動作電影呼延慶打擂

㈠ 評書排行榜前二十名分別是哪些

評書排行榜前二十名：《明英烈》、《亂世梟雄》、《三國演義》、《三俠五義》、《楊家將》、《隋唐演義》、《白眉大俠》、《三俠劍》、《劉秀傳》、《岳飛傳》《包公案》、《小八義》、《呼延慶打擂》、《海青天》、《程咬金外傳》、《樑上君子》、《楊家將全傳》、《趙匡胤演義》、《紅樓夢》、《五鳳朝陽刀》。

1、《明英烈》

講的是明朝開國的故事，從朱元璋趕赴武科場開講以至講到定都金陵，全書分武科場、戰襄陽、請徐達、十王興隆會、常茂出世、破金陵等故事組成，《明英烈》是單田芳的看家書，當然寫的精彩之極，從這部書上你能夠體會到單田芳在講史書上的獨有的特點：三分說七分評，辯證的看待歷史（單先生不愧是歷史系畢業的）。

2、《亂世梟雄》

2012年中國工人出版社出版的長篇小說，作者是著名評書大師單田芳和其子單瑞林。 全書共分五部，深度講述了一代梟雄張作霖及張學良父子的傳奇人生，再現了中國從滿清到民國社會變革期的宏大圖景。本書是一部揭示中國傳統文化沒落與重生的長篇歷史小說，融政治、歷史、軍事、權謀於一體的網路全書。

3、《三俠五義》

《三俠五義》，作者石玉昆，是古典長篇俠義公案小說的經典之作，堪稱中國武俠小說的開山鼻祖；同時，作為中國第一部具有真正意義的武俠小說，《三俠五義》的版本眾多、流傳極廣，書中膾炙人口的故事對中國近代評書曲藝、武俠小說乃至文學藝術的內容都產生了深遠的影響。

4、《白眉大俠》

由單田芳根據是古典名著《三俠五義》的續書清末傳統文學作品《小五義》《續小五義》等作品創作改編的評書作品, 是古典名著《三俠五義》的眾多續書版本之一，1998年07月由北京鴻達以太文化發展有限公司發行的評書集，作者單田芳。

