动作电影经典对白

A. 电影《叶问1》经典台词

在这部电影《叶问1》中，除了功夫场面让人看的眼花缭乱外，文戏和感情戏份更是让观众温馨又感动，影片中虽然没有可以弘扬爱国主义，但是在激发观众内心的爱国情操方面还是下了很大的功夫，特别是影片最终的结局让人看的热血沸腾，一疏心中的恶气。

由时代今典传媒、东方电影发行公司出品的动作电影《叶问1》讲述了十九世纪广东佛山武师叶问将中华武术发扬广大的故事，影片由甄子丹，熊黛林，任达华，樊少皇等联合出演，于2008年12月16日起上映，下面我们就来看下影片中的经典台词吧。

1、叶问：“我们练武之人底气足，有时候说话就是大声，不过说话大声不代表没有礼貌。理论上大家都是文明人，不用动不动拔抢嘛...”

2、叶问：“这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。”

3、叶问：“咏春，叶问。”

4、叶问：“好的功夫是不分男女老少的。”

5、金山找：“我赔!”

6、叶准：“爸爸，妈妈说你再不出手的话，家里的东西就全破啦!”

7、叶问：“我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打。”

8、叶问：“我要挑战十个。”

9、叶问：“我只不过是个中国人。”

10、叶问：“每个人要走的路都是自己选的。”

11、叶问：“你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪。”

12、叶问：“武术虽然是一种武装的力量，但是我们中国武术，是包含了儒家的哲理，武德，也就是仁，推己及人，这是你们日本人永远都不明白的道理!因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。”

13、李钊;“我也是个中国人。"

电影《叶问1》经典对白第2张图片

B. 电影《铁道飞虎》经典台词

电影《铁道飞虎》经典台词

《铁道飞虎》由耀莱影视文化传媒有限公司、上海电影(集团)有限公司等联合出品的动作喜剧电影，下面是影片中的经典台词，一起来欣赏吧。

电影《铁道飞虎》经典台词

1. 谁说小人物干不了大事情。

2. 我命令你先走。

3. 听说他是神枪手，我能一枪干掉一个。

4. 天灵灵，地灵灵，马上就要出大事情。

5. 范川：你们也太不正规啦!

6. 马原：我们从来没正规过。

7. 大海：你不神枪手吗?

8. 范川：神枪手子弹也不能拐弯呀?

9. 成龙：没关系这边安全(子弹飞过)不安全

10. 我不想打仗，我想我娘

11. 黄子韬：你说咱们这么多枪，咱们什么时候能干点大事呀

12. 王凯：你们就会嘴上打鬼子，瞎吵吵有什么用啊?干不了大事

13. 八路军没能炸了桥，还有谁能炸桥啊

14. 干，明天就干

15. 又是这只长翅膀的猫

16. 这桥为什么必须要炸，为了打一场大战，这炸药包怎么炸桥?

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剧情简介

该片讲述了1941年太平洋战争爆发以后，穿过山东境内的津浦铁路成为日军在中国大陆最重要的战略交通线之一。在津浦铁路枣庄段周边，活跃着一支民间抗日游击队，这支游击队主要由枣庄火车站的几名铁路工人组成，队长叫马原(成龙饰)，是火车站的搬运工工头。他们白天在日本人占领并管理的火车站干活，晚上出来秘密活动，利用对铁路线的熟悉以及扒火车、开火车的特殊技能，以一支小小的游击队跟大批装备精良的日本正规军周旋较量，造成了非常大的影响，当地老百姓给这支队伍起了一个响亮的名头，叫铁道飞虎队。

角色介绍

马原

演员 成龙

马原四十五左右，鼻子大如斗，络腮像杂草，烟斗不离手。他是飞虎队的带头大哥，性格沉稳，不善言辞、办事可靠，口头禅是：“少说话”，总是笑笑的样子，也有可爱的一面。

大海

演员 黄子韬

大海二十来岁，目带桃花，常玩剪刀，是个叽叽喳喳的小裁缝。属于心直口快的类型，总嚷嚷着要“干大事”。做事太冲动，说了就要去干，有点任性，比较血性，酷爱表现。

范川

演员 王凯

范川三十出头，浓眉眼亮，故作高冷，擅长手枪，是个神枪手。性格高冷，喜欢怼人。是个退伍军人，开了个小面馆当老板，被旁人称作怂包。后来跟着飞虎队们开始了抗日。

大国

演员 王大陆

大国是个硬脾气的八路军，是整个飞虎队成员中“唯一的正规军”，全程忧心忡忡，觉得他人不正规。性格太过单纯倔强，别人说什么他都信。

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和苍老师一样德艺双馨的成龙大哥，最近搞了个大新闻，拿到奥斯卡终身成就奖，从而成为好莱坞钦定的“华语电影第一人”，到达个人荣誉的巅峰。

