周星驰牛仔外套电影

1. 周星驰穿蓝色外套和一个女的在酒吧蹦迪是哪部电影

这部电影是周星驰电影事业的起点作品，1988年6月23日于香港上映的电影:《霹雳先锋》。
题主提供的截图源于电影16分52秒(16:52)处。

望采纳，谢谢！

2. 星爷有一件牛仔外套上面有FUCK的字母的衣服叫什么名字

想要一件再有外套的话，字母叫什么名字应该是叫皮克。

3. 求一篇关于《长江7号》的影评

从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。

二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到2008年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。

银幕上，他从没有败过。

自《喜剧之王》开始，周星驰的电影就普遍被认为是真正直触心灵的电影范本。于是，这之后他送给我们的就不仅仅是欢笑了，而是喜中见悲，悲喜交集。其实这个转变已经持续了十余年，我们只是习惯把《喜剧之王》当成真正意义上转变的分水岭而已。新世纪，周星驰在每部新的作品中都极力跳脱他只是一个喜剧演员的身份，以及为超越自身的能力而不断挑战。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《长江七号》则是他又一部风格迥异的影片，实现了他儿时记忆的美丽遐想，并拉开了温情电影也同样能叫好叫座的序幕。

集大成的《长江七号》则是周星驰如今蔚然成风的影像天堂的最好诠释。

残酷生活与纯真理想

其实这个电影的故事还是一如继往地延续周星驰一贯的风格，简洁而草根。《长江七号》依旧将视角对准了小人物的辛酸生活，不过这次，是最凄惨的一次。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，如果说《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已经足够落魄，那么《长江七号》还要身兼父亲一职的周铁所面临的生活则更加困难。这从开头周星驰拿起饭盒缓步将目光移向这苍凉的城市可以看出，周星驰的草根性依然没变，变的是这个时代，这个世界。

影片不断地通过几个事件折射出了现实的残酷，而主人公往往又能够在这些苦痛难堪的经历之中获得更多来自心灵的启发。

“我们虽然穷，但是我们不说谎，不打架，不属于自己的东西，我们不去偷，不去抢……”这段影片中反复出现的话，也许就是周星驰小时候所获得的价值观。在充斥着尔虞我诈的今天，周星驰仍然能坚守着如此纯净的人生诺言，这也是他这么多年来做电影的态度和精神。周星驰在《长江七号》中所要传达的讯息再也不仅仅只坚持自己的梦想，而是呼唤着心灵也需要坚守。

周星驰饰演的父亲周铁绝对是一个理想主义者，总是很纯真地看世界。不过他的“脚踏实地”一开始并没有显现在他的儿子身上，以致于他拿着儿子偷偷改了分数的试卷还单纯地说：“我认识他这么久，他不像是这种人啊？”每个父亲都有缺点，周铁也不例外，譬如他以为上贵族学校就是良策，而角色设定他是一个没读过书的民工，所以也就顺理成章，不完美更能体现出亲情的可贵。

整部《长江七号》感觉上更倾向于针对儿童观众群而拍。从影片开始，视角就从小孩子出发，贫富贵贱，开始在小孩子中展开角力，所以小狄戏份的大大增加，将童真童趣发展到了一个全新的高度。而这部电影的高明之处就在于，虽然有着天马行空的童真，但和写实化的生活相结合，就形成了超强的说服力和娱乐性，相信不仅是小朋友，很多不同年龄层的观众都会非常喜欢这部电影。因为这仅仅是一部单纯到清澈的电影。

完美欢笑，独一无二的喜剧之王

对他喜剧的感觉，一直是印象最好。他的电影总是那样让人捧腹和回味，所以十几年前周星驰就能迅速在香港这个人才济济的地方脱颖而出。生活中的周星驰是个极其有趣的人，所以他时常在电影中加入生活的笑点，因为熟悉观众需要什么理由发笑，所以在观看《长江七号》时发现他继续让电影院的每个角落都充满了欢乐的笑声。

