大鱼的电影院第一视角模式

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B. 有没有什么好看的电影推荐国产的绕道，伤不起~

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。
十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。
9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。
十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
十佳恐怖片
1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
2 给大家推荐好看的电影！~全是经典 分类很全
8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。
十佳武侠片
1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8) 保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现****的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实****场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

C. 如何理解电影《大鱼》

在成长的过程中，我们总会渐渐明白父亲的平凡。父亲顶天立地的形象、他曾令我们深信不疑的那些言语，总会有动摇的一天。

影片《大鱼》，讲述的就是这样一个，有关爱吹嘘的父亲的奇幻经历、儿子对父亲的“谎言”从难以忍受到理解的故事。

简介

在威尔出生那天，父亲爱德华以结婚戒指做饵，钓上了一条充满了传奇色彩的大鱼，戒指却成了鱼腹中之物。父亲追着鱼从上游到下游，拿回戒指后，这戒指就成为了威尔最好的出生礼物。

很多年来，爱德华将这个故事讲给了形形色色的人听。好奇的小孩子们、威尔的新婚妻子甚至在威尔的婚礼上，他还在重复这个离奇的出生故事，成为了全场的焦点。

D. 如何才能看懂《大鱼》这部影片

看过《大鱼》这部电影的人其实都是非常有感触的，如果你真正看懂这部电影的话，你就能体会到人的一生其实就是这么个样子，让你看了之后很有感触的。读懂了《大鱼》，你就读懂了人生。

《大鱼》这部电影其实是一部非常有内涵的电影，普通人可能看第一遍的时候并看不懂，就像里面的儿子一样，小时候一旦听自己的父亲讲起以前的那些故事，就会觉得非常的不耐烦。觉得父亲讲的满口都是谎话，一点耐心都没有。

综上，我们可以发现，《大鱼》这部电影其实是非常有内涵的电影，如果你真正读懂了这部电影，那么你也读懂了一生。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

E. 影片《大鱼》里有哪三个隐喻怎样评价这部影片

美国的奇幻温馨电影《大鱼》没有像普通电影那样，通过爱德华成长的时间来讲述爱德华一生的童话经历，而是另辟蹊径，借爱德华儿子威尔的角度来呈现爱德华年轻时让人难以接受的人生经历。影片中，爱德华从儿子威尔小时候就坚持讲述自己绚丽多彩注定不平凡的人生。在爱德华的口述中，他的一生从出生的那一刻起就是与众不同的，先是有惊无险的穿过层层阻碍“滑落在地”，童年又遇见了女巫，后来成年满怀热情的环游世界，一路上遇到的遭遇和结识的朋友更是古怪神奇。这样的奇幻的剧情设定注定了这部影片的不同价值和其中借“奇幻”情节，人物隐喻的各种道理。并通过爱德华和威尔变化微妙的父子情衍生出在这个似幻似真的社会里，勇气和信念是感受生活真谛的最好途径。

一个人愿意不愿意相信才是感受生活真谛和美好的勇气源泉。不要在乎他人的想法，即便周围糟糕，童话般的纯净心灵也会让你与众不同。这样的励志温暖电影果然是一种独特的记忆存在，细腻精巧，让人幸福温暖。

F. 求电影《大鱼》的影评！

看看我的回答：
看《大鱼》，我第一点承认电影的构思很巧妙，把儿子与父亲的感情描写得很细致。但紧接着，我就觉得这个电影的虚伪。特别是到了珍妮弗的回忆片段，我感到了电影的乏力。这部电影究竟反映了什么？实际上，我觉得这是美国精神的一次形象化演示，是一种寓言体的电影版的美国精神。

现在我越来越有一个尚未经过论证过的错觉，就是认为一部好电影，实际上就是一个寓言。像《泰坦尼克号》，其实在这部根据历史事实改编的电影中，也潜含着一个爱情的寓言。这个寓言把爱情的利他性、爱情的阶级性与爱情的随机性，作出了有头有尾的叙述。这个寓言无数次被经典的文艺作品演绎过，但影片依然像发现新大陆似的重复了一遍，依然很奏效地感动了一大片人。

《大鱼》正是这样的一个借父子关系表述美国精神的寓言。

1、三个视点完成了父亲的创造。

寓言的水平高低，实际上是在平凡的事件中，对一件众所周知的表层事件作出深刻的发掘。越是在司空见惯的现象中挖掘出深层的寓意，越显示出作者的洞察力。《大鱼》中的父子关系，是人类关系中的最普通的关系，但影片的揭示深刻程度仍使我们看到了文艺作品所达到的令人叹为观止的锐利的目光。

至少中国电影中，对待父子关系的表现就很浅显。要么是怜父，要么是嫖父，前者有朱自清《背影》、罗中立《父亲》为证，后者有鲁迅的杂文总结为证。除此之外，处于中间的过度的立体化的父亲几乎没有。

《大鱼》在这一点上，就很给我们以启发。这个父亲，喜欢夸夸其谈，童年时，作为孩子容易被他的讲述吸引，从而形成对父亲的传奇的看法，但是走上社会之后，儿子发现父亲述说的事情，是不存在的，是父亲的虚构，从此，他改变了对父亲的好感，直到与父亲的对立。

