周星驰电影营销

① 为什么周星驰的电影号召力在中国特别高

在我看来周星驰的电影号召力在中国特别高主要有三方面的原因，第一个原因是周星驰是个喜剧天才，第二个原因是周星驰的很多电影都特别好看，第三个原因是周星驰开创自己的喜剧时代。

如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。另外你觉得为什么周星驰的电影号召力在中国特别高呢？欢迎你到下面的评论区发表您的意见。

② 如何看待“欠某某一张电影票”营销模式

我自己本身是周星驰的影迷，之前网络上面也一直在流传“欠周星驰一张电影票”，等到周星驰拍摄的新电影上映的时候，我也会去捧场。所以我对待这样的营销模式是接受的，因为我们喜爱，所以会尊重他的作品。

你如何看待“欠某某一张电影票”这种营销模式呢？非常欢迎你到下面的评论区发表您的意见。

③ 口碑不好，场面不大，周星驰的小成本电影《长江七号》是如何大卖2亿的

周星驰是我们很多人都喜欢的喜剧明星，而且他本人也非常的有才华，不仅是一位出色的演员，更是一位优秀的导演兼制片人。

他被人们亲切地称为“星爷”，在他的演艺生涯中，带给了我们非常多的经典作品。如《功夫》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》，以及我们今天要探讨的《长江七号》等等。

《长江七号》这部电影，是星爷一部小成本投资的电影，但最终却卖出了2个亿的票房，不得不说这部电影非常成功。就我个人看来，它之所以能够卖2亿票房，都是因为下面这些原因：

当然了除了以上两个原因之外，七仔的出现，也成为了这部剧最大的亮点。一个闻所未闻的外星生物，让整部剧充满了科幻感。正是基于这么多因素影响下，才使得《长江七号》有了2亿的票房。

④ 揭“欠星爷一张电影票”背后的强盗营销思维

有一段时间非常流行一句话叫“欠星爷一张电影票”，这句话快被网友推成网络流行语，本来这是一句非常普通的语言，但是因为欠的对象不同，而把这句话炒成了一种流行语，让人人都来参与和传递，人传人通过网络人际的二次再二次传播，“欠星爷一张电影票”带动了许多人的跟风，因为就是这个“欠”字无形点燃了许多人内心的共鸣，让人自发性的强迫自己加入进来，“欠”无形变成了自己的一种势必要完成的心愿，不完成貌似对不起谁或者对不起内心的那颗良知，“欠”开启了人内心情感上的感性思维，就是因为“欠”的对象的含金量非常穗中高，触动了自己喜爱、崇敬的心情，因为对他的尊敬、崇拜所以一定要去完成，不但带热了观众去电影院购票的热情，还带热了电影票的营销。所以为何星爷的票房如此之高，跟网友的“欠星爷一张电影票”的口语传播是分不开的，如果像星爷这样高品质的影片，用这么一句话来带动传播是情理之中，为何网友能自发的说出“欠星爷一张电影票”，这足以证明了星爷在众人心目中的极高地位和电影实力。

“欠星爷一张电影票”不是对谁都有资格说这样一句话顷族枯的，平常人不可能平白无故欠谁的电影票，说这句话的同时一定是得到大多数人的认同，一定是发自内心的尊敬和喜爱。现在因为星爷的《美人鱼》，让网友带热了这句话，那么下一次又会用在谁的身上呢？这句话会不会被人擅加利用做营销呢？这是笔者一直比较关心的，因为我们一旦一种炒作成功的“形式”，人们看到其背后的商机后，都会模仿、推行和擅加利用，因为其背后蕴藏了绑定强迫接受的营销价值。

我们一起仔细研究一下这句话，在我们生活的日常什么情况下才能说出“欠谁一张电影票”这么一句话。不外乎这两种情况：第一，别人请你看电影，你要礼尚往来，下次就轮到你请，自然会跟对方说欠他一张电影票；第二，曾经许诺对方赠送电影票或者请他看电影，由于没有兑现，突然想起也会说这么一句话；但是这里的“欠”都是跟自己息息相关的事，都是因为自己的无意过失引起的，被“欠”的对方一定是跟自己有人际关系因素的，如果不存在人际关系，不会平白无故去说“欠”。所以这种“欠”会激发人的心理暗示，就是告诉自己答应的事，就要信守承诺，一定要去兑现，切勿敷衍了事，避免给人轻浮的印象。

