⑴ 《伊豆的舞女》你們認為怎麼樣
我看過，很喜歡的，那種淡淡的欣喜和淡淡的哀傷，讓我難以忘懷。
⑵ 伊豆的舞女讀後感要日文的
我發了，gmail的。
⑶ 伊豆的舞女。電影觀後感。
《伊豆的舞女》有感
一
看了不少轟轟烈烈的愛情故事，讀了不少婉爾纏綿的言情小說，給我留下最深刻印象的卻是這篇《伊豆的舞女》，沒有山盟海誓，沒有蜜語甜言，甚至通篇的對話中都未出現一個「愛」字，但兩個少年之間卻都有著一份好感，並默默地愛著對方，這就是《伊豆的舞女》帶給我們的一切，很簡單卻又很動人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都會有一份不同的感動，都會被兩個少年的一言一行，乃至一個眼神，一句對白所感動，「一篇讀不厭的文章，一個看不厭的故事。」這是我每次讀完這篇文章之後唯一不變的評價。
有時，在我讀完《伊豆的舞女》之後舞女揮動著白色的東西的畫面總會一次次浮現在眼前。而每當到了這個時候，，我總會有流淚的沖動。不知道為什麼，我對這個離別的鏡頭印象最為深刻。那白色的東西是什麼？是白色的手絹？或是紗巾？算是定情信物，卻有彷彿不是。兩個懵懂的少年，一份懵懂的愛情，兩個人都明白自己愛慕著對方，卻又都不知道對方的心思，於是，為了不讓對方尷尬，雙方都忍著不說……
也許，沉默的愛情才是最純潔，最偉大的愛情罷。
二
用眼淚緩解憂傷
——讀《伊豆的舞女》有感
劉 晨
我讀川端康成的作品並不怎麼多，之前在購買一本教材的時候無意間發現了一本川端的作品（小說集）——《雪國》，據說是大學生都可以看的一本，且是非常值得看的一本書，於是抱著一種消遣和獵奇的心態從網上將其購買了下來，不到幾天書就到我的手裡了，倍感高興。其表麵包裝的十分精美，是一個優美的女子頂著一頂紅色的圍巾，她的右手緩緩的將圍巾的一邊委婉的掀起來，一種優美頓時浮現在心中，在想——這位女子莫非就是舞女不成？當然，這只是一種毫無根據的猜測。在我的記憶中，川端康成是自殺而亡的。這樣說來還有些遺憾和悲傷，一位稟賦了東方神秘主義色彩和西方現實主義的作家就這樣緩緩的不解人世，再次覺得有些遺憾。於是借這篇《用眼淚緩解憂傷》來祭奠這位偉大的日本作家——川端康成。
文字，只有帶著憂傷才美。就好比，一位美麗的女子，眼睛裡時刻流露的那種另人憐憫的眼神一樣。川端的文字，看起來並不怎麼華美。變有種王小波的真實在裡面，但比起之前所讀的那些作家而言，他的筆風更顯得尤為的真切。對現實的把握極其的到位，每一個場景都是那般的令人想像，這在文學的要求上都是一種無與倫比的基調。不知道，葉先生（葉渭渠）當時在翻譯川端的作品時是不是加了點自我的色調，讀起來還是有些拗口。這些對於《伊豆的舞女》來說都是一些後話，我們需要品嘗的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的細節。
說，他要出去看電影的時候，舞女正在和樓下的一群小孩子在玩耍，舞女看著阿媽，那種表情是一種央求，央求能和他一起去看電影，而舞女所作的一點細微的動作是將他的木屐放下。（這木屐被舞女緩緩的放了兩次），作完即罷，舞女的願望是始終沒有實現，這樣看來，阿媽或許是一種愛情的抹殺者，但我們即便是在怎麼責備和辱罵，阿媽的行為也是可以體諒的地方，因為工作，舞女必須留下，因為需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼淚緩解離別的仇恨和不舍，在文中的最後一些地方，作者寫的十分的深刻——「我坦率的說，就是讓人瞧見我在抽泣，我也好不在意了。我若無所思，只滿足於這份閑情逸致，靜靜的睡一晚上」這是在一個小男孩的關心下，作者的一些心理活動。他沒有辦法，即使是如何如何的傷感和不願，舞女都沒有伴隨著他踏上去往東京的那條船，和他一起去的是思念，一種痛徹的思念。
我亦能理解這種闊別的感傷，不是因為我也要去東京徘徊，也不是因為我在船上流過動情的淚水，哪怕是一點抽泣，對於一個男人來說，也是奢侈的。若想，一個男人為一個舞女而留下這般淚水，可顯得這個男人是多麼的愛念這個女子。但上蒼就是喜歡開這樣令人痛恨的玩笑，現實是殘酷的，但更殘酷的是這次分別，不知道下次的相聚又在何時？作者沒有留下確定的日期，也沒有留下過多的言語，只是用眼淚宣洩了一番，我們不能知道，這眼淚能否一直流到東京？