父亲实际上是一个多层的矛盾体。对此，我深有感触。儿童对父亲的认识，带有一种仰视的崇拜的角度，当走上社会之后，发现父亲叙述的永远是一种乌托邦的存在，儿子往往存在着一种幻想破灭的感觉，这时候，就会对父亲的叙述产生一种抵触情绪，我很惊讶电影如此巧妙且深刻地揭示出父子关系中这么多的复杂内涵，这种感觉，就像在七彩色之间，还找到了许多过度色彩。在这里，至少反映了三种内涵：

一是父亲把幻想的生活当成了真实的生活，这是一个人在表述自己生活时经常采用的一种主观性角度，我们的任何叙述不都是带着强烈的主观色彩吗？我们不是经常把生活描述成自己任主角的生活吗？影片中的父亲可能在个性上，更带有一种自我标榜的特点，但应该说以自我为中心是每一个人的特点，只不过影片把父亲的这种特点作了强化般的渲染。二是儿子自我意识觉醒后，必然以自我的中心代替父亲的中心，这时候，他会以一种局外人的立场观看父亲的生活，他必然会觉得他的父亲在生活中并不是叙述中的主角，这时候就要产生精神支柱的倒塌，从而形成了影片中的父子矛盾。三是儿子当对父亲的生活进行考证的时候，他让自己的视角顺从了父亲的生活道路，也就是走入到父亲的生活中去，这时候，他的倾斜的视角，因为另一个对父亲的视点的切入而发生了位移，这也就是影片中至关重要的珍妮弗讲述的父亲的高尚故事，这个故事作为一个第三者的视点，征服了儿子过去对父亲的偏见。

可以说影片就是在三个视点中，完成了叙述的过程。即第一个父亲的视点，由于是一种自视，所以这里父亲是英雄，第二个视点是儿子的视点，这里的父亲是一个狗熊（儿子觉醒的自我中心，压制了父亲的自我），第三个是第三者的视点，就是那个女人珍妮弗的视点，这一视点以一个超然的上帝的口吻，扭转了儿子的错误，从而回复到第一视点的父亲的形象，只不过这里要剔除掉父亲自我叙述中的夸大与渲染成份。

电影确立的这三个视点确实耐人寻味，也足以把父亲的形象揭示得丰满而有层次。视点在电影中的存在，其实并不新鲜，像《罗生门》，但要注意的是，这些视点之间，只是独立的个体之间出于利益不同而导致的观看的不同，而在《大鱼》中，这三个视点之间完全地被“亲情”这个主题所串联起来，于是这三个视点是环环相扣，一圈套一圈的，把亲情分解得如此细腻而多层次，确实看出这个电影对父亲内涵解析的深刻程度。

2、美国精神何种体现？

好莱坞很多电影就是美国精神的传播者，《大鱼》这个电影从某种角度讲，就是讲述了好莱坞如何来塑造美国精神的。

影片中的父亲是夸大了生活的奇幻、夸大了曲折的情节、夸大的传奇的色彩，这正是好莱坞电影中所习惯性使用的一样。

父亲的美国精神，影片十分有层次地表达出来。一是在表现这种美国精神来源时，就是父亲有一种对命运的自信。幼时女巫的预言，告知父亲的死法，所以，他能无视死亡，挺身而出，去直面超级巨人。二是在表现这种美国精神的特质时，就是父亲的不断开拓。幽灵镇是美好的，但无法阻挡父亲继续探索世界的脚步，想一想，美洲大陆的开发史，正是美国的先民们对未知世界的执着求索精神所激发的。所以，父亲没有沉湎在幽灵镇的美好与浪漫中，坚决地走出去，进行他的探索世界之旅。三是在表现这种美国精神的具体行为时，就是父亲的从不言败。这突出表现在父亲追求母亲的那种过程中，从表面看，父亲一点不具有优势，而且开始的时候，败局已定，他已悻悻然离去了，但他突然又折回头，不择手段，感动了母亲的芳心。

大鱼的寓意，也在表述美国精神方面达到了神似的地步。马戏团老板对他说：你在小池塘里是条大鱼，可这是海洋，你会被淹没。按理说，这句话的意思就是知足长乐，小富即安，很有一点中国人的国民性，但父亲是美国精神的象征者，他决不会当一个小池塘里的大鱼，他要成为世界的大鱼，只要有机会，他一定会闯荡天下。想想一战时期美国人并没有什么影响力，二战后，美国成为世界的一条大鱼，可以看出，电影里的父亲的所作所为与这个国家的这种不甘小池塘的大鱼而成为世界大洋里的一条大鱼是何等的一脉相承。所以，我们说大鱼的象征，就是美国的象征。