《长江七号》的大部分爆笑段落密集地出现在影片中段，主要是围绕小狄在学校所发生的趣事展开，各式各样的同学，怪模怪样的老师，最重要的是“七仔”的出现，让电影的整个气氛活跃起来。另外，周星驰也进行了简单的重温和回顾，实现自我复制的《长江七号》让这种怀旧的情绪走到了顶端。所以我们再次见到了小强、棒棒糖、大力金刚腿、脚踏飞鹰、如来神掌……这些一连串的爆笑场景，把观众十几年来看周星驰电影的美好记忆全部带回眼前。

星爷的喜剧风格更越来越趋于冷幽默了，个人表示强烈喜欢，因为现在的他应该更适合这种喜剧的风格，演技也愈发精纯。在《长江七号》中，周星驰往往只是通过和徐娇的一些对话就让人爆笑不止，他饰演的小人物虽然仍保留着调皮本性，只不过这个任务大多时间都交给那个吐着舌头的可爱徐娇和那些尽数反串的小演员们了。其中徐娇的表演更是值得一提，她的天才表演，的确给影片加分不少，表演风格颇有星爷的神韵。

不管怎么说，周星驰的喜剧才华在今天仍然是所向披靡，无人能敌，并且还在继续走向巅峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

万万没有想到，在影片中居然看到了外星狗“长江七号”在自己的身上掏出百宝箱的场面，一下子让人回忆起哆啦A梦，瞬间又把观众拉回了无忧无虑的童年。

这只毛茸茸可爱的小狗经过周星驰亲自的设计到后期建模，花费了大量工作人员的心血，不同于以往动作片以修饰场面为主的模式，周星驰把它打造成了一个真实存在的生物。这只毛发逼真的小生物，与好莱坞动画电影不相上下，所以，“七仔”第一次以小狗形象出场就立即赚取了无数少女们的心。

虽然周星驰作品一再被诠释或过度诠释，但我觉得他是个心思很单纯的人，那些过于盛大的意义多半是热衷者附会而来，不见得是他处心积虑地那么踌躇来着,总的来说周星驰的电影不是智力型的，看的时候不会消耗大量脑细胞，而且随着境界的增进，连以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星驰也在求变，虽然很多人说他开始垫着脚看人，我觉得这无可厚非，有时候观众比演员保守得多，原地踏步说黔驴技穷，追求变化又说得陇望蜀。做人有追求是好事，我们不妨乐观其成。

印象中，周星驰还是第一次扮演父亲，这是一个挑战，意味着他不能像以往那样，可以在表演上放任无度，而必须把乖张的风格收敛起来，事实上他的确在克制自己，语速慢了，行动慢了，废话多了。父亲是什么？首先应该是一个人变老，不光是在苍老的扮相，周星驰在整体上发生了质的变化，完全在配合电影的节奏，这是成熟的电影中该有的诚意。

开始很担心，怕科幻的噱头让影片陷入“哆啦A梦”或者“宝葫芦”的俗套，那些向“第三类接触”致敬的说法倒是实话，科幻的场面的确和三十年的斯皮尔伯格比没什么长进，好在都是幌子，父子亲情才是影片着力点，那些“穷人的骨气”也颇让人动容。有一两次实在控制不住泪腺，还是哭了，其实也不是撕心裂肺的大悲怆，而是在寡淡的日子里被消磨的神经又开始瘙痒。儿时心中高大的身影，曾被青春的叛逆毁坏，被世故的尘土封存，直到它佝偻了，消失了。当周星驰在玩具店将心里的尴尬内疚化成对儿子的痛打，我想起了在初中几乎是用要挟的手法得到的牛仔裤，悔恨漫过头顶，几乎无法喘息。

这次周星驰不太搞笑了，剧情显得平淡，观后不免怅然若失。也许成本的飙升需要一个更多元市场，港产无厘头风格的受众未免过于促狭，这是基于市场选择的自觉，其中也不乏周星驰寻找自身突破，但不理想，感觉他又回到了《喜剧之王》时的状态。相信很多星迷都会大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事业就会彻底掉到低谷，就像吴宇森一样，想要重新拾回旧风格时观众已经彻底不买账了，周必须在这种阵痛里坚持，就是再难，也要硬着头皮走下去。

