電影節有哪些怪才

1. 被稱為日本「怪才」導演的北野武，他在日本影視圈是何地位

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生於日本東京都足立區，日本導演、演員、電視節目主持人。

北野武被譽為是日本鬼才導演，足以證明北野武在日本有著超高的地位。北野武是黑澤明唯一認可的甚 至可以說是欽點的接班人。 黑澤明被稱是電影界的莎士比亞。其執導的電影獲得過奧斯卡，威尼斯電影節，柏林國際電影節等獎 項。曾經有媒體采訪北野武是否真的是黑澤明交託的接班人。

黑澤明評評價他是和卓別林一樣的奇才。

2. 世界著名的電影獎項有哪些

戛納電影節（坎城電影節）金棕櫚

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

威尼斯電影節金獅

威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。在電影黃金年代（30年代—60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。

柏林電影節金熊

金熊獎是柏林國際電影節的最高榮譽，從1952年開始頒發。主要授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。金熊像雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計而成的，自1951年開始為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成並一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。

商業電影節奧斯卡小金人

奧斯卡金像獎，正式名稱是美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，簡稱學院獎），世界著名電影獎項。奧斯卡金像獎是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，囊括了各種電影類型，有20多個不同的獎項，也是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。

拓展資料：

中國電影大獎

台灣電影金馬獎

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）創辦於1962年，是台灣地區舉辦的電影獎項，為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對華語電影文化有傑出貢獻的電影人而設立。金馬獎每年舉辦一屆，1964年與1976年曾停辦。金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。金馬獎至今已舉辦五十四屆，參賽作者主要是華語發音或華人製作的影片。

香港電影金像獎

香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，創立於1982年，每年由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項，是香港電影業界年度最重要的活動，一般於每年4月中旬在香港文化中心大劇院舉行頒獎典禮，頒發包括最佳電影、最佳導演、最佳男女主角在內的21個獎項。香港電影金像獎與中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎並稱「華語三大電影獎」。

中國電影華表獎

中國電影華表獎簡稱華表獎，全稱：政府優秀影片獎，創辦於1994年，由國家新聞出版廣播電影電視總局主辦，是中國（內地）電影界的政府獎，體現黨和國家對電影事業的熱情鼓勵和大力扶持。與中國電影金雞獎、大眾電影百花獎並稱中國電影三大獎。華表獎獎杯採用的是北京天安門城樓前的華表造型，每年由國家新聞出版廣播電影電視總局對前兩年度完成的各華語影片進行評選。2009年起加設優秀境外華裔演員、導演獎，以鼓勵港澳籍電影人。

大眾電影百花獎

大眾電影百花獎創辦於1962年，由中國電影家協會和中國文聯聯合主辦，由周恩來總理發起的電影大獎。百花獎代表觀眾對電影的看法和評價，並由觀眾投票產生獎項，因此又被稱為「觀眾獎」。百花獎之所以用「百花」命名是為了體現「百花齊放、百家爭鳴」的文藝方針，獎杯為銅質鍍金花神。百花獎也是中國歷史最為悠久和最有群眾基礎的電影大獎。大眾電影百花獎與中國電影華表獎、中國電影金雞獎並稱中國電影三大獎。自2005年起，金雞獎與百花獎隔年評選一次，合稱金雞百花電影節。

中國電影金雞獎

中國電影金雞獎於1981年創辦，是中國大陸電影界權威、專業的電影獎，由中國電影家協會和中國文學藝術界聯合會聯合主辦，因當年屬中國農歷雞年，故取名中國電影金雞獎。金雞獎評獎委員會是由中國最具權威的導演藝術家、表演藝術家、電影劇作家、攝影家、音樂家、美術家，以及電影理論家、教育家、事業家共同組成，因此又被稱為「專家獎」。2015年，金雞獎全新開放政策，凡是在大陸取得龍標（上映許可證）的華語電影都可以參加金雞獎評選，不再具有地域保護。

戛納電影節

3. 除范冰冰外，還有哪些中國人曾是戛納電影節評委

戛納電影節是現今世界上影響力最大、知名度最高的三大電影節之一，並且可以說是之首。通常能在戛納電影節上獲獎的人或作品，都是一些比較有知名度，對影視界貢獻比較大的人，或者是有著深刻意義，對這個社會有著啟示和預警作用的作品。戛納電影節的獎項有非常多，包括導演、男女演員、作品、團隊等等獎項，獎項多了，自然也就需要比較多的評委。參加戛納電影節是每個明星都夢寐以求的事情，擔任戛納電影節的評委，更是所有人都追求的殊榮了。