值得注意的是，父亲在影片中的政府行为，直接就是美国利益的忠实代表。从飞机上落到朝鲜战场，志愿军与朝鲜军队尤如小丑一样，而父亲如入无人之境，宰杀中朝战士无数，更妙的是，他还代表着美国所具备的诱惑力。那两个双胞胎自觉自愿地被父亲所代表的美国光环所折服，自告奋勇地和父亲一起投奔美国。影片就是如此大言不惭且明目张胆地歌颂着美国精神的神奇力量。对比一下我国拍摄的抗美援朝影片，我们可以看到，美国人在自己电影中宣扬美国精神达到了一种毫不逊色我国电影的地步与程度。所以，这个电影自然无法在中国上映，而同时期的体现反战思想的《冷山》却可以作为大片被引进。

3、富有创新的“虚拟”叙述技巧。

电影从本质上，是一种虚拟的世界。传统电影，都是故意让电影反映真实，力求表明自己不是虚拟的，是真实生活的映射与反映。

发展到后来，与前面的这种真实映射论相反动的是，直接承认电影是虚拟的，是描写了不存在的事物。

影片中父亲的回忆段落，就是一种直言不讳地自称是虚拟的父亲的真实，所以，那里面的色彩带有一种非现实的夸张成份，情境同样是一种魔幻的色彩。实际上，这一段只不过是一种电影镜头对真实的再造与升华。电影从平凡的生活中，发现一种感觉，再把感觉放大成电影，使电影成为一种意念化了的感觉，再以这种感觉统帅电影的真实。这时电影以此地无银三百两的有意，大声宣称电影是主观的，虚拟的，不可信的。其实任何一部电影，不都是对生活的虚拟再现吗？但过去的那些所谓真实，都在拼命掩饰自己的虚拟，而一味地声称自己的真实，《大鱼》中高喊自己是虚拟的，的确显示出电影的一种诚意，一种不掩饰的诚意。

4、无法圆满的结尾，正显示出美国精神宣传中的虚伪。

父亲的自我炫耀与儿子的全盘否定，构成了电影前半部分的主体矛盾。谁是这一矛盾的裁定者？

珍妮弗出现了，这就是影片非常重要的关键段落，在珍妮弗的回忆中，我们看到父亲是一个忠贞的父亲，摒弃了这位女性的示爱，而显示了美国电影中少见的拒爱于门外的男人的崇高品质。然而这一段回忆也是很危险的，因为事实上我们不能通过诱惑男人来证明男人的伟大，因为男人是经不起诱惑的。正像为了不听魔女的歌声，“特洛伊”的英雄们回国时必须把自己绑在船杆上。

但电影通过这个最危险的段落，刻划了父亲拒腐蚀，永不染，美国电影也显得力屈辞穷了，不得不把道德评价当成塑造人物的一个唯一的法码。

但是，我们必须明白的是，这个他者的叙述者就是准确的吗？可靠的吗？《罗生门》中几乎没有一个客观的观察者，同样，这时的珍妮弗的叙述成为儿子转变对父亲印象的重要转折点，但谁能证明珍妮弗的叙述就是公正的？

但电影显然实在找不到更好的办法，只好这么强调着。于是，父子的对立与矛盾烟消云散，以前的芥蒂与不和也迎刃而解，电影终于简单化地走到了皆大欢喜的结局。但正是这个结局，却是虚伪的，正像好莱坞塑造的美国精神中所透露出的虚伪一样。

好莱坞塑造美国精神时，以貌似第三者的中立角度进行表现，它的技术与叙述技巧，就像那个珍妮弗一样，是足以令人相信的，但很多情况下，这种叙述是虚伪的。当美国口口声声在世界推销它的价值观时，其实很多情况下，走到了它所标榜的反面。

正像《大鱼》中的这个关键性的叙述的无力一样，很多情况下，美国的自我宣扬，并没有引起人们的认同，反而使更多的人们认清了这种虚伪。这正是这个电影在最后所给人的一种虚伪的感觉。

G. 谁看过《大鱼》这部电影怎么样喜欢么值得看么

大鱼》：给儿子一个神话英雄般的父亲
文/火神纪

我们如何活着。而我们身后。我们将以一种怎样的形式被后世记着。
——火神纪。题记。

[1]写在前面

很多时候，也许，我们仅仅只是想证明并且告知这个世界。我们来过这世界，并且以我们的方式活过某些时间。也许并不精彩也不繁华更不唯美。可是，这一切曾经真实地存在过。或许还有一个伟大的事实，至少，我们曾经试图过伟大。
我们所有经历过的那些看似浮华的一切。是不是真实。也许有时候连我们自己也没有办法分清楚：所有一切；虚妄或者存在。可是我们知道，至少，我们存在过在这个世界。而我们所不知道的是，我们将被后人用一个什么样的方式流传下去。
如果可以选择。但愿，一切很美；但愿，我们很伟大。

