊的方式

这一段让人笑出眼泪的桥段过后

源治就这样收获了牧赖的心

这不就是学生时期 大家一起玩的开心然后觉得跟这个人在一起很有趣

就想交个朋友的过程吗

再就是 在打篮球的前柔道选手筒本遇到了漆原凌

这哥们打起架来没轻没重把筒本直接暴揍进了医院

后来多摩雄在与凤仙一战中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥们教训了他

算是为筒本出了一口气

以上这几段

都是对高中时期“好兄弟讲义气”的写实描绘

这种学生时期至纯至简的友谊之珍贵

还在上学的同学现在还体会不到

已经出了校门在 社会 上打拼多年的同学应该深有体会

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校园里结交的。

宽恕：

面对GPS的日益强大与来势汹汹

作为多摩手下的大奖，勇次似乎在筹划一些事情

于是伊崎悲剧了

勇次带人群殴了伊崎 使其伤势严重

其实伊崎之前也对源质做过同样的事

随后勇次又绑架了源治的女友 并将此事嫁祸于摩托党

嫁祸于摩托党这个计划也为后面对战GPS大战的失败埋下了种子

以多摩雄霸气的性格 他只想来一场正大光明的比试

这些阴谋诡计不是他的性格

当然勇次也是为了多摩雄，他深感GPS的实力越来越大

不做点什么事情 他们可能会被GPS拉下来

但这些下作的手段 是让多摩嗤之以鼻并感到羞耻的

计划败露后

多摩雄展示了自己的宽宏大度

说道宽恕，举两个比较特别的例子

那就是两个黑道大哥

泷谷英雄在被川西枪击后差点挂掉

但因为感恩片桐 他不做计较

片桐拳的老大矢崎

在片桐因为没有完成任务面临枪决的时候

给他披了一件防弹衣

与北野武的《极恶非道》不同的是

热血高校中的这两位黑道大哥

被导演塑造出的宽宏大量这一品质

美化了两位黑道人物的形象。

而在与凤仙一战结束后

源质让鹫尾那个笨蛋的归队 也很好诠帆森态释了宽恕这个主题。

责任：

铃兰的顶峰到底是什么

让少年们如此狂热的前仆后继

并在追求它的过程中不断的洒下血与泪。

林田惠的这一段话也只是说了一个概念

而并没有说明它的含义。

我觉得铃兰的顶点在学生们的心目中中有两个阶段的含义

在攀登伊始，它好比权游中的铁王座

就想源质 他以为打倒多摩雄再干翻林田惠之后

自己就是铃兰的顶点，

而他的老爸早知道不是这么一回事

多摩雄则是比源质理解的更深

在热血高校的第一部跟第二部中

实际多摩雄才是最接近铃兰顶点的人。

所以我觉得这个顶点应该是一种对责任的感悟

应该是以德服人 是人们心甘情愿的臣服而不是拳头下的压迫

那位的警察与片桐的对话让人倍感意外：

警察的这段话传达的一个信息是

一个从暴力学校毕业的学生里面的老大

出来到 社会 上

好像跟在学校的表现截然相反

在过着普通人的日子并没有沦落

不仅没有沦落反而很努力的工作与生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

电影中如此让人不堪的学校生活以及校园环境 都是表面

就好比猜火车中那个全苏格兰最烂的厕所

都是同样的寓意

在经过了争夺铃兰顶峰这样一个战争的洗礼后

走上 社会 的铃兰人似乎都成为了合格的 社会 人，

并且为了生活努力拼搏着

那么铃兰教会了这些学生怎样一个道理呢，应该就是责任吧。

友谊，宽恕，责任可以用一个词语来概括：

仁义

何为仁义：本意为仁爱与正义。

基本解释是：宽厚正直，性情温顺，通达事理。

《韩非子·五蠹》有这样一句话：故文王行仁义而王天下。

源质的登顶历程，充分诠释了这样一个主题。

从最开始在片桐的建议下用拳头降服了中太，

后来却用笑料十足的联谊会收获了慕赖的友谊，

在面对伊其的群殴中表现出的坚韧

从而赢得了伊其的信任。

在一场与摩托党的误会冲突中为了朋友不惜割耳