怀着对成龙大哥如滔滔江水一般的仰慕之心，苍老师来到电影院，没有可乐爆米花，以一种严肃认真的态度观看大哥的新作《铁道飞虎》，结果还未看到三分之一，尴尬癌就犯了，差点吐血三升身亡。虽然此电影票房已达4.9亿，但还是建议小学文化以上人士慎重观看，如确需观看，请随身带好一个三岁小朋友。

这个片子自然的将我带入到十几年前的一个美好回忆，当时苍老师还是一个初中一年级学生，有一天中央六套正在播出一个抗日电影，名字叫做《举起手来》，具体剧情不记得了，只是依稀记得潘长江饰演的内八字骑猪日本兵以及郭达大叔机智破敌，苍老师和弟弟妹妹们在整个观影过程中都笑的前仰后翻，肚子都笑疼了。突然，电影院里的欢笑声将苍老师惊醒，难道是我自己心理有问题，不然为什么好多人都在笑呢。不对，这要怪姜文，还要怪梅尔.吉布森。

是的，就怪这两个人，这俩拍的抗日神剧一点都不好笑，额不对，姜文的《鬼子来了》还是有些滑稽可笑的镜头，只是笑完之后很沉重，吉布森的《血战钢锯岭》就简直太不好笑了，除了沉重还是沉重。

姜文镜头里的日本鬼子奸诈凶残，中国老百姓自私贪婪怕事，中国老百姓救了日本鬼子，日本鬼子杀了中国老百姓，中国老百姓又杀了投降了的日本鬼子，最后中国军人又杀了杀死日本鬼子的中国老百姓。

吉布森电影里的日本鬼子就更凶残了，强如美帝也是屡次从钢锯岭败下阵来，多少美国大兵血肉横飞缺胳膊少腿，所以才有了医务兵道斯勇救七十多人的神迹，要不是美帝们胸口堵枪眼舍身炸暗堡，这钢锯岭硬是打不下来，惨烈程度简直堪比我们志愿军打上甘岭。

成龙大哥毕竟是成龙大哥，他演的中国老百姓可不一样，忠厚老实有担当，足智多谋稳如哥，口头禅是“少说话”，几十年前就明白了空谈误国，所以不管是抢火车、打鬼子还是炸大桥，一个字就是“干”。

而他的对手日本鬼子，那也不是一般的鬼子。本来鬼子进村，寸草不生，但《铁道飞虎》中的鬼子绝对算得上良心，拿着烧红的烙铁也不忍给被吊起来的成龙大哥和房祖名来一下，老百姓故意拉着牛堵铁路的.时候，他们竟然担心老乡的安全停下了火车，进村抓人的时候，不仅没有杀人放火强奸妇女，连个烙大饼都没拿。

我们的成龙大哥率领的“飞虎队”虽然“不正规”，但打起鬼子来那也是一拧脑袋“咔嚓”就干掉一个，和龙太子房祖名去鬼子军火库偷炸药包如探囊取物，王凯演的神枪手一枪一个鬼子，黄子韬演的小裁缝那也是身手了得，不仅杀得了鬼子，还弹得一手好琵琶，其他几个配角虽是虾兵蟹将，杀鬼子也是跟玩儿似的。

据不完全统计，这几个中国老百姓组成的“飞虎队”干掉的鬼子至少有上百个，以一敌十那绝对不是吹的。最后还上演了一幕人对人、枪对枪、炮对炮、火车撞火车的大戏，并由成龙大哥舍身炸大桥推向最后高潮。

尽管成龙大哥演的很卖力，年过花甲还一如既往上蹿下跳喜剧式打斗;尽管黄子韬、王凯帅掉渣，一个身轻如燕一个身骑白马;尽管日本指挥官没有像以往一样怂得掉裤子，还如小强一般怎么打都不死;尽管电影中的芦苇荡很美，还时不时响起熟悉的旋律“西边的太阳快要落山了”;尽管还有很多尽管，但苍老师还是免不了出戏了。

因为听到了八路军王大陆的台湾腔，因为听到了龙太子房祖名的香港口音，因为日本指挥官虽然打不死但是智商仍然不到70，因为ang和唱歌跑调之类的不好笑老梗，最重要是因为尴尬癌犯了不忍直视。

