我是陕西导演拍了一部电影

① 张艺谋新作品《悬崖之上》发布最终海报，这部电影讲述了一个怎样的故事

我们都知道张艺谋是一个非常著名的导演，可以说张艺谋导演拍过很优秀的作品，而且张艺谋导演是我非常尊重和敬佩的一位导演，因为我觉得他拍的电影都是非常的有现实意义的，而且我们看他的电影我感觉是一种享受，因为我觉得不管是从视觉听觉还是个各方面都非常的有故事感非常的高级，所以我觉得张艺谋导演真的是一个非常优秀的人，他可以说带着我们中国的电影事业走上了另一个高度，所以对于张艺谋导演我是真的非常的佩服也非常的尊重，最近张艺谋新作品《悬崖之上》发布最终海报，可以说从海报上来看我们看到了非常的有故事感，而且我相信有很多人都非常的期待这部电影，因为这部电影毕竟是张艺谋导演来拍的，而且这部电影的演员都是非常的有实力的，所以这部电影受到了很多人的关注和期待。

这部电影讲述了特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。

② 一部史诗大片，为何被封存山洞12年

上世纪五六十年代，我们能看到的主要电影主要都是由长春电影制片厂、上海电影制片厂以及八一电影制片厂还有北影厂拍摄，与此同时，一些年轻的电影厂也陆续筹建，其中有代表性的是珠江电影制片厂和西安电影制片厂。

为了能在全国迅速打开局面，珠影厂和西影厂都立足集中力量拍摄一部轰轰烈烈的史诗大片，其中西影厂在这段时间拍摄的代表作是《桃花扇》，而珠影厂的代表作则是《大浪淘沙》。

奇怪的是，珠影厂拍摄《大浪淘沙》用时三年多，耗费人力和资源无数，但这部电影在1965年摄制完成后却被封存在山洞里12年无法面世，直到1977年才重见天日，这中间到底发生了什么事？

本文就聊聊《大浪淘沙》背后的故事。

一、故事原型

《大浪淘沙》主要人物是四兄弟顾达明、靳恭绶、余洪奎和杨如宽，他们背井离乡走到一起，结拜为兄弟共同到济南求学寻找真理。在济南他们结识了进步女青年谢辉和刘芬，在老师赵锦章的教导下逐渐接受革命思想。

1927年兄弟四人和谢辉刘芬一起赶赴武汉加入大革命浪潮，在这里他们出现了分化，杨如宽参军，余洪奎投奔了在国民党任高官的老师薛建白，靳恭绶四人考入军校。

马日事变中，余洪奎暗杀赵锦章，靳恭绶顾达明死里逃生回到武汉，杨如宽对革命失去信心回家谋生。在七一五事变中靳恭绶和顾达明杀死余洪奎为赵老师报仇，随后革命青年和工农一起参加了秋收起义。

故事的核心是四兄弟、两位进步女青年和两位老师，这些角色和事件均改编自革命干部朱道南的自传《在革命的洪流中》。

在原著中，朱道南、谢拙民、杨荣林是来自山东枣庄的三兄弟，他们痛打恶霸学生被土匪威胁生命被迫背井离乡到济南上学，地主的儿子孙之斌由于全家被土匪仇杀灭门也跟着他们一起离开家乡。在济南上学时，他们结识了进步学生白慕翰和进步女青年刘辉，也开始参加革命活动。在一次革命聚会中他们遭遇军警抓捕，紧急时刻一个来自山东曲阜的黑脸大汉公今寿救了他们，几个人成为形影不离的同伴。

1927年朱道南五兄弟和刘辉一起被组织派往武汉考军校，杨荣林由于第一次没考上自尊心受损参加了北伐宣传队，孙之斌在街上偶遇做生意的姨夫也告别同学们转去经商。其余四个人考上了军校，朱道南、公今寿和谢拙民转到长沙分校接受分校书记赵柔坚的领导。

在马日事变中，赵柔坚被敌对分子余五一杀害，朱道南三人杀死余五一逃出学校回到武汉，继而和刘辉一起被编入二方面军军官教导团，该团在参加南昌起义的路上被缴械，随后南下广州，成为广州起义的主力军。

刘芬和谢辉的原型刘辉，参加广州起义时只有18岁，起义失败前夕她和战友们在街头阻击敌人进攻，五六个人包围了她，刘辉拉响手榴弹和敌人同归于尽。顾达明的另一个原型朱道南将刘辉写给母亲的最后一封家信带回了山东。

一帮来自山东枣庄的青年，牺牲在遥远的广东，如果不是朱道南幸存下来，也许他们的事迹和他们的名字都将淹没在历史长河中。

《大浪淘沙》不光是一部史诗大片，也是一座纪念碑，永远纪念那些曾经抛头颅洒热血的青年们。

③ 《孙子从美国来》：一部笑中带泪的小成本电影 ，很多人没勇气看完

2012年，导演曲江涛在陕西拍完了一部《孙子从美国来》，上映后没有排片也没有票房，只在中央六台电影频道放过几次，却引起了很大反响，被很多人一致认为“ 出乎意料的好看 ”。

这部电影讲的是在陕西渭南市一个村庄里，鳏居在家的老杨头过着孤独平静的生活，却被一个来自美国的洋孙子打破了。生活习惯的不同，文化背景的差异，爷孙俩在这个破旧的家里上演了一幕幕啼笑皆非的好戏， 从最开始的剑拔弩张到最后的依依不舍，让人感受到了浓烈的爷孙情 ，和对乡土的热爱，以及留守老人背后的孤独。