当然这太极端了，年轻的朋友切不可效仿

摩托党的人心，

从而在与多摩雄的大战形势一边倒的情况下，

助其奋力反击从而获得最后的胜利。

从第一部到第二部，凡是靠拳头来说话，最后都解决不了问题。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通过个人的仁义举止，反而迅速收获人心。

多摩雄对此深有体会，作为一个接近铃兰顶点的人物

从头至尾，无论是朋友或者是敌人

都对他有一种尊敬与认可，

相信这种好口碑与被人尊敬的建立基础

也是靠着自身的个人魅力

在第二部的结尾，一直对鸣海大我保持距离的美藤龙也

在目睹了大我教训了乡太的卑鄙之举，

又奋力与源质拼杀并坚持到最后的过程，

也说出了这样的话，

这也是鸣海大我身体力行实践自己的诺言带来的效果。

所以说，尽管本片以校园暴力，

更确切的说应该是暴力校园，为看点。

但是不能以偏概全的认为这是一部以暴力宣泄为主题的漫改电影

它还是有正面积极的意义的

这部电影还有一个特点就是，配角众多

我个人认为

日本，韩国电影在人物形象塑造上比国产电影细腻，丰满

小栗旬跟山田孝之这两位的表现自然不必多说，

换做任何其他的演员来饰演泷谷源治与秦泽多摩雄

都达不到现在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

单是多摩雄与源质两派的配角加起来就有十多位，

每一位都被塑造的个性鲜明，立体。

比如牧濑，这样一口独一无二的牙齿，足以人过目不忘了，更别提。。。

忠太的戏份甚至不如其他几位配角多，但是这种表现，

足以凸显他拼命三郎的性格，

以及对源质这位老大的极度忠诚。

为数不多的戏份与精简的台词，

加上演员的表现

准确表达了人物独有的特质与鲜明的个性色彩。

不像大部分国产电影，一部电影看完之后，

主角都差点忘了，更别提配角。。。

咱们这边，演员的敬业程度 确实不行

铃兰中学莽撞的的日本少年貌似在做着毫无意义的争斗。

追逐顶点过程中产生的挫折 让这些少年不断停下来反思，

与对手战斗的同时自己的内心世界也在不断挣扎，

然后他们就在这内外交困的环境中不断的感悟与成长，

在前往具象的铃兰顶点的过程中

触摸到了抽象的关于顶峰的含义。

我想这应该就是热血高校两部曲所表达的主旨。

本片讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来发现自己被关在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某处。他记不清自己为什么被关在这里，在这黑暗狭小的环境下，只有一个电话和一个打火机，保罗不断尝试与外界联系，想知道自己身上到底发生了什么事情。

想说想看的原因吧，本片算是最节约成本的电影了，只有一个演员，没有换过服装。道具就只有一个电话、一个打火机和一口棺材。没有后期的特效，更本用不到服装师，道具师和化妆师。所有的电影场景都发生在棺材里，这样一部极端化的禁闭空间电影，对于演员是莫大的考验，因为电影中百分之九十的镜头都对着演员的脸，当时还不在大荧幕上耍贱的瑞安·雷诺兹（漫威电影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了这个角色。

看完就后悔了，本片太压抑了，以致它带来的绝望感在看过的几小时后依然久久不散。一般这种电影的套路最少两条线，救援和被救援，两波人同心协力，排出万难，最后当然是人救回来了，电影也已主流的好人有好报的方式结束。可是本片不走寻常路，导演用另外一种方式，一个演员，一个场景，一镜到底，虽然这种方式很冒险，可效果非常不错。设身处地的把我们放到那个场景，活埋在离地面几公尺的棺材里，氧气越来越少，你只有一个手机和一个打火机，我们会怎么做？挣扎，愤怒，抱怨，害怕，绝望，之后还有什么？现实终究是残酷的，信心和氧气一样，一点点被消耗掉。

