A. 白虎是哪個國家的電影
印度電影:《白虎》
劇情簡介· · · · · ·
巴爾朗·哈勒維(阿達什·古拉夫飾)講述了他從貧窮村民成長為當代印度成功企業家的史詩般、充滿黑色幽默的人生歷程。我們年輕的主人公足智多謀而又雄心勃勃,設法成為了剛從美國回來的阿肖克(拉吉·庫瑪飾)和粉紅夫人(朴雅卡·喬普拉飾)的司機。社會將巴爾朗訓練成一名僕人,他便努力將自己打造成富有主人的得力幫手。但經過一夜之間的背叛,他意識到主人們會不擇手段地陷害他以進行自救。在失去一切的邊緣,巴爾朗決心反抗被操縱的人生和不平等的制度,奮起成為新型的主人。該影片改編自《紐約時報》暢銷書和 2008 年曼布克獎獲獎小說。
B. 璞嗙摚8.7錛2021騫村害鍗板害紲炵墖錛屽ぇ灝哄害鐜板疄棰樻潗錛屽煎緱涓鐪
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C. 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生
電影《流浪者》說了那麼多麗達,大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢,稍後上幾張照片還有全家福,再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。
《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生?
關於這部電影,先說個饒有趣味的片段。
看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻,即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心!」
結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生,那麼良心也不承認法律!」
說是饒有趣味,是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺!
現實生活中,正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。
老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。
老爺子叫 德萬·卡普爾 ,出身地主家庭,年輕時是個警察,盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影,但架子端得足足的,在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮:「我用你教我怎麼演?!難道你比我更懂法律?!」
事實上整部電影從立項到殺青,拉茲進行得異常艱難,因為這裡面有兩位演員是他的長輩,另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。
這部電影是一家三代四口人在裡面參演,給大家拉個表單——
《流浪者》還在劇本階段,拉茲就想當導演,但他不敢跟父親說,拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙,最後編劇阿巴斯看不下去了,替他向父親說情。
普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事,隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後,他承認自己低估了兒子。
這位一輩子都板著臉的老父親,雖說默片時代已是大明星,但個人際遇和家庭生活十分不幸。
先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博,原本有著令人羨慕的聲望和財富,卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。
普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日,少時家境優渥,十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律,1923年在校期間結婚,娶了拉茲的母親羅諾,隔年生下了拉茲·卡普爾。
其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足,其樂融融,未曾想到了1931年,老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世,老卡普爾陷入巨大的悲痛之中,未曾想災難還未結束。不出一個星期,他的另一個兒子南迪也意外身亡。
這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看,自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。
接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。
我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎:「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。
還好老卡普爾還有長子拉茲。
拉茲勤奮好學有才華,年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》,獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品,暢銷全世界,一夜之間蜚聲國際。
《流浪者》不僅火遍中國,在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲,票房冠軍紀錄保持了長達三十年!直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。
有這樣一位爭氣的兒子,老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。
麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。
在《流浪者》中,她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練,法庭上一個轉身,跨越了兩個時代。
觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。
與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀,她是後來者。
兩人合作過八部電影,《流浪者》是第二部,這個時候拉茲已結婚四年,是一個男孩兒一個女孩兒的父親,還有一個寶寶懷在媽媽肚子里,這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。
拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日,是老卡普爾的表妹,嚴格意義上講是拉茲的表姑。
輩份有點亂,這個親上加親,也是嘆為觀止。
而且,從拉茲長子出生日期來看,這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜!」
也只能說是真愛了。
拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺,兩個女人他都愛,最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚!絕對不能娶女戲子進門!
而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠,一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。
只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特,這一年她已經二十九歲了,算是十足的大齡女青年了。
拉茲是個很有事業心的青年, 情感 生活在他的生命里只佔十分之一,即使這十分之一還是由兩個女人分享。
若說真愛,大概拉茲最愛的那個人是卓別林。
1924年12月14日,拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。
他自打十一歲起進入影壇,二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》,在影壇展露頭角,引起國際影人的注意。
1950年,二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ,拍攝了《流浪者》,獲得巨大成功。
他與父親不一樣,老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片,而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾,以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。
在他看來,與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕,還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。
正如拉茲的一段名言——
大概您沒想到,《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後,他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》,大獲好評!口碑票房超越了《流浪者》。
1964年,拉茲為了附和潮流,非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲,描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛,謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域,影片獲得了巨大的成功,甚至在當時基本一票難求!