这部电影花费不足百万，却比那些动辄花费几亿的大片有意思多了。没有轰轰烈烈的特效，没有肝肠寸断的爱情，也没有惊悚发麻的诡异桥段，只有 一个固执的陕北老汉和一个调皮美国孙子的日常，朴实温馨又不失幽默活泼 ，虽然没有在院线上映，但却不失为一部笑中带泪的好电影。

影片一开头，老杨头躺在躺椅上，昏暗的房间显得特别孤独， 突然有人敲门，原来是3年没着家的儿子栋梁回来了，还带回来一个外国媳妇儿，二婚的，外加一个拖油瓶-一个没有血缘关系的洋孙子布鲁克斯，老杨头简称为布斯， 儿子和儿媳为保护藏羚羊在高原地区奔走，只有把洋孙子寄养在家里，平静的生活被打破了 。

老杨头是村里搞皮影的老师傅，地道的陕西人，调皮的洋孙子布斯是纯正的美国人，东西方文化的差异带来了很多冲突，也带来了一系列笑点， 从一开始的互相嫌弃，到后来的互相接受，温馨的爷孙情让人动容 。

固执的老杨头虽然嘴上嫌弃洋孙子，但却 像中国所有的爷爷奶奶一样，从头到尾都在竭尽全力照顾布斯，可以说是有求必应 。

初来乍到的布斯很不习惯老杨头家里的生活，辣的不吃咸的不吃，宁愿吃垃圾食品方便面，也不愿尝试一下油泼面， 老杨头放下自己的面子，尝试像其他爷爷一样哄布斯吃油泼面，可惜失败；

布斯想吃汉堡包，村里小卖部没有，从小卖部老板那里知道了汉堡包是什么后，老杨头自制了汉堡包，看到布斯喜欢吃，老杨头欣慰地说：原来就是把肉夹馍的面饼子换成面包~

布斯还要喝牛奶，村里还是没有，在小卖部老板的指点下，不爱求人的他，去找了文化站的王站长，弄到了新鲜的牛奶，牛奶被布斯打翻，老杨头只好再硬着头皮再去找王站长。

这时的爷孙俩，虽然爷爷对孙子很关心，但 老杨头脾气硬，孙子又调皮，再加上中西方的文化差异，两人并没有互相接受 。晚上布斯听到了可怕的声音，钻进了老杨头的被窝，老杨头的眼神里有种说不出的情绪，这个洋孙子，好像也没那么讨厌，只是有点调皮。

调皮的布斯用门板压了老杨的核桃，核桃碎了门板倒了，老杨心疼自己的核桃，围着孙子追，却不小心踩坏了孙子的宝贝蜘蛛侠，布斯伤心了，老杨却没办法再生气， 比起心疼自己的核桃，他更心疼孙子的伤心 ，雨声滴滴哒哒的夜晚，老杨挑灯做出了皮影版蜘蛛侠，布斯醒来兴高采烈地玩着皮影版蜘蛛侠，两人终于开始互相接受了。

在一段嬉笑怒骂的生活中，布斯和爷爷建立了美好的爷孙情 ：布斯学习用筷子，把筷子夹起的第一个小番茄给爷爷吃；他教爷爷唱英文歌，爷爷叫他唱陕西老腔，谁也没教会谁；老杨头骑着自行车，布斯坐横梁，骑行在绿油油的乡间小路上~

布斯走后，他还是会把石头压在井口上，时常蹲在井口旁，期待着传来布斯的呼唤声；他时常想起那些和布斯在一起的欢乐时光， 这个倔强又固执的老头，已经深深喜欢上了这个洋孙子 ，他期待着和布斯春节见面，一起吃个团圆饭。

中国是个注重亲情的国度，中国人的人际关系中最稳定的就是血缘关系， 面对这个没有血缘关系的孙子，老杨头依旧付出了自己的全部热情 ，爷爷陪伴孩子长大，孩子陪伴爷爷变老，这就是很多人对爷爷奶奶有很深感情的原因，温馨感人的爷孙情，让人动容。

皮影是中国民间古老的传统艺术，始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，在过去还没有电影、电视、手机电脑的年代，尤其是 在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种朴素的民间艺术很受欢迎。

电影前半部分，孙子布斯要喝牛奶，老杨头去找王站长挤牛奶，王站长顺势说了即将开皮影班子，想请本村皮影大师老杨出山的消息，老杨头懒得搭理。布斯把牛奶打翻，老杨头硬着头皮再去挤牛奶，王站长再次提及这事儿，老杨头依然不搭理。

直到放羊的老伙计问他，他才说出了自己的顾虑：没兴趣，瞎胡闹，就跟前几回一样， 来了搞点所谓的政绩，官一升，屁股一拍就走了， 现在人连电影都不看了，谁还看这皮影。

作为皮影老艺人，老杨头有自己对行业的坚守和执着，他是热爱皮影的，正是因为这种热爱，他才拒绝王站长。因为他害怕又像前几次那样，热闹的开头，草率的结尾，害怕投入了全部的心血却被辜负， 一次次充满希望又一次次失望后，不再期待便是对自己最好的保护。

他虽然嘴里说着不想，但梦里都是皮影，这是他一生挚爱，舍不得任何人来破坏它，就算是自己心爱的孙子也不行。本来想在65岁就”金盆洗手“的老杨听见孙子在睡梦中说了一句：我要看皮影。于是决定重新出山。

皮影班开了，谁来学是个问题，看到台下的都是老头老太太，老杨头拎着包就想走，王站长解释说“ 还有几个五十多岁的年轻人” ，可以看到这项传统文化的人才断层到什么程度。