平常人都不太喜欢被某人说“欠谁的”，欠了必定要还，如果不还，被人说多了，会让自己既羞愧没面子又很惭愧，一般说“欠谁”都会让人心理反感，就是暗示自己做人没到位，要去补偿。通常这句话都不会堂而皇之的说出口，我们日常说的“欠谁的”都只会在吵架的时候出现。

人与人之间日常生活中出现的“谁欠谁的”，不是一种口头语言，而是一种行为语言，不会经常通过语言表述出来，因为这本来是一种充满爱心的相互帮助的行为，如果一定强调“谁欠谁的”就显得斤斤计较，正能量的事情变得负能量，严重歪曲了帮助他人的真正意义。所以一般正常人只要自己意识到“欠谁的”，根本不需要通过语言上的表述，都会自发的通过行动去偿还。

说明这个“欠”本能就带有行为上的引导，没有人喜欢“欠”别人的，这是非常普遍的共识，所以一般说“欠谁”就会无意识绑架他人的思维，作为被绑架方根本不知情，也不会意识到这是一种心理上的引导，因为当事人会觉得这本身就是自己应该做的事情。那么可想而知，一旦这个“欠谁的”被说出来了，本来这种事不用说都会自己去做的事情，现在都如此高调激昂的传播，那就越刺激了群众的敏感神经，强化了要行动去做的决心，当把这句话放在电影营销上，不知不觉就会由它的心理暗示转化为实际的行为导向。一传十，十传百，百传千……人越多，转化的价值就更大。

所以，星爷的《美人鱼》能卖出超30亿的高票房，除了其本人的号召力以外，还跟粉丝炒作的“欠星爷一张电影票”分不开，它在原本要做的基础上起到了推波助澜的作用，通过人际无限传播无限扩散，带动的影响力功不可没，因为这句话本身就蕴藏了强盗营销思维，绑架了民众“因欠要偿还”的合理合情逻辑，润物细无声。

一句“雀洞欠星爷一张电影票”看似很普通，但如果懂得怎么用，其背后转化的商业价值也是无可掂量的。

⑤ 情怀正在失去市场，周星驰该如何继续发展电影事业

情怀这种东西，永远都不会失去市场，而且在以某种畸形的方式发展。

换句话说：因为某些人需要情怀，导致了某些人不得不做出情怀。

大家肯一下欢乐喜剧人第五季的倒数第二集（以时间点来算）某位喜剧大咖是这样说的：“这个包袱很好，有泪点，有情怀。”

emmmmm，总感觉少了点什么。

情怀正在以某种无法阻止的方式，大肆席卷市场。只不过，新生代越来越反感这个词语了。有本事就展现出来，有能耐就显露出来，鸡皮疙瘩掉一地很不舒服的。

周星驰的电影，单就《新喜剧之王》来看，是颇为不错的一部电影，而其所卖的情怀也是我们决大多数观众凭空加上的。

只不过，之所以票房两极分化，最大的原因在于：观众变了。

新生代观众无法理解深处 社会 为什么卑躬屈膝；老一代人看完只觉无尽酸楚。

只能说：终究还是生活变了，某些文化也在慢慢改变。

先从情怀说，无数的80后、90后是在 游戏 魔兽世界的陪伴中长大的，而当这些人已经即将走入中年，自然对于童年的记忆，越来越清晰。

《魔兽》一片根据暴雪 娱乐 公司的知名 游戏 《魔兽世界》改编。这款 游戏 上市已有十年，在世界各地拥有过亿粉丝。随着《魔兽》电影的上映，远去的青春记忆再度热血燃烧，各地的“魔兽粉丝”纷纷自发组团观影，影院再度出现了久违的“一票难求”盛况。《魔兽》上映，卖的是情怀，也是文化。滥卖情怀，让国产电影也差评连连。人们对于电影作品的赏析，是有一个逐渐的深入的过程的。然而，在一部《致我们终将失去的青春》的电影火爆之后，越来越多的眼光盯上了卖情怀的市场。物以稀为贵，在四处都是滥卖情怀的国产青春电影时代，情怀如此廉价，人们也就对后续的情怀失去了感觉与味道。开拓者没有毁掉情怀市场，但是蜂拥而上的资本追逐者，则让电影情怀市场一片狼藉。