[2]我的童话：死在当下的童话故事和王子殿下

所有的童话故事似乎都会发生在王子和公主身上。于是我总会有这样的错觉，在我还没长到足够大之前，在我还都停留在听童话故事的时代里，我们会懵懂而固执地认为：我会想着称呼父亲为父王；称母亲为母后；我的爱人将会是这个世界上最富有的王国里最美丽最善解人意的公主。我的父亲都是最英勇的王，多年的征战为他赢得了声名和广褒的领地，然后，这一切将传给我……
如果我生在中世纪，如果我生在一个美丽的童话里的话，如果我是那个童话里那个俊美的王子主角的话；也许，我的故事会是这样的一个开始。
当然，总有一天我会长大，然后我会开始明白一些事情。至少，我开始明白了我并不是生活在中世纪，我也开始明白了，其实我并不是什么王子，这是十岁的事情。然后我又开始明白了，世界的格局并不是由一个人的英勇而就可以去占据的，而更多的时候牵涉了更多的东西，这是读了世界历史以及政治格局的时候开始明白。那年我十五岁。
对人生，我是不是应该开始绝望了。在既有的格局里，我的祖辈并没有给我留下任何的东西；而在以后的格局里，我是不可以凭着自己空有的那身所谓的或者幻想出来的英勇去占据属于我的领地。人生，作为一个男人，呵呵，从没到到不可能有的这种可耻的想法足以毁灭所有的希望。

于是我们是不是应该开始反思。童话故事。我们从小到大一直在看的，在听的那些童话故事。
什么时候开始，人们才会讲一些不再那么高高在上的故事呢。在我成长的过程里我开始逐渐明白的那些足以改变我人生观的惨痛的发现其实都是源于这些童话故事的幻想。之所以惨痛。因为这些都是无力更改的现实。而现实永远和童话里的那些有关于伟大的字眼扯不到一块。
我的第一个惨痛的发现是，这个世界上原来并没有那么多的王子。而第二个跟着而来的惨痛发现是，在这个世界上仅有的硕果仅存的几个王子里，其实不可能会有我的名字。
在关于我的童话，在这样的大前提下整个故事的框架都轰然倒下了。我逐渐开始明白：我的父母亲都不是王族；我不会有美丽的公主等着我去迎娶；我不会有广褒的国土等着我去统治；我不会有所有童话故事里伟大的光荣；我甚至只能如此卑微地活着；在我长到开始明白事理的时候我又发现了一个更可怕的现实，负资产。
童话里的故事，伟大的王子殿下。这一切会不会死在当下。没有人知道。我只是知道，死在这个时代里的可能性也许更大。
我的童话故事是不是就此结束了呢。我不知道。我的人生还很长，于是我还可以去拼搏。就算如此卑微。我在用某种方式让这个世界也许在以后的日子里，在我离开这个世界之后还将记得我。
我答应过自己，我会尽力。只是，谁能告诉我所有的答案。也许，尽了力之后我依旧将如此安静而没有半点声响地死去。没有人记得。
这只是一个没有答案的疯狂探索，在我死去之后百年，总会被揭晓。总会有些人会记得我。呵呵。只是在当下，这个答案没有人能去肯定。

[3]父亲的童话：看似惨淡的软体以及自我的伟大

父亲留给我的故事只是一个没落商人的故事。父亲最风光的时代已经在我还没开始懂事之前就已经彻底地湮没在历史里了。
父亲从来不曾在我睡觉之前给我讲任何有关他的风光时代里的故事。我只能从他和长辈偶尔的聊天里的只言片语拼凑出父亲的历史。
我知道，在我还不懂得王子这样的概念的时代里，我曾经也像一个王子一样幸福地生活过。至少父亲给过我们富足的感觉。而在我逐渐明白了所谓的王子之后，我也开始明白一些我也许永远不愿意去明白的事实：比如，我并不是王子；比如，父亲并不是王族也不是贵族；比如，我的血管里流动的是一些充满欲望而平凡的血液，并不高贵；比如，父亲的事业接二连三的挫败；比如，负资产；比如，我并不聪明也没有任何惊人的天赋。等等。

父亲的故事其实挺曲折，挺悲伤，挺感人，也挺无奈。我曾经想过，如果有一天我能驾驭小说，我将为父亲写一本书；如果有一天我能驾驭诗歌，我将为父亲写一篇不朽的史诗；如果有一天我能驾驭胶片，我将为父亲拍一部悲怆的电影。只是，我现在似乎只能驾驭的只有影评，至于我似乎只能观影，而后感叹，而后穿插式地写一写那些看似无奈的无病呻吟式的字句。
父亲不是王族，不是贵族；我也不是。
很多时候我们甚至在社会上找不到我们自身的定位。我们必须很努力很拼命才可能得到一些关注，一些被肯定的赞叹。这就是平民。
在平民的字典里，父亲，很高大，高大得像一座可以依靠的大山。
父亲的故事很多，只是父亲从来不会告诉我。不管在我五岁之前或者五岁之后。
父亲是一曲幽怨而悲壮的夜歌，在天亮之前就会散去，并且无力绕梁三日。那么在天亮之后，我们又将是什么呢。我们祈盼被这个世界记住；而世界，又将以一种什么样的方式来记住我们呢。我们害怕被湮没，可是也许我被将很快被这个世界遗忘。
有些人注定是在出生之后就永远闪烁的，而很显然，这与我们无关。我们并不是王子，不是贵族，并不俊美也不聪明，我们甚至并不出色，甚至离出类拔萃还很遥远。这就是现实。
我的父亲并不擅言谈，我也一样。所以我和父亲很少谈话。可是在我眼里，我的父亲依旧伟大，因为他和母亲一起生我养我，赋予了我所有的一切。而我在努力地证明他更伟大，那么必须先证明我自己伟大，然后因为我的伟大而衍生出他的伟大。我其实挺害怕，如果我一事无成，那么，他的仅有的伟大也就将永远地被湮没了。
这就是我们，我和父亲，最残酷的童话故事了。我不知道父亲的童话是不是就这样结束了，我不知道父亲是不是会在他的有生之年自己亲手证明他自己的伟大，可是我知道，父亲的尝试着证明自己的伟大的信念并没有停止。
父亲已经过了知天命的年龄而且已经接近耳顺，是不是可以从心所欲呢。我只是知道，父亲现在还在做着而立时代的事情。多么可悲的现实。可是在我看来在这一刻里父亲突然就成了永恒和不朽，毕竟，平民的现实，耳顺之年却还在努力着而立之年的努力，我突然有点想落泪的悲怆。
父亲至少是伟大的，多少年来从来不曾放弃过生活。就算他从来不曾给我讲叙他的故事，不管在我五岁之前还是五岁之后从来不曾，可是我相信，近乎固执近乎迷信般地相信，父亲其实是伟大的。而伟大的灵魂从来不会炫耀着自己曾经有过的繁华。