其实除了皮影，还有很多优秀的中华文化在人才上市断层严重，比如粤剧、昆曲、古琴艺术、侗族大歌、南音、藏戏等，都有找不到传承人，传承不下去的危险。究其原因，还是因为这些古老文化融入不到现代人的生活，简而言之就是“没有市场”。现在的我们更喜欢电影电视，演唱会综艺节目等，这些古老的艺术， 我们看不懂，也没耐心欣赏，这些传统文化便离我们远去了 。

虽然这些年我们一直都在呼吁关注民间艺人，关注传统文化，但只有口号，在行动上都是空的。由于没有市场，很多民间艺人不得不放弃祖传手艺，去做一份养得活家人的工作，还有一些说什么也不会让孩子去传承， 因为很难生存下去，他们的命运，谁也不知道怎么去拯救。

曾经在一个旅游区，看到一个做糖人的手艺人，10块钱一个，花蝴蝶、孙悟空、猪八戒在手艺人的折腾下几秒成型，周围人看得都是目瞪口呆连连叫好，但大家都是看得多买的少，虽然 我们并不希望手艺人放弃手艺，但他们经济上的问题，谁来解决？

所以之前老杨头答应时，王站长提到了底薪和绩效的问题，老杨头的眼神有迟疑，或许他想起一个破布面具30块，还得天天给他买牛奶汉堡包，觉得能给点钱也是挺好的。

在王站长的劝说下，老杨头还是回去教这群老头老太太了，在自己的专业上，老杨头是自信的，上彩、用刀、刻画，他把自己知道的倾囊相授，无所谓老幼，也无所谓挣多少钱，此时此刻， 他只要分享与倾诉就够了， 至于这项传统文化能不能传承下去，老杨头虽心有余念，但这已不是他一人之力能奈何了的事， 传统文化的没落，是无可争议的事实。

这部电影是在陕西渭南一个村庄拍摄的，从头到尾，除了王站长和那几个趴在墙角的人较年轻外，总共就没看到几个年轻人，看得出来 这是一个落寞的村庄，就像中国千万个正在消失的村庄一样 。年轻人为了生计出门打工，一年回来一次，平日里只留下老人和孩子相依为命，在这里空守寂寞。

影片的开头，老杨头一个人在家过着自己的晚年生活，没有儿孙环绕，没有四世同堂，只有一个常年不回家的儿子， 他是名副其实的留守老人+空巢老人 。

整部电影里，老杨头儿子的出场次数屈指可数，老杨头给儿子取名“杨栋梁”，大概是希望他成为栋梁之才吧，儿子去可可西里保护藏羚羊，职业高尚，可以说是成了栋梁，只是他很少回家，让单身老父亲常年一人鳏居在家， 老杨头对儿子，就像中国千万空巢老人对待子女一样，期待又失望 。

他一定热切地期待着儿子回家，但儿子的工作总是很忙，常年奔波在外，好几年也回不来一次，期待的多了，也就不再期待了。好不容易回来一趟，说住十几天，却只住了一晚上就走了。儿子给他带来了布斯这个孙子，虽然不是亲生的，但他也一定是愿意接受的，只是他不敢接受，因为他老了，再也经不起像儿子的这般折腾了，就像最开始拒绝开设皮影班一样， 投入了心血和感情，收获的只有失望。

但只要决定了开始，他投入的就是全部，他认真给乡亲们传授皮影技艺，竭尽所能给布斯最好的照顾。但比没有希望更残忍的是，给你一次又一次希望，然后一次又一次夺走希望， 他真的将布斯当成自己的孙子，将自己最柔软的情感交付出去。

所以当儿子说和美国媳妇分手的时候，他心里应该是很绝望的吧，他本可以将那份爱留给自己，供自己度过晚年，可他将爱给了布斯，只留给自己漫长的牵挂，从此以后， 布斯走了， 他又只能独自一人守着孤独了。

老杨头受不了布斯的离开，是因为受不了布斯离开后，自己又是一个人。这是中国千万个空巢老人的真实写照。随着独生子女慢慢变成社会的中坚力量， 整个社会的空巢老人比以往任何时代都多 ，但现实是我们并没有面对如此庞大的空巢老人的经验，不管是物质上还是情感上，都明显不足。

在中国，爷爷奶奶对孙子辈的溺爱总是让人诟病， 但溺爱的背后，其实是老人的孤独和寂寞。 年纪大了的人会更渴望亲情，但儿子女儿不常回来给予不了，只得将所有的关爱都给子孙， 当一个老人将自己剩下的感情全部交付给一个必然离去的孩子的时候，对老人来说，是一种怎样的勇敢 。

影片的后半部分，老杨头给乡亲们表演皮影，他唱了一首“走遍天涯，到处是吾家。步长途，风吹雨洒；登高台，讲经说法；论琴音，六音通造化……”这是一个中了秀才的人，因是梨园子弟，不得不放弃仕途学艺唱戏的故事，这段唱词是这位秀才对自己艺术生涯的描述。

片中的老杨头鳏居在家，儿子栋梁走遍天涯，只留下他一人在家回忆以前唱皮影和孙子在一起的乐趣， 这是一首悲凉又豁达的唱词，是对老杨头孤独一生的表达，也是对皮影艺术没落的表达 。

布斯回美国上学去了，老杨头又是一个人，或是躺在昏暗的屋子里，或是一个人蹲在井口边，期待着布斯的声音。那孤寂的背影，是中国千万空巢老人的真实生活。 现实生活中，无数老人守着那条连接家的路，期待着子女归来，期待着亲情的回归。