當細細的讀完之後，便寫下了這樣的一段文字——「他用眼淚化療離別的不適，用雙眸解釋分別的痛楚。即使是少年的那句帶有絲絲寬慰的關心，在我看來，也是多餘。唯一的辦法，是阿媽能讓舞女與他一起坐上回東京的那條船。但這只是一種假設，有時候一場凄美的闊別總能譜寫出令人感慨又有遐想，憂郁而又遺憾的曲調。」
三
故事講述了一個日本高中生獨自在伊豆旅行時與舞女薰子之間朦朧與青澀的初戀故事。在伊豆的優美景色的襯托下，高中生這段旅行的偶遇到了幾位江湖藝人，而且對其中那個妙齡少女的姿色十分迷戀。後來通過與他們些許時日的接觸，舞女解開了他的郁結，兩人之間也日生情愫。可是因為旅費耗盡，或說是因為這本就是一段沒有結果的感情，所以這一切就這樣平息下來，凄涼與悲傷不舍之情仍充斥在二者之間，揮之不去。
薰子是個溫柔可愛的女孩，她有著難得的直率。為「我」端茶而羞澀的薰子，聽故事時天真專注的薰子，在浴場童心未泯的薰子…… 。作者成功的塑造了這個生動鮮明、具體可感的薰子形象，也給整篇文章的憂傷、唯美的格調埋下了伏筆。如此完美的女孩，試問有誰不會為之傾心呢？
全文還是平靜的收尾結束，只給人留下淡淡的憂傷與憐惜之情。但我們都明白，任何事物都有它的特定牽絆與行駛的時令軌道，或許只是一層極薄的屏障，但也早已註定不可能被逾越。
或許在每一個人青澀的蔥蘢歲月里都曾有過一段溫暖卻愈發遙遠的故事，它或許沒有轟轟烈烈，沒有刻骨銘心，沒有念念不忘。抑或僅僅只是一次回眸與邂逅，只是一句簡單的問候，但它卻是那樣溫暖沁人。回想起來，也會像這篇故事的結尾一樣——「我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。」
差不多就這些了，還需要你自己整理一下
⑷ 尋求一篇【伊豆的舞女】的讀後感，最好是日語的，謝謝謝謝
喜歡一個作家並一直愛他，是難以抵達的境界。捧讀川端康成小說是上大學後開始的事情。讀他的小說，我幾乎是一見鍾情的。因為文字所彌漫出來的情緒，讓我感到非常親切，讀之品之，恍然大悟——我的青春曾經有過這樣的情緒，只是生活淹沒了它，時間洗刷了它，讓它變得越來越淡。
川端康成喚醒我的青春情緒。
他是一個不尋常的日本文學大師，他是用文學來思考生命的。在悲哀、感傷、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸讀之的讀者。因為文學，他把自己推向人生的頂峰，愈加寂寞孤獨。最後，他結束了自己，畫上絢爛的最後一筆。
在《伊豆的舞女》這部川端康成的成名小說中，不難嗅到川端康成的感傷和抒情，這種感傷和抒情，來自作者的人生經歷，不是來自賦新詞強說愁的庸人自擾。
川端康成常常一個人關在房子里，或者逃到無人地方枯坐，沒有人和他談話，他只好和文學談心。我總覺得，文學大師都是這樣——和這個世界無法交談，就回到自己的心靈，自己和自己說話來解除孤獨。
多年以來，川端康成隻身漂泊，內心無限渴望人間的溫情乃至愛情，但是總不能如願得到，這使得川端康成的感情世界迷離而荒涼。
試想，對於這樣一個極其感性的人，遇到一個純潔、美麗、善良的舞女，舞女對他有著淡淡的愛戀或傾慕，怎麼不使得長久以來情感無所寄託的他，內心誕生非常的感激和愛慕。
正是舞女給予川端康成無比的溫暖，舞女覺得他是好人，平等又溫柔地對待他，這使得以往常覺得自己被世界拋棄的川端康成感到溫暖。小說最後，川端康成就為這樣的情感而快樂流淚，心靈感到澄清，淚水掏空了頭腦，使得他感到一種虛空又美好的情緒。
川端康成和舞女之間的感情是朦朧的，這樣朦朧的體驗，誰沒有體驗過？可是在川端康成的筆下，如此美麗溫暖動人純潔。在我們的人生之中，事實上，也存在過一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最後化為心底一聲長嘆，我們的長嘆只有自己能聽見。而川端康成的一聲長嘆卻穿越了時空，回響在每個讀者的心中！