最後竟然在國內連續上映了五年,這不得不說是一個行業奇跡!
由於作品的親民風格,拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間,他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活,他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。
1970年,拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映,由於題材太過前衛,票房不盡人意。
拉茲有些心灰意冷。
但這部電影近年來卻不斷翻紅,評分一路高漲,獲得歐美同行盛贊!看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有!
晚年拉茲開始將精力花費在下一代,悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ,同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗!
里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位,但在「勤奮」這一塊真是交足功課!
在拉茲的引領之下,這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺,都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。
與此同時拉茲也在積極拓展人脈,強強聯姻,比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。
積數代不懈之功,卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。
1988年6月2日,拉茲·卡普爾因病去世(腎衰竭、心力衰竭、哮喘),享年六十四歲。
那麼,在他身後,卡普爾家族成員現狀如何?
拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了?
《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘,成年之後依然非常英俊,還娶了一個英國老婆,生了一堆小混血,後來走上了國際影星之路。
2017年12月4日,沙希·卡普爾因肺炎去世,享年七十九歲。
緊接下來,2018年10月1日,拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世,享年八十七歲;
2020年4月30日,拉茲的二兒子里希·卡普爾(《啞女》男主角)因白血病去世,享年六十七歲;
2021年1月15日,拉茲的大女兒南達里特因癌症去世,享年七十一歲;
2021年2月9日,拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世,享年五十九歲。
可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。
但與此同時,拉茲孫輩異軍突起,成為寶萊塢耀眼的新生力量!
比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》,迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。
拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾,也是如今頭角崢嶸的明星,據說他的愛好是收藏豪車。
希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志,勤奮向上,永遠記住爺爺拉茲的那段名言——
(全文完)
我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》,對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲,我是在上世紀七十年代末,配合當時的政治環境下看過此片的。
《流浪者》的故事梗概:
大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊,法官的兒子一定是法官」,並以此為依據判了扎比的罪,無辜的扎比越獄後,成了真正的罪犯,他為了報復大法官,設計使法官拋棄了將要分娩的妻子,從此,法官的兒子拉茲生活在貧民窟中,成了一個到處流浪的小偷,長大後,在一次行竊中,拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達,他們真誠相愛了,拉茲決定痛改前非,用辛勤的勞動來養活自己和母親。
然而,工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他,狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷,有一天,扎比為躲避警察的追捕,脅迫拉茲的母親做人質,拉茲殺死了扎比並被逮捕,當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時,他從獄中逃了出來,他恨父親並選擇了行刺,結果再度被捕,在法庭上,己成為律師的麗達,為拉茲做了精彩的辯護,用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。
該片是由拉茲、卡普爾(1924——1988)自編、自導、自演的一部影片,他自己扮演男主人公拉茲,他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特,他三弟扮演小時侯的拉茲,該片在印度以及世界都有一定的影響力,1953年,榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中,拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣,創造了許多膾炙人口的影片,由他主演的影片,多達57部,多以反映印度普通人的感情與生活,並對 社會 的弊端加以公開地揭露,在六十年代後期,主要致力於製片業,他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。
拉吉·卡布,一般翻譯成卡普爾,是《流浪者》里拉茲的扮演者,是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身,極富國際影響力,被譽為印度的克拉克·蓋博,印度的卓別林。
拉吉出生於1924年,出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉,在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官,這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什,後來他也成為銀幕巨星,他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌,是印度銀幕貓王,不用說也是位電影明星,在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。
拉吉10歲第一次登上銀幕,真正擔任主要角色是1947年,合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。
拉吉第一次導演並主演的影片是《火》,在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯,也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影,包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系,但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了,納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特,他們的兒子桑賈伊後來很火!
