模仿俄羅斯的電影

A. 有部電影劇情和俄羅斯版本大事件一樣的叫什麼名字

大事件 Goryachiye novosti (2009)6.4
新聞製造者 | 莫斯科大事件
導演：安德斯·班克 主演：安德烈·馬斯連基 瑪莉亞·馬斯高娃 葉甫蓋尼·塞格諾夫 ...
翻拍自杜琪峰經典警匪片《大事件》，並且這是俄羅斯電影界首次翻拍亞洲影片，一個關於警察、匪徒和媒體三方角逐火並的故事。

大事件 Breaking News (2004)6.5
導演：杜琪峰 主演：任賢齊 陳慧琳 張家輝 ...
杜琪峰採用紀錄電影的拍攝手法和風格，影片兵捉賊的劇情比較簡單，但槍戰場面緊張刺激，人質一場戲更是充滿了黑色幽默。

參考資料

B. 有沒有假象蘇聯（俄羅斯）與美國打仗的電影呀

《奇愛博士》
這部影片拍攝於冷戰期間。影片開始，通過旁白介紹了背景：一年多來，在西方高層領導中有一種謠傳，蘇聯正在製造一種能毀滅地球和人類的終極武器。畫面上，氣象萬千的雲海鏡頭之後，美國空軍B-52戰略轟炸機不分晝夜地值勤，巨大的雷達飛速旋轉，搜尋目標。冷戰即將引發熱核戰爭，可能性急劇上升。危機一觸即發。
美國戰略空軍基地司令傑克•里珀將軍通過電話向副官曼德里克下達命令，美國空軍基地，進入緊急戰備狀態，立即派B-52轟炸機攜帶氫彈向蘇聯境內目標實行攻擊……
不論是滿懷西部精神的上校騎著氫彈飛向蘇聯大地，亦或核彈如繁花般在大氣的海洋之上綻放…這些鏡頭都讓人依舊難忘.這部《奇愛博士》盡現了「黑色幽默」和「暴力美學」的精妙之處，開創了全新的蒙太奇樣式。而其背後對人性和政治的反思更使它超越了本身的電影藝術性，成為了一部有切實思想性的傳世經典。不論是處於冷戰時期,還是站在此時此刻我們都能從《奇愛博士》的鏡子里重新審視自己,審視世界。
這部影片里美蘇核戰爭滅絕了人類。

《驚天核網》
一夥以歐洲為基地的新納粹恐怖分子從前蘇聯搞到了一枚威力強大的核彈，並秘密計劃把它偷運到美國，趁著某個盛大集會之機，將其在超級碗體育場內引爆，從而製造一起駭人聽聞的恐怖襲擊事件。當然，更恐怖的陰謀還在後面，恐怖分子們還准備將這次襲擊嫁禍給俄羅斯，妄圖以此點燃又一次世界大戰的導火索。
年輕干練的CIA情報分析專家傑克·雷恩及時洞察到這個驚天陰謀，但是在充滿官僚氣息的政府里，沒人願意相信這個不到30歲年輕分析員，危急之中，雷恩得到了情報局裡睿智老道的分析顧問比爾·卡伯特（摩根·弗里曼）的幫助，一老一少通力合作，他們必須要搶在這幫喪心病狂的恐怖分子動手之前，攔截核撣，阻止這個毀滅性悲劇的發生……
這部影片里俄國炸了林肯號，不過沒有全面開戰。

就知道兩個，不好意思。

C. 請大家給我推薦電影，要像俄羅斯電影《小偷》那種的。要像俄羅斯電影《小偷》那種的，

《雨人》 《偷自行車的人》 《美麗人生》 《陽光小美女》《貧民窟的百萬富翁》 《這就是英格蘭》《飢餓》《我曾經服侍過英國國王》 《阿甘正傳》 《老爺車》、《美麗心靈》、《心靈捕手》、《百萬美元寶貝》《理發師》《鋼琴家》

