动画电影盈亏

㈠ 国外动画电影是怎么赢利的什么模式

照搬别的电影宣传模式，一样的，只不过国外电影已经成为工业，市场也成熟，有一整套的体系，如公仔，模型，网络虚拟互动等等。国外人家挣钱多电影票便宜，国内挣钱赶不上人家零头，票价还普遍偏贵，有这钱的一般都看进口大片了，所以不如国外盈利很正常

㈡ 日本原创动画片的经济收益一般来自哪些方面

一般来自电影、图书等各种各样的衍生品。我们都知道日本的动漫产业超级厉害，小到出生几个月，大到成人，各种年龄阶段都有日本动漫的忠实粉丝。庞大的粉丝数量意味着庞大的市场，意味着经济又有更大的拉动。在我国市面上，动漫的收益遍布很多方面，今天我们就来了解一下。

除此之外，还有像连载画。有的不能按时看电视，又想和同学讨论，就拿着几块钱的零花钱去买连环画。拿到手的连环画还会和同学一起分享，谁不小心弄坏了都心疼不已，所以说，日本动漫对我们的影响是从小就开始的，我们购买它的周边产品会在一生中都会延续，动漫经济自然也好得不得了。

㈢ 一部动画电影能挣多少钱

看情况了少则几十万多则几千万，而且是在盈利的情况下

㈣ 国内播出一部动画电影的成本有哪些

我们发现，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量多好，题材如何，都很难在国内收回制作成本。目前国内电视台对于国产动画片的买片政策，十分不利于国产动画的投资者。例如一部11分钟的动画片，如果在全国100家电视台发行，每家电视台每分钟平均支付30元人民币的播放费用（这在实际操作中其实是不可能的）播放权全部卖掉，并足额支付的话，方能收回成本。各位很清楚这其中的困难和艰辛。可以想象，3000元一分钟的动画片尚且如此，八九千元的片子呢？有人会说，我们可以从相关产品上收回投资，我们经过论证和计算发现，确实存在这种可能性，但是，这种情况是有前提的。前提就是片子的总长度不能低于208集，因为任何相关产品的运作，都需要一个相当长的生产和宣传期，而动画片在各地方电视台播放也有一个时间差。片子的长度不足，就不会给经营人员提供足够的运作时间，而运作时间不足，就无法将经营活动顺利进行下去。我们目前的投资规模是否能允许策划长达208集的动画长篇，成为了动画片市场化运作的瓶颈之一。同时也成为我们策划时主要思考的问题。这个问题不解决，就谈不上动画片的市场化经营，更谈不上动画精品的制作。这个问题不重视，我们辛苦制作出的片子，就只能是无法收回成本。我们认为，不考虑市场的动画片，在目前情况下看，就不是好动画片。只有动画片的投资人，真正能利用动画完成经营的良性循环，国产动画片才真正能得到发展。

国产动片市场简介：

国产动画片在国内电视台的播放，按国家广电总局的要求，是享受政策倾斜待遇的。然而，近年来，随着电视收视率的争夺日趋激烈、主管部门监察调控失衡。各地电视台对于国产动画片的播放倾斜政策几乎已不复存在。全国每年动画片播出量约需30000分钟，但是，国产动画片年实际制作量不足6000分钟，巨大的供需失衡导致地方电视台“名正言顺” 的采取一些特殊手段钻空子超比例播放进口动画片。

直接导致地方电视台选择进口片的原因有以下3点：

1． 进口动画片可选择的余地大，整体制作水平高。（收视率有保障）
2． 购买价格极低，进口动画片全国电视播放版权费不足10000元人民币/集。
3． 广告商在广告运作上相对容易。

电视台的这种选择直接导致了一些问题的出现：

a) 制作公司利用资金优势大量发掘和演绎中国内容动画题材，导致国内动画公司的投资无法及时准确和安全的用于中国传统题材动画片的制作。

b) 由于进口片在国外已经收回成本，为了尽快占领中国市场，国外制片商不惜以低于国内动画片成本发行价几倍的价位倾销播放权。

c) 国外制片商在占领一定市场份额之后，将动画节目整合成为固定的电视栏目，彻底而又长期的播放自产进口动画片。（当然，这种运作是以国内文化公司的面目出现的）

目前，国内电视台买片价格（国产片）已经一降再降，达到平均不足30元/分钟的历史新低。形式特别严峻的是，真正购买国产动画片的地方电视台已不足100家了。在这种市场条件下，即使一部动画片在各个城市同时发行出去（操作上可行性不强），可以回收的播放费仅是3000元/分钟。对于动辄投资超过万元/分钟的国产动画来说，这点儿回报也是微不足道的。

