导演根据自己拍的电影

Ⅰ 电影导演知道自己拍的是烂片吗

除非是有意为之纯粹是为了挣钱，应该没有电影导演是主观上想要拍烂片的。 但为什么我们还是能看到很多烂片，最主要当然是导演能力不足，他尽了很大的努力，但拍出来还是评价很低，还有一部分原因也可能是观众有所误解，多年之后才发现那不是烂片，而是很有讲究的一种拍法。

可以说，有一部分导演在拍摄过程中就能判断出来，自己拍是质量不高的电影，也有一部分人即使看到放映后口碑很差，也不承认自己拍的是烂片。

可以从国内几大导演的作品来举例说明。

首先说陈凯歌。陈凯歌是具有很强的艺术天分和能力，对自己非常自信甚至有些自负的导演。 他早期的《孩子王》，后来的《霸王别姬》，而今无疑都是中国电影史上的经典，不过到了后来，他对电影的把控就开始出现偏差，但个人并不察觉。

最典型的就是《无极》。 陈凯歌拍摄这部电影，当然是想表达内心的一种道理和想法的，但呈现过程就变得不可控，很多镜头和表达都非常神经质，加上特效一般，令当年的观众非常痛苦，咬牙看都看不下去。多年之后再看，应该也不会有太多人喜欢。

但陈凯歌本人并不认为这是他的问题，反而对观众的反应有些不解，当年还对网友的恶搞大发雷霆。

再看陈凯歌的同学张艺谋，就不像陈凯歌那样偏执。

张艺谋的《活着》、《秋菊打官司》等电影彪炳电影史册，他由于执导2008年奥运会开幕式更变得炙手可热，简直成为国内最知名导演。 各种项目都找到他，其中就包括《长城》。这部电影是十足的烂片，但张艺谋当年并不为此纠结，他也不把这部电影当艺术去操作，就是完成一个任务而已。

同样的情况还包括《三枪拍案惊奇》。 张艺谋也不把这部电影当作品，更多就是玩儿一个 游戏 ，看看把这些喜剧演员凑在一起，能玩儿出一个什么东西出来。电影放映之后，观众不太敢认这是张艺谋作品。

其后，张艺谋也基本不提这两部另类的电影。

再说冯小刚。

冯小刚很多电影的 游戏 感也很强，但由于贺岁片的概念等元素，当年的票房都非常高。冯小刚自认为经不起推敲的一部电影，是《天下无贼》。

其中的很多细节，比如有人专门在车上准备一包假币等等，都属于影片中的漏洞。冯小刚后来在评价《天下无贼》时说，这部电影只适合看一遍，再看就会发现很多情节不成立。

这也说明，冯小刚直到电影拍摄的时候都没能把故事完全说圆，因此也预感到电影的评价不会太高。

当然也有一些电影在拍摄的时候导演自觉质量不高，但后来上映之后却超出预期，机缘巧合成为当年的好片，比如根据《东邪西毒》套拍的电影《东成西就》，尽管质量并不高，但由于非常 搞笑 且大牌云集，倒成为很多人眼中的经典喜剧片。

虽然都说妙手偶得，但对于电影这种非常复杂的艺术作品来说，被动成为经典的可能性还是非常小，有意为之能被夸优秀就已经非常难得。

对于导演们来说，适当引领观众是他们应该做的事情，但如果过于超前，或者有意粗制滥造，长期来说肯定是会被观众抛弃的。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

作品就像自己的孩子，多丑父母也看不出来。同时，烂电影的背后钱不烂就行!

Ⅱ 电影的导演知道自己拍的影片，是一部烂片吗

很多的导演都希望自己的作品能够火爆全球，自信满满的拍摄一部自认为票房绝佳的电影却成为烂片的也不在少数。在电影拍摄期间，相信电影的导演也不会希望自己的作品会成为一部烂片。

对于中国影业的行情来看，还是需要很大的改变才能振兴影业的发展。

Ⅲ 电影的导演知道自己拍的影片，是一部烂片吗

我认为电影的导演知道自己拍的影片是一部烂片，有的是心知肚明，但是有时候应该也是无心之过。说实话，作为一个导演，自己拍出来的作品好不好，我感觉他是心知肚明的，但是有时候也是身不由己，毕竟导演只是一部剧的一份子，还有投资方，还有合作团队，那一方都要考虑。所以能力再强的导演，也不见得没拍过烂片。

