戛纳电影节2018刘欣

㈠ 《地球最后的夜晚》剧情是什么

罗纮武（黄觉饰）因父亲离世再次回到贵州凯里。12年前，他的好友白猫（李鸿其饰）被杀，罗纮武在追查凶手左宏元（陈永忠饰）的过程中，被凶手的情人万绮雯（汤唯饰）利用。有一天，这位神秘的女人消失了，但她却成为罗纮武所有的记忆、欲望、信念和梦魇。

这次回到凯里，罗纮武想找到万绮雯。在找寻的过程中，他进入了一间即将废弃的电影院。当他在影院里戴上3D眼镜，随即进入了长达60分钟的长镜头之旅：他见到了年少时的好友、曾抛弃他的母亲、和万绮雯长得一样的神秘女子，而在梦里，他甚至可以和爱人一起飞起来 。

(1)戛纳电影节2018刘欣扩展阅读：

《地球最后的夜晚》是由毕赣自编自导的文艺剧情电影，由汤唯、黄觉、李鸿其、陈永忠主演，张艾嘉特别出演 。

该片讲述了一个中年男人重回贵州故乡，开始一段寻找12年前恋人的梦幻之旅。该片于2018年5月15日在戛纳国际电影节首映；后于2018年12月31日在中国内地公映 。

《地球最后的夜晚》上映首日票房达2.64亿元，创造了国产文艺片单日票房的历史纪录 ；截止2019年1月1日，《地球最后的夜晚》上映两天收获2.75亿元的票房，位居元旦档票房亚军，加上点映票房，累计票房2.76亿元 。

《地球最后的夜晚》是毕赣导演的第二部长片，投资达7000万元——也就是说，票房至少要达到2.1亿元才不会亏本。毕赣生于1989年，以处女作《路边野餐》惊艳影坛，拿下第52届金马奖最佳新导演奖。《地球最后的夜晚》请来了汤唯、黄觉担任主演，并进入第71届戛纳电影节“一种关注”单元，片中的60分钟3D长镜头让外媒惊叹。