日語；；作家のように、常に彼を愛し、それが難しい狀態に達することです。慎重に川端は大學卒業後何かお読みください。彼の小說を読むと、私はほとんど一目ぼれ。テキストは感情をと、私は非常に暖かく午前の製品を読んで、満ちているので、突然 - 私の若さをこのような感じがあったが、それは、それを洗浄時間を生活に殺到、それはより多くなる光。
川端康成の目を覚ます私の若さを感じる。
彼は、文學の生活に考えている彼は、日本文學のマスターであることも珍しくありません。悲しい、感傷的、敘情的な言葉は自分自身に、しかし、溶融では、すべて幸運に十分な時間観客を溶かすする。文學については、彼はさらに孤獨の生活自體のピークを押した。最後に、彼は最後の豪華な絵畫、自分を取った。
"踴る少女"は川端康成の有名な小說は、難しいことは川端の感傷と敘情的な、この感傷的と敘情的な、著者の人生の経験からではなく、何も騒ぎの憂郁詩を書くから匂いで。
川端康成の家が多いだけで、又は誰もない人々は彼と話をする座って逃げ、彼は話をすると文學ていた。私はいつも、すべてこの文學マスタ - 世界は彼らの魂に、彼らは戻って、自分自身を持ち上げる話すことはできないと自身のためにだけ話す感じています。
年間だけでも、しかし、川端は、內側の暖かさと愛のためにも制限が人間の慾望徘徊、その小說世界の気持ちを作る望まぼやけて、暗いことはできません。
想像して、非常に感傷的な人のための、純粋な、良い美しいダンサーに會った、ダンサー、彼は愛や憧れのタッチを持ち、どのようにそれほど長い感じ根無し草、彼は感謝と愛の中心に生まれた。
川端は、ダンサーの暖かさに比類のない場合、ダンサーは、彼は良い男、公平され、靜かに彼を治療する、それが常に世界川端暖かい舍てられた感じて感じている。小說は、最後に、川端は、感情と幸せな涙は、心を明らかにすること、涙が心の空に、彼が無効に良い気分が感じられた。
川端康成、ダンサーの間に気持ちが暗いので、誰が経験していない経験を暗く何ですか？しかし、川端康成のペンで、とても美しい、純粋な、溫かく移動します。私たちの生活の中で、実際には、いくつかの素晴らしい出會いです。その出會いは、繊細な感情、そして最後に私の心のため息に、私たちはため息をつくだけ、彼は聞くことができます。時間と空間川端康成のため息がを通じて、すべての読者の心の中にエコー！
⑸ 伊豆的舞女讀後感
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要寫一個高中生「我」到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪藝人巡迴表演，便結伴同行。他們心地善良，為人淳樸，主人公感受到認清的溫暖。尤其是那個天真未鑿的小舞女，朴真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美，對他更表示出一種溫馨的情意，使他內心萌發了一縷縷真情。以至主人公「我」對他感到驚奇，並漸漸產生邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺他的心靈美。在整個創作過程中，作品的基調始終處於一種淡淡的感傷美，飄渺的虛幻美之中。不論是對旅途景物的描寫，還是主人公與舞女之間的感情描寫，甚或是對生活美、人情美的描寫，都處於這樣一種經驗之中。這樣一種現象，是值得我們去探討其中軌跡的。
川端康成出生於大阪，1924年畢業於東京大學國文科。他的父親是開業醫生，在他兩歲時去世。母親也在他三歲時離開人世。作為孤兒，他隨祖父母移居到三島郡豐川村，唯一的姐姐寄養在伯母家。祖孫相依為命十年，16歲時祖父也去世了，遂被收養在豐里村伯父家。所以，川端康成從童年起，心靈上就帶著沉重的「孤兒感」，加之，在東京大學讀二年級時又失戀，更加重了他的「自卑感」和「孤兒心態」。這些在《伊豆舞女》中可以說是得到了極為豐滿的折射。
作品描寫的是主人公為擺脫孤兒的悲哀和青春的鬱悒，獨自一個人去伊豆漫遊的。這與作者曾經旅遊過的湯島是有不謀而合之處的。在作品的情節敘述中，作家始終在追求一種抒情的虛幻之美??淡淡的愛戀美。作家避去對冷酷現實的描寫，在追求著生活中那些給人快慰。美好感受的東西。實質上，作家是藉此來遮蓋住內心的強烈的孤兒感傷和戀情之失落，尋求一種精神上的解脫和歸宿，讓自我的生活經歷升華到象徵的美的世界上去，達到自身美好感情與精神上的追求目的。因為「天地間只剩下我孤零零一個人了！」（《十六歲的日記》）