5、《劉秀傳》

田連元創作的長篇評書，共七十回。講述了西漢末年王莽篡漢，天下大亂，太子劉秀舉兵起義，建立東漢的故事。

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走近曹涌波及其戲曲藝術世界
曹涌波於井陘當泉村
認識石家莊市藝術研究所一級編劇曹涌波是從拜讀他的中大瑞豐戲曲 現代戲劇本《月嫂》開始的。《月嫂》是一部反映下崗職工再就業題材的定向戲，並且是為著名演員袁淑梅量身定做，從深入生活到拿出初稿，僅僅一個月的時間，這對任何一個劇作者來說，每一項都是一個挑戰，需要劇作者有相當的勇氣和才氣。捧讀劇作，總在想像：這是一個怎樣的劇作者?後來隨著工作接觸的增多，尤其是在2005年，由於編輯出版《曹涌波劇作選》，集中拜讀了曹涌波不同時期、不同風格、不同題材的十幾部劇作，對他的認識也逐漸明朗起來。
這是一個富有創作激情和執著於理想追求的人。曹涌波從17歲開始戲曲劇本創作，執著其間，一去三十年情懷依舊。三十多年來，出於對戲曲藝術的摯愛，他根植生活，潛心創作出30多個劇本。走進曹涌波的戲曲世界，發現這里多彩而繽紛：酸甜苦辣咸況人生百味，生旦凈末丑展世間百態；回眸歷史，關注現實，歌頌真善美、鞭撻假惡丑，他孜孜以求。因此，無論是傳統劇目，還是現代戲，他都以獨特的視角詮釋著對現實人生的思考和感悟。早期作品《後門姻緣》以一場弄假成真的婚姻喜劇，反映了七、八十年代青年的人生觀、價值觀，緊扣時代脈搏，熱情褒揚了積極向上、勇於追求的進步思想；無場次現代戲《末班船》選材獨特，角度新穎，寫出了特定歷史時期、特定的環境下各種人物復雜的心態。生與死、善與惡交織在一起，道德的呼喚、人性的升華、美與丑的的搏鬥，在對眾生百態的細膩的心理活動描繪中進行人性的揭示，發人深省。《家住柏坡》借鑒意識流的表現手法，將重大歷史題材寄寓於平凡百姓的故事中，劇中革命領袖與柏坡人民的殷殷深情呼之欲出，柏坡人艱苦奮斗、無私奉獻的精神激盪人心；《紅腰痣》在傳統戲曲中融入魔術雜技的藝術形式，通過雜耍藝人雲中月的不幸遭遇，揭示了親情的可貴，反映了民間藝人對民族藝術的熱愛和追求。《月嫂》關注社會熱點問題，反映時代呼聲，描述了下崗女工韓巧妹在實現個人人生跨越後，主動幫助下崗姐妹成功再就業的動人故事，反映了下崗職工不等不靠、自強自立的精神，同時也反映了黨和國家對下崗職工無微不至的關懷，是一部集思想性、藝術性和觀賞性於一體的力作。總觀曹涌波的現代戲創作，可以發現，曹涌波善於捕捉生活，敏銳把握現實題材，並力求在創新戲曲藝術形式的基礎上，以對生活的深刻感悟藝術地再現生活，具有朴實、真摯，輕松、諧趣，還原生活真色彩的藝術特色。
同事們在井陘石頭村體驗生活
相比於現代戲的創作，曹涌波的傳統戲更具特色，集中體現了曹涌波的創作才情。在傳統戲中，他更多地融入了對歷史的追思和對現實的反觀，劇作多了些許凝重，注重濃情渲染和寫意傳神。新編歷史故事劇《鬧書院》以王爾烈與太子的師生矛盾為基點，融匯了師與生、師與長，君與臣、家與國，忠與奸、正義與邪惡，尊儒與排儒等矛盾沖突，值得一提的是，作者在05年對該劇結尾進行了修改，巧妙地融入了"封書院"的情節，使"尊師尊儒"的主題更加突出，結尾更加有力，增加了劇作的深度和內涵。《萬民傘》(原名《皇糧出京》)中，十萬賑災糧款被截留，化作金絲羅傘萬民傘。東澤縣令陳天潤為民請命，進京追討，那誓與強權貪暴斗爭到底的儒士風骨，令人感動，催人奮進。《楚殤》在還原歷史真實的基礎上，選取了獨特的視角，鋪陳情節，細膩地揭示了項羽由不可一世、一意孤行到眾叛親離之後終於悔悟的心歷路程，塑造了一個有血有肉、可感可知的、全新的霸王形象；同時劇作主題鮮明，處處洋溢著對和平的呼喚和嚮往，具有很強的現實意義。而連台本戲《呼延慶打擂》則將古老的故事進行重新演繹，賦予歷史人物以全新的價值評判觀念，使之從過去簡單的臉譜化的人物框架中解脫出來，故事更具現實性和觀賞性。而劇作者以龐大的氣魄六本連寫，充分體現了他對傳統劇目創作的駕馭能力，具有恢弘的氣勢，足見其傳統劇創作的深厚功力。
這還是一個擁有真性情、率直坦誠的人。個性率真、坦誠的他，有著北方人特有的豪放和耿直，直言快語、富有激情的他，以獨特的方式講述心中的故事。無論是對歷史或現實事件的追思、對人物情感的把握和處理，還是對理想境界的描摹、對各色人物的刻畫，曹涌波的作品都帶有濃烈的感情色彩，極具個性魅力。這集中表現在以下兩個方面：
一是在題材的確定和角色的選擇上，他善於將矛盾沖突設置在風口浪尖上，讓人物在急劇的沖突中演繹真性情。他筆下的人物往往個性張揚，性格鮮明。任憑乾隆如何挽留，王爾烈毅然辭職，爭得師道尊嚴；陳天潤為民請命，剛直不阿，其舍個人安危於不顧、胸納千萬百姓的胸懷和敢於同強權斗爭的剛強，與文弱的外表形成了鮮明的對比；項羽一身霸氣，所向披靡，可嘆俠骨柔情藏；柏坡人一心向黨，艱苦奮斗，勇闖難關，那般純朴，那般堅定；韓巧妹身出困境卻自強不息，帶領下崗職工譜寫再就業的新篇章…，每一個角色，每一個故事，都熔鑄了他對生活的感悟和強烈的情感色彩。談起他所塑造的人物，曹涌波感慨地說："www.8366.cn愛www.8366.cn筆下的人物。"用真情塑造角色，使他筆下的人物具有了鮮明的個性和感人的力量。
二是用心寫作，用富於戲劇性的語言打動自己，打動觀眾。在基層劇團曾經的生活實踐，使曹涌波熟諳www.8366.cn戲曲 創作的要領。他深知，動作性是戲劇的基本要素，也是戲劇藝術特有的要求，更是創作行動著的人物的重要手段。因此，在創作中，他追求戲劇語言的強烈和鮮明，以及內在沖擊力量和濃郁的感情色彩，因為只有這樣，人物語言才能與其動作、內心活動相結合，從而形成一種戲劇浪頭，使劇情波瀾起伏、洶湧向前，使人產生緊張和興奮感。這在他的劇作中非常突出。例如：在《鬧書院》中，"王爾烈傷心至極，決意離開皇家書院，乾隆則苦苦相留"一節：
[王爾烈收住狂笑，納頭拜過，轉身便走。
乾隆轉--來！
王爾烈(閉目收步)皇上…
乾隆愛卿如此歸去，莫非一路之上，要為朕掙回罵名?
王爾烈罵些什麼?
乾隆後宮失教，何談聖明！
王爾烈那又怎樣?
乾隆封住你口！
王爾烈怎樣封法?
乾隆嚴肅宮紀，滅你不平??來呀！
眾太監在！
乾隆將皇後摘冠！
王爾烈這…
乾隆卸鳳！
王爾烈這…
乾隆貶昭陽，為貴人！
王爾烈這…
乾隆打入冷宮！
眾人啊?！…
這段對話具有強烈的戲劇性和動作性，簡單的人物對話畫出了兩個人物在連續不斷動作著的場面，其中包含著豐富的潛台詞和心理活動，將王爾烈欲走不能的矛盾心理和乾隆力挽狂瀾的果敢性格塑造得鮮明而生動，給人強烈的感情沖擊。類似的情節在曹涌波劇作中俯拾即是。讀曹涌波的劇作，你會感到劇作中處處洋溢著一股激情，會禁不住為真情而感動，為人物命運而感慨。
這更是一個富有才情、別具匠心的人。清代戲劇家李漁強調："劇目編撰必須結構第一，其結構實際上就是劇情(故事)構造的法則。"指出了編撰劇情(故事)在戲曲創作中的重要性。換言之，好的劇作家必須是編故事的高手。曹涌波在這方面有獨到的功夫。熟稔戲曲舞台的曹涌波善於結構故事、塑造人物，獨到的結構故事的匠心和嫻熟的戲劇手法的運用，使他的作品矛盾沖突尖銳，故事情節酣暢，具有強烈的藝術感染力。在他看來，編劇就像工程設計一樣，確定主旨後，下筆寫作前，人物關系和故事情節構思必須經過精心的設計、反復勾勒，尤其是人物關系的設置至關重要。很多時候，擺布人物關系就象排兵布陣，以主要人物為基點，建立起人物關系框架或網路，再進行故事內容和情節的規劃和鋪排，這樣人物的思想走向、性格發展將會沿著清晰的脈絡發展延伸 中大瑞豐，可以起到事半功倍的作用。在這樣的創作理念下，熟稔戲曲舞台的他，在戲曲創作中駕輕就熟，獨具匠心。他不僅能夠將人物的唱念做打等戲劇動作藝術地融入故事中，呈現出鮮活的戲曲意象，還善於通過精心擺布人物關系，營造尖銳的戲劇沖突，結構動人的故事，環環相扣，首尾圓合，加之一系列嫻熟的戲劇手法的運用，因此，他的劇作往往給人以故事情節流暢、矛盾沖突集中而有力、手法獨到之感。
以有限的形表現無盡的神，正是中大瑞豐戲曲 藝術形式創造的最高境界，也是曹涌波的創作追求，體現在情節和人物設置上，往往表現為簡約卻不簡單。《鬧書院》將劇情發生、發展規定在一夜之間，人物設置簡約而合理，王爾列、乾隆；皇後、和申、多巴；太子、二書童，八個人物分為兩個陣營，演繹了一出驚心動魄的皇家書院"鬧"劇，情節流暢，故事情節呈直線上升式發展，既沒有跌宕，也不藉助曲折，但沖突的力量絲毫因此沒有被沖淡沖淡。與《鬧書院》的構思方式異曲同工之的是現代戲《末班船》。它將劇中人物集中於渡船之上，在歷經生死考驗的特定情勢下，描摹眾生心理：船老大的清醒www.8366.cn胖公安的坦盪，志願者的堅定，淚女人的深情，罪犯的不平，富姐的庸俗，眼鏡的自私，瞎子的世故…，在美與丑的對比中發出對道德的呼喚，在善與惡的斗爭中實現人性的升華。沒有曲折的劇情，更沒有復雜的人物關系，但劇中人物心靈的驚濤與自然的駭浪一同澎湃，具有撼人的力量。
在組織戲劇沖突時注意層次的安排，層層順遞、推進，逐漸向矛盾的廣度和深度發展，直至高潮，也是曹涌波劇作的突出特點。《楚殤》以嶄新的視角演繹歷史故事，對項羽進行了正麵塑造，形象鮮明，故事悲壯感人。全劇共四幕。第一幕是揭開矛盾。傷亡慘重的楚軍處於漢軍十面埋伏之中，驍勇的項羽執意再戰，在眾人勸說之下無奈選擇了突圍。項羽的勇武與霸氣展露無遺。第二場是矛盾推進。楚軍突出重圍後密林失途，剛愎自用、多疑的項羽為根除後患，執意殺死向導老樵夫，呂馬童阻攔被砍去右臂，眾人規勸無果。在失望之下，呂馬童和楚兵離項羽而去，項羽的執迷不悟開始將自己推向孤立。第三場是沖突激化。四面楚歌之下，楚軍分崩離析。項伯離去，虞姬以死相勸。固執己見的項羽雖已是眾叛親離，但仍不知迷途知返。第四場則是沖突的餘波。烏江邊，在紅蟻成字"天滅項羽"前，項羽開始驚醒，他"猛地揚起粘血手"，對以往的殺戮開始了的反思，"得罷休時且罷休"這一良心的發現雖然來得遲了些，但不可一世的項羽自此開始步入新的心理歷程??向"真心英雄"轉軌。老漁夫的出現更加速了項羽的醒悟，牽馬相贈時，"多少欠債沖你還，人釋甲，馬卸鞍，它桃花園里可耕田。畜生不時無情物，憐它萬莫高揚鞭。"的唱詞中隱含了霸王的俠骨柔情，讓人動容。再遇呂馬童，則是徹底改寫霸王形象的激發點，面對曾經的部下，曾經的不可一世、曾經的霸氣滿懷，化作了滿心的愧疚和徹底的悔悟，項羽毅然拔劍自刎以人頭相贈，用生命書寫了一腔赤誠與仁厚，以生命的結束證明了一個真理：善待生命，擁抱和平。帶著復甦的人性，項羽完成了人性的升華 中大瑞豐養蜈蚣。
《月嫂》感動無數人心
別具匠心的劇情(故事)結構，是曹涌波劇作共同的特點。無論是劇作的整體結構謀劃，還是局部細節處理，他都得心應手、游刃有餘。這還得益於他一系列戲劇手法的嫻熟運用。巧合作為編劇的重要技巧和手法，歷來為劇作者所重視。情節中的巧合，可以把生活中那些漸變的、表面的過程省略掉，直接暴露事件內在的沖突，反映矛盾的本質，用可能性來反映現實性。《月嫂》就是一例。下崗女工韓巧妹再就業後當起了月嫂，僱主竟是前夫一家。初明真相後，韓巧妹陷入了"去與留，愛與恨"交織的矛盾之中，劇情由此生發，偶然加必然，出人意料又合於情理，故事發展順理成章；《後門姻緣》則是典型的"弄假成真"戲。為讓兒子招工進城，田家促使兒子向丁家求婚，不成想假戲真做，假求婚變成了真婚姻，使平淡的故事更富戲劇性。《萬民傘》和《紅腰痣》則是巧埋線索，一線貫穿，情節鋪展自如：獻給乾隆的禮物"萬民傘"牽出了一場驚人的賑災糧貪污案；雲里飛腰間的紅痣則成為了失而復得的親情的見證。這些看似信手拈來，實則暗藏機巧；而《楚殤》中的"重復"手法更運用得出神入化。"老樵夫"和"老漁夫"在角色設計上完全是兩個相同的角色，同樣的場景，相同的境遇，同樣的話語，劇作者甚至故意將兩個角色設定由同一個演員扮演武漢中大瑞豐但這絕不是簡單的雷同。劇情恰恰在雷同中發生變化、產生層次、得以延伸，將情節推向深入，在類比中有力地刻畫項羽由剛愎自用、固執己見到俠骨柔腸、仁義厚朴的性格特點，具有深化主題、烘托悲劇氣氛的雙重作用，戲劇效果不同凡響。
作為一個在省內外有一定影響的優秀編劇，曹涌波以獨特的個性、獨特的方式盡情詮釋著對戲曲、對人生的理解和感悟。那別具匠心的戲劇人物的設置，那平實自然但流暢自如的戲劇結構，那激烈酣暢的矛盾沖突，那嫻熟精到的戲劇手法的運用…使他的劇目，尤其是傳統劇目獨樹一幟，優勢突出。當然，在曹涌波的創作中，也存在些許不足，如：相比於傳統戲，他的現代戲創作稍稍顯得有些平淡；劇作主題開掘有待深入，情節細節處理的應再嚴謹，人物性格刻畫不夠豐滿等。曹涌波是成功的，同時，他又是謙遜的。在三十年的創作中，他在不斷地探索和追求著。即使是成功的劇作，他也在不斷修改加工中力求使之臻於完美。這對於一個成熟的作家來說，尤其難能可貴！
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食鹽的主要成分是氯化鈉，鈉離子和氯離子都存在於細胞外液中，鉀離子存在於細胞內液中，正常情況下維持平衡。當鈉和氯離子增多時，由於滲透壓的改變，引起細胞外液增多，使鈉和水瀦留，細胞間液和血容量增加，同時回心血量、心室充盈量和輸出量均增加，可使血壓升高。細胞外液中鈉離子增多，細胞內外鈉離子濃度梯度加大，則細胞內鈉離子也增多，隨之出現細胞腫脹，小動脈壁平滑肌細胞腫脹後，一方面可使管腔狹窄，外周阻力加大；另一方面使小動脈壁對血液中的縮血管物質(如腎上腺素、去甲腎上腺素、血管緊張素)反應性增加，引起小動脈痙攣，使全身各處細小動脈阻力增加，血壓升高。

