不論電影院

⑴ 為什麼有些人說中央六套的電影越來越尷尬

首先，題主的問題不是太明確，不是太清楚這里的尷尬指什麼？我猜想，有這幾方面的意思。 第一、電影不精彩。 而這可能又有幾個方面的原因。 一是版權的原因。 有很多我們可能認為很精彩的電影，因為買不到版權，不能進入電視台播放。或者，要購買版權，熱門的電影大片版權費非常的昂貴。對於 即便是央視這樣的 公共電視台來講，也是一個非常沉重的負擔。 二是受眾的原因。 因為央視六套是公共電視台，面向的是所有的觀眾，當然包括青少年和兒童，沒有分級。因此，一些精彩的類型片、商業大片，或者有些題材不適合在電視台播放，或者某些鏡頭不適合在電視台播放，再或者，即使在電視台的播放，但是有些鏡頭會被剪掉，有些台詞會被改掉。這樣，一部影片的完整性、流暢性會受到影響，電影自然不會好看。 三是時間的原因。 一些熱門的電影，在院線放映之後，可能在網路上放映，最後才會在公共電視台放映，這就導致一些我們認為的熱門電影，要滯後很久才能在電視上看到。而能看到的電影，可能都是很久以前的，或者在其他渠道已經看過的。自然，電視觀眾就會覺得這樣的電影沒意思。 第二、播放的電影不討人喜歡。 其實在某些方面和第一點相類似。由於央視特殊的地位，和我們國家宣傳的需要，中央電視台各頻道播放的影片，往往需要承載一些主流的思想，傳播主流的價值觀。這就導致中央電視台第六頻道，播放的電影有很多是帶有宣傳目的和說教意味的影片。一定程度上，這是國家 社會 發展所需要的。不能只去責怪中央電視台第六頻道。 第三。現在人們觀看電影的渠道非常多元。 通過電視頻道觀看電影觀眾要少得多，而且在電視上觀影的體驗並不是那麼好。人們即使偶爾選擇在電視上看電影。但是要麼不是熱門的大片，或者是觀影體驗差，所以覺得沒什麼意思。這就使得通過電視是看電影變成了一個尷尬的存在，中央電視台第六頻道如此，其他的播放電影的頻道也是如此。這是時代發展使然，並非哪一家電視台和電視頻道，可以扭轉的。 所以總體來說，播放電影的電視頻道存在的重要性，已經大幅度的下降，自然導致人們對它的評價不會太高，甚至被拋棄。 中央六套播放的電影和我們在院線看到的電影是有很大的區別的，主要分為以下幾個方面： 第一類是我們在院線里看不到的電影，叫電視電影，這些電影都沒有一些大銀幕電影所需要的質量和質感，更多的是以電視劇的方式分割出來拍攝，然後放在中央六套播放，從整體上看它沒有院線電影那麼強的對於畫幅畫面等等各方面的要求，比如《水滸傳》系列等。這里電影要和那些好萊塢超級大片相比，肯定是觀感不如的。第二類是我們已經很少在電影院看到的叫做配音電影。這部分電影也和好萊塢大片同樣只是他們使用了配音版，方便那些看不懂或不方便看字幕的人。但是隨著我們看美劇，美國電影越來越多，這種配音電影越來越不受歡迎，這也是導致央視播放的電影比較尷尬的主要原因。第三類就是因為它的滯後性，我們的很多院線電影往往會在電影下一個月以後，在各大視頻網站上播放，但是央視的播放會遠遠晚於這個時間，而且他們會在這個播放過程中進行刪改查播，廣告貼字幕等等各方面的操作，導致電影很難呈現它原本的樣子，這也導致了央視的電影頻道的電影不受歡迎。比如2018年都過去一大半了，你才能在電影院里看到春節檔的電影，像唐人街探案等等。 總之電影頻道的電影只能作為我們日常 娛樂 消費的一種補充，是電影文化的一種擴張，而不能等同於電影，要看最好的電影作品，一定要去電影院，第一時間看到寬畫幅寬熒幕的大作品。 我記得96年吧，cctv6剛開播的時候，今晚播的電影，次日會重播幾部，但那時播的電影真的好看，我還記得99年播過一部馬來西亞愛情片《善意的謊言》，就播過一次，各位知道網上有多少人在找這部電影？不過也沒辦法找，因為cctv6播的電影，有的會改片名，又因為是馬來西亞的電影，也不認識裡面的演員，所以。。。還放了那部講牧羊犬的萊茜的電影《The Painted Hills》，當時放的原聲版，我非常喜歡萊茜，記得99年cctv8還放過一部萊茜的電視劇，是電視劇，不是電影，估計這輩子都不可能重溫了~並且cctv6還放過許多經典的動畫片，是的，動畫片，比如每年兒童節當天，會播幾部國外經典動畫，比如那部講述小狗的感人動畫《佛蘭德斯的狗》，是國語配音，當時不是這個片名~每晚6點和中午12點也會放動畫，那部《噴嚏大魔王》就是此台放的，還有《瑜伽熊》，手冢治蟲的《地獄中的天使》，《勇敢的斯托爾特》（即電器小英雄）等等，當年都放的是國語版~其中只有《瑜伽熊》，還能在網上搜到當年別人錄的片段，但效果太差~不知從何時起，cctv6放的電影越來越不好看，直到變成現在，不停的放自製的數字電影~ 央視六套的電影越來越尷尬是什麼意思？