韓國電影不論時代

『壹』 為何韓國電視劇和韓國電影，差異那麼大

觀眾群就不一樣，那些長篇電視劇都是給都是給家庭主婦們看的，所以劇情就保守一些，但電影更多的是年輕人看，所以才會有這種情況

『貳』 韓國電影歷史上的黃金時代是什麼時候

韓國電影歷史上的黃金時代應該是90年代，90年代的時候韓國的經濟最發達，他的電影歷史也是最發達的時候，而且韓國的電影也是百花齊放的時候。

『叄』 推薦幾部韓國電影吧

10 摩天樓

一句話就能交代完劇情
無非是摩天大樓著火了
消防隊員救人的故事
但是將很多條線串接到一起
感覺就不一樣了
帥氣自負的社長
上班族、廚師戀人，夕陽戀的老人
猥瑣的政府官員、勇敢的孕婦
供養大學生的平凡保潔大媽
不知廉恥的白富美、上帝的信徒
讓人崩潰的消防局長
每個人物的刻畫都相當成功
描繪了在大災大難面前
各個不同人物的表現
忍了一整部片子
沒想到最後消防隊長的妻子那一跪
就綳不住了
韓國電影的感情戲碼把握的還是相當不錯的
ps：孫藝珍小姐姐穿白色正裝超好看

9 大叔

雖然在一定程度上有點模仿
《這個殺手不太冷》的設定
但是一氣呵成極強的凌厲感
刺激的打鬥戲，大叔的過去
讓他封閉了自己，藉由小米的陪伴
讓他打開心房，找到自我的價值
華麗的動作場面和煽情的大叔蘿莉情
還引帶出了人體器官買賣和販毒
一邊是極端的殘忍和暴力
一邊是極端的細膩和溫情
手法把握的相當巧妙
值得一看
元彬的演技和顏值也一直在線

8 熔爐

雖然已經被捧了無數遍了
但還是要說一下
沒有一部電影能讓人感覺如此的壓抑
基本上每個人都在向這個社會妥協
警察，律師，受害者的親人
我曾經問過我朋友一樣的問題
「如果一天一個弱者需求的你的幫助
但是你說出了真相 會威脅你的工作
影響你的家人 你會站出來嗎？」
他果斷的回答說 「不會」
「因為能力有限，我會同情他們的遭遇
但是世上不幸的事太多了
一個人的能力有限你根本不可能幫的過來
不過如果有一群人號召一個集體力量 我願意參加」
每個人都會有善良的一面和判別善惡的能力
只不過這個世界不是非黑即白的
在對與錯，善與惡之間隔著一團灰色的濃霧
而很多人 被迫的在霧中生活
看完這部電影讓人想起一句話 評價《星球大戰》的
「有的電影註定了不簡簡單單是一部電影」
正是有了這部電影的上映 才出台了熔爐法
讓壞人得到承接 正義得到伸張
特別喜歡電影的一句話
「我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。」

7 殺人回憶

一部被評價為韓國影史上里程碑式的佳作
根據真實案件改編
影片充斥著時代鮮明的符號
大街上的示威遊行不斷
無休止的防空警報
學校的救護演習
軍警被拉去鎮壓遊行
司法體系混亂，刑訊逼供濫用，證據保護不當
疑犯從弱智少年到性變態的工人
再到冷靜怪異的退伍軍人
他們成了社會弱勢群體的縮影
個人的命運背負上時代的陰影
而且截止到影片結束也沒有說出兇手是誰
留下無數謎團 等待大家的揭秘
電影的每一個細節都讓人細思極恐
卻又值得推敲
關於兇手網上有無數解析
有興趣的小夥伴可以隨便查閱

6 與神同行

與神同行是18年的最新電影
講述了金子洪在死亡後的49天里與陰間使者共同接受7關審判的故事
七次審判殺人獄、懶惰獄、欺騙獄、不義獄、背叛獄、暴力獄、天倫獄中進行
只有通過七次審判宣告無罪的亡者，才有獲得新生的機會
每一個地獄就是一道關卡，也是一次人性的拷問
在陰間：見死不救、懶惰懈怠、說謊欺騙、背信棄義、濫用暴力、對父母不孝……這些都是要遭受殘酷的懲罰的！
影片講述金子洪歷經在數次審判下卻牽連而出了種種「惡」的秘密
一步步翻轉 講述出其背後的故事
感動人心 說明了生而為人的偉大
雖然明知道是套路 卻依舊被感動
PS：借鑒中國閻羅王這一段 差評 COS的真丑