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蓮花落有哪些別名？急急急急急急急！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 2010-12-8 19:14 提問者： 43991399 | 瀏覽次數：884次
我來幫他解答 輸入內容已經達到長度限制還能輸入 9999 字插入圖片刪除圖片插入地圖刪除地圖插入視頻視頻地圖回答即可得2分經驗值，回答被選為滿意回答可同步增加經驗值和財富值
參考資料：匿名回答提交回答取消
2010-12-8 19:58 滿意回答 「蓮花落」又名「蓮花樂」、「蓮花鬧」。自宋代以來就在京、津、唐地區民間廣泛流行。《清稗類鈔》中具體記載了其表演情形:「乞丐截竹為兩,以繩貫其兩端,指捩之作聲,歌樂和之,做乞憐及頌禱語,也有演故事者……」

只有這兩個，真的。你全填了就對了。贊同24| 評論

向TA求助 回答者： 東村混混 來自團隊 夜談書香味 | 四級採納率：23%

擅長領域： 文化/藝術 文學

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謝謝！
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其他回答 共2條 2010-12-8 19:25 幽幽淚飛雪 | 二級
始於宋形於明而盛於清的江西新干「蓮花落」，又稱落離蓮或搖錢樹，當地稱瞎子戲，是當時盲人乞丐行討而唱的民間曲藝。其內容多為勸世文，以揚善懲惡，吉祥納福為主。用方言說唱，委婉動人，通俗易懂，生動風趣，具有寓教於樂，淳化民風之功能，在廬陵文化中佔有重要地位，是江西省省非物質文化遺產保護重點項目。經省專家論證後上報文化部，申報國家級非物質文化遺產代表作。由於種種原因，新干「蓮花落」瀕危，現代人知之甚少。 贊同0| 評論 2010-12-8 20:16 lhw0825 | 一級
始於宋形於明而盛於清的江西新干「蓮花落」，又稱落離蓮或搖錢樹，當地稱瞎子戲，是當時盲人乞丐行討而唱的民間曲藝。其內容多為勸世文，以揚善懲惡，吉祥納福為主。用方言說唱，委婉動人，通俗易懂，生動風趣，具有寓教於樂，淳化民風之功能，在廬陵文化中佔有重要地位，是江西省省非物質文化遺產保護重點項目。經省專家論證後上報文化部，申報國家級非物質文化遺產代表作。由於種種原因，新干「蓮花落」瀕危，現代人知之甚少。