青少年時期的不幸與創傷，一旦在心靈上生根，就會激發出人的非凡意志力和自創力。人是壓抑的動物，有壓抑就需要釋放，人有自我解救的本能，釋放壓抑便是這種本能之一。不同的人就有不同的釋放方式，藝術家們善於用「白日夢」的方式來解放自己，通過創作來宣洩情感。因此，痛苦對於藝術家來說，卻並非完全不幸，因為偉大的藝術作品總是出自於巨大的痛苦。「千古絕調，必成於失意不可解之時。唯失意不可解，而發言乃絕千古。」（《清詩話?漢詩總說》）川端康成的青少年經歷之幸酸苦澀，已使他有一種超越自卑自憐的上進心。促使他在人生之低谷中奮然前行。對文學的傾心，則成為他走出孤兒心態，走向成功的堅實後盾。
在《伊豆的舞女》中，作品一開始就以纏綿之「雨」來表達「我」對舞女的無限思戀，且以鼓聲一息來暗示「我彷彿想透過黑暗，看穿這寂靜意味著什麼」，「我」心煩意亂，「那舞女今晚會不會被人玷污呢？」甚至「我」突發奇想：「就讓那位舞女到我房間來（住）吧」。當「我」要回校時，碼頭上看見舞女的那一幕「更牽動我的情思」。和她分手後，「我滿腦子空空，全無時間概念」，只能任淚水「簌簌地滴在書包上」。心裡頓湧起一股空虛的情緒，直到遇上同齡少年，感覺才稍然改之。作家追求的就是這樣一種淡淡的、抒情的、夢幻式的情感。而這樣一種情感可以說是川端康成青少年創作記憶里感情生活的一種折射。川端康成曾在《文學自敘傳》中這樣描述他的戀愛，「現在我與其談這些，不如說是不得不談談過去，我的愛戀就像遠方的閃電，很快就告吹了」。遭受失戀的打擊的川端康成，加之根深蒂固的「孤兒心態」，使他只有通過創作或創作中的幻想、美化事物的方式來升華自我的靈魂，追求一種心靈窨的美的享受，來達到自我治療，自我拯救的目的。這也是「白日夢」的釋放方式。
川端康成自己說過，「可能是由於我是孤兒是個無家可歸的孩子，哀傷、漂泊的思緒綿綿不斷。我總是在做夢。」甚至「對現在，既不想異懂，也無意於接近。只求游於虛幻的夢魂，走向死亡。」（《文學自敘傳》）而且這種「做夢」是一夢永不醒的。追求傷感美、虛無美始終成了川端康成整個創作過程中的總基調，甚至到了後期作品的變態美，始終是一種夢幻性的追求。渡邊凱?在《川端康成論》中寫道：「能吸引他的不是現實而是非現實世界，不是人格之間的接觸而是官能的性愛，或者說是一種虛構之美。」因此，他筆下的美顯然就在「無數偶然的假象造成的瞬息間的幻覺之中」。從這點說，川端康成所追求的就是精神解脫之關，籍慰心靈之美。這在《伊豆舞女》中，就找到了內在的依據了。
在《伊豆舞女》中，主人公「我」始終對那天真純潔、無邪的小舞女抱有一種美好的幻想，猶如天使一般。「我」始終與她保持著一種距離，不敢過分的奢求。在「我」的印象中，一直認為「她已經是十七、八歲了」，其實「她還是個小姑娘嘿」。但小舞女見「我」時的那種羞澀感和表現出來的朦朦朧朧的情意卻總讓我思戀，至而總讓「我」嚮往著那純潔的肉體。這無不說是作家初戀失敗的一種美好的假象的折射。作家就是通過這樣一種夢幻的想像來抹平自我自卑的孤兒情緒和尋求幻想美好愛戀的解脫。戀愛對於川端康成來說已「超載一切，成為我的命根子」，在現實中不能如期實現，或許可以通過文學的幻想方式來達到目的，「莫非我是個可憐的幸福人？」（《文學自敘傳》）實質上，連日本文學家林房雄也對作家這樣評說：作者對女性的身體具有少年般的憧憬，真是不可思議。以至作家「從戀愛來說，我覺得至今我還不曾握過女性的手」，（《文學自敘傳》）也許是真的了。
創作，創作幻想使川端康成直立了起來。作家這樣認為自己的創作，「宛如殘燭的火焰，行將完蛋的血突然燃燒起來，這就是作家。」
⑹ 伊豆舞女讀後感中文的
先說句題外話，山口百惠和三浦友和一起演出的電影《伊豆舞女》推薦你看一下，真的很好。
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。
川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。
