① 電影混剪教程視頻
1、首先,打開視頻編輯軟體,導入電影混剪所需的視頻片段。
2、將視頻片段拖拽到時間軸中,對時間軸上的每個片段進行分割,以便更加精確的知嫌編輯。
3、根據需要,將片段重新排列,精確調整每一段片段的時長,以達到整體電影混剪的預期效果。
4、添加背景音樂,為片段增添更多的色彩,讓電影混剪更加震撼動人。
5、最後,將電影混剪的效果進遲燃行渲染碼猛虛,將混剪好的電影保存到指定的位置,完成電影混剪整個過程。
② 抖音卡點視頻如何製作圖文+視頻版有教程嗎
方法如下:
1、做踩點視頻最好選些節磨知奏感比較強的音樂。
2、打開愛剪輯,點擊「音頻」選項卡,在列表下方點擊「添加音頻」。
3、添加完視頻和音頻後,利用快捷鍵「Ctrl+E」打開創新式時間軸,然後在時間軸面板左下角的「請選擇已添加的音頻」下拉框中,選擇你添加的音樂,面板上就會出現音頻波形圖。
4、在面板右下角可以通過「+」、「-」或者滑鼠中間的滾輪改變時間軸(音頻的波形圖)的大行李小。找音樂的鼓點,可以通過音頻波形圖中波峰或波谷的位置來檔游遲確定,在這種位置上進行畫面切換,就能很好地把握節奏!
③ 視頻混剪教程
視頻混剪教程如下:
構思剪輯:在做混剪的時候,如果全部都是一些精彩打鬥的場面,觀眾一定會有審美疲勞,而要想讓作品更具有觀賞性,更耐看,就需要在畫面中有一個很好的故事。
新建序列:在項目面板中,導入相關素材,比如原片、音樂等。新建序列,並設置編輯模式、時基、幀大小、像素長寬比、場、序列名稱等屬性。
添加字幕並標記節奏:設置字幕遮罩、裁剪大小、打入歌詞、調整歌詞位置與大小、更改字體等。標記節奏就是根據音波逐句判斷歌詞的起始位置,通過標記確定音樂的前奏、鋪墊、高潮。
優秀混剪視頻的共同特點
主題突出:一般而言,混剪視頻的主題簡潔而突出,創作者根據自己的想法截取具有某些相關性或者類似性的視頻素材進行重新剪輯,藉此突出主題。簡單明了的主題有利於受眾理解作品,受眾無需耗費太多時間和精力就能獲得觀看上的愉悅感。
創意獨特:流行度比較高的混剪視頻大多有著獨特的創意,由於混剪視頻的素材都是基於原創作品,因此要想博得受眾喜愛就必須藉助於全新的創意對素材進行重新組合。
節奏鮮明:混剪視頻的節奏往往輕快激昂,能夠有效激發受眾情緒,刺激受眾視覺感官,創作者通常會藉助一些流行動感的背景音樂,添加富有感染力的台詞和旁白,通過奇妙的剪輯手法和鏡頭轉換技巧來實現這一效果。
④ 混剪踩點視頻如何做得不亂
其實剪輯一部完成度高的混剪作品是非常耗費精力和困難的事情,並不是說把幾部影片的畫面剪到一首歌里,弄一段類mv的影像就叫混剪了。
沒有任何貶低MV的意思,優秀的MV也是非常有技術含量的。比如Coldplay的《Up&Up》,有興趣可以觀看一下。
今天我們就來討論一下怎麼完成一部令人驚艷的混剪作品。
一切工作開始之前,先要為你的混剪想一個剪輯思路和主題。
一部集合了眾多影片畫面的混剪作品能讓人看懂和記住,最重要的就是要有內在的邏輯和結構。同時這個主題也決定了這部作品的復雜度和容載量。
比如一個單一的主題「跳舞」,你可以列一個片單尋找某個導演,某個演員,或某一時期所有影片中「舞動」起來的畫面。當然你可以再把跳舞分成優雅,浪漫,滑稽,激情等不同的情感和氛圍段落。
最後聊一點音樂音效。在混剪和預告片中,是需要先找音樂的。在這種快節奏短片中,音樂起到的作用要遠遠大於長片。找到一段合適炸裂的音樂,可以說你的剪輯就成功了一半。
要指出的是,一部成功且豐富的混剪,音樂絕對不會是未經處理的一整段直接扔上去的。不同的段落,不同的情緒需要不同的音樂。一段好的音樂,也不會巧合到能整段契合你的影片節奏。所以,對音樂的拼接、截短、延長、急收、暴起都是剪輯師的必修課。
不同段落之間音樂的轉換,是一個關鍵的結點。前一個段落是需要一個音樂收尾產生一個結束感,還是由於一句台詞完成一個瞬間反轉,迎來下一段音樂的直接爆發。不同的結構有不同的處理方式。還是只能建議大家多看優秀的作品,從中借鑒好的做法和技巧。
一般一個時間較短的混剪建議採用一首音樂,聽覺上不會有斷裂的感覺。如果混剪時長過長或者有其他需求,必須採用不同的音樂,也可以使用以下技巧。
過渡。兩段音樂風格相似,可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一個比較重的節拍,用於過渡。
斷。兩端音樂風格相差較大,可以完全斷掉。斷掉的部分要完全靜音,畫面黑屏,給觀眾一點時間從上一段音樂里出來。
或者利用音效、台詞強行斷掉第一段音樂,然後用一段台詞,帶起下一段的音樂。
這兩種辦法也可以同時使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台詞或者音效,幫助打斷第一段音樂的節奏。
場庫中有專門混剪的頻道,大家可以從裡面觀看學習,也可以上傳自己的作品,一起學習交流。
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⑤ 影視混剪視頻怎麼做
影視混剪視頻要想做好,就要遵循以下步驟。
第三步:導入素材粗剪。
音樂打點完成後,將所有視頻素材導入。如果視頻素材過多,為了節省時間,可以利用喵影工廠場景檢測功能,將同一場景的視頻分成一段。通過場景的檢測,我們可以刪去不想要的影視片斷。
第四步:添加卡點特效。
這個時候只能說是連接好了視頻片斷,要想混剪效果更好,我們需要為畫面添加特效或者轉場。
第五步:添加片頭片尾。
為了讓視頻更加好看,我們還可以為視頻添加片頭片尾,直接點擊就可以使用,想加字幕的也可以直接在這里選擇字幕模板,修改文字就可以用在自己的視頻中。
⑥ 剪輯電影怎麼剪輯
1.點擊【分割】,當軌道上出現
剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣,在視頻播放的過程中間,按下空格鍵能夠定格在某一幀,點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分,重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等
2.當使用【分割】工具以後,一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分,首選選中,然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】,就能夠將不需要的部分刪除。
3.當刪除以後軌道上就出現空白,這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來,軌道不留白導出才沒有黑屏,導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。