目錄

簡介
表演形式
主要特徵
藝術形式
代表作品
文學作品中的蓮花落
歷史印證
角色分工
主要唱腔
瀕危現狀
國家級非物質文化遺產簡介
表演形式
主要特徵
藝術形式
代表作品
文學作品中的蓮花落
歷史印證
角色分工
主要唱腔瀕危現狀國家級非物質文化遺產展開 編輯本段簡介
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。 傅正生曾任江西省新干縣文化館副館長，是中國圖書館學會會員、江西省群眾文化學會會員。談起新干「蓮花落」，這位從事文化工作達38年的老先生始終充滿感情。 何「蓮花落」，傅正生找來一根樹枝，上面紮上一些紅紙，一邊搖動一邊說，其實「蓮花落」就是當地稱的瞎子戲，歷史上均為盲人乞丐行討而唱的戲文，內容主要為勸世文，揚善懲惡，因果報應，拜求施捨，吉祥口彩。因盲人拜佛從善，而蓮花又是佛教的象徵，盲人演唱時大都是兩人一伍，一唱一幫，各手執一常青樹枝，上綴許多紅色紙花，為「蓮花」狀，枝丫間用線串明錢，用於搖動，「嗦，嗦」作響，助打節拍，故名「蓮花落」，也稱落離蓮或搖錢樹。久而久之，人們只曉得瞎子戲而忘了曲種原名「蓮花落」。為忌諱瞎子，斯文一點的人就改稱為光子戲，因此，「蓮花落」又有「光子戲」之名。 「竹龍又替水龍船，鬥巧爭奇色色鮮，笑煞城東王老爺，聽人齊唱落離蓮。」傅正生翻開清代同治版《新淦縣志》，朗讀這首詩後告訴記者，詩里的「落離蓮」即「蓮花落」。縣志還記載了新干「蓮花落」可上溯至宋朝，形於明盛於清。傅正生說，其實「蓮花落」自古就在全國流傳，北方的「二人傳」就是從「蓮花落」演變過來的。江西「蓮花落」在歷史上影響很大，主要分布在贛南、吉安、新干、萬安、萍鄉、宜春、鄱陽、九江、鷹潭、景德鎮、撫州等地，尤以新干為典型代表。 新干「蓮花落」從清末開始廣為流傳，出現了專門從事唱戲文的敘事性「蓮花落」的職業盲藝人，演唱民間故事。其形式也在原來單曲清唱或兩人對唱的基礎上，變走唱為坐唱，由「耍花棍」發展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容「說書」的一種演藝形式。這些盲藝人不僅走村穿巷，而且步入了縣城的茶樓、酒樓賣藝演唱，並逐步形成了盲人曲藝組織——「行會」。以「八仙掛圖」作為祖師供奉，訂規立矩，收徒傳藝，相繼出現了金川鎮水磨上朝村帥有輝、瓦橋翠湖村張道龍（小名張生根仔）、神政橋鄉羅家坊易坑村熊繼生和界埠鄉黃家村黃寶蓀等「名角」。此外，神政橋鄉松溪村陳連添（又名陳蠢子）等20多個主要盲藝人也十分活躍，演技甚佳。 蓮花落《三根扁擔》
新干「蓮花落」以「曲藝本調」、「曲藝哭調」為主要曲牌，同時吸收了民間小調，採茶戲音樂，唱腔婉轉、流暢，善於敘事，宜於抒情，且用方言說唱，加之拍擊胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生動風趣，引人入勝，特別受到廣大群眾的喜愛。其傳統曲目有《天寶圖》、《絲帶記》、《羅帕寶》等。建國後創作並演唱的主要曲目有《老虎村》、《劉二娃》、《血淚仇》等。
編輯本段表演形式
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執於兩手的竹板，因其右手所執兩片大竹板，左手所執五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，說唱之詞則隨著板眼節奏進行表演。所以，俗稱此為「七件子」。 至於蓮花落的說唱詞，基本上是七言四句為一段，全用太原方言來合轍入韻。表演之時，先扣大竹板，間配小竹板，打板三巡之後，開始說唱，以唱為主，間以夾白，邊唱邊說，抑揚頓挫，尾音稍長，頗合當地人的口胃。 蓮花落表演
太原蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》；短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。 時下的蓮花落，不僅有七件子伴奏，而且發展到弦樂器和打擊樂器伴奏。主要樂器有三弦、揚琴、二胡、木魚等。當年的蓮花落極不注重表演，僅是邊說邊唱。這是因其早年為街道表演的形式所決定。自從解放搬上舞台後，已經注重於身段和動作的表演，與昔日不可同日而語。
編輯本段主要特徵
蓮花落流行於京、津、河北等地。 一作蓮花樂，源於唐、五代時的「散花樂」，最早為僧侶募化時所唱的宣傳佛教教義的警世歌曲。宋代始流行民間。清乾隆以後，出現了職業藝人，同時滿族八旗子弟中也有不少愛好者，遂與民間流行的另一藝術形式「十不閑」合流，成為民間花會形式之一「天平會」，曲種名為「十不閑蓮花落」，又稱「十不閑」或「蓮花落」。內容多為寫景抒情和演述民間故事的俗曲。演出時，先由全體人員敲擊十不閑的打擊樂器，做舞蹈動作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲調，做為序曲，然後演唱蓮花落節目。 演出形式有單曲、彩唱兩種。單曲只由一人演唱故事，唱詞採用敘述體；彩唱是由歌者二、三人，分飾為旦、丑兩種角色，分包趕角，略如戲曲，重插科打諢，以資笑樂。 蓮花落在民間，由於演唱者的身份及演唱的形式不同而有派別之分。凡是子弟票友所演唱的組織，稱為「清門」；而職業藝人的班社則稱為「渾門」。這兩派又統稱「小口蓮花落」，以別於乞丐所唱的「大口落子」或「大板落子」。 蓮花落的曲調比較簡單，只有上下句。 常用板眼有「慢三眼」、「垛板」、「散板」等。 腔調有「平調」、「悲調」之分，另外有「哭柳」、「雲里翻」、「海底撈月」等特定曲調。通常一段唱腔開始時，必先有一「摔斗」，也叫「喊落」。清末民初的蓮花落著名藝人有抓髻趙、奎星垣等。
編輯本段藝術形式
蓮花落有綽號稱「長手指甲」之張姓藝人，自家鄉「下三府」(今杭嘉湖一帶)來紹興賣唱，並在此定 紹興蓮花落
居，先後收上虞松廈沈阿發、紹興坡塘唐茂盛為徒。其時，唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。民國初，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調之影響，開始採用接調方法，創造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街賣唱而改為登台演出。演出內容多為反映農村家庭生活短篇唱詞，俗稱「節詩」，如《娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等，不過十餘篇。後演唱藝人深感接調演唱費力、單調，又不便演唱長本書目，遂開始以四胡伴奏，並加用篤鼓、竹板、三翹板擊節。演唱時，一人拉四胡，一人擊鼓打板，演唱者手持三翹板，隨音樂過門靈活打擊，一直沿用至今。 建國前，紹興蓮花落多演出於農村或城區茶館。觀眾多為農民及錫箔工人，被視為低級庸俗。建國後，有關部門為藝人組織隊伍，幫助整理書目，使蓮花落日趨繁榮。1959年，藝人王金夫首次以紹興蓮花落參加浙江省曲藝調演，演出傳統書目《鬧稽山》中「訴苦」一段，被評為一等獎。1964年藝人丁水堂亦以現代節目《兩只羊》參加浙江省現代戲調演，獲得好評。 近年來，蓮花落表演、唱腔及音樂有較大發展，在伴奏上，有時還加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器。其書目亦日益豐富，由紹劇改編之《血淚盪》錄音，已成浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編之《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝(南方片)會演中演出，獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又被選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織之演出團，至內蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡迴演出。1986年，在浙江省新曲(書)目比賽中，倪齊全演出之《瘋姑娘》，獲得創作、表演、作曲、伴奏四個一等獎。自1985年以來，紹興還連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演。全縣現有蓮花落專業演員30餘人，業余演員50餘人。
編輯本段代表作品
蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。代表作品有：《鬧稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等； 長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》； 短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。
編輯本段文學作品中的蓮花落