在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也「既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裡」。於是他無意中聽到了舞女薰子的贊揚：「是個好人啊！」真摯而坦率的贊揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。
在與舞女分別後，主人公踏上新的旅途。在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。「『不，剛剛和人告別。』我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。」「我什麼都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。」淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要寫一個高中生「我」到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪藝人巡迴表演，便結伴同行。他們心地善良，為人淳樸，主人公感受到認清的溫暖。尤其是那個天真未鑿的小舞女，朴真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美，對他更表示出一種溫馨的情意，使他內心萌發了一縷縷真情。以至主人公「我」對他感到驚奇，並漸漸產生邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺他的心靈美。在整個創作過程中，作品的基調始終處於一種淡淡的感傷美，飄渺的虛幻美之中。不論是對旅途景物的描寫，還是主人公與舞女之間的感情描寫，甚或是對生活美、人情美的描寫，都處於這樣一種經驗之中。這樣一種現象，是值得我們去探討其中軌跡的。
川端康成出生於大阪，1924年畢業於東京大學國文科。他的父親是開業醫生，在他兩歲時去世。母親也在他三歲時離開人世。作為孤兒，他隨祖父母移居到三島郡豐川村，唯一的姐姐寄養在伯母家。祖孫相依為命十年，16歲時祖父也去世了，遂被收養在豐里村伯父家。所以，川端康成從童年起，心靈上就帶著沉重的「孤兒感」，加之，在東京大學讀二年級時又失戀，更加重了他的「自卑感」和「孤兒心態」。這些在《伊豆舞女》中可以說是得到了極為豐滿的折射。
作品描寫的是主人公為擺脫孤兒的悲哀和青春的鬱悒，獨自一個人去伊豆漫遊的。這與作者曾經旅遊過的湯島是有不謀而合之處的。在作品的情節敘述中，作家始終在追求一種抒情的虛幻之美??淡淡的愛戀美。作家避去對冷酷現實的描寫，在追求著生活中那些給人快慰。美好感受的東西。實質上，作家是藉此來遮蓋住內心的強烈的孤兒感傷和戀情之失落，尋求一種精神上的解脫和歸宿，讓自我的生活經歷升華到象徵的美的世界上去，達到自身美好感情與精神上的追求目的。因為「天地間只剩下我孤零零一個人了！」（《十六歲的日記》）
青少年時期的不幸與創傷，一旦在心靈上生根，就會激發出人的非凡意志力和自創力。人是壓抑的動物，有壓抑就需要釋放，人有自我解救的本能，釋放壓抑便是這種本能之一。不同的人就有不同的釋放方式，藝術家們善於用「白日夢」的方式來解放自己，通過創作來宣洩情感。因此，痛苦對於藝術家來說，卻並非完全不幸，因為偉大的藝術作品總是出自於巨大的痛苦。「千古絕調，必成於失意不可解之時。唯失意不可解，而發言乃絕千古。」（《清詩話?漢詩總說》）川端康成的青少年經歷之幸酸苦澀，已使他有一種超越自卑自憐的上進心。促使他在人生之低谷中奮然前行。對文學的傾心，則成為他走出孤兒心態，走向成功的堅實後盾。