D. 有哪些好看反俄羅斯電影呢

這種電影啊，不知道。
我推薦一個吧，也是史泰龍的，《洛奇》第三集，龍拳虎威。講的是一個美國拳擊手和一個蘇聯拳擊手的比賽，也不算是反俄羅斯吧，就是在影片結束的時候，洛奇發表了一段講話，映射的現實情況就是在那個年代，美蘇兩國的冷戰。

E. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

F. 求一部好像俄羅斯的老電影

想飛的鋼琴少年
到了12歲的時候，維達斯(現在由現實生活中的天才Teo Gheorghiu飾)對於自己的與眾不同越發感到不適，面對現實生活也變得十分早熟。在祖父的幫助下帶上一對木製的翅膀然後從陽台上跳了下去，就在跌到的那一瞬間，男孩心中忽然有了一個主意，假裝自己的天賦因為這么一摔而消失了。就在享受這個「詭計」的同時，男孩也幫助父親挽救了事業，同時也從中體驗到更多生命的真諦。

可能是這個

G. 關於一個模模擬人秀的電影，幾個人在電影中的真人秀玩俄羅斯轉盤，活的人可以得到獎金。最後電影結尾這個

現場直播 Live! (2007)
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2007-04-28
片長: Argentina: 96 分鍾 / France: 96 分鍾
又名: 生活 / 活
故事是以偽紀錄片的形式展現的，一個頗有野心的製作人打算製作一檔極具爭議性的真人秀節目。參賽者們最終可以贏得500萬美金，但卻是以生命為賭注——用上了子彈的手槍玩俄羅斯輪盤賭。。。。。。

H. 那些電影可以和俄羅斯影片《回歸》媲美

《薇羅尼卡的雙重生活》
《藍色大門》
《東京物語》
《四百下》
《筋疲力盡》
《芬尼與亞歷山大》
《野草莓》
《鄉愁》
《站台》
《巫山雲雨》 俄羅斯電影《小偷》
導演：丘赫萊依 1997年威尼斯電影節青年影片獎）中6歲的小桑亞卻更為不幸，他也從來沒有見過自己在戰爭中犧牲的爸爸，可是爸爸卻在他的夢境中出現過，直到另一個「爸爸」的出現。強壯的托揚叔叔一身紅軍軍官裝束，英俊帥氣，桑亞最初對他還是很排斥的，可是托揚叔叔很快就迷住了桑亞的母親，當然，幼小的桑亞很快也被征服了，因為托揚叔叔會玩藏槍的游戲。父親是有槍的，這在桑亞心中投下了深重的陰影。托揚竊取了桑亞的童心之後，影片中出現了一個看似幻覺充滿象徵色彩的場景，6歲的小桑亞看見火車下面的鐵軌上，在中戰爭中犧牲的父親向飛奔而去的桑亞揮手道別，父親從此再沒有出現在桑亞的夢境里，托揚把他帶上了一條不歸之路。托揚叔叔其實是一個職業慣偷，他最崇拜的人是斯大林，他以竊取鄰居的財物為生，從不放過任何一個貧窮和輕信的鄰居，他請他們看電影，看馬戲，麻痹他們，取得他們的信任，將他們的財物席捲一空後又去往另一個城市，直到一切敗露，托揚被抓住。影片中隨之出現的一幕宣告了桑亞的童年的結束。桑亞追逐著警車而來，他不停地摔到在雪地里，又不停地爬起來，他對著鏡頭喊出了「爸爸」。這個時候的桑亞已經把托揚當做了「父親」。當桑亞意識到自己是「認賊做父」之後，他的童年已經成為不堪回首的往事。影片最後，過著不堪的成人生活的桑亞擊斃了一生都在謊言中度過的「父親」托揚。

I. 十二公民是模仿哪個外國電影

你好，十二公民是模仿：

俄羅斯電影：

《十二怒漢》

希望我的答案與建議，

能夠幫得到你，

再見。