4. 长江七号的影评

从来没有一个人，能在大银幕上同时为我们奉献出如此夺目的欢笑和透彻的泪水，直到周星驰举着《长江七号》轰然驾临，刹那间光芒盖过万物。在小狄以及你我心中那个大英雄的一个侧首观望之后，我们终于循着这个在不起眼的高台上捧着盒饭的熟悉背影，再次沉浸于关于人生感悟的童话世界中。

二十年来，周星驰向我们展示了一个处于弱势的小演员如何渐渐成长为一位具有强大气场的天王巨星的人生历程。1988年的《霹雳先锋》里那个误入歧途的懵懂少年，带着几分歇斯底里和年少的无知，为他拿下了人生第一个宝座。光阴流转，周星驰一路走来，时间“嗖”的一声来到2008年初，《长江七号》中周星驰的每一个细微的眼神与表情，都值得反复品茗。因为现在他的每次出场都显得弥足珍贵，亦将被奉为经典瞬间。不仅是三年一剑或者戏份减少，而是现在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致于他每次回归影坛之时都将席卷一场无可比拟的观影热潮。

银幕上，他从没有败过。

自《喜剧之王》开始，周星驰的电影就普遍被认为是真正直触心灵的电影范本。于是，这之后他送给我们的就不仅仅是欢笑了，而是喜中见悲，悲喜交集。其实这个转变已经持续了十余年，我们只是习惯把《喜剧之王》当成真正意义上转变的分水岭而已。新世纪，周星驰在每部新的作品中都极力跳脱他只是一个喜剧演员的身份，以及为超越自身的能力而不断挑战。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《长江七号》则是他又一部风格迥异的影片，实现了他儿时记忆的美丽遐想，并拉开了温情电影也同样能叫好叫座的序幕。

集大成的《长江七号》则是周星驰如今蔚然成风的影像天堂的最好诠释。

残酷生活与纯真理想

其实这个电影的故事还是一如继往地延续周星驰一贯的风格，简洁而草根。《长江七号》依旧将视角对准了小人物的辛酸生活，不过这次，是最凄惨的一次。主人公周铁与周小狄是一对相依为命的穷父子，如果说《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已经足够落魄，那么《长江七号》还要身兼父亲一职的周铁所面临的生活则更加困难。这从开头周星驰拿起饭盒缓步将目光移向这苍凉的城市可以看出，周星驰的草根性依然没变，变的是这个时代，这个世界。

影片不断地通过几个事件折射出了现实的残酷，而主人公往往又能够在这些苦痛难堪的经历之中获得更多来自心灵的启发。

“我们虽然穷，但是我们不说谎，不打架，不属于自己的东西，我们不去偷，不去抢……”这段影片中反复出现的话，也许就是周星驰小时候所获得的价值观。在充斥着尔虞我诈的今天，周星驰仍然能坚守着如此纯净的人生诺言，这也是他这么多年来做电影的态度和精神。周星驰在《长江七号》中所要传达的讯息再也不仅仅只坚持自己的梦想，而是呼唤着心灵也需要坚守。

周星驰饰演的父亲周铁绝对是一个理想主义者，总是很纯真地看世界。不过他的“脚踏实地”一开始并没有显现在他的儿子身上，以致于他拿着儿子偷偷改了分数的试卷还单纯地说：“我认识他这么久，他不像是这种人啊？”每个父亲都有缺点，周铁也不例外，譬如他以为上贵族学校就是良策，而角色设定他是一个没读过书的民工，所以也就顺理成章，不完美更能体现出亲情的可贵。

整部《长江七号》感觉上更倾向于针对儿童观众群而拍。从影片开始，视角就从小孩子出发，贫富贵贱，开始在小孩子中展开角力，所以小狄戏份的大大增加，将童真童趣发展到了一个全新的高度。而这部电影的高明之处就在于，虽然有着天马行空的童真，但和写实化的生活相结合，就形成了超强的说服力和娱乐性，相信不仅是小朋友，很多不同年龄层的观众都会非常喜欢这部电影。因为这仅仅是一部单纯到清澈的电影。