动画片的相关产品收益一直是投资人关注的重要回报内容。但是，由于国内市场知识产权保护工作推广尚存在一些问题。国内动画作品目前为止还没有一部能真正从市场中得到应有回报。一次又一次在实际操作中出现严重亏损，导致国内社会投资资金信心丧失。从而进一步使得市场中出现的“商业片真空”问题愈加严重。

由于以上两方面的原因，2002年中国动画行业出现了前所未有的颓势。主要投资人由过去的三家，减为目前的两家（中央台、上海美影）。北京电视台已经不再对动画片进行投入了。其余社会投资也出现了逐步减少和持币观望的趋势。以北京为例，2001年全市约有10家规模超过50人的国产动画生产企业，2002年底，全市超过50人规模的国产动画制作公司减少为4家。

中国动画行业的发展，一直享受着政府部门的倾斜性政策。但是，随着市场经济的发展、对国外动画片播出限制的减少，动画片市场受得到了一定程度的冲击。大量国外动画片播放权低成本的倾销给我国国产动画片的销售造成巨大经济损失的同时，还将西方的价值观、世界观灌输给了我国的青少年。由于东西方经济、文化、社会环境存在相当大的差异，这种从小灌输的思维方式和娱乐习惯造成了很多青少年严重的思想问题和行为错误。与此同时，带有我们民族优秀文化的动画片因为资金、市场等原因无人投资，无人策划，无人制作。长此以往，我们将很难在中国的电视银幕上看到黑眼睛、黄皮肤的中国卡通形象了！

有人质疑3000元/分钟的动画片是不是能做出来，在这里，可以非常肯定的告诉大家：“不算不知道，一算吓一跳”不但能做出来，好像还有赚头？

当然，这种动画片因为是低成本片，所以在各方面的制作就不能像所谓常规动画一样，到处糟贱钱……管理水平的高下，是最终能否成功实现预算的关键！

A工序：

1/策划2/编剧3/美术设计4/造型设计5/分镜头6/导演、执行导演7/制片8/原画9/动画10/修型11/上色12/合成13/剪辑14/配音15/配乐16/动效17/背景；

B按照工序顺序作的说明：

1/因为是自己的片子，策划酬金很少；

2/编剧，每集1000元左右，因为长期合作，所以并不觉得少；

3/美术设计，一般是把背景绘制也交给他，所以美术设计一般是不要钱的；

4/造型设计，一部片子全算下来一般是20000左右，因为造型相对简单，合作时间长，平时还能介绍其他工作给他，所以还是对此满意的

5/分镜头，一般是按集算，每集（11分钟）1500元左右；

6/导演，执行导演，每集1000；

7/制片，负责的东西比较多，包括制作省了的放大稿，每集500；

8/原画每秒15（难度低，有些20）

9/动画每张1.5；

10/修型每秒5元；

11/12/13/上色连合成输出剪辑每分钟800元；

14/配音，每人每天200；

15/16/配乐、动效一部片子25000到50000不等（52集的）

怎么样？触目惊心吧？这其中有些还可以省：

1/每集片子15%同用（一定要跨集同用，同集同用就看出来了……）

2/片头片尾可以有1.5分钟不用画，但是按照行规同样算钱

3/等等

这么算下来，每集片子有个30000左右做下来都有富裕……11分钟涅！片子的质量不会差，我的朋友制作的片子曾经被上海美影评为当年最好的2部片子之一。

所以，说3000还做不下来的同志们要好好检讨一下了，是不是工序加得太复杂，是不是按照所谓的行情给钱给亏了？特别提醒的是：我这里指得是长期制作的公司，小公司做一部片子的很难做到这个价钱。咱们上街买菜都知道——罗卜论堆儿的买最便宜！要想降低成本，信誉是关键……而且，千万别外发，外发之后不但价钱会提高，质量也得不到保障。最后，自己的原画都会不稳定。原因很简单，你的公司一直有活，有保障，自己的原画图稳定都会干，你外发，活就有接不上的时候，一旦你叫原画觉得出去反正也能回来接活儿，还不如先出去找活，不行了再回来。你的单价就下不来了…………

我觉得，在开正式发票的前提下，动画片的利润达到20%—25%左右就算不错了。动画公司不能太黑了。要想法设法的叫投资人能收回投资，这样，才能进入良性循环。等到自己公司有实力投低成本片了，一定要自己闯一闯市场……