父亲的童话故事近乎悲凉。我曾经想过去谴责那些曾经陷害过父亲夺走过父亲所有心血和财产的人们，可是最终我没有。
因为，谴责并没有办法让这个世界记住我们，谴责并不可能改变这些现实，谴责也不可能替父亲夺回他所失去的任何东西。我曾经非常靠近那些也许差点就被我谴责的人们，我看着他们享用着也许本来应该是我享用的一切的时候，我多少有些悲凉。
父亲的童话结束在他人的光荣里。我的童话还没开始。平民，这并没有什么可悲怆的。被陷害被夺走了所有一切的平民，这也并没有什么可悲怆的。我所悲怆的既不是上天的不公，也不是世界的薄情，因为这一切的真实存在，这才是真正的悲怆。

[4]题外：半道声明

我似乎还是第一次在开始写一部电影之前用这么长的篇幅写这么多和电影无关的文字。也许，这一切只是因为我虚妄的疯狂。
也许，更多的时候，电影对于我来说更像是用来表达自我的某种形式罢了。所以我的影评似乎永远无法显得更专业一些。罗嗦，带有强烈的个人主观意识的喃喃自语。影评成了抒发其它的文字自渎方式，我知道，这并不健康。可是我很自恋地以为这种不纯粹的影评将为我赢得声名，赢得一切。至少在现在，我的文字似乎只能通过这样的方式完整地表达自我。这是我的方式，不论好或者不好，可是至少我可以写字，可以被关注，可以生活。我迷恋于这种形而上的自我妥协。

既然已经扯得这么远了，那么就再扯得更远一些。其实这些字是写给六斤那个可爱而又完全彻底迷信我的孩子看的。写字，电影，生活。我所祈盼的所谓糜烂，就是这三者的和谐以及难能可贵的平衡。纵然这样的平衡暂时来说显得非常不完整。

[5]《大鱼》：一个平民父亲的瑰丽史诗

说回电影。《大鱼》这部电影讲叙了一个喜欢不停地讲述自己故事的父亲和一个在寻求父亲故事的儿子。我之所以如此喜欢这部电影，我之所以在写这部电影之前用如此长的篇幅描绘了其它的东西，也许，仅仅是因为这部电影在某种程度上给予了我某种感动的契机，某种契合上的幻想。
父亲所描绘的有关他的人生里所有的一切，从他的出生到最后所有的一切都带着一种浓烈的看似是冒险的英雄式的神话色彩。对于儿子来说，五岁之前他曾经如痴如狂迷醉过的那些英雄故事似乎只是睡觉前的佐料罢了，五岁之后的儿子听起来已经不再那么动听而向往了。他开始怀疑和思索着父亲的故事里有着多少的可信度以及真实性。
也许，正如父亲的医生班尼特大夫所说：真实的故事乏味而不太有意思，不是吗？如果让我在乏味而真实的故事与关于鱼和戒指那个精美的故事之间做出选择的话，我会选择充满想象力的那个。
选择精美，选择想象，这并没有错。
给儿子一个永恒美好的人生，这是被后世记住的一种方式。一个人在不停了无数次地讲叙了自己的故事之后，他也会被别人编进故事里，而这些故事被别人传颂了无数次之后，所有的故事就会变成真实的了。
铸造一个家族神话让后世去传颂，这是一个作为父亲的男人用来表达对一个作为儿子的男人一种深敛的温情。