大家都在熱議范冰冰擔任戛納電影節評委的事情，那麼，除此之外，還有哪些中國人曾是戛納電影節的評委呢？

1、舒淇。舒淇也曾擔任過戛納電影節的評委，是62屆的。舒淇擔任評委我認為還是很說的過去的，雖然她是艷星出身，但是，舒淇的演技確實不是蓋的，她演過的《西遊降魔記》裡面那個在月光下翩躚起舞的鏡頭，簡直是美翻了； 《刺客聶隱娘》也演出了聶隱娘的帥氣、利落和氣勢；《尋龍訣》更不用說了，她對八一所流露的愛意，在最後以為八一死掉的時候的那種絕望，都深深感染了人。

此外，還有杜琪峰、吳宇森、徐克、姜文、楊紫瓊、楊德昌、陳凱歌、鞏俐也都曾經擔任過戛納電影節的評委，雖然人們褒貶不一，但是，這畢竟是替中國爭光的事情啊。

4. 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆戛納電影節華人獲獎作品如下：

1959年，田琛的《盪婦與聖女》成為首部正式入圍戛納國際電影節主競賽單元的中國電影。

20世紀60年代，李翰祥的《倩女幽魂》（1960年）、《楊貴妃》（1962年）、《武則天》（野段粗1963年）三度入圍戛納國際電影節主競賽單元，《楊貴妃》因富麗堂皇的宮燃宏廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。

1983年，岑范的《阿Q正傳》成為首部入圍戛納國際電影節主競賽單元的大陸電影。

1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。

1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。

1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。

1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。

1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。

1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。

2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。

2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。

2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。

2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。

2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。

2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。

2007年，王家衛的英語片《藍莓之夜》入圍戛納國際電影節主競賽單元，同時成為開幕影片，是戛納國際電影節首次以華人導演的電影作為開幕影片。

2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電頌鎮影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。

2010年，王小帥的《日照重慶》入圍戛納國際電影節主競賽單元。

2013年，賈樟柯憑《天註定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。

2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。

2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

2022年，由中國導演陳劍瑩導演的短片《海邊升起一座懸崖》獲第75屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎。

戛納電影節的創立

20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會。

1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。

於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。

以上內容參考網路－戛納國際電影節

5. 第73屆柏林電影節評委有哪些

第73屆柏林電影節評委有評審團主 席：克里斯汀·斯圖爾特；評審團成員：中國香港導演：杜琪峰，伊朗女演員：格什菲·法拉哈尼，德國女含段導演：瓦萊斯卡·格里策巴赫，羅馬尼亞導演：拉杜·裘德，美國選角導演：弗蘭辛·梅思勒，西班牙導演：卡拉·西蒙。

2022年10月13日，第73屆柏林電影節組委會宣布，柏林電影節將從2023年開始增設最佳劇集獎。2022年2月22日，柏林電影節組委會宣布，第73屆柏林國際電影節2023年2月16日至26日舉行。2023年2月1日，如拿第73屆柏林電影節正式公布主競賽單元評審團名單。

第73屆柏林電影節多部華語片入圍

第73屆柏林電影節將於2023年2月16日至26日舉行。本屆柏林電影節也是疫情以來中國電影人為數最多的一次「出海」，十餘部華語片入圍了柏林幾乎全部官方單元。張律執導，辛柏青、黃堯、田壯壯主演的《白塔之光》入圍主競賽單元。

由鄔浪執導，李夢、李康生、仁科主演的《雪雲》入圍奇遇單元；韓帥的新作《綠夜》入圍全景單元；田曉鵬導演的動畫作品《深海》入圍新生代單元；張大磊導演將有兩部作品亮相柏林電影節，分別是入選劇集展映單元的《平原上的摩西》和入圍短片競賽單元談橡譽的《我的朋友》；中國香港導演鄭保瑞的新作《命案》入選特別展映單元。