㈡ 十三颗泡桐 具体的故事情节

片名：《十三棵泡桐》

国家：中国

导演：吕乐

编剧：吕乐

主演：刘欣 段博文

片长：100分

【剧情介绍】
本片根据何大草创作的小说《刀子和刀子》改编而成，该小说是何大草所著的“残酷青春系列”作品中最被年轻读者推崇的一部。故事描写小镇女孩何凤与几个男孩子之间难以言述的情感，和发生在她18岁夏天的一段青春故事。
何凤是中学里一个遭人白眼的“问题学生”：她留着“板寸”头，穿着皮衣和陆战靴，吉祥物是两把冷冰冰的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平静，随着转学学生包京生和金贵的到来而被破坏。富家子弟阿利成了被争夺的羔羊，就像群雄逐鹿，充满了紧张和对抗。何凤和身边的伙伴，娇媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，还有强悍而阴沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一样朴拙的金贵，都在那个汗腻腻的夏天，欢乐着、疼痛着。
【一句话评论】
中学生的故事，几个小演员都十六七岁，都第一次演戏，都演得好，这是近期最好看的电影！—— 徐静蕾
25万字的小说被改编成为100分钟的电影，删减是一定的，但影片与小说的精神脉络是一致的。—— 何大草
【幕后制作】
■关于导演
本片导演吕乐摄影师出身，曾和侯咏合作担任影片《猎场札撒》的摄影。拍完《猎场札撒》后，吕乐有幸被荷兰藉世界著名纪录片大师伊文思选中，担任《风(纪录片)》的其中一组摄影工作。1985年以后，吕乐先后担任《净土》、《天菩萨》等影片的摄影，并担任纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》的导演和摄影，该片曾获巴黎人类学电影节大奖。
1992年，吕乐担任影片《画魂》的摄影，该片在造型用光方面都有新的追求和突破。1993年与1995年，吕乐分别担任张艺谋的两部影片《活着》和《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影。在戛纳国际电影节上获得最佳技术奖，并闯入好莱坞，获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。
1996年吕乐三度和张艺谋合作担任影片《有话好好说》的摄影，在该片中吕乐延续了自己一贯的镜头跟着故事走的摄影风格，镜头的变换使用可以说已达到极致，在社会上引起强烈争议。在拍摄他第一部真正意义上的“地上电影”《美人草》之前，吕乐曾独立执导过影片《赵先生》，这部影片虽然无缘与国内观众见面，但为吕乐的导演道路打下了坚实的基础。
■泡桐物语
《十三棵泡桐》改编于小说家何大草的小说《刀子和刀子》。该小说被评论界誉为“中国版的《麦田里的守望者》”。
故事讲述的是上个世纪80年代出生的一群中学生的生活状态和精神世界。
电影以女主角“风子”的第一视角，展开对“80后”一代的感性自述。整部影片都是通过一个中学生的眼光展开，“我”是一个18岁的女孩子，不是一个好学生，刀子是“我”的生日礼物，也是“我”的吉祥物。“我”看沙漠英雄麦麦德的连环画长大。“我”的父亲不够强大所以母亲跟别人跑了，单亲家庭的自卑使 “我”变本加厉地扮酷……
导演吕乐表示，由刘欣扮演的女主角“风子”是个特立独行的高中女生，她从穿着到言行，都和一个女孩子的形象格格不入，另类十足，在今天的中学校园中不乏现实比照。然而她的内心非常干净。对阿拉伯勇士麦麦德的向往，使她为自己的内心永远保留了一个干净、明亮的地方。
吕乐在他的导演阐述中这样写道，当我们在挥手之间朗诵出“青春”这个字眼时，它可能真是一个很阳光很美丽的字眼。但与强烈的阳光同时到来的，正是最深色的阴影。好好回想我们有过的青春，青春的近义词其实是迷惘和叛逆。甚至清楚地记得在某一个冬天起风的下午，独自走过校园时的苦闷和无助……
■原著作者何大草称赞主创人员
原小说作者何大草并未参与《十三棵泡桐》的编剧，但他并不介意：“我的原著是以一个女孩的第一人称来写的，但我是一个男性作家，是从男性角度写女性视角。吕乐请上海戏剧学院毕业的编剧刘颖操刀。刘颖作为一个女性来进行电影剧本的改编，这是一种互补。”何大草感慨说，一部25万字的小说被改编成一部 100分钟的电影，有改动、删减、增加，是非常正常的，虽然电影比原著改动很多，但我看片时感觉小说的精神、气质、脉络都保留了。看的时候，我有很多感动和很多复杂的心绪，记忆中2002年那个炎热的夏天又回来了。吕乐是个非常优秀的导演，他很内敛很低调，但一旦有所动作就会非常有力量，他对演员很自然的启发也起到决定性的作用。”
谈及此次东京电影节获奖，何大草认为除了归功于导演吕乐，还有片中那群非职业演员，尤其是女主角何凤的饰演者、湖南女孩刘欣。何大草十分欣赏刘欣：“她不像人们印象中80后女孩那样天真浪漫，她是一个聪明、有故事、有天份的女孩，将给观众带来惊喜。”
【花絮】
·该片在第19届东京电影节获得评委会特别奖。导演吕乐获奖后说，孩子们的世界和成年人的世界密不可分却又彼此隔离，这就是他们成长的秘密。本届电影节评委会成员对这部来自中国的反映当代青春生活的影片给予了高度的评价。
·原著作者何大草透露，当初该片以《刀子和刀子》的名字送审，但未通过审查，因片中主人公都是在泡桐树下约会，所以改名为《十三棵泡桐》。
·吕乐：电影院看到的版本和最初的剪辑版相比，一共调整了16个地方。我觉得后来做出的调整也不是往差了调整，而是让影片更适合大众观看。调整的包括：家庭暴力的部分。七八十年代家庭暴力都很直白的，家长扇孩子嘴巴，审查时认为打得太厉害了要删改；另一个就是学校里面师生之间的性倾向和性关系，调整的最多。其实很多女生在学校里都碰到过来自男老师的暗示，强烈的或者隐讳的，拉拉手，搂搂腰，或者更亲昵的，这些都被拿掉了；还有一个就是表现社会暴力的内容。