在《伊豆的舞女》中，作品一開始就以纏綿之「雨」來表達「我」對舞女的無限思戀，且以鼓聲一息來暗示「我彷彿想透過黑暗，看穿這寂靜意味著什麼」，「我」心煩意亂，「那舞女今晚會不會被人玷污呢？」甚至「我」突發奇想：「就讓那位舞女到我房間來（住）吧」。當「我」要回校時，碼頭上看見舞女的那一幕「更牽動我的情思」。和她分手後，「我滿腦子空空，全無時間概念」，只能任淚水「簌簌地滴在書包上」。心裡頓湧起一股空虛的情緒，直到遇上同齡少年，感覺才稍然改之。作家追求的就是這樣一種淡淡的、抒情的、夢幻式的情感。而這樣一種情感可以說是川端康成青少年創作記憶里感情生活的一種折射。川端康成曾在《文學自敘傳》中這樣描述他的戀愛，「現在我與其談這些，不如說是不得不談談過去，我的愛戀就像遠方的閃電，很快就告吹了」。遭受失戀的打擊的川端康成，加之根深蒂固的「孤兒心態」，使他只有通過創作或創作中的幻想、美化事物的方式來升華自我的靈魂，追求一種心靈窨的美的享受，來達到自我治療，自我拯救的目的。這也是「白日夢」的釋放方式。
川端康成自己說過，「可能是由於我是孤兒是個無家可歸的孩子，哀傷、漂泊的思緒綿綿不斷。我總是在做夢。」甚至「對現在，既不想異懂，也無意於接近。只求游於虛幻的夢魂，走向死亡。」（《文學自敘傳》）而且這種「做夢」是一夢永不醒的。追求傷感美、虛無美始終成了川端康成整個創作過程中的總基調，甚至到了後期作品的變態美，始終是一種夢幻性的追求。渡邊凱?在《川端康成論》中寫道：「能吸引他的不是現實而是非現實世界，不是人格之間的接觸而是官能的性愛，或者說是一種虛構之美。」因此，他筆下的美顯然就在「無數偶然的假象造成的瞬息間的幻覺之中」。從這點說，川端康成所追求的就是精神解脫之關，籍慰心靈之美。這在《伊豆舞女》中，就找到了內在的依據了。
在《伊豆舞女》中，主人公「我」始終對那天真純潔、無邪的小舞女抱有一種美好的幻想，猶如天使一般。「我」始終與她保持著一種距離，不敢過分的奢求。在「我」的印象中，一直認為「她已經是十七、八歲了」，其實「她還是個小姑娘嘿」。但小舞女見「我」時的那種羞澀感和表現出來的朦朦朧朧的情意卻總讓我思戀，至而總讓「我」嚮往著那純潔的肉體。這無不說是作家初戀失敗的一種美好的假象的折射。作家就是通過這樣一種夢幻的想像來抹平自我自卑的孤兒情緒和尋求幻想美好愛戀的解脫。戀愛對於川端康成來說已「超載一切，成為我的命根子」，在現實中不能如期實現，或許可以通過文學的幻想方式來達到目的，「莫非我是個可憐的幸福人？」（《文學自敘傳》）實質上，連日本文學家林房雄也對作家這樣評說：作者對女性的身體具有少年般的憧憬，真是不可思議。以至作家「從戀愛來說，我覺得至今我還不曾握過女性的手」，（《文學自敘傳》）也許是真的了。
創作，創作幻想使川端康成直立了起來。作家這樣認為自己的創作，「宛如殘燭的火焰，行將完蛋的血突然燃燒起來，這就是作家。」
2 薰子這個日本姑娘的名字淹沒在「伊豆的舞女」這一曼妙動人的稱謂之下。是的，她叫薰子，一個十四歲的巡遊藝伎，有著豐厚漆黑的秀發和像鮮花似嬌美的面孔，她的眼角處塗抹著古色胭脂紅。這是川端康成先生為我們描述的。
我被這個美麗清淡而又包含著非常醇厚的人生況味的故事給迷得神智不清，以至於忘了這是一個小說，以為那裡面所有的人都是現實的存在。小說結尾處，學生上船後鬱郁寡歡，身邊睡著的乘客是一個少年，「河津一家工廠老闆的兒子」，他問，「你是不是遭到什麼不幸啦？」學生回答，「不，我剛剛同她離別了。」川端先生繼續寫道：「船艙里的煤油燈滅了。船上的生魚味和潮水味變得更加濃重。在黑暗中，少年的體溫溫暖著我。我任憑淚如泉涌。」有意思的是，在「伊豆的舞女」文學碑揭幕式上，那個「少年」竟然出現了???「河津一家工廠老闆的兒子」認為川端康成寫的那個少年就是他。他在儀式結束後舉行了宴會，並提供了余興節目。《伊豆的舞女》之所以讓讀者如此混淆現實和創作的界限，我想，在於它的美無論是作品中的「我」還是現實中的「你」，都沒能擁有。不能擁有的美就是完美。薰子既天真又有風情，天真是她那個年齡的本性，風情是她的職業習慣所然。
准確地說，這只是一個忘情的故事。邂逅和告別，告別也就是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什麼都沒有開始就結束了。整個故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。這個愛情故事跟日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮艷而凄傷，所以，它獲得了永生。