5 釜山行

釜山行就是一個典型的僵屍片
和我們看過的所有僵屍電影擁有完全一樣的套路
有封閉空間，有感染有逃命，有對抗有小聰明，有煽情有生死
釜山行又是真正意義上的屬於亞洲的僵屍片
它充滿了身為亞洲會各種共鳴而歐美人絕對想不到用的元素與梗其實大多數人的本性都是善良的，只是在災難面前
有人隨著形勢開始轉變，有人繼續選擇善良
在極端的生存條件下，人性的真假丑美善惡
但壯漢夫婦，秀安父女，學生情侶
還有火車司機甚至瘸腳乞丐都讓我看到了勇氣這部影片之所以精彩就在於他接地氣的刻畫出各類人物形象
描繪了父女情 愛情 親情等偉大的難能可貴
表達出各種真實情感！這些人中，可能是你，也可能是我...
最重要的是，他成功地引發了我們對人性的深刻反思
值得一看 其實一點都不恐怖

4 追擊者

故事根據轟動整個韓國歷代最殘忍的殺人魔柳永哲真實個案改編
坦白說是一部很喪的片子
剛開始你會以為是一部追凶電影
但是其實到中斷 兇手就已經抓到了
加上女主死裡逃生
結局的方向都是往好的地方發展
但是轉折點來了
兇手在硬性的司法程序和彈性的執法政策雙重庇護之下被放虎歸山
所有事情都重新回到了原點
女主敲開了頭顱，並且大卸八塊之後被丟進了魚缸
雖然兇手最終落入法網
但是一定能受到應有的懲戒嗎？
這部電影想要告訴我們的是
痛恨的狗血和黑暗的巧合才是這個世界的真實
並不是所有故事的結局正義都能得到伸張
壞人得到應有的報應
看慣了那些心靈雞湯式或是英雄主義題材的電影
再回過頭來審視這樣的片子，人才不至於虛浮
知道社會的邪惡才能更好的生存下去

3 辯護人

一部改變現實的電影
釜山地方法院於2014年2月13日對「釜林事件」進行了二審宣判
判決5名被告人無罪，距離一審判決時隔33年
韓國前總統的故事而改編的
作為一個外國人
坐在韓國電影前里聽韓國人講訴
什麼是正義，什麼是愛情主義，什麼是民主與自由
又是一部電影的現實意義大過電影本身
具體就不劇透了 有興趣的小夥伴一定要去看
最後送上我最喜歡的一句話
「因為國民不富裕就不能受法律保護，就不能享受民主，這種說法我是無法接受的。」——宋佑碩

2 恐怖直播

首先說明下 韓國電影審核真的是寬松
這電影都能過審而且能遠推海外
恐怖直播，絕對五星
韓國人再次一人之力對抗政府
在幾十平方的演播室內，閃展騰挪
河正宇一個人撐起一部戲
幾乎是一間房子中的故事
格局卻相當大，節奏緊張
劇情張力太強，輿論、媒體與政治的黑洞令人反思
結尾比搏擊俱樂部還激進
小成本的電影 確實大票房
政界、傳媒界以及某國的臉都被打得啪啪的
超喜歡最後一幕，河正宇摁下按鈕，媒體大廈砸向國會議堂

1 我的野蠻女友

很多人可能覺得我吧這部電影排到這不合適
但是作為我的入坑神作
絕對我心目中最好看的韓國電影
也許他的格局沒那麼大
故事深層含義沒那麼強烈
但就是這么一個愛情電影
我刷了至少十幾遍
原來這么野蠻的女友也是這么可愛
那個時候的全智賢真的是所有人心中的完美女友
也導致了一段時間打人的女孩子的風行
其實這也是一部離我們很近的電影
上半部是沒心沒肺的笑
下半部是傷心痛苦的哭
就是這么一部電影
它說不上好看 也說不上難看
但你如果想看 就能一口氣看完