《續金瓶梅》（清）丁耀亢著第十六回 沈乞兒故園歸夢 翟員外少女迷魂 到了長街，一時肉癢難熬，只得把金磚高舉，打個 《蓮花落》為樂，看官聽著他道：東京有個黃表三，也會吃來也會穿。 一生好放官例債，不消半年連本三。巢窩里放債現過手，他管接客俺使錢。線上放 債沒賒帳，他管殺人俺管擔。積的黃金拄北斗，臨了沒個大黃邊。蓮花落，蓮花落。 看看爺娘不是親，有錢且去敬別人。三年乳哺成何用，娶了媳婦就要分。好酒好肉 老婆吃，不怕爺娘餓斷筋。生前不曾見碗米，死後誰人來上墳？蓮花落，蓮花落。 看看兄弟不是親，三窩兩塊說不均。同胞也要分彼此，爭多爭少要理論。有酒只和 旁人吃，自家骨肉作仇人。蓮花落，蓮花落。 看看老婆不是親，三媒六證結婚姻。嫌貧愛富竇家女，半路辭了朱買臣。牆西有個 劉寡婦，守到五十還嫁人。夫妻且說三分話，未可全拋一片心。蓮花落，蓮花落。 看看朋友不是親，吃酒吃肉亂紛紛。口裡說話甜如蜜，騙了錢去不上門。一朝沒有 錢和勢，反面無情就變心。孫龐鬥智刳了足，那有桃園結義人？蓮花落，蓮花落。 沈三員外唱罷多時，那街上的閑人也有嘆的，也有笑的。嘆的道：「這等一家米爛 陳倉、財高北斗的人家，如今乞食為生，無有立錐之地。」那笑的道：「黃表沈三這個 光棍，錢眼裡翻身，終日鑽衙門、拿訛頭，倚官害民，縱賊窩盜，今日天不殺他，父子 雙瞎，使他活受，給人現眼！」大約暢快的多些。
編輯本段歷史印證
光緒廿六年（1900年），八國聯軍侵略北京時期，西什庫教堂受圍事件，被後人編寫了一個蓮花落唱段《房國梁觀陣》。」「打起竹板兒（把）蓮花落唱，蓮花落離不開唐宋元明清。「據此可見，蓮花落的題材內容相當廣泛。起源能否推溯到唐朝，不得而知。但可斷定，蓮花落的起源絕對久遠，否則內容不會很豐富。而且，健在的老人皆知道蓮花落早就有了，也曾經很紅火過。 民間流傳有一種說法，蓮花落起源於求乞討要飯（崑曲《綉襦記》中的鄭元和始創蓮花落）。此說也不無道理。又一說，蓮花落是乞丐要錢時所唱的歌曲，宋朝時就有了。《五燈會光》：一日，聞丐者唱蓮花樂，大悟。蓮花樂即蓮花落，"樂"與"落"音近，故可通用。 蓮花落最興盛時期是清朝（特別是晚清）。在京城地區演唱蓮花落的老前輩是"髽髻趙（趙奎垣）"。他曾進皇宮給西太後唱過。此人的攏蔓兒不是叫"群英共樂"就是叫"群賢共樂"。此外，基本屬於同代或稍晚者有"人參核兒"、"奎弟老"、"雙月峰"、"白玉山（髽髻趙的徒弟）"等人。西直門內北溝沿地區、小地名兒叫紅橋的地方，有位德俊峰先生也擅長此藝。（德先生也是前輩八角鼓名家擅長聯珠快書，詳見《八角鼓訊》第十四期章學楷撰《快書淺論》） 蓮花落組織稱"天平會"，又有"天平老會"與"天平聖會"之別。 所謂「老會」，當然是資格老，多數進過皇宮。當年，北峰窩地區曾經有個「益壽歌詞·天平老會」，即稱「老會」。反之，所謂「聖會」，就是資格較淺。徐老先生當年投師學藝的攏蔓兒就是「聖會」，把兒頭是徐子彬先生。主要成員有董氏三兄弟（董國璧、董國梁、董國棟）及其他一些人。蓮花落界投師學藝，不是拜師，而稱師傅為教師。通過邊學邊演，藝成之後，同門也好，不同門也好；老也好，少也好，彼此之間並不嚴格計較輩分。這與其他"圈?quot;很計較師徒輩分不太一樣。 徐老先生回憶，同期或稍晚的還有缸瓦市地區的「群萃同樂·天平聖會」，把兒頭是劉世榮先生。還有白紙坊地區的「子弟同樂·天平聖會」，把兒頭是高長慶先生。稍後，還有位常遠清（也叫關遠清）先生，成立個「八角鼓·蓮花落票房」，堂號是長遠堂。由這位常先生掌管，家什齊全，出賃攏子。這先生還會彈弦，當年與金小山、榮劍塵先生皆有往來。據說，常先生的"攏子"後來轉讓給關春山了。 當年，徐俊傑先生投拜的教師是董國梁先生。常與董氏三兄弟一起走局的有：盧長海、劉廣泰、尚金茂、王連青、劉世貴（"群萃同樂"的老三）等人。 邊學邊演的那個年代正處於日本侵華時期。撂地賣藝糊口的蓮花落藝人有：馬騾子、白金榮、孟秀峰（也參加"為道統學"的活動）、張福祥（是白玉山先生的徒弟）。 「為道統學·天平聖會」於1950年解散。 「群萃同樂·天平聖會」「子弟同樂·天平聖會」皆於1960年解散。 1980年，蓮花落老票友劉長連先生出面，組織成立了「老年同樂·天平聖會」。每個星期六上午，在宣武藝園聚會，人員最多時有20幾位。如今徐老先生家還保留著一面「老年同樂·天平聖會」紅底黃字的錦旗（會蔓兒），可以算是蓮花落最後一個聖會的紀念物了。徐老先生睹物思人，不僅是「廉頗老矣」，而是「多已去矣」。因為劉長連先生於四五年前辭世，「老年同樂·天平聖會」也隨之解散了。其餘之人，董國璧先生辭世6年了；劉廣泰先生辭世5年了。西鐵匠營有位霍文清先生，已經年屆90歲高齡。尚金茂先生已經遷居密雲，也是耄耋之年的老人了，原是「子弟同樂」的成員，近況不詳。 蓮花落的組織為什麼稱「天平聖會」 早年演唱蓮花落常常與"什不閑"合演。文武場中，打單皮者是指揮。這位鼓佬面前有一個架子，形似"天平"，即兩根立柱，下有橫牚兒固定；上有橫梁，兩頭出翹,且有龍頭、綉球作為裝飾物。這就是有"天平老會"或"天平聖會"之稱的緣由。光是打七塊竹板演唱叫做蓮花落，不打竹板演唱叫"什不閑"。蓮花落與什不閑分家，單獨演唱，應該說是藝人為了掙錢糊口，不得已而為之，致使逐漸流傳。
編輯本段角色分工
演唱蓮花落共分三種角色：扮演坤角叫「包頭」也叫「打里兒」；扮演男角叫「畫面兒」；扮演老太太叫"畫底兒"。 演出陣容大小有"行話"：單底兒、單面兒，至少四個人；雙底兒、雙面兒，至少八個人。就實質而言，人多人少都可以演。相對而言，人多方便於多演節目。 另外說明一點："子弟票房裡"沒有女士玩票，專業藝人班子有女演員。 蓮花落的表演方式是邊舞邊唱，走8字、笸籮圈兒、編黃瓜架……演員化妝是"漫畫"風格，因而活潑、風趣。
編輯本段主要唱腔
學唱蓮花落的基本功是"三節一板"。開始先由小段兒練起，多由"三節一板"加"垛板"組成。 徐老先生當年學的啟蒙小段叫"小酒樓"，內容近似背菜譜，唱腔即是"三節一板"加"垛板"。 蓮花落的唱腔細分起來也類似單弦，有不同的牌子。常用的有："太平年"、"喇叭腔"、"五更調"、"路長斷"、"哭腔"、"耍孩兒"、"疊斷橋"、"靠山調"……其中的"五更調"可以說跟單弦的"湖廣調"一樣。可以這樣推測，單弦吸收了蓮花落的唱法。 另外，據說（也是事實）評戲由"蹦蹦"發展而成，而"蹦蹦"又是脫胎於蓮花落。就連東北的"二人轉"也是因為蓮花落傳入東北，促成了「二人轉」的產生。 蓮花落舞台表演
蓮花落常演的曲目有：《鋸大缸》（屬於什不閑唱法）、《王小趕腳》、《老媽上京》、《小化緣兒》（楊二舍化緣）、《韓湘子三度林英》（打老道）、《丁香割肉》、《老媽赴善會》、《窮富姑奶奶拜年》、《姑存（諧音字、原字不詳）打鳥》等。 徐俊傑先生是"瓦匠名門"的弟子，他的師傅是張永龍老人（賽魯班張德的高徒）。據徐先生講"姑存"是什麼？一般的瓦匠都不一定知道。實際上"姑存"也叫"閩王"（相當一國之君、皇帝之類）。"姑?quot;在什麼地方哪？凡是大廟的大殿頂上、房脊兩頭有"吞脊獸"，從"吞脊獸"往下斜伸，是一條斜脊，從這條斜脊的最前頭（房檐角之上）順序往後，斜著往上排隊，除去第一名之外，順序雕塑十種禽獸。而第一名（站著的）那位就是"姑存"，。順序是：頭龍、二鳳、三獅子、四天馬、五海馬、六狻猊、七押魚、八獬豸、九鬥牛、行什似猴，為壓尾獸，因排行第十，故名"行什"。 城裡人唱蓮花落，行話稱"井子里"，城外的人稱"井子外"。"井子外"唱腔比較粗獷、野一點。 另外，票友第一句開口，習慣唱："言的是……"而專業藝人習慣唱："唱的是……"
編輯本段瀕危現狀
蓮 蓮花落
花落瀕於失傳，就北京曲壇而言，真正能夠演唱者，可稱是鳳毛麟角了。 算得上玩票多年了。參加了德順興餐廳舉辦的票房活動，有幸結識蓮花落老票友徐俊傑先生。據徐老先生講：京味茶館在琉璃廠東街立排時，曾經去唱過不少次。很遺憾，因去的次數太少，錯過了相識的機緣。 將徐俊傑老先生稱之為碩果僅存的蓮花落演唱者並不過分。 對蓮花落很感興趣，原因有二：一是因為在1954年，曾在護國寺廟會上聽過幾次蓮花落。我的印象是蓮花落有風趣，唱腔也具有獨特的韻味兒。二是因為我既然喜歡曲藝，因而也就很自然地關心曲藝界的事。 徐俊傑先生（現已年過古稀）在當年學藝時期，蓮花落很盛行。在幼年（八九歲時），常到白塔寺廟會聽蓮花落前輩白玉山先生的演唱。越聽越上癮。通過找門路，經「為道統學」的董國璧先生介紹，進入了"為道統學·天平聖會"，跟隨教師董國梁先生學習，邊學邊演，經常走局。 蓮花落怎麼走向衰落了，有一個關鍵人物，因為成也蕭何、敗也蕭何（此論不能說很確切，但關系極大也是事實）。此公就是當年天橋「八大怪」之一「賽活驢」關德俊。這位關先生帶領關金鳳、關銀鳳、金鳳池表演蓮花落。來了個出奇制勝，扮演「活驢」，活靈活現，他們把「活驢」蓮花落唱火了。可是「活驢」尥蹶子，把其他蓮花落藝人的飯碗踢碎了。光顧其他蓮花落藝人場子的觀眾越來越少。其他藝人們掙不出養家糊口的錢，還能守著一棵樹「弔死」，隱退的、改行的，各人想個人的招兒。直至北京解放前後，除去「活驢蓮花落」之外，其他蓮花落藝人也就隨之銷聲匿跡了。偌大京城，只剩有兩三個蓮花落票房還在支撐著這個民間說唱藝術的局面。 1954年，突然有位老藝人出山，在廟會上賣藝。後來，又添了一位女士同場表演。據說，可能是賈玉山先生和賈玉娟女士。買賣好也罷，不好也罷，總算是蓮花落還有"餘音"。 文革動亂，10年浩劫的橫掃，蓮花落在市面上徹底絕跡。 1980年，劉長連老先生復出，組織成立了老年同樂·天平聖會。蓮花落才像出土文物一樣，展示了幾年。由於沒有接班人，老票友雖然居多長壽，但終歸也得走西行之路。這個老年同樂可稱是蓮花落界的最後一個聖會。因老票友的"西行"，解散已有六七年之久了。 挖掘某種民族藝術，關鍵是看有無利用價值。蓮花落的表演風格極似東北的二人轉。人家東北人說："寧舍一頓飯，不舍二人轉。蓮花落的衰落不等於沒有利用價值了。 蓮花落的表演是邊歌邊舞，動感強，可視性當然強。蓮花落的彩唱、化妝表演，趣味性強，具有獨到之處。 挖掘蓮化落，難度的確很大。首先是學習或說是繼承。幸有徐老先生健在，尚屬求師有門，但需下苦功無疑。不知有否仁人志士挺身而出，甘願一搏。再有是創新，這一步更難。任何一門藝術都是不進則退，「進」就是要創新。人家「賽活驢」就屬於敢想、敢幹、敢創新，所以他能紅極一時，獨占鰲頭