如果说《举起手来》还带着一些儿童式的幼稚搞笑，观众还能感受到些许童真，那《铁道飞虎》就是一伙两岸三地名星巨婴式的尴尬表演，整个片子都透着一股刻意。当然，成龙大哥可不傻，用极其艰苦朴素的制作一不小心几天时间就拿下2.5亿票房，顺便在哈哈大笑不经意间掩护儿子房祖名复出。

所以，是我们观众智商低咯。

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C. 电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的动作剧情电影。下面是其经典台词，一起来欣赏吧。

电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词

旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。

我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴

只要是为了上海好，我可以出面帮大家解决

我有时候会想到你，你应该是在北方

哎，你看这些日本人，都是小鸡鸡。

你还真不把我们当流氓啊?

这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在的这些。高楼啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他们都不喜欢，或者是由其他什么目的，毁掉上海也不可惜

要说真爱，不能说假话，否则一语成箴

导演：我帮你看一眼得了。

陆先生：不要催。

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剧情简介

他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。

角色介绍

陆先生 | 葛优

叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。

小六 | 章子怡

不甘寂寞的交际花，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。

渡部 | 浅野忠信

黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。

车夫 | 杜淳

只收交通费的冷酷杀手，杀人收费低廉却惜字如金，几乎没有任何台词。

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那股浓浓的唯美主义风骚气

《罗曼蒂克消亡史》，看了之后有立即二刷的愿望。这部作品耐得住读。

喜欢它的那股子风骚气，那份仪式感。两三人喝茶，聚众吃饭，一人小酌独饮，都是剧烈冲突，都埋下暴力导火线和性爱伏笔。它敢于大量使用固定镜头，影像肌理看起来就十分老实。这些组接其实很有味道，显示出导演的功力。再看那些缓缓移动的全俯拍镜头，拍摄的是地板上的尸场血海;许多镜头中演员都是直视摄影机，那效果是既间离，又浸入。喜欢导演营建的暴力美学华彩乐章和禁室培欲的那份唯美主义邪恶趣味。

上海日本人的乾坤颠倒

所有海报和介绍都把葛优扮演的陆先生作为本片一号人物，可是就形象塑造和人格力量、丰富内心世界的呈现乃至某种人性道义来看，浅野忠信饰演的渡部才是一号大英雄。新浪微博的科林汪说：浅野忠信表现最好，是真正的主角。看来，葛优有时候还是不会读剧本啊。如果看出来最出彩的戏不在陆先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陆先生，他接戏时会不会犹豫一下?

这个渡部是上海日本人，或者说日本上海人，导演把他写得有料，写得最完整。他是程耳为中国电影图谱增加的全新形象，魅力邪恶、惊煞众人。他穿长衫、说一口上海方言，开口闭口“偶似桑哎咛，当呢保卫阿拉上海(我是上海人，当然保卫我们上海)”。一口上海话之外，他还有得意之处：“搓麻将都搓得比侬好”。谁知道，导演给我们亮出大翻盘：他原来是潜伏的日本间谍，翻手云雨，他操纵沪上黑道风云，战事一开，他立刻换上日本军装上前线!

渡部爱日本国，死讲究国家大义。他妻子是陆先生的妹妹，他知道上海黑道二哥为了与日本势力合作要来陆先生家灭门，他也绝不对自己的妻子透露半句。

也讲究儿女情长，为了有人照顾自己的两个儿子，渡部居然不顾规划好的计谋放走了陆先生。这在他的日本同伙看来就是为了亲情坏了国家大事。

与章子怡扮演的小六关系变化起伏，写出了渡部的内心的复杂、纠结和那点人性的温暖亮色。强奸之后的禁室培欲，是程耳为中国电影贡献的顶级戏码，唯美情色，引出许多人性深思和几万个长考。那一段打击乐节奏音型伴奏的密室做爱，可算是复杂又锐利刺眼。这个段落和两人的这段关系引起许多评论惊声叫绝。腾讯《大家》的红肚兜儿撰文细说慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢拣……床戏是唯一的完整，也是黑白颠倒里唯一的结束”。往近了看，这部片子承接日本的《禁室培欲》系列电影扭曲的唯美画卷，往遥远的1970年代看，《夜间守门人》与它意趣相投，女导演卡瓦尼也演绎出集中营的法西斯医生与少女的虐恋游戏和难以解释的性爱服从结局。

面对小六，渡部终于在置她于死地的最后一刻放手，这对他可是有着暴露身份的危险。但他就是凭着内心那一点怜爱、些许一念之善给这女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就从他的性奴变成了他的恋人!两人在国家民族的残酷战场上互相拯救，灵魂升华，闪现出灿烂的人性亮色。