完美欢笑，独一无二的喜剧之王

对他喜剧的感觉，一直是印象最好。他的电影总是那样让人捧腹和回味，所以十几年前周星驰就能迅速在香港这个人才济济的地方脱颖而出。生活中的周星驰是个极其有趣的人，所以他时常在电影中加入生活的笑点，因为熟悉观众需要什么理由发笑，所以在观看《长江七号》时发现他继续让电影院的每个角落都充满了欢乐的笑声。

《长江七号》的大部分爆笑段落密集地出现在影片中段，主要是围绕小狄在学校所发生的趣事展开，各式各样的同学，怪模怪样的老师，最重要的是“七仔”的出现，让电影的整个气氛活跃起来。另外，周星驰也进行了简单的重温和回顾，实现自我复制的《长江七号》让这种怀旧的情绪走到了顶端。所以我们再次见到了小强、棒棒糖、大力金刚腿、脚踏飞鹰、如来神掌……这些一连串的爆笑场景，把观众十几年来看周星驰电影的美好记忆全部带回眼前。

星爷的喜剧风格更越来越趋于冷幽默了，个人表示强烈喜欢，因为现在的他应该更适合这种喜剧的风格，演技也愈发精纯。在《长江七号》中，周星驰往往只是通过和徐娇的一些对话就让人爆笑不止，他饰演的小人物虽然仍保留着调皮本性，只不过这个任务大多时间都交给那个吐着舌头的可爱徐娇和那些尽数反串的小演员们了。其中徐娇的表演更是值得一提，她的天才表演，的确给影片加分不少，表演风格颇有星爷的神韵。

不管怎么说，周星驰的喜剧才华在今天仍然是所向披靡，无人能敌，并且还在继续走向巅峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

万万没有想到，在影片中居然看到了外星狗“长江七号”在自己的身上掏出百宝箱的场面，一下子让人回忆起哆啦A梦，瞬间又把观众拉回了无忧无虑的童年。

这只毛茸茸可爱的小狗经过周星驰亲自的设计到后期建模，花费了大量工作人员的心血，不同于以往动作片以修饰场面为主的模式，周星驰把它打造成了一个真实存在的生物。这只毛发逼真的小生物，与好莱坞动画电影不相上下，所以，“七仔”第一次以小狗形象出场就立即赚取了无数少女们的心。

5. 关于山河故人和其他

刚刚陪楠楠看了第二次的《山河故人》，楠楠好生迷恋贾樟柯，对《山河故人》更是推崇备至，前阵子刚看完《山河故人》的时候每天轰炸我，说山河故人这几个字是颜真卿的，看来贾樟柯很喜欢颜真卿啊我要继续好好练字什么的。当时我觉得她简直不可理喻的疯狂，这几个字说不好使美术指导之类的人选的呢？

今天是楠楠第四次去看《山河故人》，不过我想想高中的时候西门庆就把《泰坦尼克号》看了几十遍，笔记写了三大本硬面抄，也就觉得没什么了。楠楠出了影院就一直很激动巴拉巴拉得说，我也不知大她在说啥。楠楠第一次向我表达她对贾樟柯的喜欢时，她说贾科长，我不知道她在说谁，我说科长？哪个科长？