国产电影应该多卖文化走出情怀烂消费的怪圈。电影的好坏市场是最直接的。

后说星爷的电影。

星爷所演绎的电影其实就是人性的本质。看似无厘头的剧情，甚至有些故事情节带有一点龌蹉，猥琐，但是这样的演绎恰恰演绎出了一个人真正的特性，电影就更加贴近我们的生活，切入人心。而不像有些电影，为了塑造一个英雄的楷模，每个情节都是正面的，积极的，伟大的，那样的电影就真的只是电影了。

星爷的电影把人的特性都鲜明的表露出来，这其实是一种勇气，他不像坏人的电影一直那么坏，也不像好人的电影一直那么摩拜。甚至他的很多电影就像那碗“叉烧饭”，在笑过以后还会带有眼角的泪水，令人深深的回味。

对于后面几部由他导演，但不是本人出演的电影，我只能说，没有那种味道了，尽管票房也很高，我觉得也只是星爷的光辉带来的。

真的希望星爷本人可以再度出山，你是唯一的星爷，你是唯一的周星驰，一个已经无法被任何人乃至后人都无法超越的周星驰！只有你本人出演的电影才是经典，才能传承，乃至流芳百世！

星爷老了也转做幕后了。看懂了周星驰也未必了解周星驰，就像那句“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”

看到有人说周星驰“过气”就气愤又好笑，哪一个过气的明星或者演员，有这么高讨论量和这么多话题的？！

情怀是什么？情怀就是我们的回忆，就是我们与过去的连接点，就是我们与他人交流时的共通点。

相见恨晚，大抵如此！

我们是人，是血肉之躯，我们有欢笑喜悲。

所以，情怀永远不会过气！因为我们越大，回忆越多。我们在现实里，遭遇的越多，我们越爱回忆。

这就是我们的“情怀”！

从电影角度来讲，周星驰是一个伟人。

他没有把观众当傻子，他尊重观众的审美，也尊重观众的智商。

他创造了一种全新的表演方式，他是用天马行空的创意和表演来表达笑料，而不是生拉硬扯。

他的表演行云流水，他的台词甚至服装总是出人意料但又在情理之中。

最重要的是，周星驰的电影里一直在弘扬正能量，他在电影里对人世感情，不管是爱情、亲情还是友情，他是敬畏和深情的。

电影有治愈的功能，也有最基本的传播和引导功能。

一部优秀的电影，是应该让人从中感悟的。

一个优秀的电影人，是要传达一种积极向上的态度的。

不投降，就是成功。

星爷的电影，大多数都是在讲不放弃的故事。

人没有梦想，和咸鱼没有分别！

面对生活，我们可以哭泣、挨打、被瞧不起，但我们不能放弃，我们依然要坚持，要努力，要奋斗！

这是星爷给我们最大的共情，他懂我们，爱我们！

感谢星爷，我一辈子都是你的粉丝，直到宇宙毁灭，我都爱你！

首先 我们必须要搞清楚“ 情怀 ”和“ 口碑 ”的关系，相信许多人进电影院去看星爷的片子不是冲着情怀，而是冲着星爷这个人去的，因为他积累起的口碑、积累起的信誉、积累起的过硬的电影作品。 情怀只是你对过去美好体验的向往 ，但那个向往在今天星爷导出的片子里很难再找见了。

其次 ，星爷现在的电影作品不再是星爷以前的作品，星爷导演不等于星爷主演，许多人会把邓超、宝强、黄渤这些星爷导演作品中的人想象成星爷，但这么做只会徒劳，整部电影的叙事结构、喜剧套路是星爷《喜剧之王》以来自己所导作品的延续，但 里面的人物已全然换了模样 ，对星爷导演我们 只凭功力，不讲情怀 。而且星爷更多的经典，更多蕴含你情怀的电影是别人导的、别人编剧的，你在如今星爷导演的作品更难找见。

再次 ，星爷的导演功力凭借《喜剧之王》《长江七号》《功夫》得以证明，但这些口碑较好的星爷导演无不例外也是星爷主演，而从《西游降魔》之后，画面里没了星爷的影子，一部不如一部。这充分说明了两点： 一是星爷的导演能力不如“星爷导演+星爷主演”的能力，二是周星驰作品的魅力主要在于周星驰主演。 再说的极端一点儿，没了周星驰主演，根本就不是全然的周星驰作品，周星驰导演只能打六折。换个说法是，即便周星驰不作为导演，只要是主演，也是我们心目中那个全然的周星驰作品，那里面才真正含有你满满的情怀。