首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的,被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應,這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看,而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制,以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上,定位是感應磁頭,保證聲畫同步即畫面轉動24格(常速播放1秒)磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。
剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記,然後剪斷膠片和磁帶,最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來,所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力,否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中,但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。
剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片,其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片,沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來,不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶,而是齒孔卡扣,同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條,它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝,所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成,然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。
由於你的題目不甚明確,不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。
作為電影剪輯師,剪輯電影就具有高度的專業性,需要一定的剪輯技巧,電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」,大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成,並且做得很好,就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧:
1.長鏡頭
在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大,但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說,任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。
2.節奏
聲音的頻率和規律性,一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍(或動感)、腔調(或重音)和節奏(或速度)。節奏是電影的基本特徵之一,它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一,因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確,節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。
3.重疊剪輯
重復部分或全並銷部動作的剪輯,從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作,由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質,它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後,他試圖將這種風格融入主流動作片,比如《碟中諜2》。
4.轉場
鏡頭是由剪輯定義的,但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中,剪輯是為了建立空間,引導觀眾看到場景中最突出的部分。
1.借位
借位在連貫性剪輯中,是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法,但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中,犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的,電話後面是有一堵牆的。然而,在第三個鏡頭中,這堵牆神奇地消失了,為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人(電影中的一個重要元素),從一個角度看,這在真實的房間里是不可能的。
2.交叉
交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭,通常同時進行。因此,這兩個操作被銜接起來,將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處,這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會,而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉,暗示歷史會一代又一代地重復。
3.切入鏡頭、切離鏡頭
在同一空間中,從遠處取景到近景的瞬間轉換,反之亦然。
4.疊化
兩個鏡頭之間的過渡,第一個畫面逐漸消失,而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒,這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景,或以更有創意的方式,例如暗示幻覺的狀態。
5.圈入/圈出
一種圓形的、可移動的蒙版,它可以結束一個場景(圈出)或強調一個細節,也可以打開一個場景(圈入)或顯示一個細節周圍的更多空間。
跳躍式剪輯是用來表達的,暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾,但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事,不如說,跳躍式剪輯就像是一句話,既證明了講述這樣一個故事的人為性,也證明了講述這樣一個故事的困難性。
6.定位鏡頭/再定位鏡頭
