边拍电影边剪辑的导演

⑴ 中外电影工业里面电影剪辑的流程分别是什么

中外的电影剪辑都差不多，首先是注意标记，一般交到剪辑师手中的素材都有，做了标记，还有摄影师或者导演临时加入的备注，最开始的样片一般是按照故事情节的发展顺序来拍摄的，所以能基本与内容相符合的。首次排序简直是在中关怎不灵便，对所有素材故事情节都有一定把握的情况下，要考虑重新排序了一句，是用最好的叙述方式表现形式来讲故事，简直是其实权力挺大的，他可以决定素材的顺序，比如呢，哪个镜头来开场用怎样的视角，镜头来展现一个画面。初次修改，简直是对片子做一个梳理，按照自己的理解想法创业，或者是遇到颜盛世，一起讨论电影细节，大家阐述观点想法，最终将素材排序是片子连贯起来。初剪和精剪，这是根据上一步确定的框架来完成。最终剪辑细节之处都处理到位了，还没有结束，还要继续为片子增色，那就是要加上字幕音效，整个流程就是这样。

⑵ 拍电影中的导演、制片人、出品人、监制哪个职务大都分别是干啥职务的啊

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

监制:
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

⑶ 影视剪辑的基本流程

1、熟悉素材

剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，熟悉前期摄影师都拍了那些东西，对每条素材都要有大概的印象，方便接下来配合剧本整理出剪辑思路。

2、整理思路

在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路，也就是整片的剪辑构架，这个工作可能会和导演一起探讨完成，剪辑师会提一些建设性意见，帮助导演共同完成。

3、镜头分类筛选

有了整体的剪辑思路之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，最好是将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中，这个工作可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。

4、粗剪（框架、情节完整）

将素材分类整理完成之后，接下来的工作就是在剪辑软件中按照分类好的戏份场景进行拼接剪辑，挑选合适的镜头将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。

5、精剪（节奏、氛围）

确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，精剪是对影片节奏及氛围等方面做精细调整，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。

6、添加配乐、音效

合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。

6、制作字幕及特效

影片剪辑完成后，需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。

7、影片调色

所有剪辑工作完成之后，需要对影片进行颜色统一校正和风格调色，一般情况下会有专业的调色师来完成。

8、渲染输出视频成品

最后一步是将剪辑好的影片渲染输出，也就是导出视频成片。

⑷ 拍电影时，导演，监制，制片人，等等等等，都是负责什么工作的啊里面谁是老大

导演是全片的统筹，片子如何拍，在艺术上是总指导。制片是投资方，资金上的支持。
还有摄像，场记，服装，道具等等，相信你挺容易理解的。
要说谁是老大，还真挺难说的。
导演吧，拍摄时，一切服从导演！

⑸ 在拍电影或拍戏中,谁负责剪片

一般导演会在旁边负责选哪段要剪，会有专门的人负责剪。

⑹ 寻找 剪辑拍摄 叙述上比较特别的电影

叙述独特：
两杆大烟枪
低俗小说（神！）
记忆碎片
落水狗（昆丁）
破事儿（台湾导演彭浩翔）
这个男人来自地球（话剧式的科幻片）

伪纪录片：
十诫（恶搞版的那个）
达尔文奖
寻找下一个李小龙

现在就能想到这么多……

⑺ 导演剪辑版，难道制作的时候不是导演剪辑的么

导演剪辑版，顾名思义就是导演剪辑的版本，也就是他觉得最好的版本，在一部电影的拍摄过程中，好像是导演决定一切，但实际上真正的权力在制片人上（注意，是专业的大制片人，不是算账干活的制片主任或者傀儡制片人），当导演和剪辑师剪完一个版本后，制片人会审查，他会结合实际情况提出这个剪辑版本问题，比如如果片长是两小时十分钟，它就会要求减掉十分钟，因为交易中两小时内的片子更好卖，当然还有从艺术到技术再到贸易的诸多因素，还有过审也是一个问题。
总之，再次改过后的版本就是公映版，公映版一般都少了不少限制级画面，但导演有自己的艺术追求，他之前自己剪过的版本就被保留下来，在影片公映完之后，再通过各种渠道散发出来，也就是导演剪辑版了。影片规格上有DC两个字母的（Director's Cut），就是导演剪辑版。

⑻ 求：电影剪辑师程珑的详细资料

剪辑 程珑

程珑曾于上海科技大学主修电子工程，拿到理学士学位后，继续在美国攻读电影制作，先后在费城与洛杉矶就学。他曾于九O年代晚期担任数部电影与电视节目的剪辑，他后来返回中国，执导电视剧。他以张艺谋的【十面埋伏】、【千里走单骑】与【满城尽带黄金甲】重拾剪辑工作。