日本的作品總是在閑淡清雅中透出絲絲意韻，如香茗般細細品來總會回味無窮。無論是古時的俳句還是現時的電影。捕捉生活的細節，抓住每個生活情趣，從而實現意韻無窮。就象一壺清茶，《伊豆的舞女》雋永而清新，久久難於忘懷。
川端康成是日本現代文學大師。1924年畢業於東京大學，1948年至1965年間連任日本筆會會長，從1958年起任國際筆會副會長。他的作品在虛幻、哀愁和頹廢的基調上，以病態、詩意、孤獨、衰老、死亡來反映空虛的心理、細膩的感情和憂郁的生活，追求一種頹廢的至美，達到一種空靈虛無的藝術至境。1972年4月16日，這位追尋東方美的文學大師，在公寓以煤氣結束了自己的生命。
他的小說總是散發著一股頹廢的氣質，用一種情緒彌漫文本並給之推進。或許，日本這個民族本身就是欣賞這種頹廢的美，留下些許遺憾在記憶中形成風乾的書簽，不停回味曾經的美麗。
3 文 / 侯楚穎
一個青年學生在旅行的途中偶遇了一群流浪藝人並與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢？
我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，並且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。
小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。
川端先生在小說中布置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與「因孤兒根性而扭曲了性格」、「不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行」的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。
但是文章並沒有在悲涼中一沉到底，舞女的出現喚起了一些希望和幸福。
「舞女叫著老伯伯老伯伯，求鳥店商人給她讀<<水戶黃門漫遊記>>。可是鳥店商人沒多久站起身來走了。她一再說"給我讀下去呀"，可是這話她不直接跟我說，好像+請媽媽開口托我似的。我抱著一種期望，拿起了通俗故事本。舞女果然趕忙靠到我身邊。我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭，表情一本正經，眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額。這似乎是她聽人家讀書的習氣，剛才她和鳥商人也幾乎把臉碰在一起。這個我已經見過了。這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝，是舞女身上最美的地方。雙眼皮的線條有說不出來的漂亮。其次，她笑得像花一樣，笑得像花一樣這句話用來形容她是逼真的。」這一段是舞女請主人公為她讀書時的情景。看到這里時，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出現在我的眼前。一個盤著高高發髻，做著成熟裝扮的舞女，其實是個只有十四歲的天真的少女。她專注地聽著故事，把臉湊到主人公的肩頭，毫無矯揉造作的羞澀，笑容像花一樣生動。而且這本書上還配有許多《伊豆的舞女》的電影劇照，使得我心中的舞女的形象更加豐滿可親。我是很喜歡舞女薰子這個人物的，作者賦予她的是一種神聖的純潔的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心靈干凈平和，言談中還時時流露孩童般的稚氣。在作者所描述的那個有些悲涼寂寞的世界裡，薰子似乎是一個發光的希望，主人公被她的光芒所感染，當然還有我們這些讀者。
在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也「既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裡」。於是他無意中聽到了舞女薰子的贊揚：「是個好人啊！」真摯而坦率的贊揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。