『肆』 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

韓國電影現狀

??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。

韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。

韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。

同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。

韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。

2 電影振興委員會

該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。

委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。

90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。

3 電影輔助金

該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。

4 屏幕配額制

screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。

韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」

現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。

5 《生死諜變》

韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……

韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。

影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。

由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。

李昌東：

「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。

李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。

今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。

大企業投資電影業

韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。

光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。

電影等級制度：

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。

該制度在法律上規定電影分為5個等級：

全民可以觀看

12歲以上可以觀看

15歲以上可以觀看

18歲以上可以觀看

限制放映

每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

釜山電影節：

1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。

獲獎紀錄：

2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎

語錄：

我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。

韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。

我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。

韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。

拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。

好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。

『伍』 我心中的新世紀韓國電影十佳有哪些

我想說說我看過的覺得幾部好的韓國電影。

追擊者

整部影片竟然沒有一個多餘的場景，行雲流水般的鏡頭之下，是追擊者與被追擊者間的殊死搏鬥。而那些無能的那些愚蠢的官員，那些冷漠的民眾，在最後一刻那高高舉起但卻沒能落下的鐵錘中被導演集體地展現在觀眾的面前，留給我們的是那無聲的吶喊，那無言的眼淚，那無奈的喟嘆。看完影片，強烈的無力感充斥在身上每一個細胞，不斷地質問自己，這是為什麼。這或許是鍾浩心中的疑問，或許是導演心中的疑問，或許是全體觀影人心中的問題，如此這般地努力拚命，最後得到的卻只是世界給予的一個耳光和嘲笑。

但是，欣慰的是，在如此毀滅靈魂的絕望中，鍾浩得到了上帝的救贖，小女孩無暇的眼神，哭泣的臉龐，瘦小的身體拯救了鍾浩，這樣冷漠的世界，他們可以互相慰籍，繼續向前。

但就是如此俗套廉價狗血的一個電影讓我落淚了。當看不見任何東西的俊河對珠喜說，你沒有變，還是這樣美麗的時候；當俊河騙珠喜他已經結婚的時候；當珠喜送別俊河的時候，一種情緒如刀一般地刺痛著心靈，那是何等心疼的感覺，而在那心疼的其中，包含著俊河和珠喜那段刻苦銘心沒有結局的悲傷戀情，也許也包含著我們那段刻骨銘心的過往。悠揚哀傷的卡農響起的時候，關於俊河和珠喜的故事劃下句點，僅存的，是那些已經遠去卻無法忘懷的畫面和美好。雪花般純潔的珠喜和俊河，孫藝珍和曹承佑最好的演出。

這幾部是我覺得看過韓國電影里邊最喜歡的，也是最好的感覺。

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為了尋找真相，她墜入黑暗的深淵。
不論技巧、美貌或個性，被譽為「跳水天後」的怡玲（申敏兒飾演）看似擁有一切，然而她唯一的遺憾，就是無法跟好友秀珍（李裕英飾演）一起游泳。為了幫助秀珍，怡玲將她的主要活動變更成水上芭蕾。就在兩位好友傾注一切努力的同時，兩人卻因為一場意外，讓秀珍消失得無影無蹤。怡玲雖然活了下來，卻也因此失去記憶。當怡玲慢慢恢復記憶時，腦海中卻浮現秀珍完全不知道的另一面，也動搖了她在跳水之路上的信念。

『柒』 韓國電影從什麼時候開始風生水起

這個問題非常有意義。以前韓國跟中國一樣，有相當嚴格的電影審查制度，並且沒有引用電影分級機制，嚴重製約了電影人的創作空間和熱情。1988年後，韓國廢除審查制度，引進電影分級體制，放開好萊塢電影的配額，允許好萊塢大公司在韓國設立發行公司。韓國電影人創作熱潮突然井噴，不論從製作水平上還是市場反應上，都獲得了極大的進步，把中國電影遠遠的拋在了身後。