ε□з 逆臣� 4级 2009-08-21

那要看是什么动画了，基本都是大手笔，也有私人操作的，比正规的会节省很多。但也是万字辈的。。。

㈤ 中国动画片的运作模式、如何盈利

说句不中听的话，阁下要研究中国动漫滞后的原因，却来这里问这些问题，正是我朝动漫产业落后的重要表现之一...
很简单的道理，任何一个课题的研究，首先应该是业内人士来做的，起码要是了解这方面的人来做，您对动漫知之甚少，为做课题临时抱佛脚又怎么能做好这个课题呢？

但是既然您问了，我还是要回答的...

我朝动画，从策划伊始就伴随着漫无止境的审批，有任何审批部门认为“不好”的东西，就都要进行修改，好好的一部动画，可以被改的面目全非，前一阵子的《太空历险记》就是个例子，且不说这动画明摆着山寨，就这名字就是在侮辱我天朝的语言文字审美能力...
我朝动画的剧本是有专门的编剧写的，另外，写剧本跟是不是漫画改编没有关系，在日本漫画改编动画虽然很常见，但并不是大部分的动画都是漫画改编的...
投资是由企业来做的，国家不可能去投资动画，最多就是所谓的政策扶持...
动画片的盈利靠周边产品，这是铁定的，即使是纯艺术动画...
广电的要求和限制...根本就没有要求和限制，只要是他们不喜欢，就审批不通过，就像上面说的《太空历险记》，他们就是觉得这种NC名字好你也没办法...
动画的主题...同样没有要求，同样只要是他们不喜欢，同样就审批不通过...
不管国营还是个体，只要你有钱你就可以做...

最后谈谈我个人对天朝所谓“动漫”的看法，我朝谓之动漫，无非是绑架了一个大家对动画和漫画的习惯性统称。确切的来说，我们国家的所谓动漫，其实指的是“儿童动画”，自始至终我们一些个领导，一些个所谓的“砖家”，还有一些个“主流媒体”，都在灌输和宣传他们认为的儿童动画的合理性，长久以来也就造就了一批“不明真相的群众”，这些人有个共同的特点，那就是他们根本不看动漫，一个产业要发展，首先就是要适应市场，适应消费者，我20好几的人会去看什么X猫O兔的儿童动画？对动漫肤浅而幼稚的认识，也就造就了天朝动漫的肤浅与幼稚，当国外动漫向着深度和广度迈进的时候，天朝动漫则越发的向墙角畏缩；当国外动漫将各种艺术风格和表现手法融入作品中的时候，天朝动漫则将艺术水准极高的水墨动画都丢到一边；当大家都在探讨押井守对动画电影高水准节奏把握的时候，天朝则只能听到小朋友对着喜羊羊纯真的笑声...

以上...

㈥ 动画片电影多少票房能保本

根据国内的分账比例，一般是票房要达到总成本的三倍左右，才能持平。当然这并不是一个绝对数值，也要根据不同电影的投资组合来计算。

例如一部国产电影含明星片酬的制作成本1千万，宣发2百万，总成本就是1千2百万。现在国内分账比例一般是片方拿43%，但这是从总票房里扣除5%的专项基金和5%左右的税以后的43%，实际上也就是总票房的39%左右。粗略估算差不多是三分之一。 （如果要细算还有资金占用成本等等，这个就比较复杂了，需要请专业制片人过来细讲了。）

那么一般来说，1千万成本的电影，基本要到票房3千万左右的时候，片方才开始赚钱。如果有前期的广告植入、赞助或音像版权预售等，那么这个盈亏平衡点就可能降低一些。

㈦ 动画电影IP能占到百分之多少的票房收益

首先这个要具体问题具体分析，是国内还是国外，是多大的IP，两千万只是制作费还是含宣发等，这两千万是否能完成所有制作，除了钱，贵公司还能出哪些，动画预计什么时候完成、周期是多长、上映日期是什么时候，以上但不限于以上所有的细节都会影响你的最终票房占比。
这里放一个案例，国内非常成功的动画IP《十万个冷笑话1》，联合出品公司包括万达影视和有妖气，明显IP是有妖气的，投钱的是万达。最后产出了1.2亿总票房，其中片方分账票房占比37.18%（4446万），影院拿走52.27%（6250.8万），宣发等拿走10.55%（1261.9万），最后两家出品方是要分成那4446万的，具体如何分成很商业机密，我并不知道，知道也不能说。所以参照下《十冷》这个项目，如果前期投资2千万，票房卖到1亿左右才能回本，显然万达作为金主，肯定是靠之后的2、3回收的，如果贵公司不是如此计划，可能就要慎重考虑投资额度和回收占比了。
再就是要非常专业的评估下IP的质量和含金量，最终投放到市场能获得多大关注，能抢到多少份额，都直接影响到最终的票房。所以IP的实际价值是影响最终票房占比的关键因素，还是具体谈的好，以上只做交流，不具备建议性。