不就是看的人越來越少嗎？ 吸引力不斷下降，這恐怕是許多六套的粉絲都有的感覺 我很愛看電影，覺得電影是最有吸引力與感染力的藝術形式，好的電影真的會給人一種精神享受。 過去，有相當長一段時間，我都是六套的忠實觀眾，尤其是周末的《佳片有約》更是幾乎每期必看，比如一些奧斯卡、前蘇聯的影片，都是十分精彩與經典的電影。 可漸漸地，六套的電影開始越來越沒有吸引力了，自己看得也越來越少了。只是偶爾想起來會在周末會去看一下《佳片有約》會不會有什麼好節目，但多數時間都是一些舊片子，要麼在影院已經看過，要麼在網路上也看過。這樣的情況，與許多六套粉絲交流時都大體相同。這其實也就是六套為什麼越來越尷尬的一個重要原因。 在互聯網時代，電影頻道的尷尬是不可避免的 互聯網的普及，改變了傳統的電影播放的格局：過去，除了電影院以外，幾乎只有六套可以看到如此豐富的影片。但網路的興起，讓電影的傳播與觀看的渠道大大拓展。 大多數影片都是在院線上映，然後在一些視頻網站上出現，過了很久才有可能在央視六套露面。 此外，由於六套在恪守電影版權的相關規定，沒有獲得播放許可的影片，是不能播放的。這就大大限制了其播放電影的范圍。 此外，由於有傳播主流價值觀等方面的要求，六套播放的影片也不能只側重影片的觀賞性，而要兼顧宣傳等效果，這諸多原因讓六套的影片的吸引力難以跟豐富電影資源的視頻網站相抗衡。 是不是六套從此就束手無策、一蹶不振了？ 我覺得其實六套還是有它的優勢的。關鍵是要審時度勢、揚長避短。 央視六套之短，就是與院線比，時效性差；與網站比，電影資源少。 那它有什麼長處呢？有可以做些什麼改進與改變呢？ 經常看電影的朋友應該會有這樣一個感覺，優秀的影片真的是浩如煙海，很多電影史上的經典影片，在網路上並沒有片源，院線也不可能播放，而央視六套憑借自身的經濟實力與對外聯絡的能力，完全可以在這方面別開生面，做一些別的平台做不了的事。 既然放新影片比不院線、網站，就在六套上重點播放、評介一些經典電影，這樣，不就正好實現了差異化的競爭嗎？ 如果，真的是這樣，一些喜歡看電影的人，還是會回來的。只是不知道，六套有沒有意識到自身目前的尷尬？願意不願意改變這樣的尷尬？ 你對這件事怎麼看？我很喜歡看電影，一部好的電影給人的享受不亞於享用一頓美味的大餐。 平時很少光顧央視6，最近看到了它(國外經典40部)後，常來光臨。希望央6多播放一些經典老片。 9月18日，六套播了犬王，黑太陽731，犬王可以理解，但黑太陽在香港是首部被定義為三級的影片，也可以播？我沒有看，我怕晚上睡不著，不知道有沒有刪減，多少年前看過，不適合少兒觀看，不管內容是不是揭露小日本的慘無人性，但這種片子，真的有點那啥。 我認為是時間和內容的原因。 1.現在人都很忙，能看電影時間不固定。而電視頻道節目播出的時間是固定的，現在誰還會查好節目時間到點兒去等著？那效率得多低？網路電視可以完美解決這點，隨時點播，看不完也可下次繼續。2. 內容原因也類似。不同人喜歡不同類型的電影。無論播什麼，都只能滿足少部分人的需要，大部分人還是自己去點播。再就是最新的網路資源，電視台受限於版權，無法播出，時效性差了很多。 既做婊子又想立牌坊的典型代表！央視既然轉為商業性電視台幾十年卻還是走的行政單位路子，創收時是商業，但付出時卻以央視(所謂的中國最權威最有群眾基礎)自居！CCTV5丶6都十分明顯，認為我堂堂央視國之視窗，觀眾數以億萬，能播放你們製作的節目已給足面子，並且還推廣了你們的節目不收錢，你們就謝主隆恩吧！自身定位不明確，貪得無厭的食性，造就出現今不倫不類的央視！ 尷尬是因為你們看電影的品味被帶偏了，六套是廣電和央視合辦的頻道，掛在央視名下而已，他有自己的台標。 其實不管是他們自己拍的電視電影，比如水滸系列，陸小鳳系列，都是質量很好的，只是你們認為電影就該像院線電影一樣，其實電影另一種打開方式叫電視電影，它投入低，製作良心，在劇情方面比很多院線電影要考究。 另一個就是譯製片，因為是國家電視台，面對的觀眾是廣大人民，不懂外語的人佔大多數，所以都會中文配音，這讓看慣外劇和院線的你們感覺到很尷尬，其實，六套的翻譯水平是很高的，配音也很經典，配音穩重得體。選擇的影片基本上都是有口皆碑的經典，爆米花的商業電影不多，雖然也有。有時候你甚至能看到小語種電影，這些小語種電影敘事一般都非常好，很值得看。 希望大家能學會在電視上看電影。我個人是非常喜歡央六的。 關鍵中央六套是國家頻道，只能放一些過時的電影和國產較低端的電影，這些電影的收視率可想而知了。以前為什麼沒人說中央六套尷尬呢？因為中央六套開播較早，那時網路比較滯後，智能手機更是沒有，所以當時就算放一些老片，照樣有一定的收視率，而現在網路這么發達，自然會越來越尷尬了。