拉吉的作品非常多,也捧紅了很多女明星。
拉吉有3子2女,除了兩個女兒,幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩,是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。
拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演,也喜歡表演小人物的生活,是比較有代表性的現實主義表演藝術家。
拉吉只活了64歲,1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是,印度電影是配唱制,演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪,尤以穆克什為主,他的過早去世讓拉吉感慨:我的聲音沒有了!穆克什的歌聲什麼樣,請聽拉茲之歌!穆克什的兒子也是歌唱家,他的好聲音可以去聽聽《努里》……
印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技,對我印象極深,他表演的真實,純朴,沒有造作,自然流暢,而且影片中的拉茲之歌很經典,總之,流浪者的電影當時的上座率非常高,普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。
當初被他迷倒了,甚至找出地圖查找去印度的路線,現在想來有點幼稚
兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊,
《流浪者》是經典之作,飾拉茲的演員,把小偷的玩世不恭,表現的淋漓盡致,看了他的表演,我們會從不同的角度,理解他的身世,麗達是美麗的富家小姐,她演的情緒纏纏綿綿,恰到好處,而歌曲,也非常委婉動聽,可以說,這個電影影響了一代人。
這個問題你自己可以去網路上查啊,關於他的「生平」介紹的非常詳細,有必要特意問大家嗎?
拉茲的 社會 地位低下,卻能得到美麗,善良的女律師麗達的愛情,只能是藝術人生。
很認真的在探討人性的復雜。
D. 記2021年觀看印度電影白虎
在開始,電影展現了印度一名企業家對我國總理的信件,內容講述其個人經歷,改編自小說《白老虎》。
故事主角是一名來自印度底層的覺醒人物,他在覺醒後殺死了自己的主人。主角所擁有的主人之一是阿申克,他擁有美國留學的背景,受過高等教育,卻依然深陷在主僕關系中,內心渴望為國家做出貢獻。在初次見面中,主角對阿申克留下了深刻的印象,並將他視為理想夥伴,而主角自身因貧窮而未繼續教育,擁有聰明才智。阿申克看似不認可主僕制度,卻深陷其中,與主角之間的交流反映了他們各自復雜的情感和想法。盡管阿申克的女友被主角認為不是好人,卻正是其唯一一位視為平等的人。兩人分享了理想與人生,但在一次車禍中,主角成為了替罪羊。在家人對待主角時的冷漠,他選擇了沉默。僅女主角為他站了出來,表示反對。主角學會了欺騙主人以獲取金錢,卻並未為此感到不安。這同時揭示了另一女性角色,表面上代表貧困階層的女部長,事實上也接受了賄賂。
這部電影在劇情和人物塑造上均有著精彩的表現,提供深刻的人生觀與價值觀探討。其中的細節和復雜人物關系值得細細品味,但對於其具體感悟與細節分析,不便在此詳細闡述。
E. 印度格鬥越來越強,竟出重量級世界冠軍
近段時間,著名的印度電影《摔跤吧,爸爸》原型人物瑞圖·佛加接連擊敗中國名將林荷琴與孟博,並且殺進ONE冠軍賽原子量級世界八人賽的決賽,她也因此成為首位能被中國所熟知的印度格鬥選手。
但實際上,印度格鬥確實在2021年突飛猛進,在重量級比賽中, 印度裔選手阿簡·布拉爾還擊敗了ONE重量級冠軍,前UFC名將「真理」布蘭登·維拉。憑借於此,阿簡成為 歷史 首位印度裔的世界冠軍。
雖然阿簡的水平仍需進一步檢驗,但重量級始終是亞洲選手的短板,能夠在重量級領域擊敗布蘭登·維拉也足以說明阿簡具備亞洲頂級的實力。
而且值得注意的是,無論是瑞圖還是阿簡,他們都是摔跤出身,而且他們兩人都是印度國寶級的摔跤手。
從《摔跤吧,爸爸》也能看出在印度摔跤是十分受到重視的 體育 項目,在東京奧運會中,印度代表團獲得的三枚獎牌中,就有一枚是來自男子自由式摔跤。可見摔跤在印度也算是優勢項目。
