❶ 一部恐怖片,里面是十几个导演拍的恐怖故事,每个故事都是独立的,每个导演都是不同国家的。电影的名字我
26种死法 The ABCs of Death (2012)(注:影片已经有第二部)
导演: 班庄·比辛达拿刚 / 安吉拉·贝蒂斯 / 阿德里安·加西亚·波哥里亚诺 / 杰森·埃森纳 / 埃内斯托·迪亚兹·埃斯皮诺萨 / 布鲁诺·福扎尼 / 加蒂·哈雷尔 / 托马斯·卡佩伦·莫林 / 西村喜广 / 西蒙·鲁梅莱 / 马希尔·萨门多 / 斯尔詹·斯帕索耶维奇 / 安德鲁·陶克吉 / 那奇欧·维加隆多 / 杰克·维斯特 / 缇·威斯特 / 本杰明·泰勒 / 亚当·温加德 / 井口升 / 乔恩·施奈普
剧情简介 · · · · · ·
本部影片由二十六位先锋导演各自拍摄的短片而成,每一部短片的名字各选自26个英文字母。分别为Apocalypse,Bigfoot,Cycle,Dogfight,Exterminate,Fart,Gravity,Hydro-electric Diffusion,Ingrown,Jidai-geki,Klutz,Libido,Miscarriage,Nuptials,Orgasm,Pressure,Quack,Removed,Speed,Toilet,Unearthed,Vagitus,WTF,XXL,Young Buck和Zetsumetsu。风格迥异的二十六部短片,用调侃不羁的故事情节讲述各自死.亡的方式。看似血.腥暴.力的恐.怖标签,更多是结尾会心一笑后,感慨导演的天马行空和别创一格。血.流成河中飘荡的26个字母组合成绝妙的CULT风格影片······
❷ 为什么流行三个导演拍一部电影
为了电影成品的质量更有保证。
把三个导演的风格、特质都涵盖进去,让他们在各自擅长的领域做极致发挥,每位导演都会根据文学剧本的内容,伸发出自己的想法和变化。
电影《长津湖》的成功呈现就是三位导演鼎力合作的成果。
❸ 王岳伦作为一个导演,他都拍过哪些电影
作为一名导演,王岳伦曾经拍过《爸爸的假期》这部电影。王岳伦还曾经拍过一部电影叫做《十全九美》,不过这部电影并没有激起多大的水花。王岳伦其实并不是一个出色的导演,他拍的电影基本上都是烂片。李湘的前夫王岳伦当初因为参加了《爸爸去哪儿》而获得了很多关注,一跃成为了知名的导演。关于作为导演的王岳伦都拍过哪些电影?以下是我的看法:
三、王岳伦并不是一个出色的导演
王岳伦之所以能够成为“知名”的导演,并不是因为他的作品拍的非常出色,而是因为他的老婆李湘非常的有名,而他也参加过一档非常著名的综艺节目。在很多的人看来王岳伦并不是一个出色的导演,因为王岳伦从始至终都没有拍过什么优秀的电影,他也没有留下什么令人印象深刻的作品。
你知道王岳伦还拍过哪些电影吗?欢迎评论区下方留言。
❹ 有很多个著名导演一起拍的一部影片叫什么
《每个人都有他自己的电影》
参考资料:
http://ke..com/view/959660.htm
❺ 电影《七人乐队》发布杜琪峯《遍地黄金》,这部电影讲述了一个怎样的故事
讲述了三个小市民渴望一夜暴富的故事。
预告片已发行。
从预告片中可以看到伍咏诗,胡子彤,和徐浩昌饰演的三个香港年轻人,在一起讨论房产与股票带来的财富知识,无数商机和危机轮流上演,让他们几个人在发财和亏本之间来回飘荡,体验着财富的乐趣,是一夜暴富来得如此容易吗?可以从此片中看到他们几个人的精彩表现了!
整部影片反映了香港到处都是商机,人人都想发达,但又不是人人都能发达!机会能不能握住全靠个人。等到看中商机时,想要下手时又太迟了!
❻ 有一部陈凯歌(好像是)与国外九大导演各自拍一部十几分钟的小影片合起来的一部电影叫什么名字
《十分钟,年华老去》 是陈凯歌
由英国“10分钟,年华老去"有限公司斥资上亿元人民币拍摄,邀请了15位世界大师级导演,旨在展示当代世界电影的最高艺术水准,15位导演各拍10分钟,串成一部150分钟的电影。每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。这十五部短片分为大提琴篇和小号篇。
❼ 谁知道这么个电影,是纪念电影诞生100周年的,1995年的片子
我看过这么部电影,也是很多名导导演的,叫<十分钟年华老去>
这是介绍. ..但是好象是02年的
下面是介绍..