程珑毕业於上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣，遂到美国费城天普大学修读电影制作艺术硕士课程。在学期间的音乐录像作品《 Capriccio 》获艾美奖学生组冠军及全美大学电视作品比赛 ( 音乐及实验类 ) 奖项。毕业后曾在美国广播公司等机构工作， 97 年回国发展，翌年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。 2004 年，程珑参与《十面埋伏》一片，获得英国金像奖最佳剪接提名。

现於北京电影学院导演系担任客席教授。

代表作品—

2007 【满城尽带黄金甲】【天堂口】
2005 【千里走单骑】
2004 【十面埋伏】
1998 【红色恋人】
1995 【Bontoc Eulogy】

第十八届中国电影金鸡奖最佳剪辑—（红色恋人）

张艺谋的“剪刀手”
状 态

在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。
程珑毕业于上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣,遂到美国费城天普大学修读电影制作。硕士毕业后曾在美国广播公司等机构工作,1997年回国发展,次年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。2004年,程珑担任《十面埋伏》的剪辑师。

张艺谋这个人

大众电影:到现在为止,《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》都是由你担任剪辑师的?
程珑:是的。我和艺谋的合作是从《十面埋伏》开始的。
大众电影:像侯咏啊,陶经啊,他们都是78班的,属于在学校的时候就认识了。你和张艺谋的第一次合作是一个什么样的契机?
程珑:我是在美国读的电影制作的硕士,不像他们都是北京电影学院的。我是上海人,陶经也是上海人,我们是好朋友。当时《十面埋伏》马上就要开机了,原定的剪辑师突然生病了。张艺谋就要陶经推荐一个剪辑师。陶经就推荐了我。当时陶经打电话给我,要我过去和张艺谋见面聊一聊。后来没过几天他们就去乌克兰拍去了,没能见到面。在乌克兰,张艺谋问陶经,你觉得程珑到底怎么样。陶经说肯定没问题。张艺谋说你觉得行就行。这事就这么定下来了。等他们从乌克兰回来,我就开始剪片子了。
大众电影:说起张艺谋,大家都会想起他的勤奋。而他自己也在很多场合强调这一点。
程珑:这个自然是没得说了。另外有一点给我、包括给其他合作者的印象比较深。那就是他的艺术直觉是超常得好。比常人、比我们都高得多——也就是说他具有对一种东西的敏感的、直觉的把握。
大众电影:比方说呢?
程珑:比方说,当时《十面埋伏》的作曲是从日本请来的,他也是王家卫的《花样年华》的作曲。张艺谋就和他谈,哪段哪段要音乐,基本的要求是什么。提出要求之后,作曲就先在电脑上做小样。小样做完之后作曲在电脑上配着画面放给他听。听完一段音乐以后,张艺谋说你把这段音乐放到那段去试试。放了之后效果果然很好。那个日本的作曲也很佩服他。张艺谋在这些方面很厉害,勤奋是一方面,但更需要天份。
大众电影:在工作上还有什么给你印象比较深的地方?
程珑:在整个制作团队中,谁都不如他对整个影片在全局上的把握。
大众电影:但是他是整个片子的导演,做到这一点是应该啊。
程珑:但同时,他是既拘泥于细节,又不拘泥于细节。
大众电影:这句话怎么讲?
程珑:有时候他对细节是非常强调的。但与此同时这种对细节的强调是超越了专业方面的对于细节的强调。比方说某一场戏,如果从摄影的专业角度来说,光线应该有层次。他是摄影师出身的,对这种东西自然很了解。但是他在做的时候,反过来是不要强调电影专业方面的东西。他考虑的东西首先是观众的反应——观众总体的反应超出了那些专业方面的所谓的光线的层次等基本的要求。在老百姓和专业人员的反应之间,他更看重前者。
大众电影:有没有具体的例子来说明?
程珑:像我们在做《十面埋伏》的时候,有一场戏发生在竹林里。突然之间宋丹丹的飞刀飞出来,一下子把竹子全部剪掉了。当时澳大利亚的特技公司的工作人员就说全部把竹子剪掉不好。他们认为飞刀拐着弯一下子把所有的竹子剪掉太假,不大可能。后来张艺谋还是选择了把那些竹子全部剪掉。因为他觉得那样的话普通观众觉得这样的武功更厉害。
大众电影:虽然在常理上是不可能的。
程珑:他说我要的就是这个效果。他更在乎观众在现场看片的感受。
大众电影:和张艺谋合作起来轻松吗?
程珑:说轻松也轻松,说不轻松也不轻松。轻松,就是说工作就是工作,你只要把工作做好,不需要理会其他的事。他和工作人员的工作关系很纯粹,不需要毕恭毕敬,不需要去讨好他。在剪片子的时候,我会听他的意见,同时也会实话实说我的意见。
大众电影:不轻松的地方在哪儿呢?
程珑:就是前面说的,他的勤奋,他的全局观,他对于艺术的超常的敏感,需要你在工作的时候时时跟上他的节奏。我在和他说我的意见的时候,我说前半句,他基本上知道后半句是什么了。
大众电影:你觉得这次《满城尽带黄金甲》和你剪的前两部片子相比,最大的差别是什么?
程珑:对于张艺谋,最大的差别是要用减法而不是加法;对于我,就是在剪辑方面贯彻他的这种想法。