㈢ 戛纳电影节中国哪些明星去了

2018戛纳电影节明日就开幕了，你们一定好奇2018戛纳电影节有哪些中国明星，此次电影节中国明星李宇春，范冰冰，王丽坤，关晓彤，奚梦瑶，王源，黄子韬，王丽坤，关晓彤，奚梦瑶，张震，秦奋，韩沐伯等齐聚戛纳。

《江湖儿女》与《地球最后的夜晚》之外，王兵导演长达八小时的纪录片《Culture Revolution》入围展映单元。

中国90后新锐电影导演闫坤业执导的短片《病》入围短片角单元。《病》是由导演闫坤业与曾制作《小黄人》、《蓝精灵》的好莱坞音乐制作人徐赛斯 (SETH TSUI)联手打造的短片，剧情主要围绕“梦境”展开，讲述了画家莫多克的女儿安妮薇在八岁生日当天意外离世，莫多克无法接受这一事实，陷入诡异噩梦无法挣脱的故事。

㈣ 刘欣的个人经历

1993年高中毕业之前一直生活在家乡江苏镇江，一个以香醋闻名的城市
1993年以几分之差没有考取南京大学外国语学院的国际商务系，而进入了英语系学习，在校期间曾被老师称为一个聪明却没有努力的学生
1994年参加系里编排的英语话剧《鞋匠的老婆》担任女主角1995年参加外院邀请美国专业导演编排的英语话剧《百万富婆》担任女主角
1996年3月代表南大参加首届“21世纪杯”全国大学生英语演讲比赛,获得冠军。
1996年5月代表中国大学生首次参加在伦敦举办的世界英语演讲比赛,获得冠军。
1997年8月进入中央电视台海外中心英语新闻栏目工作，做编译、记者和主播。
1998年9月开始主播《环球瞭望WORLD WIDEWATCH》。
1998年至今多次主持全国大学生英语演讲比赛,或作为点评人、评委或提问嘉宾。
1999年开始多次主持中央电视台新年晚会。
2000年8月中央电视台英语频道开播直播晚会。
2001年6月主持香港国际电影节“中国日”活动。
2001年7月中央电视台庆申奥成功直播晚会。
2001年作为中国广播电影电视总局代表团成员之一,主持戛纳国际影视节“中国日”活动。
2002年2月至8月到法国弗朗什孔泰大学应用语言中心学习法语,取得法语高级资历证书(DALF)。
2002年8月至今担任《环球瞭望WORLD WIDEWATCH》、《英语新闻CCTV NEWS〉主播。
2002年10月第一次主持时事现场直播—长江三峡导流明渠截流。
2003年3月直播中国最高领导层平稳过渡。
2005年直播澳门回归5周年纪念仪式。
2006年开始主播每日中午一个小时的《NEWS HOUR》。
2006年4月直播世界佛教论坛开幕式及海峡两岸经贸论坛开幕式。
2006年7月1日主持青藏铁路正式开通直播节目。
2006年8月8日主持中央电视台体育频道。
2006年9月6日主持北京2008残奥会吉祥物分布仪式，发布嘉宾为曾庆红副主席。
央视2007年度“优秀播音员主持人”
2008年北京奥运会倒计时2周年特别节目。
2008年12月12 日主持“2008中国进口汽车风云榜”颁奖盛典。
2009戛纳电视节中国日主持人。
曾获2001年中国新闻政府奖等奖项,国家一级播音员。刘欣精通英语,法语流利,还可以用土耳其语进行日常对话。刘欣是两个孩子的母亲。2010年CCTV英语演讲风采大赛评委。
2011年3月1日赴瑞士日内瓦任央视驻瑞士站首席记者。