㈣ 歷史上有呼延慶這個人嗎

歷史上確實有呼延慶這個人。

呼延慶（有些史書稱「呼慶」），字夏都，並州太原人（今山西省太原市人），呼延守用之子，呼延贊曾孫，宋朝時期的軍事將領、外交官。

在宋徽宗（趙佶：1082～1135在世，1100～1125年在位）時期任登州平海軍的指揮使，因為「呼延慶善外國語，又辨博（辨博，博聞謂能談說也）」，所以曾多次出使金國商議聯金攻遼之事（海上之盟）。

(4)動作電影呼延慶打擂擴展閱讀：

藝術形象

1、《呼家將》

《呼家將》與《楊家將》、《薛家將》構成我國通俗小說史上著名的「三大家將小說」。評書界有「金呼家、銀楊家」（「金鞭呼家，銀搶楊家」）和「呼楊高鄭」之說。

《呼家將》又名《說呼全傳》、《呼家後代全傳》、《紫金鞭演義》、《金鞭記》，共十二卷四十回，作者名已佚，最早可見的版本為清代乾隆年間的金閶書業堂刊本。

主要講述了宋朝仁宗年間，呼延贊之子呼延丕顯被奸臣龐文陷害，全家滿門三百餘口被殺，呼延丕顯之子呼延守勇（呼延守用）、呼延守信與奸臣斗爭的故事。

小說是由評書、鼓書等發展而來，語言通俗易懂，較為生動，但結構鬆散，上下文不銜接，情節也有很多地方重復。

2、《呼延慶打擂》

此為京劇故事年畫。宋朝時，太師龐文為謀取兵權，向宋仁宗保舉他的內弟歐陽子英為帥。

包丞相識破了他的奸計，命歐陽子英擺下百日擂台，言定勝者為帥。歐陽子英心狠手辣，打死無數比武英雄。

吏部天官盧景隆之女盧鳳英為兄報仇，與歐陽子英比武失利，正在危急之時，呼延慶登上擂台劈死歐陽子英，救出盧鳳英。太師龐文意欲斬草除根，派兵追殺呼延慶。

呼延慶逃往東平王高錦府內，在寇準、佘太君、盧景隆的相救下脫險回到三虎庄。年畫上人物有：呼延慶、包拯、楊文廣等，人物形象十分生動。

作者把戲樓設計成擂台場面，包拯和龐文分別領人相對而坐，正反角色涇渭分明，結構謹嚴，猶如劇照一般。

3、《呼延慶上墳》

呼延丕顯之子呼延守用逃離京城時，於大王莊招親，生子名曰呼延慶。為免被奸臣所害，喚母為姐，喚外公為父，取名王三漢。時年九歲，王三漢隨二哥王二漢進京賣馬。聽聞西街呼延家族肉丘墳一事。後歸。於清明隨父掃墓，中途而歸。

聞哭聲於姐房內。遂至，見房內有暗室。見王氏燒紙痛苦。上前見靈位，乃先父呼延丕顯。王氏見狀，遂告以實情。

呼延慶抱母痛哭。有感祖父冤屈，亦於清明之際，無人祭掃，遂借口出門騎馬，獨自上京。賣馬買紙錢，紙鋪老闆敬仰雙王為人，遂挽留至晚夜深之時方可行。

時值三更時分，路無人，夜無聲，呼延慶翻牆至雙王府，院內雜草叢生，風聲鶴唳，好不凄涼。觀之，呼延慶便放聲痛哭，其聲可感日月，哭罷便將整車紙錢炮竹點燃，瞬時，火光滿天。

守墳官兵聞之，急來緝拿。少年英雄呼延慶，不畏強敵，奮勇抵抗，將龐籍，龐文萬剮凌遲，且斬殺其親信數名。終究是孩童之軀，怎敵千軍萬馬。

小英雄順勢奪馬便逃。逃至一麻桿胡同，前無路，後有追兵，便翻身入院。原是高猛府邸。在高猛、寇準、包拯等人的搭救下逃離京城。

㈤ 哪幾位英雄都是戰功赫赫，而影視劇中卻從未出現過

只要有錢賺，就沒有拍不出來的影視劇，只要有小辮子，只要有人扯著公鴨嗓叫“小主兒”，只要有人跪著自稱奴才，那影視劇就不愁賣，甚至也不愁收視率。所以明明是金錢鼠尾，卻拖著油光鋥亮的大辮子，康熙乾隆紛紛“微服私訪”。這樣的影視劇從來就不缺擁躉，自然也就不愁找投資拉贊助。

比較令人欣慰的是《岳飛》有人拍了，盡管主演不夠硬氣；比較有爭議的《袁崇煥》也沒少拍，不管是“歷史劇”還是“武俠劇”，哥舒翰袁崇煥的形象都很高大。但是在歷史上有三位大英雄，品德堪比岳飛，貢獻大於袁崇煥，這三位大英雄為啥沒成為影視劇主角？我們分析之下會得出一個結論：戰功卓著威名赫赫的三位英雄之所以不受製片人和導演青睞，原因只有五個字：不好找投資，或者說不好拉贊助。

比起李如松來，左宗棠更是憋屈，因為他的事跡更加“說不得”，即使拍了，也可能播不出來。倒是品德戰績都不如左宗棠的曾國藩和李鴻章，因為“忠於朝廷”而很受熒屏熒幕歡迎。至於左宗棠，也只有西北邊陲的左公柳寂寥無聲，默默地追憶著他的功績。