而摔跤手在MMA賽場的地位所有拳迷都有目共睹,這也是印度能夠在短時間在MMA賽場得到突破的原因。
F. 豆瓣評分最高的10部印度電影,阿米爾·汗一人獨佔4部,包攬前三!
印度的「寶萊塢」作為世界第二大影視基地,其電影作品同樣不容小覷。印度電影不僅以其獨特的舞蹈元素聞名,實際上擁有眾多高質量的國際佳作,特別是由國寶級演員阿米爾·汗主演的電影,幾乎部部都是精品。接下來,讓我們一起看看豆瓣評分最高的十部印度電影,阿米爾·汗獨佔四部,囊括了榜單前三的榮譽。
《偶滴神啊》(2012年),以大膽的題材震驚印度,以8.4分的豆瓣評分和6.9萬的評價人數,講述了一個無神論者起訴「神」的法庭奇遇,影片深度探討宗教與現實的碰撞,是一部發人深省的喜劇佳作。
《我的名字叫可汗》(2010年)以8.4分的評分,沙魯克·汗的精湛演技讓人印象深刻,電影以「9·11事件」為背景,探討宗教歧視,阿米爾·汗的堅持令人感動。
《我的個神啊》(2014年)阿米爾·汗主演的奇幻愛情喜劇,憑借8.4分和37.3萬的評價,以幽默方式審視印度社會問題,成為票房和口碑雙豐收的作品。
《小蘿莉的猴神大叔》(2015年)以8.4分和48.5萬的評價,講述了跨宗教和國界的溫情故事,展現了人性的美好,觸動人心。
《宿敵》(2022年)8.5分,探討女性主義等議題,以緊湊的劇情和懸疑設計吸引觀眾。
《誤殺瞞天記》(2015年)8.6分,肖央主演的翻拍作品也深受好評,懸疑設計巧妙。
《傑伊·比姆》(2021年)8.7分,改編自真實事件,深入剖析種姓制度的不公平。
《地球上的星星》(2007年)8.9分,阿米爾·汗的導演處女作,聚焦特殊兒童教育問題。
《摔跤吧!爸爸》(2016年)9.0分,女性權益與體育精神並重,票房口碑雙豐收。
《三傻大鬧寶萊塢》(2009年)以9.2分的高分,成為了印度電影的代表作,探討教育與夢想的主題,廣受全球觀眾喜愛。
G. 印度懸疑+Netflix,味道更濃烈
如果提到 印度 電影,我們腦海中大概會浮現出兩種類型:
第一種是舞蹈+勵志傳記,第二種是舞蹈+科幻巨制.........
如果是印度電影+Netflix,則味道更濃烈,
以2021年Netflix的印度驚悚片電影 《魅殺》 為例,
在眾多高口碑的印度電影中,它依然是一股清流。
女主是之前因為《耳光》聲名鵲起的 塔絲·潘努 ,
劇情的設定依然是探討熱度很高的家庭關系,
不同於《誤殺》中影迷爸爸為救家人的殊死搏鬥,
《魅殺》則是更多的反映夫妻關系中的障礙與和解。
《魅殺》從人物設定上就突破了男強女弱,以及不平等男女關系的初設定,
而是用近些年女A男0的設定去重新解構人物,
觀眾對印度傳統 社會 的刻板印象就是: 男主外,女主內 ,女性家庭地位極低。
《魅殺》則是一反傳統,女主拉妮是一個活潑,非常具有 現代思維 的女性,
不會做飯,只會美容美發,迷戀英雄人物,愛看懸疑小說,
男主維許則和拉妮的現代截然相反,理科男,戴眼鏡,穿格子衫,背電腦包,
平時人淡如菊,在人群中毫無存在感,只有在給鄰居修家電時,才會有一點存在價值。