虽然绝望，但如此牛掰的电影过一段时间后还是想看。

说说我昨天的看的一部电影。徐静蕾拍的《有一个地方只有我们知道》

这部电影一直都想看来着，原因是觉得徐静蕾这个人与众不同。

看完了之后呢，也并不构成后不后悔，不出意外以后不会再看了。只是导演是一股清流，不从众，。演员的化妆，服装，还有各个镜头出来的效果是比较平实的，然而近几年看的电影或者电视镜头都是加滤镜，服装、化妆各种讲究，男女主角的颜值都是各种完美无死角，所以一开始看有那么点不适应啊。会觉得，这女主头发怎么总有那么点乱啊，好久没在电视里看到这么自然的鼻子了，男主这次好像没有上次看见那么帅了之类的想法。不过反过头想想，这种相对真实的视觉效果还是更值得称赞的。

很喜欢电影的配音，作为一个普通的不专业观众我看到了配音的用心。

电影主要在布拉格拍摄的，但是呢看完整部电影却没有对布拉格在某一方面（ 美食 或者服装或者人文等）有什么认识。

选角的话，我相信导演有自己的各种考虑，外行也不懂。

不知道作为一个普通的观众是不是看多了一些深刻的电影，看这部电影的时候总是有所感的，但看完之后却什么也不剩下了，谈不上深刻，也没什么回味。对于经历者来说这是他们的人生，肯定最为刻骨铭心，如果要观众也感同身受，确实要花费很多的功夫。

电影里讲的四种感情：

第一种，男女主的年轻朋友。男生女生互相看上眼，毫无顾虑，一拍即合。

第二种，男主的父母。夫妻共患难事业有所小成，然女方芳华不再，男方理所当然的找个年轻的。典型的可共患难不可共享福的夫妻，当下很常见的一种。

第三种，女主的奶奶。相互爱慕，天造地设的一对，不料上天不成人之美，关键时刻男方的发妻被发现没有死，出现了。好好的一对硬硬被道德人伦给拆散了，至此错过一生。

第四种，男女主的爱情。只能说是缘分。但是女方没有安全感，性格较为内向不那么主动。男方上有老母下有女儿，那边父亲生意又不好了，觉得不能给女主好的未来。于是乎就这么扯来扯去，终究扯到一块了。

电影的名字《有一个地方只有我们知道》，这个地方便是女主奶奶跟情人约定相见的地点，广场的一座雕塑，虽然女主的奶奶跟情人没有再相见，却成就了男主和女主的爱情，完成了它的使命。

看到你这个题目之后，我犹豫半天，又审题了三遍，有一种说不上来的感觉，然后在脑子里慢慢回忆看过的电影，细细揣摩许久，还真想到一部感觉符合题目的电影，它就是开心麻花团队国产电影 《驴得水》 。

在没有看电影之前就在网上和朋友那里听说过这部剧，评分也不低，也听说这部电影很有深度，一直没有机会看，一直以为是个喜剧，后来有机会终于把它给看了，这部电影总结成一句话就是： “讲个笑话，你可别哭” 。

电影讲述的大致是一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密的故事。

《驴得水》 是一部引人深思的喜剧片，表面上它讽刺了制度，实际上它也在反讽人心。电影的后劲像是一瓶能让人宿醉的二锅头，它把影片里的每一个人都羞辱的一无是处，用黑色幽默把所有的美好统统碾碎，把人性的阴暗面就这么明目张胆的呈现出来，看完相当难受，电影中的人物其实就是现实中人物的写照。