影片的最后，儿子栋梁带着复合的美国媳妇回来过年，他们穿着唐装在屋子里别扭地合影，孙子布斯终于实现了吃团圆饭的愿望。

或许有人觉得这样的结局太俗套，但看到这孤苦的老人和可爱的孙子，谁不期待他们能有一个圆满的大结局呢，因为 亲情，是我们最重要的牵挂啊 。

这部电影没有大起大落，只有简单柔软的平和，沉静又活泼，是一部包裹着温暖和幸福的电影，寒冷的冬日，谁不被这样简单温暖的情感所打动呢。

④ 求一部电影的名字

lz你好 你说的电影是 1942
《一九四二》是由著名导演冯小刚执导的一部战争与剧情篇电影；，根据刘震云小说改编；1993年冯小刚看中剧本，到如今付诸拍摄，历时18年，《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。该片由华谊兄弟公司出品，投资2亿，于2011年10月19日正式开机，2012年11月29日贺岁档上映。

中文名： 一九四二
外文名： Untitled Remembering 1942 Project
其它译名： 温故一九四二
出品时间： 2011年
出品公司： 华谊兄弟
制片地区： 中国大陆
导演： 冯小刚
编剧： 刘震云
制片人： 王中磊
类型： 剧情，历史，灾难
主演： 张国立，陈道明，李雪健，张涵予，蒂姆·罗宾斯，亚德里安·布劳迪
片长： 140分钟
上映时间： 2012年11月29日
对白语言： 汉语
色彩： 彩色
由刘震云编剧、冯小刚导演的《温故一九四二》，片名更改为《一九四二》。反映的是一九四二年的一场灾难，预告中国抗日战争处于战略相持阶段，此时河南大旱，千百万民众离乡背井，外出逃荒。影片尝试从国民政府、国际记者和宗教人士以及普通灾民等四个不同的视角诠释这场灾难：国民政府方面，与高层彬彬有礼却冰冷虚伪的外交辞令相比，影片中国军军官的那句“国家贫弱，只有甩包袱，才能顾全大局”的哀叹或许更能解释当局的抉择与灾区的人民悲惨命运；国际记者和宗教人士都从人道主义出发，试图用自己的方式解救灾民，只可惜他们的力量和方法远远不足以解救饱受战乱、灾荒蹂躏的灾民；民众方面，无论是老东家一家所代表的中小地主，还是瞎鹿、栓柱所代表的贫农，在这场灾难中都无力保护自己的财产、尊严甚至生命。1993年，刘震云就把小说交到冯小刚手里。2000年，冯小刚与刘震云获华谊兄弟支持后重启该片，2002年，《温故一九四二》建组，后拍摄因故中断，2011年初，王朔再次提议，重启《温故一九四二》并最终完工。两位好莱坞影星，阿德里安·布劳迪和曾主演过《肖申克的救赎》的蒂姆·罗宾斯的加盟，或许为《一九四二》这部本土特征明显的电影，添加一些国际元素。
一九四二年，因为一场旱灾，我的故乡河南，发生了吃的问题。与此同时，世界上一九四二剧情截图(20张)还发生着这样一些事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。
老东家叫范殿元（张国立饰），大灾之年，战争逼近，为了躲灾，他赶着马车，马车上拉着粮食，粮食上坐着他一家人，也加入往陕西逃荒的人流。在躲灾过程中，突出了他从开始的充满希望，慢慢失望最后绝望的心理。三个月后，到了陕西潼关，车没了，马没了，粮食没了 ... 车上的人也没了。这时老东家特别纠结，他带一家人出来逃荒是为了让人活，为什么到了陕西，人全没了？于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人流往回走。人流中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是个死。”老东家《一九四二》剧照(6张)：“没想活着，就想死得离家近些。” 转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘，正爬在死去的娘身上哭。老东家上去劝小姑娘：“妮儿，别哭了，身子都凉了。”小姑娘说，她并不是哭她娘死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家：“妮儿，叫我一声爷，咱爷俩就算认识了。”小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去，漫山遍野，开满了桃花。

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⑤ 你觉得张艺谋和冯小刚是同一个层次的导演吗

冯小刚和张艺谋都是导演，也都是非科班出身，而且在国内电影圈都有巨大的影响力，当然有可以对比的地方。只不过比完之后，冯小刚基本就可以扔了，因为他们的差距，大到让人寒碜，比冯小刚的脸还寒碜。

不比那些虚无缥缈的各种奖项荣誉，因为这方面老谋子能够把所有大陆导演绑一起按在地上摩擦，区区一个冯小刚根本没资格跟他比。商业 社会 直接用钞票说话，而且冯小刚也一直坚持票房王道的路线，用这个做对比也不算欺负人。

冯小刚的电影一共获得6次年度冠军，3次亚军，4次第三，合计15次票房前十名，内地总票房合计48.63亿。

张艺谋电影一共获得5次票房年冠，4次亚军，合计15次票房年度前十，内地总票房合计37.1亿。

冯导先不要激动，这只是内地票房。作为一个国际知名导演，海外票房也是很重要的参考因素，必须一起加入数据比对。

张艺谋导演影片的全球总票房，也达到了9.5亿美金，折合人民币67.1亿，海外票房迄今仍然高于全体内地导演之首。

而冯小刚的电影，基本没有海外票房，甚至港台都没有什么市场，所以就忽略不计了。

比艺术比奖项，冯小刚只能远远遥望张艺谋的车尾灯，而且他前面还隔着贾樟柯娄烨等海外拿奖专业户。

比商业价值，冯小刚在内地市场也早就沦为二流，《我不是潘金莲》为了拍片跟王思聪撕上了热搜，也不过四亿票房。而被媒体炒上天的旷世奇作《芳华》，勉勉强强跨过了十亿门槛，但却让冯导背上了“让女演员给领到跳舞陪酒”的恶名，口碑直接臭了一半。