要是这样看，最后小六击毙渡部那一枪，戏就走得就有点硬，感觉作者为了结尾收场而硬做大义、硬努着力气营造出狠毒爆裂的戏剧终曲。

弄不好，观众的悲怆之情很容易就落在渡部身上。为了让小六开枪杀掉渡部，陆先生当着渡部的面杀死他年少的儿子，以另一个小儿子的生命把渡部逼出战俘营。可那两个少年是陆先生自己抚养大的、也是他的亲外甥!这一笔写出了渡部的勇敢和亲情，写出了陆先生的冷血和偏执。观众心里也许会嘀咕，面对渡部，小六和陆先生会不会多少有点不敢直视呢?他们两个人都曾经被渡部于必死绝境中给过生路的。

新好莱坞的儿子

从电影学院导演85班的王小帅、娄烨、路学长他们开始，导演系学生基本是新好莱坞的儿子。商业化的类型电影是他们熟悉的套路。

他们不像第五代学长，那些导演深受红色电影的影响，前苏联电影、爱森斯坦的杂耍蒙太奇哺育了他们。叙事讲究主题，比较偏向注意作品的政治性。

对新好莱坞和之后的现代电影作品，程耳这一代作者如数家珍。《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》《教父》《唐人街》《迷墙》和香港武打片是他们的开蒙课本和捧读的圣经。赛尔乔·莱昂内、科波拉、昆丁·塔伦蒂诺是他们的膜拜对象。

《消亡史》用了非线性叙事，“故事被撕成了碎片”，让观众品读时感觉费力。要细分析，这种跳跃分切的叙事大致来自两个电影文本之父：昆汀·塔伦蒂诺和赛尔乔·莱昂内。

几个人、或几组人物粘连成故事，将其时空切断，在导演的叙事时空中重新分段组合，让观众自行脑补拼接，这种叙事结构是来自昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。但是那里头人物之间彼此结构咬合得比较紧密。在《消亡史》里头，有的叙事线头被掐断了，“童子鸡”与妓女那条线就比较短，跟总体的结构联系比较松散。车夫与老五在刺杀现场表现出的人物关系也有点过于含混。

一条主线故事，但是叙事文本在不同时空跳跃，让读者自己拼接，当然是对赛尔乔·莱昂内《美国往事》的继承、偷师，或者叫艺术对话。

程耳最早观看《美国往事》应该是在电影学院的课堂或拉片室。1986年春天的某个下午，导演85班与王志文、张建栋、庞好他们的表演84班等同学一起在电影学院的一个小木板房里看到英国电影学者托尼·雷恩带来的'《美国往事》的录像带。那个木板房就在现在北电院子里石头金字塔的位置。此后江湖上那个录像带翻录版开始流传出儿子、孙子拷贝版，那是我跟同班的安景夫一起制作的。

人们将昆丁·塔伦蒂诺称为旷世奇才，总觉得他横空出世、天马行空。其实，他那《低俗小说》的分段叙事完全可以看作是对《美国往事》那种自由跳跃时空叙事方法的学习与翻新、对抗。那是类型电影作者最常用的方法。

类型电影的往日陈规，对青年导演既是营养，又是圭臬。每个艺术领域的前人大师都是哈罗德·布鲁姆所说的那种“强者诗人”。因为大师作品和海量文本既是启发后来作者的营养，也是压迫后来作者的强大毁灭性力量。每个重整艺术山河的后生都面临着“死在沙滩上”的那种巨大危险。

到程耳这里，凭借着才华和执着，他总还是扛住了电影行当里头那一系列“强者诗人”的影响。虽然有些吃力，虽然在故事结构整体上还不够自觉，还差一小口气，但程耳带着俄狄浦斯情结在压抑和抵消那些强大作者们的影响，营造出观众熟悉又陌生的形式系统。

程耳有十分广泛的艺术文本阅读经验，有唯美处理视觉的那股子锐气和执着劲头。凭借创造力和感悟力天分，程耳左冲右突，营造了醒目的个人风格，其风格锐利，也许略有刺眼。循规蹈矩中，却又显示了作者对许多艺术规范“破格”的冲动和才气。他摆脱了受前辈大师影响的忧郁症，突破了布鲁姆说的那种“影响的焦虑”。

彰显才气和创意冲劲，程耳已经创作出带有作者签名的商业电影作品。他承接科波拉、赛尔乔·莱昂内、昆丁·塔伦蒂诺等人的营养，他把这些“强者诗人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉进了自己的艺术画卷。