大家都知道王晶大导演，他很多作品大家应该记忆犹新，《倩女幽魂》、《天若有情》、《赌神》、《鹿鼎记》、《纵横四海》、《千王之王》、《逃学威龙》、《新少林五祖》等，大家一定都很喜欢。但就是这样一个著名导演，很多人还说他是烂片之王。能说我们的王大导演没有能力吗？只能说是时势造英雄。不知道大家有什么看法？一块探讨一下。

Ⅳ 电影的导演知道自己拍的影片，是一部烂片吗

在我个人看来，对于一个影视人来说，自己的作品到底好不好，心里是很清楚的，但碍于资本、影视公司和主创团队的各种因素，导演和制片人有时不得不“妥协”，当妥协由量变到了质变，烂片的结果就无法挽回了。

影视娱乐圈里混的，想要出人头地，名气和作品一样不能少。大家都说王晶是“烂片之王”，但资本都愿意跟他合作、演员也希望成为“晶女郎”，就是因为，他能在赚钱的基础上，尽可能兼顾电影的艺术追求与自我表达。

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~

Ⅳ 电影导演知道自己拍的是烂片吗

导演都以为自己拍的电影是最棒的，电影票房几十亿，电影一上映一夜暴富，但事实很残酷，就连周星驰导演的电影票房都有刚刚回回本的时候。

1:《济公》这部电影，当时黄金搭档:吴孟达、张曼玉、黄秋生、等……著名演员，电影阵容非常强大，上映之后当时票房只有两千多万，谁也不知道票房为什么会这么低，我看过这部电影感觉很好看。

当时周星驰拍这部电影的时候，也不知道票房会这么低，毕竟这部电影看点非常多，特效做的非常到位，事隔久远，现在这部电影却成为了一部经典。

2:《大话西游》这部电影中的孙悟空是周星驰扮演的，这部电影是由刘镇伟导演的，就是电影里的那个菩提老祖。

这部电影分为两部，一部是《大话西游之月光宝盒》二部是《大话西游之大圣娶亲》这两部电影是伴随着我们长大的，感觉这两部电影当时很超前，不是现在国产电影不可比的。

当时这两部电影投资了6000多万港币，周星驰也是投资人之一，这么好看的电影，当时在中国上映票房只有两千多万，刚刚收回成本。

听说当时在北京上映《月光宝盒》电影，以20万左右的票房收场。

《大话西游》电影就算到现在，还是那么经典，可能当时做的宣传不够多吧，电影导演肯定不知道自己拍的是烂片，要知道是烂片，那个导演还会投入大量精力和财力去拍摄呀。

作为导演，基本的审美观还是有的，不过即使明知是烂片也能赚钱，出资方催的也紧，再加上国人容易被铺天盖地的宣传误导，也就将就算了。

最根本的原因在于，在利益面前对于艺术的坚持不够彻底！

我认为很少有导演承认自己所接手的电影是烂片，你问问王晶他所拍的《澳门风云》，他会认为有巨星加盟的这一系列电影是烂片吗？你再回头问问《上海堡垒》的导演滕华涛他承认鹿晗选择的不对，那他承认自己所拍的就是大烂吗?导演是不可能在任何公开场合承认自己所拍摄的电影是烂片的，因为他要吃这碗饭，他不能打一把一搂，总拍一部电影吃一辈子。那么你说在拍之前他知不知道自己即将拍摄的片子是烂片，我认为他是知道的，这就是资本的运作。

我们在说王晶拍摄的澳门风云系列，他自己当然不会承认这是烂片，但是我认为以王晶对带电影的态度以及在《追龙》当中的表现和以前《纵横四海》，《赌神》当中的导演策略，他不会认为《澳门风云》会是一部流传千古的经典佳作，但是他为什么还要拍，这也是资本的力量。他需要钱，导演需要钱，电影需要钱，演员也需要钱，他们需要资本的注入来盘活整个电影行业，盘活他的工作生涯。