时至今日，大家对于冯小刚的期许，就是他能不能再出点花边新闻，或者再被揭秘点丑闻。至于他的电影作品，真的关注度极低了，《手机2》还没上映就扑街，基本宣告了冯导市场号召力的终结。

而张艺谋这些年被资本裹挟频繁拍烂片，即使票房口碑都不错的《影》，也被诟病形式大于内容，讲故事讲不清楚。但只要老谋子有作品问世，仍然是院线经理们争抢的对象。也不需要老谋子去撕万达少爷，更不需要对着镜头骂观众是垃圾。电影国师这个名头，足以让张艺谋屹立不倒。

所以冯小刚跟张艺谋的层次差距，属于全方位无死角秒杀的级别。即使张艺谋跌落神坛从此息影，冯小刚突然开窍导演水平暴涨佳作不断，但要追上张艺谋，也得十年以上。

张艺谋与冯小刚两人不是同一层次的导演。虽然近十年来，提起内地导演的话，总是将冯小刚与张艺谋放到一起。但是综合三十年来取得的成就，张艺谋比冯小刚多的可不是一星半点。综合来说，无论是艺术成就、影视地位或者为人处世方面，张艺谋都比冯小刚要强!

(采访)

冯小刚前段时间在一次采访中还提到过张艺谋。他说，他称自己只拍摄资金只有一亿的电影，这样回本比较容易。同时他还嘲讽了一下张艺谋，他说张艺谋投资了十亿的电影《长城》，因为要三十亿的票房才能回本从而亏了不少钱。其实从这段话我们也能看出冯小刚的内心格局不大，他拍电影的目的不是造福观众做贡献而且为了赚钱!他的本质是一位商人。

张艺谋无论是在国内还是国外都是比较有名气的。张艺谋拍过很多享誉国内外的名作，比如《红高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等等。

而且张艺谋对大型活动策划做的比较好。他在2008年开始专注于做大型活动策划的总导演。细数这几年来他策划过的大活动有2008年北京奥运会开幕式及闭幕式总导演、2022年北京冬奥会主宣传片总导演、G20峰会文艺演出总导演等等。每一项都代表着国家的荣誉，对于这些任务张艺谋作为总导演也是完成的很出色。

冯小刚的电影也是有他自己的特点存在，那就是诙谐幽默。冯小刚以拍商业片为名，他还称自己的电影是“冯氏幽默喜剧电影”。号称“贺岁片第一人”的他，这几年来也拍了不少喜剧电影，也受到了观众们的好评。

其实冯小刚就是凭借着这些贺岁片才慢慢有了自己的名气。比如《甲方乙方》、《天下无贼》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮儿》等等。但是冯小刚的电影语言比较粗糙，而且冯小刚也只是在国内有名气，在国际影响力这点是比不上张艺谋的。

在前面也说了，冯小刚的影视地位是不如张艺谋的。 张艺谋不仅在国内处于靠前地位的，而且在国际上也拿过不少大奖，比如他拿下了中国首个国际电影节金熊奖；两次戛纳电影节评委会大奖；三次奥斯卡最佳外语片提名奖等等。而冯小刚在国际上就没什么名气了，他拿的奖一般都是国内的大奖。

(张艺谋、冯小刚）

就捧红明星来讲，张艺谋也是高于冯小刚的。巩俐、章子怡、林妙可、董洁、周冬雨、倪妮……这些女艺人都是张艺谋捧出来的。不得不说，张导挑选演员的眼光毒辣又独特。

冯小刚之前说过的一段话曾经惹怒无数观众。他说，中国的垃圾电影那么多是不是因为很有多的垃圾观众才会有那么多的垃圾电影呢？他这话一说出来，直接得罪了很多人。而且冯小刚还曾让《芳华》里面的女主角陪酒，这段视频在网上也流传过。在不久之前的采访里，冯小刚也暗讽过张艺谋。这么多事一出来，他这个人具体如何还是交给你们评价吧！

而张艺谋为人就比较谦虚谨慎。他拍一部电影从来都不会说自己哪里拍的好，他只会说这次这个电影一般，还需要继续努力。

据我了解，张艺谋，1950年11月14日生于陕西西安，是一位具有国际声誉的中国著名电影导演，他亦是中国大陆第五代导演的代表人物之一。张艺谋也给我们贡献了许多比较好的点电影，《长城》《归来》《金陵十三钗》《山楂树之恋》《三枪拍案惊奇》《满城尽带黄金甲》等等一系列经典电影。

喜欢张艺谋导演作品的人比较文化层次高一点，因为不高真看不怎么懂，起码来说我看第一遍，还真不懂电影里面想表达什么！比作品，张艺谋的作品那应该是可以流芳后世的，有些作品中的细节几乎可以做到电影艺术的典范了，张艺谋是用作品说话的一代导演艺术家。

冯小刚，1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员，是中国大陆具有票房号召力的导演之一。作品风格以京味儿喜剧为主，擅长商业片代表作为《大腕》《天下无贼》《甲方乙方》《我不是潘金莲》《老炮儿》《芳华》等等，票房在国内也是数一数二的。