㈧ 请问动画片的制作成本、制作周期和发行利润是多少

动画片前期制作的任务和具体内容

●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。

动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。

音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。
前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。

美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。

画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
1．2、动画片中、后期制作环节和任务

●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。

设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据

设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。
1、 角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿；
2、 背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。

背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景

动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。

校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。

中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。

●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。
这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。

在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。

综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。

㈨ 美国3D动画电影收益如何

2009年，由于《阿凡达》的出现，3D电影火遍全球，全球3D电影票房达到25亿美元。

但报告显示，2009年3D电影票房仅占全球电影总票房的8.6%，2010年升高到19.3%。尽管世界其他地区的票房增速很快，但是美国仍然以绝对的优势占据3D电影票房的首位。

从2010年的票房数据可以看出，美国的3D电影票房占全球总票房的36.1%，达到20亿美元，但是这一数据对于美国而言也许并不算乐观。因为相比2009年(占全球42.3%)，北美3D电影市场已经缩水。同时，世界其他地区的3D电影票房还在不断增长，两年来，已从14亿美元飙升至39亿美元。

报告也指出，全球3D电影增长速度最快的国家是日本。2010年日本3D电影票房总量已增长至4.71亿美元，位居全球第二。《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》以及《玩具总动员3》分别占据了日本3D电影票房前三甲。

㈩ 求解！冒昧打扰，想问一下贵团可有人知道真人电影和动画电影哪个制作成本高一些，哪个利润高一些呢

真人电影制作成本高是实话，但不像楼上说的那么恐怖，演员片酬占的比重其实不算高的。
《阿凡达》投资五亿美金，而影片男一号在这部电影之前都是在电影中客串，片酬不高，资金大部分都用于CG制作。但凭借出色的制作，本片票房27亿美元！
《富春山居图》一开始拥有两条主线，一条夺宝，一条两男两女的感情线，几次粗剪都超过三个小时！冯小刚毫不客气地批评孙健君“一部电影什么都想要怎么行”！于是东剪西剪，又花钱补拍戏份，才终于理出一条夺宝主线，而最终投资也直飙1.6亿人民币。最终还是靠着各种各样的营销手段才好歹拿到接近3亿人民币的票房，但口碑大家有目共睹，影片从头到脚被批得体无完肤！
《少年派》的男一号之前甚至没有演出经历，是李安导演一眼相中，片酬较低（个人猜测），影片成本1.2亿美元，相信大部分都花在特效部门身上。影片拿奖无数，好评连连，但最终票房也就1.327亿美元。

【可见真人电影成本普遍高，但利润确实是动画电影更高】
《里约大冒险》制作成本九千万美元，但最终全球票房8.8亿美元！
《卑鄙的我》成本6900万美元，票房5.43亿美元啊！
且动画电影良莠不齐，2D动画制作成本更低，详见喜羊羊系列大电影，但他每一部都赚钱了，而且是赚大钱！这很大程度和受众群体有关。所以动画电影是最容易高利润的！

真人电影也有以小搏大的例子，拿大家非常熟悉的《东成西就》说，这是剧组拍《东邪西毒》时面临资金问题时临时让王家卫刘镇伟弄出来的片子，里面的演员几乎零片酬演出，特效也是能简就简，但最终票房口碑双丰收，电影公司和观众都其乐融融。
但这种真的是极端个例，低成本的真人电影一般都是文艺电影。在特效大片当道的今天，文艺电影的影院之旅是非常困难的，要么不过审，要么影院就排了一天的片就匆匆下线，很难收回成本。香港导演许鞍华就是这个例子。她的电影感情十分细腻，但票房真的不高，都收不回成本。最出名的《桃姐》也是在内地乃至国际市场都“叫好不叫座”，十分遗憾。

因此，在以统一规格（真人大片VS动画大片）为前提的比较下，其实真人电影成本高，利润而言动画电影更客观。这利润不能看数字，得看成本与收入的比值。

【纯】【属】【手】【打】，作为参考吧，也希望采纳~