信报威尼斯专电:(特派记者冯翰墨)威尼斯当地时间9月3日中午11时30分,曾经在今年戛纳电影节上公映的集锦片《十分钟年华老去》(Ten Minutes Older)在卡西诺中心召开了新闻发布会。
这部影片是由全球10位著名导演各自拍摄的短片组成,每部片长都限制在10分钟。记者在发布会现场看到,影片的几位“主角”还未到场,就已经有许多意大利和外国记者早早
在门外守候。等工作人员放行之后,可以容纳近100人的大厅几乎人满为患,许多迟来的人不得不站在过道里,而台上台下记者与几位导演的交流,气氛之热烈绝不亚于好莱坞明星在这里的露面。可惜,贝尔托鲁奇、戈达尔两位大师没有来到威尼斯,这令大家多少有些失望。
影片在电影节上一共就放映4场,所以电影票的走俏可想而知。当日14时30分,记者来到了距离电影节主会场最远的一家电影院。按照原定时间应该在14时45分准时放映,但是为了争睹这部众位著名导演的电影集粹,各国记者和影迷蜂拥而至电影院门外,排队的长龙绵延将近200米。平时只用2分钟就能从栅栏外走进电影院入口处的路程,记者这回却用了将近半个小时。入口甚至增设5名工作人员检查证件,以防有人混入电影院。到了里面,黑压压的观众席更是难以找到一个空座位。好不容易在倒数第五排靠近出口的位置坐定后,记者看看手表已经是15时了,一些不耐烦的观众开始拍巴掌叫倒好。
影片放映了7位导演的作品。第一位出场的是曾经拍摄过《末代皇帝》的意大利电影大师贝尔托鲁奇的《A History of Water》,是一个有点类似中国流传的“善有善报”的哲理性故事。
第二部展映的《About Time2》出自迈克·菲吉斯之手。他的影片将大屏幕上切割为四个镜头,每个镜头各自讲述着各自的情节,最后却又总能在不经意间重合。尽管在影院呈现的效果乍看有些眩晕,但是许多观众仍然对其拍摄手法上的新意报以掌声。
法国国宝级的电影大师让·吕克·戈达尔的《In the Black of Time》被当作压轴戏搁在最后才放映。在这部短片里,大师以纪录片的手法重现战争、暴力与死亡,如果地球的生命仅剩10分钟,那么人类的自相残杀将彻底毁灭我们自己。
很遗憾在这次国际大师级的短片集粹中,没能看到陈凯歌的《百花深处》。据说他参加此次集粹的《百花深处》,源自北京护国寺附近的一条小巷,不知道陈导是否能把对北京古老的魅力化作不朽的影像。
再看下这个..
看里面的集锦电影 有没有你说的那部..
什么是拼盘电影,就是几个导演各自拍一部短片,凑到一起,或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影,补看了一直没有看完的《十分钟年华老去:大提琴篇》,又看了06年戛纳的《巴黎,我爱你》,今年的《每个人都有属于他自己的电影》,但说句良心话,我一点不喜欢拼盘电影,而且这种趋势是越来越不喜欢。
除了这三部之外,我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等,人数再少下去的话,就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中,我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》,阵容是超豪华的,15个当世名导,10分钟的长度,宽限的体裁,其中的三部我非常欣赏,分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪;沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻;维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。
到了4年后的《巴黎,我爱你》这里,时间从10分钟压缩到5分钟,18个导演。说实话,我只看到了五光十色的爱与浪漫,而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的,诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋;7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默;12区巴士底广场,偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的,恕我记忆不好,已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》,好么,35个导演,3分种的时间,看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了,脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟,在慢节奏导演的手里,就是几个空镜头,几个情绪营造的时间,哪还来得及什么故事。
再来说我为什么不喜欢拼盘电影,我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟,最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里,就是小说;放在电影里,就是长片。同样都是长片,可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短,也可以像英格玛·伯格曼的《芬妮与亚历山大》那么长,但这都不妨碍其作品的优秀程度,就像是在小说里面,海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。
但总得有个限度。时间的,或者是篇幅的。再短了,就不成样子了。比如,10万字可以写成一部小说,这肯定没问题,就像是90分钟的电影;2万字,可以凑合成一篇说得过去的小说,就像是10分钟的电影;2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的,但显然难以成为什么名作了,因为这基本上就是小散文的篇幅,就像是5分钟的电影;200字呢,差不多是一首现代诗的长度,就像是3分钟的电影。
❽ 为什么一部日剧会有好几个导演
首先,日剧一周一集,每集大概50分钟左右,一部日剧10集上下,却需要拍摄3个月。这说明什么呢?日剧的制作相当精良,为了一组连贯镜头,演员需要反复走位排练,而且基本按照故事发生的顺序拍摄,这就很费时间,因此日程表相当紧凑,几乎每天都有拍摄。拍摄后的剪片,也相当注重技巧。拍片剪片的工作都需要导演亲自在场工作。而且一般来说即使一个片子有好几个导演,这几个人也不是同时执导,而是每人负责几集,由此可见制作一集电视剧的工作量之大,如果一位导演从头导到尾,很难保证剧集质量。
另外,日剧大多是都是民放台制作,民放台注重的是收视率即效益。常常可以看到因为导演或编剧换了人而提高收视,安排多位导演在一定程度上可以避免个人对整体的不利因素。