再次 ，周星驰以后该怎么办？——继续退居幕后当导演是他最好的选择。周星驰之所以只做导演，是因为他自己清楚的认识到： 他已经衰老的演不好喜剧了。 以前年轻的 搞笑 面部表情，现在年老了还用这种表情，恐怕会让人大跌眼镜、大失所望。以前管用的喜剧套路，惯用的无厘头模式现在用到一个头发花白的老人家身上，只会让人辣眼睛。想必周星驰对这点十分清楚， 功成、名遂、身退，天之道。

最后 ，我想说，由盛而衰是正常的， 周星驰总有退休的一天， 但现在星爷并没多老，只是做演员的动力、生机和能力已消失大半，但做导演的功力和动机还是存在的。周导的作品横向比较并不差，只是纵向跟自己比、跟寻找情怀的观众比，有衰退之势。这次《新喜剧之王》口碑票房都不佳，有说是只拍了一个月，有些赶工，但若是星爷能够潜下心来，认认真真、扎扎实实的打磨出一部作品，相信还是不会令观众失望， 但不能指望它是你心中的那个全然的周星驰作品 。

个人猜测，星爷还是会继续当他的导演，当然也不排除偶尔在某个电影里客串一下、过过戏瘾的可能。但留个星爷作品的数目应该不多了，留个观众的忍耐力和情怀透支力也不太多了， 这就是个星爷和观众的拉锯战，等到星爷力不从心败给自己、败给观众的时候，他自己会自觉的退出的。

情怀正在失去市场？是的，电影院越来越多，人们生活越来越好，已经有充足的时间和金钱去享受电影带给我们的乐趣，然而各种电影和影人已经透支了我们对其的期待，依稀记得爱情公寓大电影上映前人们所表达出来的期待......还有很多大导演，比如张艺谋，前有英雄的享誉海外，后有08奥运会的技惊四座，然后呢，三枪啊黄金甲啊长城啊山楂树啊，严重透支了我们的期待，也透支了我们对这个导演的情怀，以至于去年拍出的《影》，质量还可以，但票房表现任然不乐观。难道张艺谋拍不出好电影？不，他已经证明过自己了。那就要说到电影圈离不开的话题，资本！

我们说一下，周星驰的新喜剧之王的大背景。周星驰与新文化公司所签订的对赌协议，2016-2019实现10.4亿的利润，不足部分要由周星驰自掏腰包，新文化则要对周星驰的PDAL注资13亿。美人鱼分得3-4亿，伏妖篇分得1.3亿，离10.4亿还有距离，在美人鱼2确定无法在2019春节档上映之时，去年10月中旬开机到春节档上映，也就4个来月时间，包括拍摄剪辑等一系列流程，这样的电影会有多高的质量，其实我在看预告片的时候就看的很尴尬了，电影上映后一些老梗看的更尬尴，而现在发达的网络中各种内涵段子 搞笑 视频快把我们锻炼的快没有笑点了。美人鱼里林允念台词时大舌头的感觉让人很出戏啊有没有，伏妖篇里的加拿大唐僧不忍直视啊有没有，以及新喜剧之王的超短时间制作，这几部都是和新文化签订对赌协议以后出来的作品。电影没有资本不行，但被资本操纵是万万不行的。《美人鱼2》没有匆匆上映，我很期待啊。周星驰有我们太多的回忆了，这种情怀以至于现在居然还有各种解读新喜剧之王的，还解读什么？好就是好，不好就是不好，票房表达的很清楚。周星驰的影迷我想大部分都是30岁左右，也到了理性客观的去对待人与事物了，我非常喜欢周星驰，但电影就是电影，希望美人鱼2能让我们的情怀有归处，而不是彻底透支完我们对周星驰电影的情怀。

周星驰该怎样继续发展电影事业？这个问题很难回答，周星驰已经是个成功人士，而我只是芸芸屌丝中的一员，让来说周星驰的未来怎么发展，很难说啊，我只能说说我的希望，我希望周星驰再拍一部屌丝逆袭的电影，例如食神、少林足球、功夫的故事情节，周星驰拍的这类电影真的是看不腻啊。