我记得第一次看《山河故人》是和圆空师兄。他说光棍节来看我，结果却提早了几天过来，我记得那天晚上还不是那么冷，我穿着不厚的牛仔外套，师兄穿着很休闲的小西装，我刚看到他的时候几乎没有认出来，在寺里的时候师兄都是穿着居士服，我们从合肥分别时，他穿着前一年上山时穿的阿迪的灰色运动服，很清秀很干净的感觉，现在摇身一变，就成了都市青年俊彦，就像那时候我想象着师兄没有上山、没有避世时的样子一样。那天我们也是看了《山河故人》，山河故人几个字出来的时候，师兄轻声在我耳边说，这是颜真卿的字，我问你怎么知道，师兄在黑暗中笑了，说我以前上学的时候好几年都是全市书法一等奖啊，语气中颇为自得。全片印象最深刻的是沈涛父亲在候车室猝死时候，那几个僧人上前握住了他的手。我的眼泪几乎顿时涌出，好一会都不知道后面说了什么。几年前，也是在太原车站的候车室，一个老人猝死，一个候车的僧人也是上前握住了老人的手，为他诵经超度。这是出家人的慈悲。我想贾樟柯设计这样一个情节复制了当时的这个新闻事件，也是他的慈悲吧。我侧头看一眼师兄，他的镜片反射着白茫茫的光，看不见眼底。却又仿佛有所感知似的，伸手拍了拍我的手背。

在山上的时候，师傅们也都有着这样想要超脱来自城市的红男绿女们的痛苦，有时候却是那些人自己不愿意也不能被超脱，出家人的慈悲，真正的悲天悯人的大爱。我受师傅点拨，即刻下山，那么多人，师傅还是一眼看到了我的存在看到了我的迷惘，第一时间留我下来，为避免我走错路，为我指点。走的时候，对我说，如果不开心，就回来。那个时候，我没有哭，只是开开心心挥别。那天在影院时候，却忽然被击中了内心。我想师兄多半也是吧，在山上一年多，只会比我对此感受更强烈才对。我记得看到到乐和张艾嘉睡在一块儿是，旁边的大爷倒抽一口冷气直拍大腿，我忍不住笑出了声儿。电影结束，我和师兄走出影院，走到光亮处，忍不住对视了一眼，却都没说话，一直走到街上走了好一段时间，都在想电影在说些什么。

我近年来都有个毛病，凡是大导演的片子，看了之后觉得不好看，都会再去看一遍。甚至于《聂隐娘》我居然整整看了三遍，一遍比一遍觉得好看，但是整体来说，还是不好看，喜欢不来。

《山河故人》还没上映时，就在朋友圈微博被刷屏，上映以后更加是好评如潮，好像一个学传媒的不去看看都说不过去。看完了之后，想凹点深度说点什么都憋不出来个啥，事实上，今天看了第二遍，除了僧人那一段，我还是不感冒。事实上，我对贾樟柯从来都不感冒，我只看过他的《小武》，在艺考培训的时候，老师放片子，我们在下面嗑瓜子听歌聊天就是不看，灰蒙蒙的镜头，平淡的叙事，没有美女没有帅哥没有奇情险阻，老师说，你们现在不喜欢看很正常，因为你们年纪太小没有共鸣，等你们大了就能看懂了。于是到现在，《小武》我也只看到当年课上看的断断续续的那几段而已。

从电影的审美上来说，我肤浅的可以。我喜欢的画面要很洋气，干净，美丽，或者华丽。《聂隐娘》的画面是唯一我能看下去的东西了。我欣赏不来《小武》《山河故人》那种时代感很强的土味，满屏的土渣渣的毛衣和并不年轻美丽的容貌，露着大渣子味的口音让我以为穿越到了乡村爱情故事。最后一段澳大利亚倒是很美丽的画面，可惜张艾嘉六十岁的高龄我还是有点接受不了这超过四十岁年龄差的爱情。

那天走了很长的路，师兄才问我，喜不喜欢《山河故人》，我说没啥感觉，总感觉差点什么。师兄问我差点什么，我说差点感觉。师兄说，你这是玩儿文字游戏了。我很认真的说，喜欢不喜欢，要看缘分啊。我就是没办法被贾樟柯触动内心，无论他在文青们心中地位如何超凡入圣，我就是没感觉啊。师兄说，他上大学的时候很喜欢贾樟柯，在学校的社团里，还专门开过两次贾樟柯的专题讨论之类的。我只好摊摊手说，那你就说我肤浅吧，我不喜欢这么接地气的，我就喜欢背离群众背离现实的风格，我就喜欢徐克喜欢金基德喜欢关锦鹏喜欢李安喜欢绻川实花哈哈哈。说完不知怎么得，我在大街上笑的直不起腰来，师兄问我这有什么好笑的啊？