这部电影极其唯美，充满了想象力和魔幻式电影中那种暗涌的纯美。
第一人称的视角和大量旁白的方式描绘了一个男人充满传奇色彩的一生，很多的时候我无暇去考究那所有的故事是否真实，毕竟对于我这样的旁观者来说，真实与否似乎并不那么重要。更重要的是，我在这些故事里看到更多的是那种内敛的深情。
爱德华是一个所有人都喜欢的男人，因为他擅长于交际而且热衷此道，因为勇敢而善良，因为他的脑子里时时刻刻都有着充满想象力和新奇的故事。然而对于威尔来说却似乎完全不是这么一回事。他的父亲似乎更像是一个活在虚妄的童话故事里的一个虚拟的英雄，而他要的，仅仅只是一个在童话之外更真实的父亲而已。
也许，他并不理解父亲那种深敛的亲情。这种理解上的错位给这部电影染上了一层淡淡的忧伤，两代人之间，父子之间的无力沟通似乎更像是一种现代通病。
也许正如爱德华所愤怒的：我从来都是如此真实而毫不留情地向你展现我自己所有的一切，如果说，你看不到那个真实的我，那是你的失败而非我的失败。
作为父亲，各自有着各自的表达方式，如何向自己的儿子展现一个真实的自己，用自我的方式彻底地展现，而儿子无法理解，是不是因为儿子没有尽力地去理解自己的父亲呢。
爱德华的一生在絮絮叨叨的旁白里得以完整地展现在电影里，纵然这里面多少带着他极其主观的英雄色彩。而不管所有的这一切是否真实，如果威尔有足够的敏锐和细心的话，他也许会发现，在所有的传奇故事里都包含着一个同样真实的父亲，只是他并没有发现。这的确是威尔作为儿子的失败。
威尔总在追寻的真实的故事，是关于父亲最真实的那一面。电影在最后揭示了这所有的一切：女巫；世人；幽灵镇；诗人；大鱼；马戏团；战争；孪生姐妹……所有的这一切其实都真实地存在过，只是爱德华用自己的方式用丰富的想象力串联并重组了之后被重新折射出来。我不知道威尔对这样的答案是否满意，可是在我看来，这样的结局让我满足而快乐。

爱德华的故事里，他最终会意想不到地死去。但是他从来不曾对任何人说起，他最终将如何去面对他的死亡。他把他最后的故事留给了威尔。他也许知道，他的故事最终只能由他的儿子以及后辈讲下去，而他在现实里，只能躺在医院里安祥地死去。
也许所有的故事最后只能由威尔来画上一个圆满的句号。爱德华所讲叙的所有一切，仅仅只是在为自己深爱的儿子做一个厚重的铺垫罢了。纵然在威尔眼里，他的父亲的故事里，他自己只是一个微不足道的注脚罢了。可是当威尔终于明白这一切的时候，他也许会发现自己，原来并没有真正地明白自己的父亲为他所做的一切。
在电影里所有的故事里，也许，是威尔所讲的那个用来结束的故事最让我感动。不是故事本身让我感动，而是威尔在结束了父亲所有的传奇故事时，在我看来，他已经完全明白了父亲，以及，他已经开始触摸到那个若隐若现的真实的父亲了。
或许应该说，是父子间真挚的亲情让我彻底地被感化了。

这部电影更多的时候是对父子两代之间的沟通方式进行了探索。而只有到了生离死别的时候，这样的沟通方式是否代价惨重。
悲悯是这部电影最大的注脚。就算这注脚一直隐藏在有关真挚的感动和有关繁华的唯美里，可是悲悯，当被挖掘出来之后，我突然没有了任何言语。

[6]末：任何童话故事总得有个结局

鸟人曾经对我说过，这部电影让他深爱着每一个讲童话的人。他也曾戏谑地说，他要去越南养猪了。我不知道他会不会看到这些文字，我也不知道他会在什么时候看到这些文字，我只是想在他看到这些文字的时候告诉他，当他跟我说他深爱着每一个讲童话的人的时候，对我来说，其实，他自己本身已经是一个讲童话的人了。

五岁之前以及五岁之后，我的父亲从来不曾给我留下任何有关于他自己本身的任何故事。于是在年，似乎永远只能依靠着他和长辈聊天时候不觉意的只言片语来拼凑出他的整个人生。
五岁之前以及五岁之后，威尔的父亲不停地絮絮叨叨地讲叙着他的所有故事，就算他的那些故事已经重复了上千遍。可是威尔所能描绘出的父亲，就算他并不相信他父亲所说的那一切，可是他只能复述着他父亲所讲过的那些故事。他在电影的最后说，有些笑话听了上千次已经不再感得好笑了，可是有一天又突然听到的时候，有一种焕然一新的欣喜。
这也许就是人生了。
所有的父亲都在做着同样的事情，不管他们是什么样的人，成功或者失败，他们都在努力地给自己的儿子留下一些东西。而所有的儿子也在做着同样的事情，不管他们的父亲是什么样的人，成功或者失败，他们都在努务地拼凑出一个真实的父亲。
这种努力本身，已经如同童话一样让人感动了。
男人，似乎仅仅只是能用这样的方式向自己最亲近的另一个男人表达自己的深情。