所以，我們不要排斥像《小時代》或《爸爸去哪兒》這類的「非電影」的電影的投拍——政策放寬，爛片拍多了，自然也會出好片。

『捌』 韓片<<空房間>>有人看的懂嗎

就是講的女主角在家庭暴力下無力反抗所以詳細地想像出一個可以救贖自己的人,在熙演的是一個不存在的人.所以關於他的經歷都是她想像出來的,金基德從這個被想像出來的人的視角來講故事,真是佩服啊!
在看了21遍之後明白的。不過別忘了這句話，就是很難說清我們看到一切是真實還是幻境。但如果你再看一遍，假設這個人是虛構的，所有的不合理就變得合理了很多哦！！！！彷彿還有中說法叫新意識流電影。

不說又何妨－－看《空房間》經典影評
終於看到這部片子了,終於為金基德的風格迷醉了。我承認,我常常選擇獲獎的片子來看,但不是看了之後都喜歡.我習慣性地在看完片子以後看看影片的有關介紹,發現最驚人的評論是：「中國導演拍不出這樣的片子」。這樣的評論估計會讓有些人拍案而起了，可是我贊同。影片的畫面干凈，大量靜物的擺設與推移的鏡頭使唯美的氣息流露出來。暴力的鏡頭出現了多次，但是不突兀也不特別講究，總的來說，視覺美化絕對是中國導演不弱的功底，這部片子不佔什麼優勢。我欣賞的是這部片子的主題與想像力。

先說想像力。《空房間》這樣的名字寓意是深遠的。可是不像《孔雀》那樣最後微言大義地露個孔雀屁股，本片前半部分真正是在寫空房間，人們在觀看的同時會隨著主角的心裡過程不知不覺地擴大這個內涵，限於無盡的思考。這種思考很自我，和導演的想法不一定一致，導演在觀眾的思緒開始飛遠的同時在後半部分開始了自己的天馬行空。這後面的部分我看的不大透，不大說得上來，但是我能感受到導演獨特的價值觀人性觀已經體現出來,也許我還要再看看他的別的片子。我認為，一個導演風格的獨特根本要來自思想的獨特。這部片子表現出來的影像意義，是和國內導演有區別的。

再說主題。很難說片子的主題是什麼。它不明晰，但決不是沒有。因為關注的是人性，所以片子的主題有多元化特質。每個人有自己對《空房間》的理解。我對這樣的多元化的主題的理解是，它好像是純正的精油，香味是復合的，說不上來具體是什麼香味，但是會被這種味道所吸引，進而陶醉。這樣多元化的特質，導演也沒有擔心觀眾弱智，讓人物跳將出來說上幾句，看了這部片子的人就知道，不說還是不說的極致。從頭到尾你以為按到遙控器的靜音鍵了。對比國內的有的片子，你看完了覺得片子沒說出什麼來，可是片子裡面的人物在最後大喊一聲「和平」，讓你頓時有了一種在玩腦筋急轉彎猜錯了答案的氣惱。不過也不用惱，人家也申明了國內觀眾素質較低，片子是拍給外國人看的。走了一個還又來一個，再大喊一聲「無極」！喊得人挺心虛，不理解這個詞的意思，看了片子才知道，導演理解的也不比你多。還有的片子你看了很快就知道主題了，因為很淺顯，但是你很快疑心自己是不是太冒失了，因為人家可是拍了5年！好了，為一片不錯的片子唱唱贊歌就好了。其實我覺得國內的一些片子也不算太差，但問題是導演們不滿足這樣的評價，要帶著咱中國這泱泱大國走向國際，走的過程中硬要先拉下中國觀眾，我等就要發發牢騷了。

愛

愛是這部片子裡面很鮮明的東西。自私粗暴的愛（那個老公），不用言表的愛（男女主角），善良的愛（男主角回屋看女主角，男女主角為陌生的老人收屍），相敬如賓的愛（古典屋的屋主夫婦）。這其中，男女主角的愛表現得很令人震撼。他們相識在特定的環境特定的時刻，身份懸殊，這不算特別。特別的是從他們相識到相愛，到彼此依戀，從頭到尾都不曾說過一句話。可通過導演的安排及人物的動作與表情，他們卻表現了高度的默契。甚至，因為劇情的安排，你會以為如果你是女主角，在那樣的環境中面對有點奇怪但善良聰明的男主角，你也會愛上他；壓抑的女主角在片中屈指可數的幾次微笑全都是愛情的滋潤下綻放的，讓一部安靜的片子因愛情也有了一抹驚艷的色彩。