有没有出淤泥而不染的导演呢？我认为是有的，比如说以前的贾樟柯和陆川，但是你会发现没有资本的注入他们的电影导演之路将寸步难行，他们需要迎合票房，需要迎合观众，所以陆川就只拍出了《可可西里》这一部佳作，后续的《九层妖塔》，后续的《赵氏孤儿》，你认为陆川还有以前的影子吗？而贾樟柯更是在迎合大银幕以后一蹶不振，又走回原来的艺术老路了。所以没有烂片不烂片，只有票房好不好，你拍摄的片子再烂，被人骂的再多，但是票房好，就有资本投入，你就有有钱人买账，愿意支持你的电影之路，这又谈得上和是烂片还是不烂片，又有什么关系呢？

其实对于导演来说，电影的好坏根本就不重要，导演想拍出电影来给观众看，并不是一味的只想赚钱，而是想将电影的主题思想反映出来，这是更重要。所以我认为导演在拍摄电影的时候根本就没有想过好与坏，而是本着一颗展示给观众主题的心去完成自己的作品。

我觉得十有八九在前期沟通和看完剧本后就知道了，因为导演要判断出是否成为烂片，首先是用自己觉得OK的人（演员、剧组工作人员、设备等）去做就能达到所谓的好片标准，一旦这些当中已经没有选择了，早被安排好了，那很大程度就知道是什么样的片子了。再加上一些导演也只是为讨口饭吃或者是就是玩玩的而已，你出钱我出力大家玩一票赌一把这样。

怎么能不知道呢？拍电影是个系统工程，好片必定从剧本到导演，表演，剪辑，后期都做的不错，烂片就至少在一个环节有问题。但凡是创意作品，创作者必定对作品的水平心知肚明，除非是一个初学者，整出一个三四流的东西，出于新鲜的成就感，拒绝承认作品不好。

我教高中生物，本期高三了。课余，拍了几个短片发到西瓜视频，编、导、拍、剪、录音，全套自已做，要不是单位朋友点看，可能不能上百次，不过还是自我淘醉，并不觉得是拍的烂片，不信你看我的四个习作，是不是有点“大师”风范。

有些知道有些不知道，不知道的水平就那样，他认为自己拍的好，至于票房吗，高的话他更加肯定自己是好的，低的话他认为观众不懂欣赏，曲高和寡知音难觅。

知道自己拍烂片的一种是市场需要，有人看，我就拍，谁跟钱过不去！一种是导演权力受钳制，各方利益得去平衡，往往无法发挥本身水平。

再烂的片一样能赚大钱好么？多年以来上当上多了，烂导们的套路也摸了个七七八八，某些知名导演拍的片烂到极点，更恶劣的是还利用他们的名声忽悠大家进场看。 导演们和投资方们明白，赚钱，只要骗全体中国人们每人上一次当，这把钱就赚到了。哪管身后洪水滔天。骂了这部，过一年大家又忘记了，完全可能再上一次当。我上过陈导、冯导、张导等大导演的当，贡献了几百块钱，买来了教训。 烂片的核心是，骗观众进场，不择手段。进了场的体验，不是这些烂片导演所关心的。做砸牌子，他们根本不担心，按套路玩总能赚到钱。 摘自知乎/用户大海

烂片导演连这个也不知道就太烂了！真所谓：烂人拍烂片！究其原因就是这帮人掌握着大量资源肆意挥霍，并且还以为观众都和他们一样智障常年。在兀自孤芳自赏。

Ⅵ 电影的导演知道自己拍的影片，是一部烂片吗

我觉得他们应该不知道吧，如果他们知道的话，那么可能他们就不会拍这部电影，因为拍一部影片需要耗费的成本是非常大的，比如说你需要派演员还需要有后勤的加工人员，还需要各种道具，而且也是非常辛苦的，如果他提前知道他的这个电影收益不好的话，那么他肯定不会去拍的，谁也不是傻子。可能他在拍这个电影的时候，觉得这个电影应该能火起来吧，可能是他的主观判断吧，可能是他没有认清这个社会的现状和大众的审美需求吧，所以他会有这样的想法，但是拍一部电影应该考虑一下现实情况，考虑一下大众的审美需求，不应该轻易的去下结论。因为拍一部电影耗费的成本实在是太大了。