在與舞女分別後，主人公踏上新的旅途。在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。「『不，剛剛和人告別。』我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。」「我什麼都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。」淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。《伊豆的舞女》確實有著很大的魅力，也許這就是由此改變得的電影屢次拍攝的原因吧
⑺ 求《伊豆的舞女》讀後感！
在78年之前，有一個叫川端康成的人講了一個故事，一個關於伊豆舞女的，有著淡淡的哀愁的故事。
故事的情節本身很簡單：少年初戀。如果要再多說一點兒，便是：在一個山色空濛的季節，一個就讀於大學預科的少年，在一次嫻靜的旅途中，邂逅了一名美麗的舞女。寫到這兒，就知道這是件極雅緻的事情，湯島是個相當古樸的小島，有山，有水，有樹，大凡散心所需的一切景物那裡都有，於一名學生，是一個並不奢侈的勝地；於藝人，也是個賣藝的好去處。
故事就是從湯島開始的，少年對在旅途中初次見面的舞女一見傾心，我幾乎要說這是一個初戀故事了。說「幾乎」是因為：故事中的兩人並無世俗之人想像的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他們只是通過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，於是眼波流轉之間，上演了一出青澀而憂郁的如煙似霧的少年情懷。
日本是個小島國，因此日本人從骨子裡充斥著淡淡的絕望的味道，東山魁夷如此，村上春樹亦然，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥著《北國之春》的曲調。
日本的樂曲常有反復音，彷彿無時無刻不預示著終結，估計舞女們彈唱的曲子也是如此。全文沒有一句熾熱的言語，這才適合涉世未深的孩子的作為。年僅十四歲的舞女在每一個低頭、淺笑、行禮、羞怯間，流露著難以言喻的美好，甚至可以讓人想像出她在飄落的八重櫻花瓣中輕舞的豐姿。
伊豆不同於東京，東京的繁華它沒有；伊豆不同於奈良，奈良的睿智它沒有；伊豆更不同於京都，京都的古風古韻它也沒有，它所擁有的，大概只是那淡季的憂郁與純真的自然吧？而這份憂郁與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發生在伊豆這種地方才讓人覺得合情合理。
最終，這個在一個合情合理的地點，恰恰時宜的季節發生的初戀故事還是有了一個恰如其分的平淡結尾：「我」終於還是回去了，在與舞女相識的整段日子裡，兩人始終沒有捅破這層薄紙，不說也好，正如有句古話叫：「知君情深意也厚，憶人全在不言中。」
⑻ 如何評價山口百惠演的的伊豆的舞女
網路影評太多了，自己搜搜就是，你讓我們一群大眾來說怎麼能說的好，我很喜歡那時候日本風格的電影。
⑼ 誰有伊豆的舞女的讀後感，要求日文的，300字就行
你運氣真好，我剛寫了一篇關於伊豆的舞女的論文，抽取其中一段給你吧。但是寫得不是太好的喔，希望可以幫到你。
作者は20歳のとき、伊豆で旅行しった。その時、踴り子と會って、一目ぼれしった。そして、作者は學生が、踴り子のは當時の下等な人だ。しかし、彼らはまだ感情を持っていた。
作者は5日間の旅、その間に、偶然に道連れとなった芸人たちといっしょに數日を過ごしうちに、純粋な気持ちが満ちた。それから、作者は下田で彼らと別れて東京へと戻った。それは作者の民主主義の平等の考え方を反映すると思った。
『伊豆の踴り子』を読んで、短い作品なんだと実感した。あの情緒、青春の情緒に打たれてしんときました。心が靜まり返って、しばらく呆気にとられました。それから、感動を覚えた。いい作品と思った。それから、川端康成といえば日本で最初にノーベル文學賞を受賞した作家だ。『伊豆の踴子』は美しい名作である。その踴り子の何ともいえない寂しい表情の描寫のは、私の胸を強く打った。