中国电影正在一个去往良性发展的道路上，以前是有明星有名导就有高票房，而现在流浪地球的表现更印证了制作品质和态度真诚才是硬道理，不是说流浪地球有多好，而是流浪地球把中国科幻片提高了很高一个台阶，我们是在为这个进步而支持去买单。总而言之，观众们观影越来越理性了，以后烂片也将很难再像以前那么圈钱了。

最后真诚祝愿周星驰的《美人鱼2》让我们重拾情怀，中国电影发展越来越好。

谈到中国功夫电影天才，我们会想起李小龙，说道喜剧电影天才，那就非周星驰莫属，中国无厘头喜剧电影的开创者，其电影足足影响了几代人，被影迷成为中国的查理卓别林。

无论哪个天才，都会有一个传奇的经历，作为喜剧电影天才的周星驰人生经历同样不平凡。周星驰，1962年6月22日生于香港，毕业于无线电视艺员训练班。1980年开始进入演艺圈，1988年将演艺事业的重心转向大银幕，这时候的周星驰才真正进军影坛。开始他辉煌的电影事业。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》开创无厘头喜剧电影，此后便一发不可收拾，90年代的《赌圣》，《逃学威龙》，《喜剧之王》等经典喜剧电影，大部分都打破当时电影票房纪录，跟当时成龙，周润发并称“两周一成”。1995年拍摄的《大话西游》更是奠定其后现代主义大师的地位。90年代的香港电影繁荣，不知道是香港电影成就了周星驰，还是周星驰成就了香港电影。

2000年开始，周星驰继续发力，相继推出《少林足球》，《功夫》，《长江七号》，《美人鱼》等电影，都取得非常大的成功，尤其是由周星驰执导的《美人鱼》，更是以33.92亿票房成绩打破当时 历史 最高票房纪录。在电影界像他一样事业辉煌的影星屈指可数，事业成功的周星驰这方面却很失败。

人生最大的快乐莫过于赌场和情场两得意。而周星驰在情场却很失意，曾经有媒体爆料他分别和罗慧娟，莫文蔚，朱茵有过恋情，是真是假我们就不得而知了。但现年56岁的周星驰仍然孤单一人。

情场失意的周星驰在人际关系的处理上似乎也并不顺利，影坛大哥大洪金宝担任过电影《功夫》的武术指导，在拍摄电影过程中和周星驰闹不和，怒斥周星驰“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”，曾经作为星爷的黄金搭档的陈百祥也评价过他：绝对是电影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星驰合作过很多年的吴孟达，在一次访谈节目中透露：我是唯一一个没有被他骂过的演员，他一向善变。无论他们的评价是否中肯，但可以肯定的是周星驰并不讨人喜欢。

为什么在电影事业上能够辉煌的周星驰在爱情为人处世上如此失败呢？

上帝对每个人都是公平的，为你打开了一扇窗，必然会关闭另外一扇窗，周星驰毫无疑问在电影方面是个天才，但生活中的周星驰性格内向，为人低调，不管是对自己，还是对他人，同样要求非常严格，做任何事都要力求完美，他的脚步太快，别人跟不上，自然跟他合作过的人不堪忍受，这就是所谓的无敌吧，无敌是寂寞的，周星驰自然很孤独。

或许正是他这种性格特征才造就了那么多伟大的电影。人没有十全十美的，希望周星驰事业蒸蒸日上，同时能够笑口常开。

情怀没有失去市场。

是周星驰的情怀失去了市场。

1）情怀是有阶段性的。

比如二战刚结束，那时候人们的心灵是受到创伤的，所以那时候可以看到，国外很多优秀的片子都是在揭露当时 社会 的黑暗，人性的丑恶，心底深处的善良等。

2）但是过了好几十年以后。

人们的心已经完全治愈，老的人已经老了。年轻人根本不记得，或者没办法感同身受过去的人类创伤。所以电视风格、电影风格，都越来越轻松愉悦，如果只抓住二战伤痛这一点，那 社会 就不用发展了。

同理。周星驰也是。

1）周星驰的小混混文化，是跟他成长经历有关。

可是他的成长经历，只跟大陆当时的很多人有关。即便有关，也只是一部分，不是全体。更关键的是，时代变了。现代看比如tfboy长大的孩子，怎么能够理解或者喜欢周星驰的那套东西。