看了這部片子，我馬上反省生活中我的話是不是太多了。言詞害意的現象每天都在發生。這部不說話的片子不一定讓我們改變，卻會讓我們思考，不表達出來的愛我們可以當它不存在，但是愛的表達一定要說嗎？說在愛的交流中一定起正面作用嗎？當然，這成不了借口。很多男人是什麼都不做，更懶得說。他們還以為夠深情款款了，拜託，你以為在演戲阿？

孤獨

無論是金基德還是蔡明亮，都喜歡拍邊緣人物。比如片子的男主角，沒有身份，沒有過去，我們找不到他成長的影子。他好像有一份發廣告的事情做，然而很快我們發現那也是他登門入室的試探。他應該是一個入室的強盜，可是他又什麼都不盜，反而在別人的家裡幫著修東西，洗衣服，給花澆水，自己給自己做飯，自在地生活幾天然後揚長而去。他是聰明的，什麼東西到了他的手裡都可以修好，後半部分與警察局長與監獄看守鬥智斗勇更能夠說明。他重視道德，見到無助地在浴缸裡面哭泣的女主角，他會心念一動返回去，還給女主角拿改變心情的衣服；去別人家裡做飯，在冰箱的水果面前猶豫了一下（韓國的水果很貴），還是拿的簡單的食物；不小心用高爾夫球砸到了行人，造成了嚴重的後果，他會內疚地痛哭；在空房間裡面見到老人死去，他會給老人收屍。可是，另一方面，他漠視法律，不斷地侵入別人的隱私別人的家，不為自己的任何行為辯解，調戲監獄看守，以自己的方式報復了警察局長。

作者： 218.108.88.* 2007-4-1 16:47 回復此發言

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21 回復：沒看懂這個電影的意境，請高人指點，註：小弟沒談過戀愛

這樣的邊緣人物離我們的現實生活是很遠的，但是沒有獨白沒有旁白沒有對白的一部戲，能引起我們的共鳴，就在於孤獨的時候，我們的行為也常常是「邊緣化」的。所以我們沒有做過這樣的事，但是它勾起了我們的體驗的回憶。孤獨的人有破壞性是哲學家早就研究出來的命題，孤獨的人更是有獨特性。只有在孤獨的時候，我們每個人才會全然按自己的內心按自己的成長軌跡來行事。我們可能會做相同的事，但孤獨的時候誰會刻意地與大眾靠攏？只要有人群的時候，誰能夠做到全然地去做自我呢？我們的身體我們的心靈，在我們孤獨的時候給我們很多私我的空間：我們吟唱，我們寫作，我們發呆，我們大喝一聲，我們脫光了面對自己的身體，我們神經質地吃東西，洗衣服，我們什麼都想干我們什麼都不幹。我們對我們愛的人假象抒情，我們也可以將我們的恨像灰塵一樣恨恨地抹去。。。我想說的是，孤獨的時候，人們的行為都是「邊緣」的，因為這樣那樣的邊緣，這個世界才表現出值得留戀的一面來。孤獨並不是美好的，但是孤獨有孤獨的特質，因此無論什麼時代，人們都需要一定的孤獨。

孤獨的特質還表現於我們在孤獨時候，如果有人理解了我們的內心，我們會滋生出強烈的情感。愛，是那麼自然的事情。孤獨和寂寞不同。孤獨的時候，我們的靈魂是無比清醒的，對於相同特質的人，我們有了比平時更敏銳的觸覺。寂寞的時候我們的靈魂孤獨的睡著了，往往我們寂寞時生出的情感導向偏離了正確的軌道。片中的女主角愛上了一個奇怪的闖入者，也就不奇怪了。從後面的情節中，我們大概得知女主角結婚以前是個攝影模特，風光的攝影模特。嫁給一個生意人後，我們可以想像婚後與婚前生活的反差，她是落莫的；從她丈夫一開始對騎摩托車的男主角輕蔑的眼神中，我們也可以知道這樣一個世俗的丈夫估計也不會是妻子的知己，那麼她是寂寞的；進到屋子裡，豪華的陳設中露出一張被毆打過的臉，我們也可以知道，這樣的生活讓女主角對生活的態度也是冷漠的，所以不太愛說話，不，是太不愛說話，根本不說話。她見到男主角，修家裡壞了的電子稱，洗衣服晾衣服，自在地在浴缸裡面泡澡，看自己的寫真集，還細心地用熨斗將泡過水的寫真集熨干，然後躺在自己家的床上對著自己的寫真集自慰。男孩笑容詭異，卻舉止親切。甚至連高爾夫也比自己的老公打得出色很多。隨後，她與男孩去了一個又一個空房間，去感受別人的生活，學著男孩行事，在陌生的地方陌生的行為中，舒展開自己壓抑的心，迎來純真的愛情。最後，她活在虛幻的想像中，快樂起來，愛戀滋潤她未來的生活。當她說出「我愛你的時候，那麼的幸福，都不介意丈夫誤會的擁抱，因為這背後是她的愛他的吻。