我说，我忽然想起来豆瓣有个很有名的影评，说贾樟柯为他们的青年时代提供了丰富的精神食粮。顿了顿，我又说，其实以前很多帖子里也有很多人说，苍老师也是他们的精神食粮，所以我都无法直视精神食粮这几个字了哈哈哈。

师兄也忍不住大笑起来，说，你真是个小太阳。我指指头顶上的路灯说，我充其量是路灯啊，师兄说，那更了不得，在晚上为回家的人指明方向啊。我问师兄，你干嘛老说我是小太阳，矫情的一逼。师兄说，就是一种感觉，就算你在自己都很不好的时候，都能让人觉得阳光灿烂很开心的样子，发自内心的样子，就算那个时候你在山上，自己都不知道该去往哪里，却还想着帮我指明方向。

我说，有吗？我觉得我刚上山的时候苦逼的要命，还以为自己每天一脸郁猝呢。师兄说，可是你一说话就开始笑了啊，特别阳光。你有一颗阳光的灵魂。

我说，为什么你一个理科生说话这么矫情文绉绉的。师兄又哈哈哈。穿着小西装的青年在路灯下哈哈哈笑着，阳光又英俊，再也不是山上那个穿着宽大的居士服神情郁郁，一脸平静的隐士。

当时我想，真的是因为我解脱了他吗？

可是我也并没有做什么。

说回《山河故人》，喜欢不上，大概还是共鸣不多，无法被触动。其实今天来看之前我已经看了很多影评，试图带着欣赏的眼光来看，却还是一毛一样的感受。开头的迪斯科和结尾的雨中独舞倒是很有意思，全过程我笑的比夏洛特还多，我觉得比夏洛特好玩儿，至于情怀，我没有。我的情怀，都在徐克武侠的刀光剑影里，在李安的深情怨别离里，在金基德的爱而不得的毁灭里，在周星驰的心酸却奋命挣扎里，在绻川实花残忍却华丽的阴影里，在关锦鹏大好华年繁华半生的凋零里，唯独不在贾樟柯接地气的小人物生活里。我想我们的生活已经足够平庸，我不再需要看和我一样平庸或者比我还惨的人的生活，我想看到的是英雄美人和比我们坚贞的爱情传奇，比我们勇敢比我们浪漫比我们敢爱敢恨没有迷惘的人。

那天老板没说错，我果然还是个二次元少女。那就让我永远活在这不现实的美梦里吧。

2015.11.15

6. 周星驰在《功夫》电影里 最后和邪神对打时，穿的衣服，时中国传统服装吗

是啊,现在属于中国传统特色的东西越来越少了,再这样下去,可能真的变成地球村了.什么都是一样的了,在每个城市风格都是一样,服装也是!中国人自己的服装已经慢慢的全部变成统一化.我国古代的汉服,各民族服装都慢慢看不见了.曾经在一条新闻上面看见有一靓女在大街上穿着汉服,超级佩服的,但是却没有勇气自己穿出去上班,逛街!其实我们现在的很多带扣的双排职业装还是具有一定的传统服饰特色的,(古代劳动人民就是短襟和裤的)这个传统好象是从汉袋匈奴那里学来的.