所有的童话故事最终都将会有一个结局。电影的最后和童话的最后如此契合地重叠到了一起。所有人都在欢笑，没有悲伤而真诚地为爱德华送行。
看到最后我虚妄的脸上也开始浮现出某些看似真诚的笑颜。这样的笑，意味着被救赎以及虔诚的快乐。
电影里的童话必须有一个不得已的结局；我的童话还在探寻；父亲的童话依旧有待我继续拼凑。引用鸟人的那句话来结束这篇如此罗嗦的文字吧。
我深爱着每一个讲童话的人。

2007-01-09；丙戌年辛丑月癸卯日。金箔无心。
附注：影片资料。
■片名：《大鱼》
■英文片名：《Big Fish》
■导演：蒂姆·伯顿
■主演：阿尔伯特·芬尼
伊万·麦格雷戈
■类型：幻想/剧情/冒险/喜剧
■片长：125 min
■国家：美国
■语言：英语
■发行：Columbia TriStar Film GmbH
■上映：2003年12月

还有一篇
http://bbs.ent.sina.com.cn/?h=/g_forum/00/86/01/view.php%3Ffid%3D59946%26tbid%3D3760&g=13

H. big fish讲的是什么呀

精彩影评

这部投资七千万美元的影片根据丹尼尔·华莱士（Daniel Wallace）1998年同名畅销小说改编，是导演蒂姆·伯顿的第10部电影。伯顿1958年生于加州，从小习学绘画，曾就读加州艺术学院，得到迪斯尼的奖学金学动画，后来在迪斯尼公司工作，迪斯尼给他自由做他感兴趣的项目。伯顿26岁时拍的剧情长片处女作《Pee-wee's Big Adventure》成为经典。其代表作还有《蝙蝠侠》（1989）、《剪刀手爱德华》（1990）、《断头谷》（Sleepy Hollow，1999）等。其中《剪刀手爱德华》被视为他创造力的顶峰，最个人化的作品。伯顿蔑视大制片公司条条框框，曾宣称要“推翻斯皮尔伯格叙事模式”，是好莱坞的“坏孩子”，但也自认在叙事上没有天分，故发展怪异影像风格——不过在完成《大鱼》后的访谈中他宣称已探索到叙事的技巧。
蒂姆·伯顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特标签。比如喜爱表现节日景象，常关注被误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好黑色幽默，有点故弄玄虚的神异风格或超自然现象，视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。这些特点也出现在《大鱼》中。
本片名《大鱼》（Big Fish）有多重隐喻。其一，“big fish story”为美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎；其二是爱德华叙述中有举世无双的鲶鱼；其三，爱德华认为自己在阿拉巴马州的小镇是“小池塘里的大鱼”，要出门闯荡。
伯顿和编剧为了视觉化文学概念，将老爱德华年轻时冒险故事与记者儿子寻找父亲生活真实的努力两条故事线以闪回方式交织在一起。但整个故事以儿子的视角讲述，儿子作为观众的代言人对父亲的大话表示怀疑。由此， 父子关系的转变成为情绪核心，直到最后儿子学会以父亲的惯常口吻讲故事，父子感情得以融合。但这些离奇故事似乎与讲述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事与枯燥现实穿插往来，一幅“魔幻现实主义”的图景，以超现实的方式触摸真实世界。
“真相”的本质与“传奇”的价值再次被辩证讨论。著名导演约翰·福特说“当传奇成为事实，就记住这个传奇”。老爱德华说，“故事有趣，现实无聊，所以不理会现实，享受故事。”而一个人讲一个故事很多次，他自己也成了故事。 老爱德华死后故事还在，这是他变得不朽的方式。我们依赖自己生活的神话给其意义。 神话与传奇先天亲近人类，讲述的艺术也不能被忽视和遗忘。蒂姆·伯顿说， “什么是真实的？什么不是？一个人的疯狂想像也许就是另一个人的真实生活。他们彼此相关。”爱德华相信，“事实”应以超越物理的尺度衡量，是对特定事件的情绪反应。在“理性真实”与“情感真实”的对照间，他虔诚地实践了伯顿的信条：完全未经装饰的生活没有价值 。原著作品也体现了这一观点：传奇有时比冰冷艰苦的现实更深刻地真实。
爱德华跨越半个世纪的离奇生活与美国历史变迁甚至流行音乐紧密结合，很多人情不自禁将之与《阿甘正传》作比。但阿甘是被动而不自知的个体，身不由己被卷入各类历史事件，而此处的爱德华不想循规蹈矩生活，是创造自己历史的梦想者，在现实与超现实世界间漫游。
“爱”与“死”是蒂姆·伯顿电影循环往复的主题。在他的电影里，人物死亡是超现实玩笑，日常生活才是真正苦难，这体现了一种哥特式幽默感。《大鱼》这河流中的神话与之前作品比，离奇因素依旧，但阴暗的东西少了，没有了明显的善恶对立，色调更明朗，人物更欢快，技巧更花哨。
影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情的家庭剧。与蒂姆·伯顿之前作品相比更情绪化，是视觉风格化的戏剧性故事，注重角色创造个人历史的愿望。这是关于爱的故事，包括彼此忠诚的爱情和最终弥平沟壑的亲情。值得记住的的老爱德华夫妇合衣相拥在浴缸里，宁静，温情，挽留不住岁月的伤感。
疏远家庭亦是伯顿很多电影的主题，与他本人经历密切相关——他与父母关系并不密切，曾以怨恨口气谈起他们。但他最终将《大鱼》拍成一部父子互相体谅理解的电影，是父母的过世使得伯顿对死亡和生活更温暖图景有更真诚的挖掘。而且，电影中孩子与父母关系达到谐和是他愿望所在，因为这从未在他真实生活中发生过。
关于影片的风格化视觉语言，是导演强调在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的结果。这是哥特式风格的美国南部版本，视觉世界与爱德华所讲故事互相补足，怪诞，神秘，偶尔荒凉阴暗。无论 “食人树”、美人鱼，神奇小镇还是“自杀的猫” ，抑或一万朵嫩黄水仙花构成的海洋，悬在树顶的红色的车。迷幻的诗意影像如缤纷的白日梦，也让人联想到典型的费里尼风格，以及《绿野仙踪》（The Wizard of OZ）。影片色彩饱满鲜明，色调随机而变。天空虚幻之蓝，雾气迷蒙的湖边日出，黄色水仙花的明亮影调和爱德华去见巨人时暗淡影调。有彩色屋子翠绿草地一派田园风光的小镇，与《剪刀手爱德华》中场景相似；而阴暗恐怖的森林，是伯顿另一部《断头谷》中的典型影像。
影片充满奇幻色彩，但并没有用很多电脑特技，多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成，并有经典的“抠像（Blue Screen）”技术。而挂在树顶红色车的场景，是用起重机真正将车挂在树上拍成。年轻爱德华在马戏团工作时旁边大象排泄镜头，则是凑巧抓拍而成。
本片编剧约翰·奥古斯特是《查理的天使》的编剧；艺术指导是常帮科恩兄弟作视觉设计的丹尼斯·盖斯纳（Dennis Gassner），也曾是《巴顿芬克》、《楚门秀》和《毁灭之路》的艺术指导。摄影师菲力浦·鲁斯洛特曾因《大河之恋》（A River Runs Through It，1993）获过奥斯卡奖，在本片中仍能看到《大河之恋》构图的影子。服装设计柯丽恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》获过奥斯卡奖。
剧情介绍