孤獨不滋生愛情，就去滋生暴力。再正常不過了。

暴力

暴力不應該是這部片子的主題，但是我思考的是導演為什麼會重復暴力的表現。在暴力美學當道的電影圈，導演是不是也受了一些影響，有抹不去的情節呢？或者是自身經歷的印記？（導演曾是個問題少年）總之，他用了高爾夫這個道具，給片中的暴力提供了張力。看的我們驚心動魄，還好，沒有進一步地延展，所以還不至於盪氣回腸。應該說暴力鏡頭給這部安靜的影片帶來了點不安靜的分子，不曲折，卻更緊致。

實與虛

片子是寫實的，盡管選材似乎是高於生活的。當我們隨著主角進入一個個空房間的時候，屋內的陳設，留言機上面的聲音，屋內的掛畫，裝修風格，都無不像我們展示生活。夫妻間的冷戰，情人嘴間的泡麵，生活的細節安靜地顯現。等到男主角進了監獄，片子開始變化了風格。男主角開始練習隱身，並成功地設計從監獄逃脫，回到去過的空房間留下紀念，甚至最後回到了女主角住的豪華別墅，開始了隱身地三個人的生活，於法國長吻中完成了定格。而女主角，開始反抗丈夫，走出去重溫空房間的安適。實與虛的結合遁在無形，遁在無聲（本來就沒有聲音），留給觀眾無盡的想像與感悟。至少，沒有什麼佛主顯靈的喬段。我說了我還不是很明白，但是我的思考是，個人對世界的對抗，是要隱其形，顯其魂嗎？最後的字幕是關於真實與虛幻的，關照著導演的認識觀，我不清楚，也不喜歡。

空房間

在我們生活的這個都市中，到底有多少個空房間？這些空房間里上演著怎樣的故事？怎樣的屋子體現著主人怎樣的氣質？片子裡面，一家三口親熱的照片掛在牆上，家裡布置得十分的溫馨，一家三口出外旅行，羨煞旁人的生活。等旅行回來 ，我們發現那也是普通的生活，丈夫懶惰，妻子愛抱怨，兒子淘氣，旅行是不愉快的，至少不像想像中的那麼愉快。家裡掛滿了充滿藝術氣息的人體照，儼然是藝術家的氣質，回到家也是打電話忙著騙女孩子上床。恩愛的小夫妻去夏威夷度蜜月，回來就為外遇的事情吵鬧不休。衣冠楚楚的兒子的父親，一個人住在破舊的房間裡面，死於肺癌也沒有人知道。當然，生活不都這樣的，上等的傢具上等的品位的人家裡面，也有平淡幸福的生活，恩愛的夫妻。空房間裡面到底有著生活怎樣的真相呢？

那麼，我們心靈的空房間呢？又是怎樣？每個人都可以給出一個答案。這個答案一直就擺在那裡，這個問題我們卻不曾想過。

影片的觀看結束了，對自身對生活的思

『玖』 誰介紹一部好看的電影，無論年代都行，要大家公認好看的。

這個也太多了，隨便想幾部吧。《蝙蝠俠黑暗騎士》《勇敢的心》《星際穿越》《霸王別姬》《尋夢環游記》《美麗人生》等等。

『拾』 求一些吵搞笑的電影不論中外不論時代

憨豆特工隊，憨豆黃金周，小姐好白，倒霉愛神，都是超搞笑的片子。