一種鏡頭,通常包括遠距取景,顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下,場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭,因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。
7.正反打鏡頭
兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換,通常在對話的情況下。
8.疊畫
在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同,疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果,或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。
9.劃像
一種鏡頭之間的過渡,其中一條線穿過畫面,在第一個鏡頭移動時將其刪除,代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變,通常用在動作或冒險電影中。
就像其它的轉場方式,比如橫搖,劃像在特定的歷史時期(20世紀50年代和60年代)變得流行起來,以至於成為那個時期電影的風格標記。
5.匹配剪輯
匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來(例如,圖形匹配)。
1.視線匹配剪輯
一種遵循動作原理的剪輯,第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開,第二個鏡頭是一個附近的空間,裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看,下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。
2.圖形匹配剪輯
兩個連續的鏡頭連在一起,以創造出構圖元素的強烈相似性(如顏色、形狀)。用於傳輸連續性樣式,以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡,圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想,就像蘇聯連貫性風格。
6.剪輯風格
1.連貫性剪輯
一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系,即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外,當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時,敘述也更容易被理解了。如下圖所示,「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內(場景中有一條主要元素A和B之間的假想線,通常是兩個角色)。
通過遵循這一規則,導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域,幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。
2.蒙太奇
包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇,多層次的含蓄,以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起,從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。
3.省略式剪輯
省略事件中部分的鏡頭過渡,導致情節和故事持續時間的省略。
講完這些,再來說說電影的混剪。
第一步,確定好要剪輯的中心思想
在開始混剪之前,我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子,而不是一上來就開始動手剪輯,所謂的謀定而後動說的就是這個道理。
第二步,挑選影片素材
主題確定好了之後,開始圍繞著主題挑選素材,你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集,卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派,就挑選漫威系列的電影,剪輯鋼鐵俠,就挑選涉及到鋼鐵俠的電影,剪輯機器人系列,就挑選科幻類的電影,剪輯中國功夫,就挑選武俠功夫片等等。
第三步,確定框架
瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後,要根據自己的中心思想定下大體的框架,比如開端--發展--高潮--結局等,然後瀏覽影片挑選出合適的片段。
第四步,音樂很重要
挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好,混剪就成功一半了,要根據中心主題和架構來挑選音樂,剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂,剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。
第五步,粗剪
根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好,其次把同類動作拼起來,比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面,整體連貫起來。
第六步,精剪
根據音樂的節奏,開始一幀幀的調整,在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。
第七步,檢查
反復修改好的片子都要反復的修改,自己多看幾遍,修改好了,再請別人觀看提出修改意見,反復雕琢,直至能打動自己,才能打動觀眾。
第八步,成片輸出
渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦!
⑦ 慢動作怎麼剪輯
慢動作怎麼剪輯如下:
一、添加卡點音樂。
在電腦端打開愛剪輯,導入視頻。在「音頻」面板下,點擊左下角的「添加音頻」,選擇合適的卡點音樂,在彈出的「預覽/截取」框中,將卡點音樂插入到視頻中合適的位置。
二、快速剪輯卡點視頻。
滑鼠點擊右側視頻預覽區下方,向下凸起的箭頭,調出「逗余滾創新式時間軸」(快捷鍵:Ctrl+E),點擊左下角的「請選擇已添加的音頻」中,選擇音頻波形圖,放大時間軸,根據音頻波形圖的波峰和波谷,快速剪輯卡點視頻。
三、制山余作慢動作效果。
在界面下方「已添加片段」處,雙擊需要製作卡點慢動作的視頻縮略圖,在彈出框毀含中點擊「魔術功能」-「對視頻施加的功能」中,選擇「慢動作效果」,並將「減速速率」滑桿向右拉動,調整視頻慢放速度!