而冯小刚，骨子里就是一个生意人，从他拍的电影类型就可以看出来，绝大部分都是商业片，再加上冯小刚是有名的老炮儿，一言不合就公开怼网友，性格比较直一点，经常骂人，因此经常有乱七八糟的新闻，所以冯小刚这些年也是挺有名气的。冯小刚导演作品也还是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方这些电影看了笑了就没有什么了，至于内涵…好像真不知道，其实电影好不好看是每个人的欣赏水平不一样。所以说这两个导演各有各的好。

张艺谋，用文化夸张来遮掩文化自卑；

冯小刚，以调侃幽默来暴露不入主流。

这两人都是当今中国优秀的导演，不少作品都可圈可点，但是正是通过他们的作品，也能发现存在的明显问题。

张艺谋擅长通过宏大的场面、艳丽的色彩、唯美的舞姿以及夸张的音乐来刺激观众的感官，达到震撼人心的效果，但是尽管效果惊人，他的作品还是无一例外地体系出压抑、阴柔甚至有点寒冷的特点，并不是对于中国文化的完美呈现，而是有点扭曲，缺乏阳刚和正气，似乎埋藏着某种深深的自卑。

冯小刚的作品充满了贫嘴、调侃，但是让人在会心一笑中领悟到不少人生的道理，情节也是跌宕起伏，让人啧啧称奇。总之冯导的作品有幽默有智慧，属于比较好看的喜剧。但是反观冯导的作品，其题材大都边缘化，演绎的是一帮似乎在现实中不入主流的人的生活以及心态，不能反映 社会 主体的发展状况。

所以尽管张、冯都是非常优秀的导演，但是都不见得有正确的 社会 导向作用。我们期待有思想的导演，能够正视主体 社会 的发展现实，能够正确领悟中国文化内涵，并能够在影视作品中正确地呈现出来，让观众看了，能够生出真正的文化自信，能够正确看待 社会 发展中的种种问题，从而在自己的人生道路上，有正确的人生观、世界观。

以张艺谋特立独行，不与京圈为伍，看得出其性格执着自信的一面。以冯小刚跪求融入京圈，谄媚京圈，看得出其自卑谄媚的一面。所谓其作品，张艺谋的大部分作品有种气质与隐含的公共责任，这也是其作品受到西方基本认可的原因。冯小刚的作品除了跟风国师数部，大部分比较接地气，但自说自话成份很重，与 社会 大众看似很近，但却隔(不是割)裂，几无 社会 公共责任，这也是其作品算是受大众喜欢，却普遍缺乏主流精英的认可的原因，这也是其为何拼命跪求进入京圈的原因，但也从而导致冯小刚作品接地气，风评不佳的根本原因。

张艺谋的影视作品中，受到颇多奖项肯定，但很少有大卖的，这也与中国影视作品走不出国门的原因有关系。中国影视作品大部分都是自说自话，只表达自我，不表达自我与外界的关系，这也是中国人大部分的性格。这种看不到的核心主旨是西方文化(影视作品)强烈表达与突出的。张艺谋作品有这些特点，但不够彻底，因此其作品也是评价复杂，东也不是，西也凑合。冯小刚可能就没有这种意识，也可能不愿意如此，混好中国市场就满足了。

张艺谋不标榜自我，但可表达，只是表达模棱两可，冯小刚标榜自我，但表达不出，陈凯歌标榜自我，也想表达，但能力不行，作品总差一口气，姜文是无所谓，其表达也是混乱不堪，自我标榜却又不知该标啥！！！

如果说执导08奥运会还不足以说明张艺谋的实力的话，那么执导国庆70年周年晚会总能说明张艺谋的实力了吧，看过节目的朋友都应该被那一帧一帧的画面感动了吧。

反观冯小刚，一位拍商业片出身的导演，其执导的首部电影是《甲方乙方》，这部电影的风格几乎是贯穿了冯小刚的执导生涯，在冯小刚的诸多影片中我们总能看到这部片子的影子。虽然冯小刚也曾尝试转型拍文艺片，但我个人觉得其拍的文艺片总是达不到文艺应有的深度，更多时候冯小刚是在消费大家对于时代的情怀，如那部《芳华》。

很显然，张艺谋和冯小刚不是一个层次的导演，张艺谋早已是国际知名导演，而冯小刚充其量算是中国半知名导演，为何说他是半知名，因为其正走在没落的路上。自打其和崔永元针锋相对一番后其便逐渐淡出了大众的视野，由其执导的《手机2》的上映也俨然成了迷，再按照这样的态势发展下去冯小刚多半连半知名导演都做不成了。

《阿丽塔：战斗天使》上映之时，作为监制的卡梅隆来中国宣传时邀请了张艺谋，可见张艺谋在国际上的地位，而冯小刚貌似很少被国际知名导演邀请，不应该说很少，应该说几乎没有，其倒是经常拿自己的作品和好莱坞电影做比较，如被大家质问其执导的电影中广告植入过多时。

不论从哪个角度来说，冯小刚都不及张艺谋，张艺谋早期拍过很多富有深度的文艺片，这为其在我国影坛以及世界影坛都打下了根基，纵然张艺谋后来转型拍商业片取得的成绩大不如前，但从技术上来说，张艺谋的执导水准还是值得肯定的，我个人觉得张艺谋的执导水平定然是属于上乘的，只是他不太适合拍商业大片。而冯小刚是比较适合拍商业片的，其也懂得炒作映射之道，故而诸如《私人订制》这样的烂片也能取得还算不错的票房，而纵观其执导的所有影片，有深度的极少。

总之，在我看来，张艺谋早已是大师级的导演，08奥运会和祖国70华诞晚会证明了其实力，而冯小刚只不过是我国影坛的一个跳梁小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起来了。