㈤ 刘欣 cctv9

江苏镇江人。1993年考取南京大学外国语学院英语系。1996年3月代表南大参加首届“21世纪杯”全国大学生英语演讲比赛,获得冠军;1996年5月代表中国大学生首次参加在伦敦举办的世界英语演讲比赛,获得冠军。
1997年8月进入中央电视台海外中心英语新闻栏目工作，做编译、记者和主播。1998年9月开始主播《环球了望WORLD WIDEWATCH》。1998年至今多次主持全国大学生英语演讲比赛,或作为点评人,评委或提问嘉宾。1999年开始多次主持中央电视台新年晚会。
2000年8月中央电视台英语频道开播直播晚会
2001年6月主持香港国际电影节“中国日”活动
2001年7月中央电视台庆申奥成功直播晚会
2001年作为中国广播电影电视总局代表团成员之一,主持戛纳国际影视节“中国日”活动
2002年2月至8月到法国弗朗什孔泰大学应用语言中心学习法语,取得法语高级资历证书(DALF)
2002年8月至今担任《环球了望WORLD WIDEWATCH》《英语新闻CCTV NEWS〉主播
2002年10月第一次主持时事现场直播—长江三峡导流明渠截流
2003年3月直播中国最高领导层平稳过渡
2005年直播澳门回归5周年纪念仪式
2006年开始主播每日中午一个小时的《NEWS HOUR》
2006年4月直播世界佛教论坛开幕式及海峡两岸经贸论坛开幕式
2006年7月1日主持青藏铁路正式开通直播节目
2006年8月8日主持中央电视台体育频道
2008年北京奥运会倒记时2周年特别节目
2006年9月6日主持北京2008残奥会吉祥物分布仪式,发布嘉宾为曾庆红副主席
曾获2001年中国新闻政府奖等奖项,国家一级播音员。刘欣精通英语,法语流利,还可以用土耳其语进行日常对话。刘欣是两个孩子的母亲。

http://tieba..com/f?kw=cctv%C1%F5%D0%C0
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㈥ 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些

历届戛纳电影节华人获奖作品：

20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。

1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。

1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。

1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。

1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。

1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。

2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。

2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。

2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。

2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。

2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。

2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。

2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。

2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。

2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

㈦ 求历届戛纳电影节完全获奖名单

戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖

1、金棕榈奖获奖名单：

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇

2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚

2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰

2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克

2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克

2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古

2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]

2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰

2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯

1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼

1976年（第29届）：无

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。

2、最佳导演奖：

2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》

2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》

2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》

2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》

2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》

2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》

2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》

2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》

2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》

2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》

2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》

2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》

2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》

2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》

2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》

2000年（第53届）：杨德昌《一一》

1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》

1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》

1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》

1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》

1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》

1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》

1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》

1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》

1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》

1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》

1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》

1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》

1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》

1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》

1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》

1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》

1981年（第34届）：无

1980年（第33届）：无

1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》

1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》

1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》

1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》

1974年（第27届）：无

1973年（第26届）：无

1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》

1971年（第24届）：无

1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》

1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》

1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》

1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》

1964年（第17届）：无

1963年（第16届）：无

1962年（第15届）：无

1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》

1960年（第13届）：无

1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》

1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》

1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》

1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》

1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》

1954年（第7届）：无

1953年（第6届）：无

1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》

1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》

3、最佳男演员奖

2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》

2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》

2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》

2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》

2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》

2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》

2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》

2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》

2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》

2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》

2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》

2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师

2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》

1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》

1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》

1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》

1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》

1994年（第47届）：葛优《活着》

1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》

1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》

1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》

1978年（第31届）：强·沃特《荣归》

1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》

1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》

1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》

1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》

1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》

1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》

1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》

1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》

1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》

1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》

1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》

1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》

1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》

4、最佳女演员奖

2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》

2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》

2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》

2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》

2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

2007年（第60届）：全度妍《密阳》

2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》

2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》

2004年（第57届）：张曼玉《清洁》

2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》

1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》

1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》

1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》

1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》

1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》

1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》

1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》

1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》

1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》

1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》

1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》

1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》

1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》

1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》

1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》

1959年（第12届）：西蒙·西涅莱《金屋泪》

1958年（第11届）：芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯、英格里德·图林、毕比·安德森、伊娃。达尔贝克《生命的边缘》

1957年（第10届）：茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》

1956年（第9届）：苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》

1955年（第8届）：叶卡捷琳娜·萨维诺娃、伊娅·阿列比娜、拉瑞莎·科伦伯格、叶琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·库兹涅佐娃、克拉拉·卢奇科《大家族》