这部电影是好电影么？怎么说呢？很吸引人，讽刺的单位，你觉得好看不是因为包袱笑料，是因为讽刺产生的共鸣，你觉得憋屈是因为它只阐述人性的劣，却忽略了人性的美。因为电影让你对它的讽刺产生了强烈的共鸣和认同， 这部电影我看的很堵心，不仅仅是因为故事的内容，而是这些人性太平常了，平常到就在我们身上一样。

我经常听说驴得水这个电影，一直想看，看完以后，情绪无法发泄，真是不看后悔，看了更后悔！后悔还想看！

首先感谢您的邀请！

我觉得 （战狼2）最符合我心目中的位置，记得当时也是在期待中去观看的，的确，（战狼2）没有让我失望，全程无尿点，一路高能。

有人说京哥是在卖爱国情怀，可是我认为，无论京哥是在卖爱国情怀也好，或则是过誉宣传也好，都不会影响京哥在我们心目中的地位，因为走到今天的吴京，必然付出了大多数人不能付出的努力和汗水，才造就出了我们中国的票房神话！

（战狼2）的确是一部好电影，全程看的热血澎湃，是我第一次害怕看完这部电影后，怕没有高质量的电影观看了，之后又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我脑中的橡皮擦》

这部影片是由郑宇成、孙艺珍主演，讲述的是一段凄惨感人的爱情故事。两位主演也很养眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片讲述了哲洙在一个建筑公司当工人，他一直梦想成为一名建筑师。而女主角秀真是富家女，可她却有着严重的健忘症。那一天，秀真在便利店错把哲洙误认为偷喝自己可乐的流浪汉，两人不打不相识，双双坠入爱河。经历了父母的一番阻挠，最终他们还是结婚了，本该幸福地一起生活。可婚后的秀真，记忆力越来越差，她得了阿尔茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她脑中所有的事情。她变得生活不能自理，病魔深深折磨着相爱的两个人，秀真会完全忘记一切，可是哲洙却无法丢下秀真。

我本人小女生情结比较重，当时看这部影片的时候，哭了很多次。被他们的爱情所打动，为他们不能愉快的享受生活所感到惋惜。认为好的爱情应该像他俩的相遇一样，没有阶级，物质的东西存在，应该是纯洁的，快乐的。就像一句话说的，爱情的样子，是你和他在一起时，你的样子，你快乐的样子，你就是你的样子。

我想看这样的电影，因为有很多小细节都能让我联想到爱情，秀真高兴的时候笑得很甜，像个孩子，哲洙总是会满怀深情地看着她，这就是我想象中爱情的样子。看完就后悔是因为，我不希望他俩是这样的一个结局，有情人应该终成眷属，他们应该有正常人一样的生活，甜蜜幸福，永不分离，相伴到老。不希望疾病，厄运那么早的降临到他们身上。看到结局，我甚至在想上天是不是喜欢作弄付出真情的人，不相信这是应有的结局，希望结局被编剧重新改写。即使忘掉整个世界也不想忘记你，可真情真的经得起时间和疾病的考验吗？

《忠犬八公》

我养狗，看过一次《忠犬八公》，看完之后哭的简直不省人事，然后就发誓以后绝对再也不看了

但是看过这部电影的人大概都会懂，尤其是有养狗经验的人，电影里边的人物（动物）感情刻画的非常完美，而且还有现实事件支撑故事背景。

所以想起来的时候，还是特别想看。

感谢您的邀请

有一部这样的电影，让我看了非常后悔，但是过段时间又想看一遍。这部电影就是《前任3》说真的这部电影真的让我特别失望，虽然吧，这部电影一度是相当火爆的，而且让很多人“忧伤断肠”但这并不是因为影片的质量，而是前任这个话题。

前任这个话题，一直是被网友们津津乐道的，而且每次提起都会真的让人想起自己的前任，这种滋味简直痛不欲生，但是生活还要继续，只能擦干眼泪继续自己的生活。但是《前任3》这部电影一出就像是一个火苗点燃了导火索，瞬间发酵，直接吧这部电影爆了个稀巴烂。