Ⅶ 九个基于真人真事的电影有多真实，看看导演做的改编就知道了

作者 ｜ 一仟流

编辑 ｜ 一仟流

每一部电影的制作，导演当然希望获得票房的成功（尽管他们有时嘴上说的一点不在乎）。

这里的用词『改编』，其实会被观众忽略，而是全盘接受导演呈现出的故事。厉害的导演善于利用这一点，会通过情节、人物甚至主角行为的调整创造出更吸引人的剧情。观众往往在为电影中的人物唏嘘不已的时候，实际上只是再一次被导演套路了。

现在，我们来看看这几部电影，导演都做了哪些有意思的改编吧！

这部电影描述了天才数学家、诺贝尔奖获得者约翰·福布斯·纳什的一生，他的才华令人赞叹，他的多重人格让人唏嘘，而他对抗自己多重人格的经历更是一个传奇。

但是，电影里反应出的一生和纳什的真实人生还是有出入的。比如，电影里纳什获得诺贝尔经济学奖时发表了感人的演讲，而实际上这篇演讲是不存在的；而且纳什也没有和美国国防部门合作过，更不用说在那里工作了；电影里把纳什塑造成为一个慈父的楷模形象，但是实际上，纳什有一个儿子，还是在欺骗自己太太的情况下才出生的，而且纳什从来没有照顾过自己的孩子。

钢琴家（2002） – 导演：Roman Polanski

这个故事讲述了二战期间，波兰犹太音乐家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的遭遇。该片在上映当年即在法国戛纳电影节上夺得金棕榈奖，第二年又夺得三项奥斯卡奖项。

这个故事改编自瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的回忆录，书中描述了他出生和生活了一辈子的城市——波兰华沙。但是电影取景的街道却是在克拉科夫。导演实际上对此也无可奈何，因为希特勒摧毁了这个波兰的首都。Polanski只能根据意大利画家卡纳列多的华沙街道作品来再现这个城市的面貌。

这部电影改编自《第二次呼吸》的自传，并被多次翻拍。它目前是法国电影史上票房第二的影片。片中一富一穷、一黑一白的强烈对比，以及在故事中逐渐培养出的男人之间的感情，都十分积极感人。

在电影中，主角菲利普是一个鳏夫。但实际上，当他遭遇事故坐上轮椅时，他还和太太生活在一起。她是一个富二代，在事故三年后去世了。在她去世前，他们还收养了两个孩子，但是这两个孩子从电影故事里被抹去了。

电影的结尾也与真实情况不符。菲利普移居摩洛哥并与一个年轻的摩洛哥单身妈妈再次堕入爱河。照顾他的Abdel，其实并不是像电影里说的来自塞内加尔，而是阿尔及利亚。法国电影为什么这么改编，或者与法国大量阿尔及利亚的移民问题有关也不一定。

这部已经有了年代的越狱片几乎没有任何改编，因为故事本身已经足够刺激。就像那句话说的：连电视剧都不敢这么写。所以导演不用添油加醋来刺激观众了。

亚卡拉曾被认为是世界上最不可能被越狱的监牢。所以这次成功的越狱非常吸引眼球。电影基于越狱策划者弗兰克·莫里斯，克拉伦斯兄弟和约翰·安吉林的亲身经历。当时没有人知道他们是不是真的活下来了。几年后，一封出自约翰的手信确认了他们都活得好好的。

电影场景取自亚卡拉监狱，只是做了一些小小的调整。主人公的牢房并不是实际事件发生的那一间。电影拍摄的地点是在C区，而实际的房间是在B区。如果你去亚卡拉参观，还能看到那个洞和用来遮盖的纸和塑料。

忠犬八公物语无疑是电影 历史 上最感人的动物类影片之一。Hachiko对主人的执念令人垂泪。虽然秋田是现在很多城市禁养的犬种，但是仍然有很多人因为这部电影而追捧秋田。

电影与真实故事最大的不同是发生的地点。我们当然知道Hachiko的故事在东京，电影为了方便就直接搬到了美国。另外一个不同是男主人的去世原因：电影里帕克·威尔森教授是因为心脏病去世的，但是真实的故事中上野英三郎教授是因为脑出血离世的。最后，大主角Hachiko也不是像电影里那样在火车站捡到的，而是从宠物店带回家的。