⑵ 在電影院看國外的3D電影是中文還是英文啊 如果是英文的話有沒有中文字幕啊是3D哦···

在電影院觀看國外3D電影有中文版本和英文版本兩種，英文版的有中文字幕。

一般國外的3D電影到中國上映時，普遍都採取中文和英（屏幕下方有中文字幕或者中英兩種字幕）兩種，方便不同的觀眾，提高觀賞效果。

在你買票的時候，就要注意你買的是國語版（中文）還是原聲版（英文）。

國語版本是中文配音，針對的是很多聽不懂英語的觀眾，找的是中國配音演員配的音，加入了很多國內時下流行語，只需要用去體會立體畫面和劇情，非常貼近我們中國人。

所謂中文版也是採用的英文版原版音效，只不過是改變了語言，觀影體驗仍然非常好。

原聲版本就是英文，針對的是一些英語很好或者喜歡體驗英語原汁原味的觀眾，英文版本的聲音會更符合情境，而且無論是3D還是2D的國外電影，都是有中文字幕的，這個可以放心。

(2)不論電影院擴展閱讀：

很多觀眾在觀看國外的3D電影會發現，如果自己的英語水平不行，不能靠聽理解全句意思，那看英語版的非常難受。

因為畫面是立體的，你首先看到的是畫面，眼睛跟著畫面變化再走，而語言是靠聽，自己又不能完全聽懂，就要看字幕，字幕是平面的，跟畫面之間有斷層，整個觀影的體驗就不太好，感覺眼睛一會要看遠景，一會又要看近的字幕，感覺特別疲勞。

特別是那種節奏變化快，閃的眼睛很不舒服，看畫面跟看字幕完全跟不上，只能放棄字幕，模糊去理解意思，影響了觀影效果。

⑶ 今年上映的4部「爛片」，每一部都陣容強大，王寶強沒得跑，哪些劇入選呢

《少林寺之得寶傳奇》

這部電影其實是為了圓王寶強多年的少林夢拍攝的，除了動作戲還算得上過癮以外，整體劇情的走向和故事的架構都是乏善可陳的。王寶強在這部電影中飾演男主角「西門得寶」，在成長的過程中逐漸崛起，完成了報國和復興少林的使命，這部電影可以說是大男主片了。