以上纯属个人观点，仅供参考。

张有《红高粱》冯有《甲方乙方》

张有《大红灯笼高高挂》冯有《1942》

张有烂片《三枪拍案惊奇》冯当然也有烂片

至于2008与国庆阅兵，只是机会问题。你给冯小刚了，冯小刚照样能搞出来，并且不比张弄的差。

都很优秀，都很棒。

如果我是决策层，我会把在中国办的赛事开幕给个导演，闭幕式给个导演。总之一句话，给所有能靠得住的导演，如此一来我们的导演更有创作热情，更加爱国。

张艺谋的含金量在网友心中是更高的。从专业上来说，张艺谋是正经的科班出身，而冯小刚是搭上王朔后领着入的行，哪怕他如今功成名就，依旧不能被归入到第五代导演的阵营中。

说到性情人品上，虽然我们对于两人的认知都是来自媒体的镜头与笔杆，但没有对比没有伤害的是，除却超生、以及多情外，张艺谋并没有其他黑 历史 ，也鲜少会因此上报。

这些宏大场面一定少不了张艺谋，张艺谋自从2008年奥运会出名以来，就巩固他的这个地位，大型活动一定有张艺谋的身影。今年国庆庆典，张艺谋导演了国庆晚会，硬是把中国革命，中国建设和发展表现得淋漓尽致，从他的安排布局来看，不仅周密紧凑，而且，精彩至极，又从他的力作十万人大游行来看，也是很好的国力展现，解放军方阵更是无可挑剔，到武器装备都是尚加的表现，从天上飞的到地上走的，无一不是张艺谋才华的展示。张艺谋还导演了十月一日的晚上的群众大联欢活动，整个晚会设计得丝丝入扣，有一气呵成的感觉，看得出张艺谋的匠心独运，绝不是空有其名，是拿得起放得下的一个典范。比起张艺谋，那个冯小刚就不是对手，虽然两个都是追名逐利之人，但是，就是平常的为人处世来说，都是雄心勃勃的大导演，可以呼风唤雨的人物，都是比较起来冯小刚还是要比张艺谋逊色得多，这不仅从他们导演的电影来看，还是从他们大气磅礴来说，俩人不可能同日而语，张艺谋的 情感 还是要比冯小刚深厚得多……

直白点讲：

张艺谋的作品是国宴

冯小刚的作品是家宴

再说的通俗点，90年代的时候，农村家家户户吃的都还是玉米面的馒头，那会儿每家的人口都挺多的，大人们白天下地干活，有的在砖厂、水泥厂，还有一些在村里的鞭炮厂里上班。早上开工干活之前，先给家里小孩嘱咐好，大的带小的，小的有时候也能带更小的，中午大人回家做饭。在那样一个物质贫瘠生活水平相对不高的年代里，人们整天吃着粗粮，日子过得还不是有声有色，有说有笑的。偶尔过节，能吃上一顿白面馒头，那心里更是开心的不得了，简直幸福的不能再幸福了。对于老百姓而言，粗粮能吃饱，这是家里的必需品，白面馒头也能吃饱，可这就属于奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，这是生活，更是现实。电影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米馒头和白面馒头来形容冯小刚跟张艺谋，不甚恰当，但是在我觉得却很贴切。下面列个表格对比一下二人，一目了然：

这两人在当今的中国电影市场已然是旗帜性的人物了，无论是在票房还是在影响力，都是独一无二不可取代的。看老谋子导演的片子，不为别的，单单是画面的美感， 就足以让你被震撼，时间久了，把你欣赏美的眼光给吊了起来，在欣赏之余再给你来点启发、思考，这是张艺谋一贯的作风， 他的每一帧画面都是艺术，影片更贴合时代去讲故事 ；冯小刚的呢，轻松诙谐又一本正经，讽刺批判再拔高，更多的是贺岁档、喜剧片，逢年过节给老百姓添点笑料，再就着一口小酒，惬意无比，优哉游哉， 他的每一幅画面都是故事，更贴合现实 社会 去创造喜剧 。

把他们俩放一块比较，不管你更倾向于谁，其实都从侧面反映了一个问题，那就是当下的中国电影有此二人，是能够在时代的洪潮中创造出能被人记住的电影作品的，这种记忆，让每一个身为观众的我们感到精神的满足，而电影能做到这些，已经够了。

⑥ 北电开学典礼：张艺谋被聘请为北电教授，张艺谋都导演过哪些经典作品

说起张艺谋导演，我想大家应该都不陌生。张艺谋，是我国一个非常著名的导演，在他的导演下，也拍摄出了很多优秀的作品。而我们所知的张艺谋导演，他乃1950年出生于陕西西安，他曾获过我国多项最佳导演奖，就其中有第三十八届柏林国际电影金熊奖，以及第五十五届台湾电影金马奖等等。 其中电影中就讲述了一群女大学生和一群在当下不入主流的妓女们，一起在一座教堂里生死捆绑的故事，以生动感人的，法描绘出情节，让大家也深陷其中，进入到1937年南京大屠杀时，让大家将1937年的痛苦回忆铭记于心。

⑦ 张艺谋导演拍的一部电影里面有句台词，“安红，我爱你”电影名叫什么

该影片叫《有话好好说》。

《有话好好说》是一部都市喜剧电影，由张艺谋执导，姜文、李保田、瞿颖等主演。故事讲述的是青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红，而引发了一场诙谐幽默和社会意蕴的故事，该电影于1997年5月16日上映。