127小时是改编自登山家阿伦·拉尔斯顿的自传《在岩石和险境之间》，讲述了他在攀登时遭遇事故，通过127小时奋力自救成功的故事。

阿伦·拉尔斯顿作为这个惊险故事的真正主人公，为电影做了背书。他说这部电影完全再现了事件，只有一些微小的改编。比如在电影最初的场景中，拉尔斯顿遇到两个驴友。实际上，他只是传授了一些攀爬的技术给他们，并没有像电影里那样把他们带到隐藏的环礁湖。

这是一个励志的故事，讲述了在遭遇了不断的挫折后，仍然坚持努力，最终获得幸福生活的故事。

主人公克里斯·加得尔的孩子在故事发生时还只是个婴儿，而电影里威尔的儿子已经五岁了。这么制作增加了故事戏剧性，让观众更能通过孩子的视角来了解主人公的感受。

另外一个调整是电影中威尔在经纪人事务所的实习没有获得任何报酬，突出了主人公人生的挫折感，但现实是他的确获得了相应的报酬的。

小李子在这部骗子 游戏 里，与汤姆·汉克斯玩得不亦乐乎。剧情甚至让人怀疑整个 社会 各色人等的智商。

真实的故事里，主角弗兰克离开家后就没有再见过父亲。但是斯皮尔伯格让他们在电影中重聚，弗兰克向父亲展示他的飞行员制服，令他的父亲开心而起自豪。这显然是为了剧情效果。

另外在弗兰克从法国引渡回美国后，并不是像电影里那样从卫生间里逃脱，而是从波音737的后部趁空消失的。

这部电影讲述了花样滑冰选手谭雅·哈丁和她的竞争对手南希·克里甘的故事。

南希不仅是她的队友，也是她最大的竞争对手。1994年，谭雅的前夫袭击了南希，尽管谭雅声称与她无关，但是她仍然因包庇丈夫和保镖而获罪，同时被禁赛，这也是她职业生涯的终结。

电影故事取自谭雅自己的陈述，但是其他人的说法与她却正好相反。无论如何，接受哪一个故事还得看观众自己了。

无论这些改编是不是为了取悦观众，或者追求票房的成功，又或者是当事人的要求。总之，电影就是电影，无论它是不是真实的故事，我们在抹眼泪或者开怀大笑的时候请记得，我们随时会被导演套路，过好自己的生活，别太当真了。

Ⅷ 一部国外电影，好像讲的是一个导演自己拍电影，最后讲的是这个导演在

勇者大冒险之黄泉手记

8.9分
主演：谢添天赵路黑石稔夏磊
导演：黄海涛
类型：动作动画惊悚鬼片
时长：95分钟
年代：2015
地区：内地
简介

Ⅸ 如果是自导自演的片子，导演在现场是如何指导自己的表演的

《2B青年的不醉人生》， 绝对是黄渤一个人主导的电影。开头字幕显示，导演、编剧、主演、策划、摄影、录音、美术、服装、化妆、道具、置景、场务、司机，都是黄渤。

整部电影18分钟，故事很简单，讲的是黄渤饰演的青年在TVB喝醉之后，找不到自己的房间，胡乱撞进不同的包间，用醉眼看世界，通过不同的人、不同场景，表现了人生百态。
更厉害的，是这18分钟，从黄渤亮相的那一刻起，就没有换过镜头，全片只有一个长镜头，一镜到底谋，酷毙了。

最后，黄渤被一个男的灌了很多酒，才逃出来。

第五个房间孤独。
黄渤出来后，又撞进一个包间，里面黑漆漆的，开灯一看，一个戴眼镜的男人独自一人在那里嚎啕大哭。没错，这个演员是王迅。
黄渤不停安慰王迅，还和他吹了一瓶啤酒，然后离开了。

出来后，黄渤彻底蒙圈了。这时候，最开始跟他一个房间的哥们儿找到了他。把他送到KTV外面。黄渤上了辆出租车，这时，电话响了，应该是老婆或者女友打来的，他在电话中撒了个谎：“我在公司加班呢，没喝酒！”