《消亡史》中多次出现眉心一枪爆头，黑色轿车冲过来冲锋枪扫射的画面，这就很容易让我们想起《美国往事》《教父》里头那些已经成为新经典的枪战场面和《邦尼和克莱德》结局段落那著名的冲锋枪暴雨扫射。

被“强者诗人”和强大的政治主导话语吞没的反面悲惨例子大概是姜文。他也试图模仿《教父》和《美国往事》，与强大导演们做些对话，也把马龙·白兰度怀里的小猫咪换成小白兔，《太阳照常升起》里头，那哥们也拿着一根猎枪到处朝天放，却只是让人看到简单的电影语言戏耍和观念认识上的找话茬、耍贫嘴。

上海往日，怀旧话语的当代意味

为了营造那份上海“腔调”，《消亡史》用了上海方言。这腔调里头，有许多上海人乃至中国人至今津津乐道，引以为骄傲的历史荣耀和领先风潮。

上海方言营造出某种风骚味道，这是电影文本肌理的陌生化处理，也是对内地和北方黄土文化、政治话语的某种显摆和居高临下。这里头有面对着上海往日辉煌的迷茫和惆怅，也可以看作是一种充满遗憾的凭吊。

1979年以后，中国进入“改革开放”年代，自那时起，上海怀旧的话语，一直带着一种怀想旧日的浪漫，一种对民国叙事的重新评价和内在的价值唤醒。“讲规矩”也是《消亡史》秉持的一种内在伦理。大老板说“当(打)到侬屋里厢来了，得个事体阿拉要裹”。(打到你家里来了，这个事情我们要管)。

苍黄影调营造的上海往日画卷，浸透了浓浓的怀旧和感伤，饱含着对旧日繁荣的志满意得和往事不堪回首的苍凉。这种怀旧，看起来是回顾，又何尝不是前瞻?这里头当然有些民族心理的炙热岩浆翻滚，这是某种艺术口味的调适和演化，也有社会秩序、价值取向的模糊宣示和心理无意识的不定向流动。

上海腔调，怀想往日，今天的艺术把玩和文化讨论看似温柔回首，其实是在设计明天。这种讨论，电影作者从来没缺席过。张艺谋用《摇啊摇，摇到外婆桥》抒发感慨，王安忆和关景鹏拿《长恨歌》浇灌心中块垒。李安的《色戒》中那些咖啡馆、首饰店、老洋房，难道仅仅是给民众奉献“眼睛的沙发椅”而没有凭吊和抒怀?

强盗片还是抗日剧?

在中国大陆，民族历史的悲情、爱国主题的宏大叙事一直在对商业化的类型电影模式构成强大的吸附、侵入和消解。这部《罗曼蒂克消亡史》中，最大的观念统领和情感倾向还是来自爱国主义的话语。就整体的叙事大结构和压轴的最后结局来说，《消亡史》是抗日话语、爱国话语对怀旧话语、民国话语的某种收编和侵蚀。抗日战争、民族历史的宏大叙事话语击碎了，或者说提升了强盗片的类型模式。

强盗片叙事非常在意兄弟关系，有人说那种兄弟关系洋溢着浓浓的基情。强盗片还特别在意与法律的冲突。从整体结构看，《消亡史》的戏剧冲突建构不是兄弟情愫而是民族矛盾。陆先生跟二哥一起参与合作办银行的谈判，那是全片大冲突的结构性肇始点。谈判中，二哥冒失地表示出对金钱的兴趣，于是日本人决定杀陆先生而推出二哥。此后的戏剧走向基本就是这一场戏钩出的凶险变故。这里的戏剧情境跟《教父》完全如出一辙。在那里，马龙·白兰度带着大儿子桑尼一起跟巴尼家族谈判不参与毒品交易，桑尼表示出合作兴趣而被教父阻止。

面对着穿军装的“合作者”，陆先生坚持不搭理，这是出于民族大义和对国家敌人的警惕，与强盗片所聚焦的兄弟情、个人奋斗与法律的禁忌相去甚远。

写兄弟情，还是写爱国情，这里有点小小的隐秘变化，这差别看起来无伤大雅，对于电影类型来说却是惊天巨变。

用国家命运、民族恩怨来填充或者改写强盗片模式，对于民族大义、宏大历史叙述来说，这是弘扬和华美包装，但对于强盗片类型来说，就是消解和粉碎。

这样看，《消亡史》的大结构处理和主控思想还是落在了抗日剧模式上。

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