1952年（第5届）：李·格兰特《侦探的故事》

1951年（第4届）：贝蒂·戴维斯《彗星美人》

1949年（第3届）：伊莎·米兰达《马拉帕加之墙》

1946年（第1届）：米歇尔·摩根《田园交响乐》

㈧ 电影《十三棵泡桐》的主要内容

本片根据何大草创作的小说《刀子和刀子》改编而成，该小说是何大草所著的“残酷青春系列”作品中最被年轻读者推崇的一部。故事描写小镇女孩何凤与几个男孩子之间难以言述的情感，和发生在她18岁夏天的一段青春故事。

何凤是中学里一个遭人白眼的“问题学生”：她留着“板寸”头，穿着皮衣和陆战靴，吉祥物是两把冷冰冰的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平静，随着转学学生包京生和金贵的到来而被破坏。富家子弟阿利成了被争夺的羔羊，就像群雄逐鹿，充满了紧张和对抗。何凤和身边的伙伴，娇媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，还有强悍而阴沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一样朴拙的金贵，都在那个汗腻腻的夏天，欢乐着、疼痛着。

【一句话评论】

中学生的故事，几个小演员都十六七岁，都第一次演戏，都演得好，这是近期最好看的电影！—— 徐静蕾
25万字的小说被改编成为100分钟的电影，删减是一定的，但影片与小说的精神脉络是一致的。—— 何大草

【幕后制作】

关于导演

本片导演吕乐摄影师出身，曾和侯咏合作担任影片《猎场札撒》的摄影。拍完《猎场札撒》后，吕乐有幸被荷兰藉世界著名纪录片大师伊文思选中，担任《风(纪录片)》的其中一组摄影工作。1985年以后，吕乐先后担任《净土》、《天菩萨》等影片的摄影，并担任纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》的导演和摄影，该片曾获巴黎人类学电影节大奖。

1992年，吕乐担任影片《画魂》的摄影，该片在造型用光方面都有新的追求和突破。1993年与1995年，吕乐分别担任张艺谋的两部影片《活着》和《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影。在戛纳国际电影节上获得最佳技术奖，并闯入好莱坞，获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。

1996年吕乐三度和张艺谋合作担任影片《有话好好说》的摄影，在该片中吕乐延续了自己一贯的镜头跟着故事走的摄影风格，镜头的变换使用可以说已达到极致，在社会上引起强烈争议。在拍摄他第一部真正意义上的“地上电影”《美人草》之前，吕乐曾独立执导过影片《赵先生》，这部影片虽然无缘与国内观众见面，但为吕乐的导演道路打下了坚实的基础。

泡桐物语

《十三棵泡桐》改编于小说家何大草的小说《刀子和刀子》。该小说被评论界誉为“中国版的《麦田里的守望者》”。

故事讲述的是上个世纪80年代出生的一群中学生的生活状态和精神世界。

电影以女主角“风子”的第一视角，展开对“80后”一代的感性自述。整部影片都是通过一个中学生的眼光展开，“我”是一个18岁的女孩子，不是一个好学生，刀子是“我”的生日礼物，也是“我”的吉祥物。“我”看沙漠英雄麦麦德的连环画长大。“我”的父亲不够强大所以母亲跟别人跑了，单亲家庭的自卑使“我”变本加厉地扮酷……

导演吕乐表示，由刘欣扮演的女主角“风子”是个特立独行的高中女生，她从穿着到言行，都和一个女孩子的形象格格不入，另类十足，在今天的中学校园中不乏现实比照。然而她的内心非常乾净。对阿拉伯勇士麦麦德的向往，使她为自己的内心永远保留了一个乾净、明亮的地方。

吕乐在他的导演阐述中这样写道，当我们在挥手之间朗诵出“青春”这个字眼时，它可能真是一个很阳光很美丽的字眼。但与强烈的阳光同时到来的，正是最深色的阴影。好好回想我们有过的青春，青春的近义词其实是迷惘和叛逆。甚至清楚地记得在某一个冬天起风的下午，独自走过校园时的苦闷和无助……