这也是在生活在我们这个时代的悲哀吧，每个人都会有一段自己的刻骨铭心的感情，但

是又需要经受住快餐式爱情的诱导，这不是一件容易的事情，毕竟物欲横飞，很容易被蒙蔽心智。有句歌词讲得好：其实爱情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，爱情会很快变质，甚至支离破碎，不堪一击。要不然那么多的长辈都说：不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓呢

所以这部电影的火爆不是因为质量，而是钻了这个时代的空子，可是这也算是成功的理由之一吧，也正是这个理由，让我很渴望去电影院看一看，甚至会在心里告诉自己，就让这部电影随她烟消云散，但言不由衷的，想到以后她将成为别人的新娘，这心痛程度我也深有感触。

所以这部电影一次一次的忍不住去看，但又为影片的质量感到惋惜，一段时间过后又忍不住去看一遍。你怎么看，是不是也和我一样想的！

《真爱至上》

整部影片就用一个“爱”字来形容吧。还没看过的小伙伴，建议和男/女朋友一起看，没男/女朋友的可以抱着枕头看。。。好一部虐狗大片！平常的电影顶多出来一两对男女虐，这部影片整整弄出来10对男女，从老到少翻着花样的虐。。(ಡωಡ)

视频为影片片头，画面就是一个字“温馨”。当微弱的弦乐慢慢响起时，一幅幅慢镜头下人们拥抱的画面映入眼帘，你立刻能感受到一股微微的暖流，随后进入一段旁白式的暖心开场。整段1分半的片头中，在00:59秒处，延绵的根音配合着键盘的和弦发生了变化，达到了情绪的最高饱满度。

对了！时隔14年，2017年上映了一部15分钟的《真爱至上：红鼻子日特别集》小续集，讲述2003年后，影片中的角色都经历了什么新生活。

视频片段我没采用“瑞克”表白的经典桥段，只是视频封面用了“大瑞克”。在小续集中，我们的“瑞克”（对不起，我改不了口了）再次来到了多年前他暗恋的女生家门前，当他出现在镜头中的那一刻，我就知道：这绝对是直接从《行尸》片场跑过来的。

『伍』 我尼玛台词是哪部电影里的

我尼玛是电影《心花路放》中的台词。

“我尼玛”是剧中火爆脾气的社会小哥（雷佳音饰演）的台词。

《心花路放》是2014年9月30号上映的一部影片，此片由宁浩执导，由黄渤、徐峥等主演。电影叙述了在生活中遭到了情感危机的耿浩，深陷无法自拔的痛楚之中，好哥们郝义为了帮助他摆脱痛苦，带上耿浩开始了一段十分搞笑的疯狂的猎艳之旅。

电影上映后，首周票房超六亿，成为史上最快突破六亿票房的华语电影。票房总计11.67亿，登二零一四年度国产电影榜首，并成为国内电影史继《泰囧》和《西游降魔》之后的第3名。

对于《心花路放》的创作背景，导演宁浩透露是受了《西游记》的影响，故事源于二零一二年的一场旅行，旅行结束后，将旅行中自己和朋友多年来发生的好玩的故事写进了剧本，并表示希望在电影中直白表达中国青年们的爱情观，即“如果剥离一切外在因素，一见钟情才算是提纯的爱情”。

『陆』 如何评价电影《五十度灰》

俗话说，这是一个拼爹的时代。《五十度灰》三部曲虽坐拥“超越《哈利.波特》系列销量”的傲然战绩，但在书评界本身便是一个在文笔上饱受诟病的苦命儿。出生便已输在了起跑线上，而电影作为其改编产物，在质量上能够大幅度超越原著更是一件难上加难的事情。尽管导演萨姆·泰勒-约翰逊使出浑身解数，充分运用了扎实镜头功底，并尝试着在电影与原著划开界限，却无奈受于原著过于“玛丽苏”情节的桎梏，让《五十度灰》彻底沦为一部笑点与嘈点双飞的哑弹。