但是最扯淡的是，電影從頭到尾居然一個鬼都沒有，太沒意思了。劉觀偉以前那些富有創意的抓僵屍的手法，那些糯米、墨線、道符，現在這樣的創意都懶得想了。過氣明星和過氣導演北上的困境掙扎，為了錢一直刷新下限，越來越沒有底線，可以說這部電影的拍攝就是對英叔的詆毀和對經典的不敬。

⑷ 為什麼春風物語在中國電影院沒有公開上映啊

那種抽象主義的電影需要多次的消化和品味，現在國人的整體觀念還不太適合這種抽象主義的風格，總的來說就是在中國沒有市場，所以就沒有在中國公映。

⑸ 找一部電影，一個男孩愛上了一位少婦

是電影《西西里的美麗傳說》好象太是一部比較世俗又比較男性化的視聽藝術作品。我們這么講是有一定依據的。國際影壇往往有一類影片就是這樣子，從男人的視角看待描繪女性故事的電影常常倚俗而立。雖然此言並不見得十分得體，可是確實大有影片可查。冒昧比方名導大衛 里恩的片子，彷彿經常就把握不實銀幕上的女人個性色彩，所以西方影界有論指出，自大衛 里恩的黑白電影《吾土吾民》之後，《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》之類銀幕大片就不怎麼以女人為重頭戲了。也是，大名導在戰爭電影《桂河大橋》裡面摻了幾個有女人的銀頭，片子反爾顯得有那麼一點不倫不類。電影里少了些許脂粉塵以後，大衛 里恩的片子也就愈發有了所謂越男人越大氣之說。不知此言有無正理？

盡管同樣拍得也是以世界大戰為背景的電影，但是不過，英國名導演大衛 里恩跟畢竟屬於大號前輩，跟—個義大利初出毛廬的小伙兒朱塞佩 托爾納托雷的出身，生活，教養和藝術手段基本屬於兩檔子事情。銀幕上那些越男人越大氣的玩意，是大衛 里恩大半輩子衷情的東西。至於這愈美麗愈有罪，則專門指的是年輕影人朱塞佩 托爾納托雷的電影《西西里的美麗傳說》。其實這里所謂的愈美麗愈有罪，也並不只是一種特例。表面上看，朱塞佩 托爾納托雷另外兩部名片《天堂電影院》和《海上鋼琴師》雖然不太怎麼強調所謂愈美麗愈有罪。但是從托爾納托雷在片中也還是可以看得出來，他的電影相當居重的描寫到了女性的美感與女情的重要。只是前兩部沒有這一部《西西里的美麗傳說》這么吃重女色，沒有把女性的美刻意到這么登峰造極。

在影片《西西里的美麗傳說》中，女主人公瑪琳娜的出場幾乎是象—個神女一般，幻視幻聽般地游移銀幕各個角落。當然了，除了這一個絕對的女性主要人物，這部彩色故事影片《西西里的美麗傳說》最讓觀眾眼晴—亮的地方是，她的異域風光和島嶼人文。西西里島屬於義大利半島版圖之上的—座別有洞天的獨立陸島，義大利古語裡面的西西里是三海之地。影片《西西里的美麗傳說》中的西西里總是散發著一種蒙塵的銹色，滿城中的巴洛克式建築紅中帶黃，略含沉鬱的氛圍，讓人不免充分聯想到了許多東方電影里的古裝類型片。影片中的美女主人公瑪琳娜就生活其間。恍惚之下，有那麼一點點飄飄欲仙的味道。記得徐克類型片《倩女幽魂》中的女紅易小倩一襲素衣，眼含冤債，潤著赤腳，纏戀書生的那副狀態就差不多屬於東方版的瑪琳娜了？

生活現實裡面有一位特別直接的影片《西西里的美麗傳說》電影迷，他笑稱世界大戰打得越大，影片里的女主人公瑪琳娜就越發漂亮的不可收拾。乍聽起來，他的此言雖然有—些誇張了，可是仔細再一捉磨，又覺得不無道理。好，還是回到影片《西西里的美麗傳說》里。本片以義大利墨索里尼政府對英法宣戰開始，少年男主人公維里圖剛剛十二歲。正值少男青春期的萌動即發期。這個時期維里圖遇到了影片的女主人公瑪琳娜。維里圖沖動地去所謂愛情了。其實觀眾都知道，十二歲的維里圖的這種感情並非愛情。它在電影當中充其量也只能算得上是一個含痛的隱喻。再細致地看那個鏡頭：一群少年用放大鏡在太陽光下燒烤一隻走投無路的螞蟻的場面，足以表明這戰亂期間麻木殘忍的青春心理？同樣道理，西西里小島上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段對付影片里女主人公瑪琳娜的。