⑧ 動感卡點視頻怎麼做
卡點就是卡音樂的節奏槐皮節奏過慢完全燃不起來節奏過快則讓人眼花繚亂所以選一首張弛有度的音樂至關重要
⑨ 抖音卡點視頻如何製作圖文視頻版有教程嗎
話不多說,直接進入正題。
首先,圖片輪播類的視頻該怎麼做?
步驟一:選擇一張素色背景,或是你心儀的背景,但你要知道這皮握張背景的色調一定要配合接下來你的幾張輪播圖;
步驟二:准備好你的輪播圖片(至少五張),圖片尺寸一致,記得做好修圖。不懂PS的,那就出絕招,拿手的美圖秀橡滑秀、美顏相機修圖;
步驟三;下載並打開你的視頻剪輯工具:剪映;點擊開始創作;
步驟四:選擇那種背景圖添加到項目,回到剪輯頁面,拖拉白色框至適合的視頻播放時間,15秒內;預留出兩秒的背景展示;
步驟五:在預留兩秒的背景圖上添加文本,選擇樣式、花字、氣泡;
步驟六:看到下面選項「畫中畫」,添加第一張輪播圖,拖動適合的播放秒數:控制在1.5-2秒;依次按照此步驟添加剩下的幾張輪播圖;
步驟七:添加文本在幾張輪播圖上,同樣選擇樣式、花字
步驟八:你可以嘗試播放此視頻看下效果;添加音頻,選擇熱門、合適的音樂,當然你也可以錄音;注意在你的視頻結尾處,可能還有一部分的音樂延長,你可以進行分割並刪除
再來看下完整的圖片輪播的視頻,至於特效和貼紙,你可適當添加,簡單就是美。接下來,我們說說卡點視頻,快速便捷的方式製作。
步驟一:可以選擇多張圖片或是一段或幾段視頻做卡點
步驟二:下載並打開美冊,上面有很多抖音視頻的模板下載並提供參考使用
步驟三:選擇你喜歡的模板,根據要求添加圖片、視頻,同樣注意每段播放時間不超過2秒,當然你可以加上燃如慶一段小視頻和多張圖配合做卡點,像:武林外傳的「嫂子」真人圖片
步驟四:可能你選擇的卡點視頻模板會自帶卡點音樂;如果你想更換卡點音樂,可以保存已經做好的視頻,重新到剪映中打開。
步驟五:選擇你喜歡的卡點音樂,回到視頻剪輯,看到下面的音頻「踩點」,完成即可
步驟六:和上面圖片輪播一樣的最後一步。
好了,簡單做兩種類型的熱門視頻剪輯交給你們,嘗試操作,不懂的可以留言交流。
⑩ 影視混剪有哪些步驟
1、找素材
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材,能夠下載供自己來剪輯的,這個其實話費的時間是比較長的,那麼我搜集了我找素材的幾個高清資源下載網站。
2、構思選取
其實這個就是自己的一些想法了,可能下載下來的視頻是一部完整的電影,那就要通過自己的手法和技術,加上一些個人理解,來選取其中一段素材作為你這個視頻的重要素材之一。
3、剪輯
手機剪輯軟體,個人推薦剪映,畢竟是抖音官方出品,很多熱點,功能,特效等都是和抖音同步的。
當然除了剪映之外也是還有一些手機剪輯不錯的軟體,比如快剪輯、巧影等。
電腦剪輯軟體,個人推薦肯定是PR了,這個簡直就是神器,但是這個相對還是有點難度的,當然你學會了這個,你不單只是做一下抖音視頻,還可以做很多別的視頻,那麼同樣的你賺錢的路子也就寬了一些。
4、視頻調整
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美,畫質更加高清,效果做的更加逼真,轉場做的更加流暢。在這個過程中,大家可能會在剪輯的過程中,對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
5、上傳
在上傳到抖音平台之前,一定要記得看看抖音推薦或者熱門的話題和BGM,因為跟上一個熱門比你選上一個好是素材好上一百倍。