全片最值得赞赏的地方在于画面与配乐。具备大量时尚元素的爱情片，是本片给观众最直观的印象。俊男美女搭配，各类名牌服饰，大量的特写镜头，柔和唯美的打光，不仅塑造出MV的画面质感，并且散发着极强的时尚范，充分彰显导演在画面上的极致功力。每一首插曲更是恰到好处地渲染出浪漫气氛，全片下来便像是在享受一场豪华级别的劲歌演唱会。坦白地说，《五十度灰》在画面与音乐上的表现，远比本身剧情及角色塑造要出彩得多。

作为一部玛丽苏小说改编作品，根植于现实背景却架空逻辑，是其典型的诟病之一。女主角在这类作品中往往姿色平庸不食人间烟火，却总是和风流倜傥潇洒英俊的多位男士有着理不清理还乱的关系。霸道总裁与女大学生一见钟情，无数次巧合相遇，各种特写花痴镜头，双方一拍即合发生关系，霸道总裁不仅性欲旺盛想上就上而且控制欲极强，各种任性撒钱满足女生心愿，本身便很天真很梦幻。这种架空现实的台词与情境，放在玛丽苏小说中或是家常便饭；但这种不经处理的文字转换为画面的直截过程始终是存在弊端的，电影中的人物由此缺乏了最基本的动机，行为甚至根本不符合逻辑。没有及时处理好剧作与小说的平衡，不仅导致电影缺乏了最基本的真实感，而且平添了一丝荒诞气息，让观众在观影过程中产生了大量不符时宜的笑点。

人物塑造乏力，角色平面也是本片不尽人意之处所在，却也可以同样看作原著中“玛丽苏第一人称“描述的桎梏：玛丽苏的本质就是作者本人在一场“美梦”中的自我替身，若将带有强烈主观感觉与自我意识的“我”作为主体进入故事本身，就很难写出“我”这个角色全方位的个性，尤其是缺点的塑造；而这样的角色也往往容易沦为彻底的自娱自乐的产物。原著中对于总裁内心暗黑化个性的形成，以及这段虐恋的奇葩关系，放在电影中均是值得深入探讨的主题。只可惜全片大部分时间都像在做无用功的无病呻吟，虽花费部分笔墨通过台词诠释总裁暗黑化内心的纠结与痛楚，但这都甚至还不如结尾处女主Anastasia一声象征觉悟的嘶吼所表达的愤慨、无奈、痛心来得直接有力得多。

大众翘首以盼的SM（性虐）戏份，看似最为诱人的看点，实则是全片最疲软的部分。《五十度灰》的案例再次证明，拍摄性爱戏也需要极硬的导演功底。无法拍出《西西里的美丽传说》那种女神望眼欲穿的唯美，也无法像《色戒》一般通过人物心境发展而推动性爱的更深层次，《五十度灰》的性爱戏依旧停留在最为廉价的MV水准。蜻蜓点水的性爱镜头再搭配一首挑动情绪诸如Crazy In Love的劲曲，是全片雷打不动的标准配置。这类 “MV劲曲模式”，虽然渲染气氛上很给力，却略显腻味，大幅度地削弱了观众在观看性爱戏时的代入感。其实全片更尴尬的一点在于，后半段节奏也正是因为大量SM戏份的轮番上阵而显得彻底失控，剧情开始停滞而变得尤为空洞平淡，无法在后半段形成一个有力的高潮，直让观众睡眼惺忪。