7. 求一部周星驰的电影名字，他演的是一个送外卖的，有吴孟达教他功夫，最后夺得美人归的故事。

破坏之王
何金银（周星驰），一个平凡中见特别的年青人，他独到之处乃集百般短处于一身，体弱多病不在话下，为人又懦弱怕事，毫无上进之心，一心希望在茶餐厅以送外卖为终身职业。每逢送外卖至环球精英体育中心时，阿银必遭学员戏弄，惟不但没有半点火气，反而习以为常。随后，银邂逅心中女神阿丽（钟丽缇），终鼓起勇气相约，可是约会当中尽情暴露本身弱点，这段感情当然无疾而终。自此，阿银遂立誓要成为强者。
阿银经过黑熊的欺负与阿丽的打击，失意之下阿银看到了路边杂货店“懦夫救星”的招牌，希望得到拯救，被鬼王达说中阿银的心事，向鬼王达坦诚第一次失恋，鬼王达借机向他推荐“中国古拳法”，原本不相信的阿银，见到一掌就打散了桌子，如此功力使阿银坚信不疑这套拳法，立志要保护阿丽，愤而学习全套功夫。
阿丽在停车场上被黑熊欺负，戴着加菲猫面具的阿银，见状就说出：“放开那个女孩”，黑熊意图揭开这面具，死缠烂打的幪面加菲猫使出无敌风火轮，将黑熊摔成重伤，消息很快传开全校。阿丽误以为幪面加菲猫是断水流大师兄，阿银眼看心上人阿丽，在他面前被断水流夺走，奋而拿刀要胁鬼王达陪他去环球精英体育中心发出挑战书，正准备离去时，两人看见断水流徒手打败全部社团主将，阿银反悔要烧掉挑战书，被断水流与负责人遇见，突然发疯般的鬼王达，代替阿银向断水流挑战，并要求一个月时间训练阿银，双方就此答应，并举办一场记者说明会昭告天下。
鬼王达运用心理战，制造表面假象欺敌，使断水流未战先怯，虽然断水流一直宣称不畏战，在擂台赛上，第一回合始终不敢轻举妄动，阿银在第三回合锁住断水流，就这样撑完比赛结束，气不过的断水流愤而攻击何金银，台下的四个门派各掌门看不过去，纷纷挺身围击断水流，阿银眼见事态严重，利用幸运轮向断水流使出无敌风火轮

8. 周星驰家有喜事97这件衣服

京东上有。古莱登（GODLIKE）㏉97家有喜事电影喜剧周星驰星爷牛仔长袖男女同款搞笑T-shiT恤2019 白色 S

9. 讲真的｜看完《你好，李焕英》，又重刷了一遍当年的港风穿搭

《你好，李焕英》都看了没？贾晓玲穿越到上世纪80年代与年轻的母亲李焕英相遇，弥补她心中那份“子欲养而亲不待”的遗憾。

被这份母女感情触动的同时，编辑也注意到了“李焕英”扮演者张小斐在片中的复古穿搭~

比如，大号波点耳环搭配红白格子衬衫，浓密的披肩卷发港味十足，是典型的80年代时髦美女。

清爽的双马尾造型仅是搭配一件简单白衬衫与素色长裙，也是那个时代很流行的“清纯风格”，很有亲切感。

咱们现在说的“运动休闲风”也正是由那个年代开启的，那个年代， 体育 健将可是全民的偶像，于是，宽松舒适、颜色又鲜亮的运动装也不再只出现在运动场上。

这部电影里，具有年代记忆的衣服，让我们不禁跟着怀念过去的风华。

在那个浪漫的年代，人们追求思想的富裕，“美学热”跟着崛起 ， 当时的年轻人，身上都有着一种精神上的美意， 而且，那时的电影、电视明星也是大家穿衣的模仿对象。说到对 时尚 最有影响力的“荧幕形象”，还是绕不过去当年的港星们呀！

1

经典牛仔元素

无论是牛仔衬衣、喇叭牛仔裤，还是热度不衰的“高腰牛仔裤”，在上世纪80年代，是人人都穿的时髦单品。

当时的喇叭牛仔裤在女明星之间也很流行，这种牛仔裤的款型比较修长，能够微妙地勾勒出身材，但是因为牛仔材质和温柔的水蓝色，还能柔化视觉感受。

梅姐身上这条拼接款牛仔裤的设计在当时可以说是十分超前了，不同色彩的格子布块无序地分布在裤面上，在千篇一律的牛仔款型上加强了设计感。梅姐用它搭配了一件黑色皮衣。

王祖贤这一套经典的牛仔衣+半身裙造型，放在当下也依旧好看，而且这牛仔外套，不就是现在正流行的Oversize款么！ 牛仔外套与白色内搭，无论男明星还是女明星穿，可都是我们记忆中“青春无限”的样子 （想想小虎队和《天若有情》里的刘德华），而且，白色打底衫+oversize的牛仔外套，永远是女人重返青涩年代的一扇记忆大门。