兩人的初見,就一下子吸引住了觀眾,
還在暗戀前任相親對象的男主,在和女主第一次相親後,就喜歡上了女主,
第一次接觸,兩人在尷尬和拘謹中, 完全被女主主導 ,
第一次見面就在岳父家修電扇,雖沒有驚天動地,也多少有些別致。
男女主前期幾乎都是走的喜劇家庭路線,木訥的理工男迎娶浪漫的女神回家,
婚後是來自家庭和男女之間的 隔離 與 矛盾 ,
男主的母親對這個一點不會幹家務,整天捧著小說看的兒媳頗有微詞,
婚前,男主的母親就一直用上吊、跳樓套餐威脅兒子,
而突破傳統大男子主義的男主和男主父親則無視了母親的這種蠻橫,選擇自己的心。
迷戀英雄,愛浪漫,性格活潑的女主無疑成了這家人的一道龍卷風,
夫妻在婚後,一直因為各種問題——愛的關系, 家務分擔,婆媳關系產生了各種誤會,
丈夫不滿妻子做事不留情面,過於追求完美,和娘家分享私生活;
而妻子則埋怨丈夫不解風情,沒有魅力,不體恤自己的情緒,不懂浪漫,
如此一來,兩人的新婚就在這種 吵吵鬧鬧 中漸行漸遠。
直到男主的表哥出現,
這也是本部電影最大的 情節轉折點 ,也是本部電影最大的一個亮點。
以往的故事中,婚後出軌的那個情人,俗稱小三,
也是一個造成家庭分崩離析,情侶分道揚鑣的利器,
而到了《魅殺》這里,情人則成了夫妻關系的 調和劑 ,
拉莉因為高大帥氣的表哥到來,感受到了異性對自己的需要,
也緩解了長久以來丈夫忽視自己的孤單和寂寞。
這種危險的召喚,
也讓拉莉從一個十指不沾陽春水的大小姐,進化成了為情人做愛心餐的賢惠主婦,
更為巧妙的是 ,拉莉討好情人的做法被同一個屋檐下的丈夫誤解為,是對自己的示好,
也開始漸漸融化了對女主的成見和冷漠。
《魅殺》可以說和西方觀念里自由戀愛,然後進入婚姻墳墓的先甜後苦的模式相反,
維許和拉莉通過包辦婚姻相識,拉莉一直誤會維許需要的只是一個聽話美麗的妻子,
而維許則誤以為拉莉喜歡的並不是真實的自己,
兩個人都因為傳統的婚戀觀念在刻意包裝自己,
拉莉和維許的新婚並不快樂,除了雞飛狗跳的瑣事以外,還有妻子出軌這個直接可以導致兩人分手的巨大誘因。
然而深愛拉莉的維許,則選擇了替妻子出頭,教訓撇下妻子,獨自去快活的表哥,
而拉莉也因為維許第一次對自己挺身而出,明白了真正關心和尊重自己的只有丈夫,
」沒親過幾只青蛙,怎麼會知道誰才是那個真愛。「
拉莉的一句話,也就完美解釋了拉莉的這次自我放逐。
影片更為精巧的一點是:它沒有 合理化 妻子的這種行為,
而是用丈夫一次次報復,讓她從高處跌落等行為去直接報復妻子的不忠,
而妻子在見識了諒解自己的丈夫和拔腿就跑的情人的對比後,
選擇了接受丈夫的報復,贖罪得到丈夫的諒解。
一個狗血的老套路,反而被《魅殺》玩得風生水起,從兩生厭直接進化到雙向奔赴,
從創作形式上也採用了《誤殺》、《鋼琴師》類似的敘事技巧,
女主人嘴裡 虛實相交 的故事,最後由警員去做最後的聯想。
近年來, 印度電影 可謂是大崛起,
《三個傻瓜》、《摔跤吧爸爸》、《猴姆神大叔》、《誤殺》、《鋼琴師》........