反观来看，其实这样的作品很没有营养。因为它所存在的意义仅仅只是为了满足特定消费群体的需求，质量优劣无法决定其商业前景。影片也因此不需要过于精炼的剧作、扣人心弦的故事来探讨深刻主题，甚至也不需要演技过硬的演员。男女主演在全片仅仅只是作为“摆设”：演员只要颜值过关，既能显露身材、又能卖得了花痴，换做谁来演都是一样的。这一帐显然环球算得比谁都要精明：约4000万的制片成本，在保证受众群体稳定的同时，全片包括男女主角一律启用名不见经传的演员：男主是前CK男模Jamie Dornan, 在电视圈充当“便当专业户”；女主则是多年在好莱坞三四线滚打摸爬多年的Dakota Johnson ；导演萨姆·泰勒-约翰逊的履历表上甚至只有一部长片《无处的男孩》。不需大咖红人，只需经济实惠，具备升值潜力，能够满足粉丝需求就行，《五十度灰》堪称又一个典型的成功商业运作案例。

《五十度灰》本身质量不见得有多优秀，若按照电影剧作的标准来评判，这部电影的表现是灾难性级别的；但作为一部充分满足女性幻想的玛丽苏电影，无法否认的是这类题材对当代女性观众的针对性意义。在大量超级英雄电影横空出世满足男性荷尔蒙的时代，女性观众也一样在放声呐喊满足自身需求的商品——“霸道总裁爱上我”的梦想不过是其需求之一。同属同一门派的《暮光之城》、《小时代》的横空出世及其伴随的票房轰动，都不过再次证明了一个显而易见的事实：世界范围的女性观众正在崛起，电影出品链依旧在某块领域上依旧存在空白。如同其前辈《暮光之城》，及今后前赴后继必然出现的同类作品一样，《五十度灰》不过只是这个“女性观众开始占据主导地位“时代的过客，影迷大可不必摆出“强烈抵制之姿”彰显自己在电影上的高尚品味。

虽在商业上大获成功（截至到目前全球票房已达到3亿美元以上），反倒是这次《五十度灰》用糟糕的质量把其超人气的性爱噱头给消耗殆尽的现状令人堪忧。嗯，这一部《五十度灰》的情节空洞尚能运用大量劲歌堆砌填补，戛然而止的结尾更是令人不明所以，甚至让人实在无法想象三部曲的后续剧情又会如何糟糕地发展。而明年的《五十度束缚》、后年的《五十度自由》，在前作噱头与口碑消费殆尽的前提下，又能获得如何的市场反响？不妨让我们来期待一下。

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↑ 影片中最唯美的一段，发生在Anastasia与Christian首次在直升机上约会的情节。大调度的夜景俯拍特写，与Ellie Goulding空灵嗓音演绎的Love Me Like You Do相得益彰，荷尔蒙霎那间在西雅图上空发酵蔓延，如此的富有梦幻气息。

↑ 后半段的性爱戏份颇有泛滥之嫌，情节由此显得苍白乏力，落得个“雷声大雨点小”的罪名。

↑霸道总裁由颜值爆棚的前CK男模Jamie Dornan演绎。女性观众看着大银幕花痴就行，至于演技及角色深度这回事儿，就不要苛求了。

↑ 女大学生Anastasia由女星 Dakota Johnson主演。受于角色塑造的诟病，她给观众的感觉更像是一位“被腹黑总裁精心诱奸的懵懂少女”。
最大疑问：
1） 这部电影就如此不受待见？
国外权威影评网站烂番茄 25%新鲜度，IMDB上更是只有可怜的4.1 分。
笔者表示，这TMD根本不是新一代《色戒》，而是新一代《暮光之城》与《小时代》！

2） 这部电影XXOO的情节看得爽吗？
对一个非SM爱好者来说，当然不爽，因为你无法产生代入感。片中的性爱戏基本停留在浅尝即止的标准，每逢性爱戏便开启“MV劲曲模式”，虽渲染气氛上很给力，却无奈大幅度削弱了观众的代入感，令人感到腻味。而且男女主角的身材，真的不是一般的差。