原著作者何大草称赞主创人员

原小说作者何大草并未参与《十三棵泡桐》的编剧，但他并不介意：“我的原著是以一个女孩的第一人称来写的，但我是一个男性作家，是从男性角度写女性视角。吕乐请上海戏剧学院毕业的编剧刘颖操刀。刘颖作为一个女性来进行电影剧本的改编，这是一种互补。”何大草感慨说，一部25万字的小说被改编成一部100分钟的电影，有改动、删减、增加，是非常正常的，虽然电影比原著改动很多，但我看片时感觉小说的精神、气质、脉络都保留了。看的时候，我有很多感动和很多复杂的心绪，记忆中2002年那个炎热的夏天又回来了。吕乐是个非常优秀的导演，他很内敛很低调，但一旦有所动作就会非常有力量，他对演员很自然的启发也起到决定性的作用。”

谈及此次东京电影节获奖，何大草认为除了归功于导演吕乐，还有片中那群非职业演员，尤其是女主角何凤的饰演者、湖南女孩刘欣。何大草十分欣赏刘欣：“她不像人们印象中80后女孩那样天真浪漫，她是一个聪明、有故事、有天份的女孩，将给观众带来惊喜。”

花絮

·该片在第19届东京电影节获得评委会特别奖。导演吕乐获奖后说，孩子们的世界和成年人的世界密不可分却又彼此隔离，这就是他们成长的秘密。本届电影节评委会成员对这部来自中国的反映当代青春生活的影片给予了高度的评价。

·原著作者何大草透露，当初该片以《刀子和刀子》的名字送审，但未通过审查，因片中主人公都是在泡桐树下约会，所以改名为《十三棵泡桐》。

·吕乐：电影院看到的版本和最初的剪辑版相比，一共调整了16个地方。我觉得后来做出的调整也不是往差了调整，而是让影片更适合大众观看。调整的包括：家庭暴力的部分。七八十年代家庭暴力都很直白的，家长扇孩子嘴巴，审查时认为打得太厉害了要删改；另一个就是学校里面师生之间的性倾向和性关系，调整的最多。其实很多女生在学校里都碰到过来自男老师的暗示，强烈的或者隐讳的，拉拉手，搂搂腰，或者更亲昵的，这些都被拿掉了；还有一个就是表现社会暴力的内容。

上课睡觉、传纸条、给老师捣乱、放学不想回家却在马路上闲逛，和男同学勾勾搭搭，痛恨考试……如果你的青春岁月里没有这些，那么我得说现在的你一定有人格缺陷。每个人关于青春的记忆都与学校有着密不可分的联系，甚至还有人背着从学校带出来的一道道伤疤，吕乐的《十三棵泡桐》正是讲述这样一个故事。电影以一种非常朴素和单纯的语言，向观众展开了一个花季少女的某段青春记忆。影片开头的叙事风格与王全安的《图雅的婚事》差不多，都是先抛出一个持有悬疑的矛盾冲突作为铺垫，之后再来详述剧情的发展，可惜，这种格局的电影如果出现太多，那么对我这样比较挑剔的观众来说，就没什么新鲜感了。

圈里人都爱叫吕乐为“吕叔叔”，因为他是出了名的老好人。记得上次杂志采访吕乐的时候，我们坐在北京女人街的一间咖啡馆里，那天下午的阳光特别暖，坐在我对面的他刚好直面太阳。依旧是那件穿了许多年的橙黄色羽绒服，开着一辆最普通的北京吉普，圈里的人都传说吕乐拍了这么多年电影依旧不属于富裕阶层，我想从上述的两处细节，那些传言应该没有落到虚处。吕乐一坐下就开始跟我们侃体制问题，你跟他说话的时候，他会像个孩子一样特别认真的竖起耳朵听你讲话，然后会迟疑四、五秒才对你的问题做出反应。整个采访过程，我们聊得特别High，你能时不时地听到我和两个编辑的爆笑声，临了，吕乐一定要替我们买单……关于他，我听到更多的是：这是中国内地技术最棒的摄影师之一，也是圈里最善良、易打交道的人之一，而同时，他也是在个人感情方面遭受挫折最多的电影导演之一。