剧情介绍：失恋的青年赵小帅（姜文饰）是名个体书商，他与女友安红(瞿颖饰)分手后又想和好，死缠烂打不放。不过，安红正与某娱乐公司的老板刘德龙（刘信义饰）恋爱，视对方为情敌的两人终于大打出手。

混乱之中，小帅抢过行人张秋生（李保田饰）的背包，当武器抡打，砸电线杆上将包内电脑摔坏。最终小帅仍被打伤，他发誓要报仇，将刘德龙一只手跺掉。

张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间，协商着息事宁人，索还电脑。而赵小帅依然为报复刘德龙寻找机会，张秋生拼命阻止，最终小帅的复仇计划离奇落空。

(7)我是陕西导演拍了一部电影扩展阅读

《有话好好说》角色介绍：

1，赵小帅

青年赵小帅以奇特的方式，狂热地追求漂亮姑娘安红，不幸的是，安红正与某娱乐公司老板刘德龙恋爱，赵小帅对安红展开了疯狂的追求。

2，张秋生

小帅抢过行人张秋生的背包，当武器抡打，砸电线杆上将包内电脑摔坏。最终小帅仍被打伤，他发誓要报仇。张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间，协商着息事宁人，索还电脑。

3，安红

安红被青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求，但安红正与某娱乐公司老板刘德龙恋爱。

⑧ 姜文的新片《邪不压正》是一部什么样的电影

姜文导演4年磨一剑，“民国三部曲”最后一部《邪不压正》如期上映，但观众口碑却出现两极化，在豆瓣上，它的评分高达7.2分，对于别的导演来说，这已经算是很高的分数了，但对于姜文来说，这个分数足以让很多观众和影评人内心纠葛，因为它是姜文拍的，他的《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》的分数是8.8和8.7分。

我本人赞同周黎明导演的评价：“《邪不压正》是一部飞着的影片。喜欢和不喜欢该片，主要都是这原因。喜欢者看到了飞扬，不喜欢者看到了不着地。”因为对于《邪不压正》这部电影，从画面、摄影、美术设计、布景、人物表演、音乐、剧情等元素来看，唯一能够让观众挑刺的就只有剧情了，《邪不压正》的故事并不复杂，但这么简单的剧情姜文导演并没有按照类型片的方式来讲述，而是在其中揉进了很多他个人对于历史和人性的思考，这些暗藏在情节中的点对于专业的影评人来说，是加分的，但对于普通观众，有些看起来就显得有点“故弄玄虚”。

我觉得，从艺术的角度来评价一部电影的好坏，最主要的一点，就是这部电影有没有打上导演个人的烙印，这部电影有没有提供以前此类电影没有出现过的审美类型和艺术形式。比如，以前观众心目中的武打片类型都是徐克、袁和平、成龙等香港电影人拍摄的类型，但侯孝贤导演拍了一部《聂隐娘》，武打的方式和故事的讲述上完全颠覆了观众对武打片类型的认知，这在艺术上就是一种创新。侯孝贤导演凭借《聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，就充分说明了这一点。《邪不压正》在剧情的讲述上，也没有按照严格的复仇片的路数来，这打破了普通观众的心理预期，造成了一定程度的观影障碍，但在艺术上，却是加分的。

按照常见的类型片讲述方式，《邪不压正》应该紧紧扣住彭于晏饰演的李天然复仇这条主线来展开，这位能够躲避眼前射过来子弹的年轻人，在片中最大的障碍是心中恐惧，但影片在前半部分几乎没有表现李天然内心的恐惧部分，更多时候，他是带着笑容在屋顶上飞奔，就像一个无忧无虑的少年。这是姜文导演在挑战观众的心理期待，他用了大量的篇幅来描述自己饰演的蓝青峰和廖凡饰演的仇家朱潜龙之间的心理暗斗。这在一定程度上造成了剧情的主线不突出，观众的类型片心理需要得不到满足。但这些内容，恰恰是姜文导演最想表达的观点，影片前半部分的主题是“寻父”，后半部分的主题是“复仇”和“爱情”，前者是他作为一个导演对于历史和家国关系的思考所在，让他割舍掉这些，我想也就让它失去了拍摄这部电影的动力。

姜文眼中的北平，有一种风情万种的销魂劲儿，对于《邪不压正》的布景，除了赞美，几乎听不到任何异议的声音。就冲着在银幕上复原的这座千年古城，观众走进电影院就已经值回票价了。

观众对于《邪不压正》的两极化的评价，其实反映了现在中国电影面临的两难境地，作为艺术的电影，它需要打破观众的心理预期，在艺术形式和电影的讲述方式上做出探索，这势必引起观众观影时的障碍。而电影的商业属性，又需要导演顺应观众的心理预期，完全满足观众的心理期待。像姜文这样的导演，要让他完全向商业电影妥协，几乎就是要了他的命。我觉得，客观公正地看待《邪不压正》这样兼顾电影商业性和艺术性的电影，是对电影人辛苦付出的尊重，也是中国电影之福。

《邪不压正》跟《阳光灿烂的日子》比起来，一定要逊色，一个导演也不可能永远都保持在巅峰状态，但这部影片的闪光点依然不少，就像张艺谋导演曾经说过的，一部电影看完后，观众留下的可能只是其中的几个画面，相信很多看过《邪不压正》的观众，多年以后依然会记得，在一个阳光灿烂的日子里，一个身怀绝技的年轻人，披着披风，在绵延的北平四合院的屋顶上跳跃翻腾，一股“快意恩仇”的复仇欲望在他心中燃烧，最终，他用自己的勇气诠释了“邪不压正”这句天道之语。