2）即便周星驰的在经典，经典可以放在资料馆，永恒，但是新瓶装旧酒，去吸引现代观众就已经不可能了。

不可能靠一个不变化、不进步的情怀去永久吸引市场。不与时俱进，自然就会 社会 淘汰。

星仔还需要发展电影事业吗？！一直都是他在引领好吧！不要以为国内黑产业用水军来报复星仔的良心操作，但这次只是再次帮助他登顶“无冕之王”而已！想要挑战他的地位的人，还没有！什么吴京、沈腾、黄渤要么靠流量、要么靠道德爱国情怀绑架！更可笑靠和韩寒利用水军一起抢占“新喜剧之王”称号！这些人长久不了！讲对电影的造诣和理解至深亚洲黑泽明死后，星仔会在不久之后达到那样的层次！其它还没看到！就《新喜剧之王》而言，是近年亚洲电影唯一一部还原到只靠最本色的拍摄手法的电影，没特技、没过度加工，完全靠光影情节和镜头角度完成，那样的深度和情怀的展现，可以算是“文艺喜剧人性电影”的典范！中国当今哪位导演走出来敢说拍得出来！出来看看！所以！这次不但不会打击到周星驰的任何，，反而当下一次电影推出，大家还会相信那个“狼来了”的小男孩水军的抹黑吗！？下次估计越叫得厉害，人们更有欲望去看了。其实，星仔是不是中国最好的导演兼演员，你们应该去问昆丁呀！！中国电影圈真的挺 搞笑 的。

就说《新喜剧之王》吧，胖哥觉得星爷并不是在玩情怀，而是对往事的一些反思。

1、追求完美主义的星爷。

星爷在拍电影对每个环节要求都非常苛刻，只有追求完美主义的人，才能拍出好的作品；或许也是因为星爷的这种性格，导致和一些星女郎分道扬镳，也包括最好的搭档吴孟达。不知道朋友们有没有完美主义的领导，如果有你也许更有体会。

据刘镇伟描述，周星驰在拍《功夫》的时候就曾请他过来帮忙指导，而他当时就和周星驰提了一个条件，刘镇伟：“我回来可以，但你得答应我不许在片场骂人。”这个条件周星驰答应了，而且也做到了。在之后演员拍戏达不到他的要求之后，他实在忍不住说了一句：”如果杀人不需要负责，我现在就想把你杀死“但是却始终没有爆粗口骂人。从刘振伟的描述侧面的可以看出周星驰对待工作的态度。

2、我还有机会吗？

周星驰当年宣传《西游降魔篇》时曾接受柴静专访。

柴静：“准备什么时候结婚?”

周星驰：“应该没机会了吧，我现在这个样子，你看还有机会吗，我都这个年龄了，我就是运气不好。”

曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。也许这个时候星爷已经开始反思了！

3、《新喜剧之王》中的星爷

我们不妨来意淫一下：电影中王宝强的角色是星爷，这样可以更好的明白星爷想表达的；当从自身角度出发时，别人的努力一文不值，也发现不了对方的好。

所以，不是星爷在玩情怀，而是星爷变了！

情怀是什么？我觉得是人年纪大了开始怀旧了。比如四大天王的金曲，比如埋在铁盒里面的弹珠和卡片，比如星爷的电影。

但这并不代表怀旧是一招鲜吃遍天。比如父辈们，偶尔苦菜粥啊，窝窝头啊，吃上一顿，来怀旧一下。但是如果顿顿都吃窝窝头，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也会吃腻歪。个人觉得，像这种现象就叫做过度消费情怀。

但是窝头可以改良和面的配方，窝头的眼儿里面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放点虾仁儿，香菇什么的，调一调味儿。我管这种叫做基于情怀的创新。因为没有人，总是会喜欢新瓶装旧酒，换汤不换药。

星爷最近的几部电影，个人觉得就是，情怀有余而创新不足。同样的桥段，同样的手法，多次使用。你可以说，这是致敬。也可以说，虽然总是重复使用，但每次用在不同的电影上会有不同的效果。唉，我编不下去了。

豆瓣的评分，真的能够左右票房吗？西游伏妖篇，西游降魔篇，我都去贡献票房了。但是，星爷，我想吃你做的窝窝头。你教别人做的窝窝头，我吃不惯。因为那窝窝头，没有情怀的味道，空有情怀的名号而已。你是一个天生的演员。但你并不是一个天生的导演。