对《十三棵泡桐》的期待值一直很高，但是比较遗憾，我应该在观影之前先看看何大草的小说原著《刀子与刀子》。看到有人写的评论说，在原著里，阿拉伯勇士麦麦德的形象在何风的心目中代表着完美，并一直捍卫和引导着她的成长，这个抽象的人物在文字中表现得相当自然。然而在电影里，在充满写实风格的青春故事里，一个乘着骆驼的阿拉伯人突然闯入，会带来生硬和荒诞的感觉。在文字里麦麦德是英勇的战士，是美好的化身，但当它在影像里得到具化时，一切都变了味道。同样给人这种感觉的还有爸爸为何风买裙子的戏，那种荒诞似乎也破坏了影片的整体。

我一直觉得中国当代的文艺作品缺少一种高雅的幽默，所谓高雅的幽默，在我看来就是像马尔克斯在《百年孤独》里发挥到极至的魔幻现实主义。余华一直崇拜马老，他的小说里也不时冒出李光头跑到厕所看女人屁股，结果写着写着就走了样儿，成了他自己自娱自乐的一堆垃圾。我猜想，《十三棵泡桐》如果能够处理好小女孩何风对阿拉伯勇士的幻想，一定可以衍生出另一部中国版的《潘神的迷宫》，之所以觉得生硬，或许和电检制度，和影片的投资成本都有关系吧，这不能全怪导演。

《十三棵泡桐》会让你又一次站在同情者的角度，去观望现在正经受着青春历练的孩子们，影片通过种种现实的描绘，勾起了我们这些过来人的共鸣：老师和同学、学校和社会……一切如旧，对孩子的压迫更是没有丝毫地改变。那些老师仍是一副道貌岸然的欠抽相，动辄就用人生转折来形容高考的重要性，而学校也依旧是挥舞着屠刀，凭借“开除”、“留校查看”等等处罚肆意掠杀着他们心底对社会的信赖和安全感。一个喜欢的男孩子的眼神，老师的一句评价，同桌好友的一次小报告……都有可能对你构成伤害，那个叫黄真真的女生说的很对，她说青春就像方糖——甜蜜，易碎，有棱角。

我不知道在这里拿《阳光灿烂的日子》与《十三棵泡桐》做对比是否会显得不太厚道。但是坦白说，我个人还是比较喜欢姜文的电影语言，直白而且铿锵有力，《阳灿》所体现的青春是光明的，在他和王朔这代人的记忆里，青春充满各种可能，哪怕是身处一个最黑暗的年代，现实是能够通过希望与幻想来融化掉的。

如果青春都是这样，那该多好。。。。。。

㈨ 除了梁朝伟之外，有哪些演员在戛纳国际电影节获奖过

还有在第47届(1994年)戛纳电影节获得最佳男演员奖的葛优，作品《活着》；

中国在戛纳国际电影节最早的获奖影片是 1934年由蔡楚生导演、王人美和韩兰根主演的《渔光曲》，该片当时在莫斯科国际电影节上获奖。

第72届戛纳国际电影节于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。评判团主席则由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图担任。

中国参加72届戛纳电影节的影片是《南方车站的聚会》主创胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜，巩俐、章子怡、李宇春、吴彦祖、马思纯、刘涛、景甜、朱一龙、娜扎、关晓彤等华语明星也受官方赞助商邀请出席本届戛纳电影节。

扩展材料：

戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。

电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。

迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。

第71届戛纳电影节于2018年5月8日至19日在法国南部城市戛纳举行，澳大利亚影星、奥斯卡影后凯特·布兰切特出任评委会主席 。

㈩ 孟晚舟祝姚安娜作品戛纳获奖，这对姐妹有多优秀

这对姐妹花真的是非常的优秀的，也不知道任正非是怎么样培养的，两个女儿都培养的这么优秀。大姐孟晚舟自然就不用说了，大家都知道他的成就有多么的高了，他进入到华为开始就一直努力的在工作，如今做到了高层。可能有一些人会认为他肯定是依靠着他爸爸的地位才能做高层的，但是真的不是的。他是从最基层做起的，以前也没有人知道他的爸爸就是董事长。他从最基层做起，能够做到如今的地位，真的是非常的厉害了，是一个特别有能力的女性。