要用减法的“黄金甲”

大众电影:据说粗剪完的片幅是两个半小时,而现在电影的长度是一小时五十多分钟。将近四十分钟的内容被删减了。主要是哪些地方呢?
程珑:比方说周润发在药房里给巩俐用那个小秤称药。有些对话,包括展示人物之间关系的镜头,表现人物调度的镜头都剪得更加简短了。
大众电影:还有呢?
程珑:再比方说周润发和陈谨的戏压缩得特别多,尤其是一些涉及到两个人前史的戏。因为考虑到这两个人的前史和整个故事的线索关系不是特别大,只是一个背景而已。另外有一些忍痛割爱的地方。比方说陈谨和刘烨的打戏。中间的过程其实挺好看的。武术指导程小东设计的武戏都挺漂亮,但我们还是把这场戏变得非常简短。因为你单看一场戏是没问题的,但是作为一个整体看时,就会觉得特别突兀。因为陈谨和刘烨之间隔得太多了。
大众电影:剪辑往往和导演的工作方式有很大关系。这次张艺谋的工作方式是像好莱坞那样把故事板都一个个地画好,还是现场再定机位、分镜头?
程珑:他基本是现场定。这跟经验有关系,另外一个是他的工作方式。但这之前一些基本的东西我们会沟通。我觉得一些细节的东西只有在现场才能出来。很多香港电影都是这么拍。但好莱坞不会这么拍。它每一个动作事先都设计好,都画好。
大众电影:现场是双机拍摄?
程珑:对,双机拍摄。基本上每个景别都拍一次,这样剪辑的时候选择余地会很大。
大众电影:片子是边拍边剪?
程珑:是边拍边剪。拍了三天之后,我就拿着胶片到泰国洗印去了。等样片出来,看到画面的效果非常好。到七月份拍完的时候,我这边的粗剪就剪定了。大家到机房一看,哇,觉得太漂亮了,拍出来的效果非常好。大家都很佩服导演对视觉东西的把握。
大众电影:难道他们在片场不觉得场景很漂亮吗?
程珑:肉眼看到的东西一般,但呈现在胶片上的东西就很精彩了——同时场景虽然绚丽,但演员的表演没有被吃掉。这一点很难做到。
大众电影:你觉得边剪边拍这种工作方法对导演有什么好处?
程珑:导演看到电脑上的东西之后,他自己也会做出一定调整。回过头再去拍,就知道后面有些戏该如何改进了。
大众电影:从粗剪到精剪,你把握的基本原则是什么?
程珑:每一场戏最主要的内容是什么?你要保留最本质的东西。在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。
大众电影:这次的特技做得感觉不错。是在哪儿弄的?
程珑:特技分两块,一个是英国的一家公司,属于世界四大特技公司之一,像《哈利波特》,《X战警3》等都是在那做的。还有一个就是香港的一家公司,做过《无极》《功夫》之类的。
大众电影:最后一个问题——片子的最后一个镜头是大王和家人围坐的外圆内方的桌子。它是否有什么寓意?
程珑:其实就是所谓的天圆地方吧。
本文图片由程珑提供
责任编辑/冯湄
摘自：《大众电影》2007年05期 作者：状 态

⑼ 国外一部电影导演重新剪辑后成大片的叫什么

记忆碎片 Memento (2000)

导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰 / 乔纳森·诺兰
主演: 盖·皮尔斯 / 凯瑞-安·莫斯 / 乔·潘托里亚诺 / Russ Fega / 乔雅·福克斯
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2000-09-05(威尼斯电影节) / 2001-05-25(美国)
片长: 113 分钟