一系列優秀的作品從教育制度,女權主義, 社會 階級,懸疑反轉,家庭關系等等各個角度去玩轉故事。
《魅殺》最大的亮點就是:
它把先婚後愛這種有些封建糟粕,又有些老套的情節設定做了本土化的再次創作,
女主拉莉也算是寶萊塢女性角色的 一次升級 ,
一樣的積極樂觀,一樣的活潑開朗,潑辣獨立的同時,也多了些不諳世事的浪漫和大局觀的忍辱負重。
而男主則是把理科男刻板印象下的 深沉 和 專情 挖掘得淋漓盡致,
一個不善言辭,性格內向的工程師,不靠花言巧語,全靠實際行動去打動人,
這可是什麼八塊腹肌,人魚線,背闊肌都無法比擬的軟實力。
人物跟人物之間,多次做反差,
女主的活潑和男主的悶做反差,男主的內向瘦弱與男二的不羈強健做反差,
所謂處處是反差,處處有驚喜,
而故事的大情節點上從婚後不愛到婚內出軌到先婚後愛到合謀殺夫,多次反轉,跌宕起伏,讓觀眾如坐山車般,
在爽感極強的劇情中如坐過山車般。
H. 了解當下印度,看電影《白老虎》(white tiger)
《白虎》是一部2021年講述印度當下社會狀況的電影。影片中,主人公巴爾拉姆出身低種姓,通過機智與狡猾,試圖擺脫貧困。觀眾可以從中看到印度社會的種姓、階級、宗教、賄賂、政治、西方文化影響、呼叫中心、貧民窟和隨地大小便等多方面情況。影片像一幀印度社會的全景圖,提供了對印度當代社會的深入理解,展現了印度社會的復雜性與多樣性。總的來說,這是一部值得一看的電影,能夠幫助我們更加全面地了解印度。
電影《白虎》將鏡頭對准了印度社會的多個層面,從種姓制度到現代都市的貧民窟,從西方文化的影響到社會的腐敗問題,從階級沖突到個人奮斗。通過巴爾拉姆的故事,觀眾可以感受到印度社會的復雜性和多元性,以及每個人為了生存所做出的艱難抉擇。影片以一種細膩而深刻的方式,揭示了印度社會的多個側面,讓觀眾在欣賞故事的同時,也能對印度有更深入的了解。
《白虎》不僅僅是一部劇情片,更是一幅反映印度社會現狀的生動畫卷。影片通過主人公的個人經歷,展現了印度社會中種姓制度的殘酷、階級差異的明顯、賄賂現象的普遍以及西方文化的影響。同時,影片也呈現了在這樣的社會背景下,人們為了生存和改變命運所付出的努力和掙扎。影片以獨特的視角,讓觀眾對印度社會有了更全面、深入的了解。
《白虎》是一部通過主人公的個人奮斗,揭示印度社會復雜多面性的電影。影片不僅反映了種姓制度、階級差異、賄賂現象以及西方文化的影響等社會問題,還展現了印度社會中人們為了改變命運所付出的努力。通過細膩的描繪,影片為觀眾呈現了一幅生動的印度社會畫卷,幫助我們更好地了解這個國家的現狀。
I. 傑伊比姆是什麼意思
「傑伊比姆」直譯成中文,可比作「比姆萬歲」的意思。以下是關於「傑伊比姆」的詳細解釋:
紀念意義:「傑伊比姆」是印度為紀念一位偉大種族平權者而流傳的一句口號。這位平權者便是比姆拉奧·拉姆吉·安貝德卡爾,他出身卑賤,是印度四個種性以外的「不可接觸者」。他一生都在為提升「不可接觸者」的地位而斗爭,被譽為「憲法之父」或「印度共和之父」。
電影名稱:《傑伊·比姆》也是一部印度電影的名字,該片由塔·塞·納納維爾執導,於2021年11月2日在印度上映。電影取材於20世紀90年代真實發生過的拉賈坎努案,講述了律師錢德魯孤身對抗種姓歧視與黑金,伸張正義的故事。
電影主題:電影《傑伊·比姆》深刻暴露了印度的黑暗面,如種姓歧視和黑金政治等,但同時也閃耀著人性善良和正直的光芒。影片中的律師錢德魯、受害者妻子森加尼以及其他堅持正義的人士,共同構成了影片中的正面力量,讓觀眾感受到真善美和向上的精神力量。