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摩登红色元素

一提到“港风美女”，相信你脑中也会出现一抹红。这种饱和度极高的正红色，当时很多的港星都会用。

要说“时髦女郎”，怎么会没有正红色的衣服呢！这是一种配比完美的红色，介于扬与抑之间~

红色在颜色中的地位本来就很高，因为它具有的是“一种颜色的单纯之美”，不需要什么背后感人的故事，就这个颜色本身，就是有美的吸引力。

正红色特别纯正，没有黄、橙、粉、蓝任何一种底色，而且80、90年代常见的红色还是哑光的~关之琳这个红裙造型也很经典，妩媚又性感，温婉的大波浪卷发成为了时代的标签。

香港女星究竟有多宠爱这套经典搭配（红裙 卷发）就不用多说了吧~那些留下的影像里，相似的装扮却是千人千色。朱茵这张烂漫笑容的照片，在这一抹正红的衬托下更能打动人。

我们也正是在这样一张张鲜艳得让人过目不忘的影像里，塑造了“港风”这个词。

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夸张吸睛配饰

谈起港风配饰，那可有太多印象深刻的单品了。凹造型的蛤蟆镜，夸张的耳环，百搭的头巾，俏皮的发箍…

深色的发箍百搭不挑肤色，不论是长发还是短发都好看，留出一些碎发挡在发箍前，还能成为提高颅顶的小心机，解决发际线后移的烦恼~

那个时代的各种大耳环也是很有代表性的~回翻当时的剧照，还是能不由自主地感受到属于那个时代的风情万种。

造型夸张的大号耳饰是那个时代的特色，中长款的素白圆形耳环与服饰色彩一致，点睛之余又能修饰脸庞轮廓，更减龄。

用服装上的颜色作为耳环的颜色，在那个时代也很流行。波点元素代表着优雅复古，亚克力材质的白圈耳环让这种复古气质更足。

配饰的色彩最好能呼应服装的颜色，形成整体协调的视觉感。例如，穿一件橘红色的衬衣时，换上同色系的耳环，为了再出挑一些，在耳饰的外形挑选上可以大胆独特一点。

张敏这CHANEL超大号耳钉，编辑现在也想拥有！！当年Coco Chanel女士引领的叠搭珍珠配饰的风潮，可不只适用于欧美，亚洲美人也照样行~而且，这种纯色贝雷帽也是80年代香港女星的造型标配。

曾经的时代，大家都是先在精神上理解和认同了一种风格，然后才在装扮上靠近这种风格，而我们现在可能更多的外在物质大于了内心的喜爱，为什么现在很多人美但是看起来枯燥，恐怕就是因为只是美在了外形，而缺了精神。服装配饰永远都是自我的一种表达方式，不要本末倒置，才能美得动人~

10. 周星驰穿牛仔外套走出来摸下巴是什么节目

周星驰穿牛仔外套走出来摸下巴不是节目，是电影《整蛊专家》。

《整蛊专家》是王晶执导，周星驰、刘德华、关之琳、邱淑贞、吴孟达主演的一部爱情喜剧电影。

电影讲述了整人专家古晶假扮车文杰同父异母的弟弟替人整蛊车文杰，却又接连发生了一系列搞笑意外的事情。

角色介绍

古晶

演员：周星驰

整蛊专家古晶，独来独往，专收取高昂费用，代人整蛊仇家及敌人，计划高超，手法独特，故被称为“整蛊界”第一高手。默基不忿女友乐儿移情别恋，特意请古晶来对付车文杰。古晶假扮是车文杰之父由大陆来港的私生子，不但住进车家，还进入公司工作，趁机施展奇谋妙计加已破坏，后来发现车文杰的可爱而悬崖勒马，不料却因而发现了自己的身世真相。