⑽ 介绍下詹姆斯卡梅隆

网络上就有~ 我复制下来的 ···
代表作-《深渊》1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利•库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。
中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学(California State University)的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种电影制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄计划，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！
詹姆斯·卡梅隆是幸运的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰•卡曼的赏识，从罗杰•卡曼那里他得到了人生第一份电影方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的电影创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。在詹姆斯·卡梅隆的电影里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。但这并不是说，特技就是詹姆斯·卡梅隆电影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员，更具有一般的工程人员不具备的想象力，以及一些别的东西。
1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。
在意大利期间，詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔•安尼•赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。高尔答应了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。
《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。
代表作《异形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利•斯科特的科幻经典《异形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔•韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。
1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——电影制作人高尔•安妮•赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。
代表作《终结者2》1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。
在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。
代表作《泰坦尼克号》1997年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”
这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”
辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2005年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的模样。
2010年第一个周末，科幻巨制《阿凡达》(Avatar)依旧表现生猛，以创纪录的6830万的第三周票房成绩实现“三连冠”。上映短短十七天，《阿凡达》已在全球席卷十亿美元！挑战《铁达尼号》的巅峰纪录不再是奢望。新年首周末，北美市场没有新片大规模上映，詹姆斯卡梅隆的最新力作《阿凡达》根本没有把老对手放在眼里。新年第一天，《阿凡达》劲收2520万美元，刷新历史上元旦票房最高纪录。本周末，该片以6830万美元的成绩毫无悬念地登顶票房榜，轻松实现票房“三连霸”。这一成绩也创造了历史上第三个周末最高票房纪录。《阿凡达》第二个周末成绩只比首映周末微跌2%，缔造第二个周末票房最高纪录；第三周也仅仅小跌一成，可见《阿凡达》的长线吸金能力无可匹敌。
据票房统计机构估算，《阿凡达》上映十七天以来，在北美市场累计收获3.52亿美元票房，平均每天超过2000万美元；海外总票房达6.7亿美元，全球累计票房突破10亿美元大关，高达10亿2000万美元。在全球总票房榜上已经高居第四位，仅次于卡梅隆的爱情史诗片《泰坦尼克号》、《指环王：王者归来》和《加勒比海盗2》。口碑极佳的《阿凡达》将在下周跻身全球总票房亚军，届时，史上全球总票房冠亚军影片导演将由詹姆斯卡梅隆一人囊括。按照目前的强势吸金能力，加上《阿凡达》更高的票价和更多的上映影院，超越《泰坦尼克号》18.4亿美元的巅峰纪录并非奢望。
截止2010年1月7日，今晚《阿凡达》（Avatar）的全球累计票房将超过《指环王：王者无敌》（Lord Of The Rings: Return Of The King）的11.1亿美元，只用20天时间就成为影史第二卖座片！
至1月8日晚，《阿凡达》票房已经以11亿3100万美元的票房超越《指环王：王者归来》。
当然目前电影史最卖座的仍然是卡梅隆自己的《泰坦尼克号》（Titanic），18.42亿美元。
题外话：《阿凡达》之后，中国各地估计要大批大批的建设IMAX了
[编辑本段]成就及荣誉
1998年第70届奥斯卡最佳导演奖
1998年第70届奥斯卡最佳电影剪辑奖
1998年第55届金球奖 最佳导演奖
1998年堪萨斯城影评人协会最佳导演奖
1998年拉斯维加斯影评人协会最佳导演奖
2010年第67届金球奖 最佳导演奖
电影史票房榜前二名被詹姆斯卡梅隆包揽

截至1月6日，上映仅20天的《阿凡达》全球累积票房正式超过《魔戒3：王者无敌》名列影史第二位。至此，全球票房前两名的位置均被詹姆斯·卡梅隆的影片占据，第一名依旧是全球累积票房18.42亿的《泰坦尼克号》。另据透露，《阿凡达》在内地上映三日后，票房已高达1.1亿。
[编辑本段]个人作品
作为导演的电影作品
《阿凡达》Avatar ------- (2009)
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》 Titanic ------- (1997)
《真实的谎言》True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深渊》The Abyss ------- (1989)
《异形2》 Aliens ------- (1986)
《终结者》The Terminator ------- (1984)
《食人鱼2：繁殖》 Piranha Part Two: The Spawning ------- (1981)
作为演员的电影作品
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《缪斯女神》The Muse ------- (1999)
作为编剧的电影作品
《阿凡达》 Avatar ------- (2009)
《终结者4：救世主》Terminator Salvation ------- (2009)
《终结者外传》 "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" ------- (2008)
《终结者3：机器的兴起》 Terminator 3: Rise of the Machines ------- (2003)
《末世黑天使》"Dark Angel" ------- (2000)
《末世天使1》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》Titanic ------- (1997)
《末世纪暴潮》 Strange Days ------- (1995)
代表作《真实的谎言》《真实的谎言》 True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深渊》 The Abyss ------- (1989)
《异形2》 Aliens ------- (1986)
《第一滴血2》 Rambo: First Blood Part II ------- (1985)
《终结者》The Terminator ------- (1984)
作为制片人的电影作品
《阿凡达》 Avatar ------- (2009)
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《飞向太空2002》Solaris ------- (2002)
《末世黑天使》Dark Angel" ------- (2000)
《末世天使1 》"Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》Titanic ------- (1997)
《末世纪暴潮》 Strange Days ------- (1995)
《真实的谎言》True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《终极豪情》 Point Break ------- (1991)