以上內容參考：網路-第73屆柏林國際電影節

以上內容參考：金羊網-杜琪峰出任第73屆柏林電影節主競賽評委，多部華語片入圍

6. 被稱為日本「怪才」導演的北野武，他的導演功底到底有多牛

當今世界，好萊塢大片，似乎占據了絕大多數的部分，但日本電影在國際市場上也占據著相當重要的位置。大江健三郎，溝口健二，岩井俊二，北野武等，都是日本相當出色的導演。被稱為“日本電影屆新天皇”的北野武，與其他人的風格，非常不同。《花火》，《菊次郎的夏》天，《秋刀魚之味》等等，都可以體現出背業務獨特的風格。

他的電影獲過許多獎項，威尼斯國際電影節金獅獎。蒙特利爾影展最佳導演獎。戛納電影節主競賽單元獎等等。足以證明，北野武，他導演的能力了。最後，他被稱為日本電氣新天皇是當之無愧的。也非常推薦大家去觀看與欣賞他的電影，可以讓人在電影中體會到不一樣的感情於觀念。

7. 韓國電影《醉畫仙》的介紹

電影：醉畫仙
導演 林權澤
演員 崔岷植
上映年度: 2002
製片國家/地區: 韓國
語言: 朝鮮語
imdb鏈接: tt0317234
人物原型：唐伯虎(1470一1523) 中國明代畫家，文學家。唐寅於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏、魯國唐生、南京解元等，自稱江南第一風流才子（見：江南四大才子）。
劇情簡介
19世紀中葉，封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世，生為乞丐的少年張承業，遇難街頭巧為書畫世家金師傅所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧，愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫，承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長，畫師不幸因病去世，承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大，藏書藏畫頗豐，好學的承業借機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐天生麗質，性情溫婉，但體弱多病，待嫁閨中，她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景，羞月佳人，青年承業不禁情竇初開，暗戀心生。可是，出生的貧賤，門第的溝壑，使兩人雖近卻遠，了無姻緣。不久，李小姐風光外嫁，失意的承業於黯然中離開李府。
承業於記憶中臨摹的名畫漸行其道，引來無數喝采。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可，令承業惶恐不已。然而，同樣愛才的李應憲並未加罰於承業，並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教，承業畫技大進，名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中，吾圓力壓群芳，技驚當場，令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長，恃才傲物，無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪於漢師傅窗前，以示心中愧疚之意。漢師傅與重心長的告訴吾圓，望他能為後世子孫做個榜樣，青出於藍而勝於藍。
學業已成的吾圓開始獨行其市，自成一家，求畫者漸多。然而，名聲鵲起，耽於酒色，囿於喧嘩的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前，難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我，卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓，跋涉山水，行走天地，於風霜雪雨，天寒地凍中找尋畫意的真諦，感悟自然的奧秘。
光蔭荏苒，時光如梭，久經磨難，執著向畫的吾圓終成大器，自創門派，成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門，下至庶民百姓，求畫者絡繹不絕，趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌，更加肆意枉行，紅塵不斷。
然而，一個國破山河碎，家貧寸草生的祖國，何以能夠庇臣民於水火之中？面對滔天巨變，江山易幟的悲情年代，又何來一片純凈的聖土以供藝術之花長綠，生命長青？隨著家破國亡的濁浪翻湧，盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰，在燦爛中灰飛煙滅，不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度，悲情中那最後的一道閃光。
簡評
這部影片的最精彩之處，在於它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里對於中國古畫的研修和詩詞的推敲，從民間到官宦對繪畫的渴求和熱愛，以及女人們對於張發自心底的崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，談詩論畫的時代...
繼2000年《春香傳》作為首部韓國影片入選第53屆戛納影展競賽單元，2002年林權澤的另一部影片《醉畫仙》一舉奪得了第55屆戛納國際電影節的最佳導演獎，是繼王家衛、楊德昌之後第三位獲得戛納電影節最佳導演獎的亞洲導演，令韓國電影再一次在國際影壇上大放異彩。林權澤獲獎後的感言是：「我一直在努力將韓國傳統文化和藝術通過電影帶向全世界，你們的肯定令我對自己祖國的文化更加無比熱愛。」正是出於對朝鮮民族藝術與文化一往情深的執著追求，才使得這位高產導演的作品一直保持著很高的藝術水平。畫家張承業性格怪異，性情豪放，表現上頗有難度，但是作為韓國影壇宿將的崔民植，他的表演收放自如，恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界，身形兼備的刻畫出這位畫壇怪才。片中的男女演員也都專門學習了國畫和禮儀，更大程度的還原了歷史真實。