但要說到拍成電影電視劇，還是別鬧了：沒有誰會去拍一個播不出來的電視劇，因為根本就不會有人投資……

㈥ 誰知道96年左右的時候中央電視台播出的<<電視書場>>節目,有部好象叫做"小將呼延慶"的評書

劉蘭芳說的？如果是劉蘭芳的話就是她的《呼家將》
http://www.5ips.net/ps/84.htm
田連元也說過一個《呼延慶打擂》
http://www.5ips.net/ps/178.htm
據我所知，其他人沒說過呼延慶的書了。

㈦ 胡廷慶打擂是那個評書故事

《呼家將》與《楊家將》、《薛家將》構成我國通俗小說史上著名的「三大家將小說」。評書界有「金呼家、銀楊家」（「金鞭呼家，銀搶楊家」）和「呼楊高鄭」之說。

《呼家將》又名《說呼全傳》、《呼家後代全傳》、《紫金鞭演義》、《金鞭記》，共十二卷四十回，作者名已佚，最早可見的版本為清代乾隆年間的金閶書業堂刊本。主要講述了宋朝仁宗年間，呼延贊之子呼延丕顯被奸臣龐文陷害，全家滿門三百餘口被殺，呼延丕顯之子呼延守勇（呼延守用）、呼延守信與奸臣斗爭的故事。小說是由評書、鼓書等發展而來，語言通俗易懂，較為生動，但結構鬆散，上下文不銜接，情節也有很多地方重復。

作品名稱

呼家將

作品別名

說呼全傳、呼家後代全傳、紫金鞭演義

創作年代

約清乾隆年間

文學體裁

長篇小說

㈧ 蓮花落《王華買父》故事情節是什麼樣的

關於呂劇知識！

[size=3] Sample Text[/size]（接上）《一》
化妝揚琴的傳統劇目，大致分兩種。一是單出小戲，如《王小趕腳》、《小姑賢》、《王定保借當》、《小借年》、《王天寶下蘇州》等近百出，這些是基本戲。有的取材於民間傳說故事，有的取材於小說片斷。故事緊湊，主題明確，不僅內容多樣化，而且富有濃郁的生活氣息及生動多彩的群眾語匯，善於表現和描繪各種不同類型的人物性格，有強烈的感染力。同時，還具有一定的人民性、民主性和現實意義。如反映家庭倫理，提倡家庭和睦的有《小姑賢》、《三打四勸》、《愛女嫌媳》等；描寫男女愛情的有《梁祝姻緣》、《獨占花魁》、《站花牆》、《藍橋會》等；鞭笞嫌貧愛富的有《空棺計》、《大借糧》；歌頌勇於向封建勢力作斗爭的善良女性的有《王定保借當》、《王漢喜借年》等；描寫民間風趣故事的有《小禿鬧房》、《唐公怕婆》、《王小趕腳》、《老少換》等；還有表現神話傳說故事的《水漫金山》、《白猿偷桃》，反抗惡霸的《打關西》、《逼婚記》等；另有部分公案戲的片斷。這些劇目，不同程度地反映了人民的愛憎，暴露和批判了統治階級對於人的剝削和壓迫，歌頌了人民同封建邪惡勢力作斗爭的精神。
另一種是連台本戲，多系根據長篇章回小說和鼓詞改編上演的，如《金鞭記》、《五女興唐》、《金鐲玉環記》、《白玉樓》、《溫涼盞》等。所謂改編，只不過是在演出前，把故事說一說，分好角色，演員就上場，沒有準詞，憑演員的本領，按照韻轍唱下去，有的一段唱一二十分鍾，故事冗長，結構混亂，唱詞重復，也可以說是「化妝說書」。一部戲唱好多天，像《金鞭記》，僅呼延慶打擂就演幾十回，按照戲曲藝術的要求，是非常粗糙的。直到1950年初，仍殘留著說唱的回頭，唱到緊要關頭，就停下來，且聽下回分解。由於它故事完整，有頭有尾，通俗易懂，有扣子，有懸念，頗能吸引常客。
呂劇腳本，是歷代藝人們多年來的口頭文學創作，所以群眾語匯非常豐富。以群眾最熟悉、最生動的通俗語言，作為劇中台詞，能夠很形象而貼切地描繪各種不同類型人物的感情。因藝人們長期生活在農村，持別在表現家庭倫理、夫妻關系、男女愛情方面，更為淋漓細致，給人以強烈的藝術感染，深受群眾歡迎，尤為婦女所喜愛，故有「拴老婆橛子」之稱。
化妝揚琴產生於封建時代，難免受封建剝削階級思想影響。如劇目《黃氏女游陰》、《郭巨埋兒》、《李翠蓮》等，都或多或少地存在著封建迷信的糟粕，還有的連台本戲如《王華買父》就宣揚了「由命不由人」的唯心主義的人生觀。
化妝揚琴的音樂，以板腔體為主，有時也唱一些曲牌，曲調和唱法都比較簡單、朴實，優美動聽，易學易唱。其基本板式有四平、二板、流水板、娃娃等四種，根據不同劇情的發展而使用，後繼續不斷創新改革，又增加了一些板式，增強了呂劇音樂的表現力。呂劇曲牌如〔銀紐絲〕、〔疊斷橋〕、〔上河調〕、〔下河調〕、〔剪靛花〕、〔打棗竿〕、〔鳳陽歌〕、〔蓮花落〕等有數十支，大都結構嚴謹，填詞困難，一般不多用。文武場面是由坐腔到化妝演唱乃至呂劇發展過程中，逐漸增加。文場的主要樂器是墜琴、揚琴、二胡、三弦、琵琶、笛子、嗩吶等。新中國成立後，經過改革，根據劇情的需要還增加了一些管弦樂。武場主要打擊樂器有皮鼓、板、大鑼、小鑼、大鐃鈸、小鈸、堂鼓、大
鼓等。它是在演變過程中，不斷吸收其他兄弟劇種的鑼鼓點子而積累起來的。
傳統的化妝揚琴，從拉地攤（盤凳子）到進入城市小舞台演出，都很簡陋、粗糙，不講究身段表演和服裝道具的運用，沒有成套的程式，演出上不受什麼限制，而音樂又是幽柔纏綿，缺乏激昂、悲壯、有力的曲調，所以只能以演文戲為主。三小戲（小生、小旦、小丑）的戲最多，武戲像《拳打鎮關西》之類的武打，只是走過場而已。因而，化妝揚琴的行當不全，音樂在表現激烈、復雜的思想感情方面，有很大的局限。
三
1950年，山東成立了省文聯地方戲曲研究室，調集部分新文藝工作者（文工團、隊的骨乾和演員、樂手），對本省戲曲劇種進行全面的發掘、整理、試驗、推廣工作。當時調查的劇種有「化妝揚琴」、「五音戲」、「茂腔」、「柳腔」、「萊蕪梆子」、「柳琴」、「柳子」以及曲藝「山東琴書」等。因化妝揚琴的曲調優美，語言豐富，唱詞通俗易懂，而選定為改革的重點劇種。劇目《小姑賢》，經過歷代藝人的千錘百煉，故事情節細膩，語匯生動流暢，唱起來順口，聽起來悅耳，被選定為改革試驗的重點劇目。新文藝工作者，不熟悉戲曲形式，便請「化妝揚琴」藝人作輔導，並現場示範演出。接著，又請崑曲和京劇的名家作教師，指導戲曲基本功（四功、五法》的訓練，繼而又向山東梆子觀摩《小姑賢》（《王登雲休妻》》，同時還觀摩學習了山東梆子《藍橋會》（井台打水一折》，改稱《井台會》。這兩個劇目的加工整理、排練和演出，當時都非常成功。
呂劇取得的新發展，是在學習傳統的基礎上，將王安友的小說《李二嫂改嫁》改編成現代戲上演。這個劇目，描述1947年魯中南解放區某村年輕寡婦李二嫂，愛上了本村農民張小六，受到舊勢力和婆婆的阻撓。經村婦委會主任等人的幫助，李二嫂決心改嫁，與張小六結為終身伴侶。全劇深刻地揭示出舊社會加給婦女的精神枷鎖和新社會激發起的年輕婦女對新生活的嚮往，以樸素的語言刻畫了李二嫂的精神世界。在音樂上採取了以化妝揚琴曲調為基礎，適當吸收了五音戲、茂腔、一勾勾、柳琴等劇種曲調的處理方法。在表演上，既運用了戲曲藝術的誇張手法，又不拘泥固定程式，為呂劇表現現代生活開辟了新路。《李二嫂改嫁》改編和演出，獲得很大成功，從此，呂劇就努力堅持既演出傳統戲、新編歷史戲，又演現代戲，而且特別重視上演現代戲的方針。
化妝揚琴時期的劇目，多系「三小戲」，音樂柔弱纏綿，不便表現歷史重大題材和更為復雜、激昂的感情。為此，省文聯地方戲曲研究室又對音樂進行了突破性的改革和豐富。在原來四平、二板等基礎上，吸收了柳子、茂腔等地方戲的音樂腔調，創造了反四平、散板、快板、二六板等新的唱腔，並融會了五音戲、秦腔、晉劇、豫劇、河北梆子以及其他說唱音樂中的節奏、旋律、演唱方法的某些特點，從而使唱腔、音樂和鑼鼓經逐漸豐富起來，表現力有了很大開拓。在語言上則由雜用山東各地方言，改為統一採用濟南方言。
濟南的化妝揚琴班（原義和班）在政府的幫助下，也進行了藝術改革，並創作和改編、上演了現代戲《張大有被騙》（濟南市戲劇會演獲獎》、《王秀鸞》以及省劇目審定組審定的《王定保借當》，受到各界歡迎。1951年經濟南市批准為正式文藝團體，定名為「濟南市魯聲琴劇團」。1952年夏，山東省文化局從全省文工團、隊會演中遴選了部分優秀演員、樂手，與省文聯地方戲曲研究室合並，成立「山東省歌劇團」，以後又改稱「山東省呂劇團」。1953年，濟南市魯聲琴劇團也易名「濟南市呂劇團」，該團主要演員時克遠、張翠霞赴上海灌制《梁祝下山》唱片，發行全國。同年山東省呂劇團在濟南首次公演，劇目有《李二嫂改嫁》、《王定保借當》、《小姑賢》、《井台會》等，盛況空前，轟動泉城。以上4劇劇本均由山東人民出版社出版發行。
這之後，呂劇的影響日益擴大。1954年，山東省和濟南市兩個呂劇團，參加了華東區戲曲觀摩演出大會，現代戲《李二嫂改嫁》、《光明大道》，傳統戲《王定保借當》、《小姑賢》，獲劇目和演出多項獎。其中《李二嫂改嫁》獲得劇本一等獎，演員郎咸芬、時克遠、王俊英、林建華等獲表演獎。
1957年、《李二嫂改嫁》、《借年》由長春電影製片廠拍成電影，省內不少地、市、縣建立了專業呂劇團。據1960年全國第三屆戲劇展覽介紹，山東已有29個專業團體。新疆、黑龍江、遼寧、吉林、江蘇等省、市、自治區也相繼建立過呂劇團。
為了開拓表演領域，繁榮上演劇目，擺脫過去只演「三小戲」的局限，使劇種能夠上演生、旦、凈、末、醜行當齊全的劇目，山東省呂劇團率先排演了《穆桂英掛帥》、《蔡文姬》、《武則天》、《三關排宴》、《文成公主》、《打金枝》、《楊八姐盜刀》、《打瓜招親》、《擋馬》、《搜書院》等，不僅上演劇目豐富多彩，而且在表演上得到了全面的發展和提高。
1960年，為使各地呂劇互相學習觀摩和提高，山東省舉行了呂劇會演。省及部分地、市演出了創作、整理和改編的《苦菜花》、《陳三兩爬堂》、《龍鳳面》等劇目。哈爾濱代表團也參加了演出。
1963年，山東省呂劇團的《姊妹易嫁》由香港華文影業公司拍成影片。兩年之後，該團的《兩壠地》又被拍成影片。1965年至1976年期間，呂劇劇目被禁錮，劇團大部分被砍掉或改行。山東省呂劇團除移植「樣板戲」外還改編移植了部分小戲，其中《半邊天》、《管得好》兩劇搬上銀幕。1979年，濟南市呂劇團的《逼婚記》也拍了電影。
這之後，被砍掉的劇團先後恢復，劇目陸續上演，山東省戲曲學校增設呂劇科，各地舉辦訓練班，培養接班人。1979年國慶30周年獻禮，山東省晉京演出了《姊妹易嫁》、《小借年》等，均獲獎勵。山東省舉行的國慶獻禮演出中，省呂劇團演出了《淚血櫻花》，青島市呂劇團演出了《此恨綿綿》等新劇目。1981年，青島市呂劇團創作演出了《張王李趙》，獲國家文化部、中國戲劇家協會優秀劇本獎。1982年到1990年，山東省舉辦了三屆戲劇演出月和第二屆文化藝術節，全省呂劇創作涌現出不少優秀劇目，如《海盜的女兒》、《隔牆姐妹》、《出嫁》、《曲徑通幽》、《嬰翠》、《孿生姐妹》、《悠悠我心》、《攀親記》、《林娘》、《哈哈嫂》等，分別獲得劇本演出、演員等獎項。《海盜的女兒》由峨嵋電影廠拍成電影。
1990年9月，山東省呂劇院攜帶《姊妹易嫁》、《牆頭記》、《逼婚記》、《借年》、《王定保借當》、《玩會跳船》等劇目，參加在香港舉辦的第四屆中國地方戲曲展覽演出。香港報刊評論說，「山東呂劇全場歡樂」、「山東呂劇在港引起轟動」等等。
呂劇曾多次晉京匯報演出，數次參加廣交會，為一百多個國家的國際友人演出，並在香港、深圳作短期演出，均受到熱烈歡迎。近年，山東省呂劇院又創作演出了現代戲《山高水長》、《石龍灣》、《軍嫂》、《苦菜花》等，獲得過多項國家級大獎。