在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。
威尔(比利·克鲁德普饰)记得，从小时候起，父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的光怪陆离，就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受他的奇说，这让父子间的关系逐渐疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。
整整三年，威尔一直没和家里联系，这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话，她告诉威尔，他的父亲得了癌症，很快将不久人世，请他回家见父亲最后一面。威尔和妻

大鱼 剧照(20张)子重返故里，威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。
根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏团老板，还包括一名有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。
虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰，但却比自己从前认为的要真实得多，它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。在爱德华生命的最后一刻，他终于获得了儿子的尊重和理解，威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事：爱德华将会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。

I. 电影“大鱼”想要告诉我们什么 大鱼又是什么意思求解！！！

一个是亘古不变的生死循环，还有一个便是更主要的，当一个人的重点注定走向死亡与灭绝，又为何要苦苦奋斗，而不是安安静静地享受着这人生苦短的快乐时光，等待时间的审判。

大鱼并不是一种怪物，而是一种对生活的态度，你是要走捷径还是要走弯道。

(9)大鱼的电影院第一视角模式扩展阅读：

爱德华·布鲁就是那个一直在说好笑的故事的人，他喜欢将自己的经历添油加醋然后加工成美味的菜肴宴请贵宾，人们一开始仅仅只是将其看作一些好笑的笑话般对待，而在爱德华·布鲁看来，一切都不偏不倚是他生命中的全部，全部都是事实。

只不过，穿上了一层薄薄的纤纱，蒙蔽了太多人的双眼。我觉得，这个世界上本来就没有什么笑话，你之所以觉得它好笑，是因为你没有经历过，而你早晚也会经历这些，你也有一天会成为别人的笑话。

一切都是我们为了对抗生活的平凡无奇而营造的假象，企图麻醉别人，以及自己。所以，最终爱德华·布鲁成了故事本身的一部分，成了丰都镇河流里的一条大鱼，没有人能够抓到它。

在艾许镇里，爱德华·布鲁是一条生长在小河里的大鱼，充满雄心抱负，总是尽力去表现自己最优秀的一面，什么事情都是第一，是艾许镇的明星级英雄。

然而，当有一天到了外面的世界后，马戏团的老板卡洛维先生告诉他一个事实：也许你在艾许镇里是条大鱼，但在这里，你只不过是大海中的一条不起眼的鱼，你会被淹死。所以，你还是回去吧。

但爱德华·布鲁并不在乎，他依然对世界充满期望。因为，他深信不疑，只有在大海里，一条鱼的生长才不会终止，大海里有的更多的是自由、冒险以及奇奇怪怪的故事。这些故事可以留着讲给自己的儿子听。就如他曾在儿子的婚礼上滔滔不绝所言：

一开始我以为那是条公鱼，然而我发现它是条母鱼，肚子里怀着孩子。它吞了我的戒指，我很犹豫，到底是抛开它的肚子拿出我的结婚戒指还是将其放生，留给我的儿子来钓。