這里需要加以區別的是，十二歲維里圖的感情並不代表小島上的那些丑惡群民。少年維里圖的感情還是單純和干凈的。把一個少年的「初戀」置放在第二次世界大戰的環境當中。其實深入一看，《西西里的美麗傳說》幾乎書寫了一個帶有神話色彩的求索故事。這裡面的所謂愛情故事除了貼切的理想，更重要的她還是一個動人的傳說。既然屬於傳說，那麼就會擁有可信可無的故事成色。所謂傳說，便有層累的創造歷史與文化的特質。傳說中的情感是一種現實當中不可欲求卻夢里所想的真實。國際影壇許許多多的經典名片在表現樣式上，並不口口聲聲開講心靈美的。比如俄羅斯著名的黑白影片《愛情與理想》僅僅只是用其電影的畫面，用人物的生活，為我們觀眾指出一個精神生活的原理：人不能夠光是依靠黑麵包過生活。朱塞佩 托爾納托雷的影片《西西里的美麗傳說》渴望告訴人們的，也正是精神上的正直生活。

影片《西西里的美麗傳說》是一部詩意的電影。影片收尾部分維里圖把自己那張唱片《我的情意》投入大海的鏡頭，顯然是—個懞懂少年向個人曾經未知的生活作某樣告別的儀式。是的，電影里的年少青春和人初惡行是可以擲向大海毀掉的。但是作為—個人的心間記憶卻永久不能抹殺去的，無論丑與善。成長中的人性是每—個有過少年心的永遠的記痕。影片《西西里的美麗傳說》的境界不是一般的高。西西里出身的導演居然諳熟一個普通得再不能普的人生道理：所謂人的愛情也要從娃娃抓起。現今世道這么來講愛情彷彿顯得有一些稚嫩了么？恐怕並不見得。從一個孩子的眼光探看愛情，這在世界電影范圍內早己不是什麼新鮮事情，這種類型的電影附拾皆是，比方《乳房與愛情》《教師別戀》《醜八怪》等等。

又比方上海譯文出版社新譯的世界名著版本，著名電影藝術家童自榮先生配音的小說名篇《朗讀者》其實也是，刻骨銘心講述了—段以戰爭期間為大環境背景的姐弟戀情。看這一類電影或藝術作品時候，往往需要遠視，如看油畫那樣才有實效。我們東方觀眾如果把一部完全西西里島生發創作的視聽藝術品放到欣賞水墨線條的視角上來，看點顯然就會有一定偏頗？這樣一來，愈美麗愈有罪的這種說法，就不大可能僅僅局限於人的表象上面了。宗白華前輩在《美學散步》中談到古希臘藝術哲人對於美的闡述時候，表明美首先還應當從心靈開始。具體看到影片《西西里的美麗傳說》中女主人公瑪琳娜應當是美的。所幸的是，這個瑪琳娜從外表到心靈並未完全污染，還當都是美的。至少表面是美的。愛表及心。

我們在看許多電影的時候，觀眾也許會發現一個差異，幾乎凡是比較不美的人物，尤其女性形象自然而然就會跟著心靈不美起來。這也比較符合人的正常心理狀況。世界文壇對於名篇及電影《簡愛》當中那個閣樓上的瘋女人的評論實在多不勝數，言及中心，無非都是一些容顏不美迫害心靈等論。至於《巴黎聖母院》裡面那個醜陋的敲鍾人心靈的美，大約只是相對女性美而言的。在當代的世界銀幕之上，彷彿那些最紅火最頂級的女演員也常常是最美艷動人的。比如《茜茜公主》女主演羅密 施奈德，比如《維羅尼卡的雙重生活》女主演伊萊娜 雅各布。比如《最後一班地鐵》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《憂郁的星期天》女主演絲泰法諾 艾麗克等等。

⑹ 有一部電影韓國的哥哥院昏迷不醒弟弟在車上哥哥老婆睡了

秘密愛，哥哥弟弟貌似是雙胞胎