㈨ 呼延贊的藝術形象

評書《呼家將》中北宋開國名將呼延贊有子呼延丕顯（呼延必顯），孫子呼延守用（呼延守勇）、呼延守信。呼家曾因太師龐文（龐籍）陷害而慘遭滅門之災，全家族三百餘口埋在一處，築成了一座巨大的「肉丘墳」，只逃了呼延守用、呼延守信兩兄弟，為除掉龐文一夥賣國害民的奸臣賊子以及報全家被害的血海深仇，呼延守用之子呼延慶（《說呼全傳》中說呼延慶乃魁罡星轉世）及其兄弟呼延平（又稱崔三兒）、呼延明（呼延守信之子）等在結拜兄弟孟強、焦玉（孟良、焦贊之後）、岳鵬（花刀岳勝之後）、楊文廣、朋友袁智、李能（袁天罡、李淳風之後）的幫助下，以及包拯、寇準、楊家將等愛國忠臣的支持下，與奸黨展開了曲折、激烈、長期的斗爭，最後終於積蓄力量擊敗了龐家奸黨勢力，報仇雪恨後，呼延慶被封為忠孝王。
在清代興起的小市民文學世界裡，呼延慶的名氣可能超過中國歷史上的任何人。描寫呼家故事的小說和評書很多：如《說呼全傳》（又名《金鞭 記》、《呼家將》）、《呼楊合兵》、《小將呼延慶》、《呼延慶打擂》、《呼延慶出世》、《呼延慶征北》、《呼延慶征西》、《呼延慶進京》、《呼延慶掛帥》、《楊家將》等，評書界有「金呼家，銀楊家」和「呼楊高鄭」之說。 1983年電視劇《楊家將》黃大光 飾演 呼延贊
1985年電視劇《楊家將》劉丹 飾演 呼延贊
1991年電視劇《楊家將》郝宗謙 飾演 呼延贊
1997年電視劇《寇老西兒》張毅然 飾演 呼延贊
2011年電視劇《穆桂英掛帥》於承惠 飾演 呼延贊
2013年電影《忠烈楊家將》陳之輝 飾演 呼延贊