路易基電影院

Ⅰ 大爺撩妹喝啤酒是什麼電影

作者：宅少
來源：宅總有理（zmrben115）
1
多少年過去後，當人們回看文藝史，發現小鮮肉們抖顏值、賣風騷的渣演技被時間徹底掩埋後，人們深切懷念的，仍是葛優葛大爺在近20年愛情片中展現出的出色撩妹技巧。
2010年後，別看愛情片和愛情劇都忍不住拉一幫鮮肉給流量充值，想在電影院里勾起女粉絲的尖叫，但要說起鬨女孩兒高興，撩動妹子們的芳心，順道讓觀眾跟著笑得前仰後合。
你大爺還是你大爺 。
早在1988年的《頑主》里，葛優飾演的楊重就把馬曉晴飾演的手絹姑娘劉美萍給聊得「無法自持」。那是文藝鼎盛的80年代。小夥子大姑娘們都喜歡看書、看展、哲學、美學，葛大爺自然懂得如何取悅對方：
張口就戳中了妹子的心豁：
劉美萍頓時就被大爺的魅力感染，引為人生中唯一的貼心知己、人生導師：
一轉眼，就開始眉目傳情：
搞得尚未成名的葛優無法撤退：
靠著這一重要角色，葛大爺當仁不讓地拿下當年金雞獎，迎來事業轉折。
但葛大爺只會逢場作戲，撩完就跑了嗎？並不是。到了1992年《編輯部的故事》里，他搖身一變，成為了真誠、熱心的李東寶，為多少內心充滿迷惘的當代青年排憂解難，指引方向。直到現在，網上還流傳著他的金句：
而當年，李東寶在「流星撞地球世界即將毀滅」之際對戈玲的一番表白，就足以證明咱們大爺耍起嘴皮子來，能把姑娘迷成什麼樣：
《編輯部的故事》畢竟還不是純粹愛情片，跟戈玲的表白，也不過牛刀小試。
真正展現全畫幅的撩妹身手，還是在1998年的《不見不散》里。跟女主徐帆見頭一面，葛大爺飾演的男主劉元，就被一位相處多年的哥們兒無情拆穿了「真實面目」。
一看就是一位久經情場的老手：
當徐帆遭遇困難，去他的車房借宿時。表面上是在教育人家，其實是故意把話題往「下流」方向引，以此來試探兩人親密的邊界：
先來批判（贊賞）一下姑娘的身材：
注意葛大爺細膩的表情。
這似看非看、故意低眉不看對方的眼神，顯然是一種含蓄的、紳士的戰術性試探。
果然，扭頭，又撩了徐帆一道：
跟姑娘因為命運的戲弄分手後，葛大爺為了見對方一面，還特意在報紙上登尋人啟事。一見面，葛大爺戴著一副墨鏡，上來就摸：
裝成瞎子，來段兒詩朗誦：
還趁著裝瞎，說了心裡話：
氣氛，差不多都點到了；情話，撩得也差不多了。緊接著，再故意給徐帆賣個破綻：
姑娘雖然生氣了，可是兩三句話把氣給哄下來，這一套組合拳打完，不就親密了許多？
你看，這一回私密空間，就可以動手動腳，漸漸奔向「哥們兒對你有意思」的主題了：
高，實在是高。
但光有這些虛頭巴腦的小手段也不行，90年代的姑娘，不比80年代賣手絹的劉美萍，不是你念兩句尼采、佛洛依德就能解決的。
咱們葛優葛大爺，焉能不懂這個道理？
所以還是得替徐帆辦實事。
幫忙弄錢，幫忙弄事業：
廣泛撒網、誘敵深入、裝瘋賣傻、以虛擊實、知己知彼、順勢而為、出其不意…
我都要忍不住替葛大爺戰術後仰了。
2
當然，像《不見不散》里這套「油滑」的組合拳，是一般男青年駕馭不了的。但葛大爺的拳路色彩繽紛，並不止一家。到了1999年的《沒完沒了》里，葛大爺雖然飾演一個慫頭慫腦的小司機，追債間隙，依然不忘撩妹。
這次葛大爺就一個招兒：暖。
將吳倩蓮飾演債主妹妹從醫院綁架後，眼瞅著姑娘犯病，親自給人家試針：
趁著姑娘去洗澡，給人家現扎了條裙子：
一番浪漫情調，把吳倩蓮給迷得：
而「伺機而動的臭貧」，永遠是葛大爺打動各方面軍女孩的殺手鐧利器。
吳倩蓮讓他假扮男友，他得賣個乖：
孤軍深入，步步為營，直取芳心。
等到吳倩蓮終於忍不住問：
葛大爺頓時「李東寶」上身：
就這嘴上功夫，豈是那些只會賣弄五官和扭曲演技的小鮮肉們能比的？咱們大爺，一手暖，一手貧，精神、物質兩手抓，兩手都硬。即便是在鮮肉橫行的2010年，頭上稀疏的頭發寸草不留，撩起舒淇，還不是手到擒來？
跟人家一見面，就直奔主題：
眼看相親不成，曲線救國，先做酒友。
其實說穿了，是為了解救姑娘芳心。
誇人，那都只是常規操作了：
明知道舒淇飾演的笑笑心有所屬，他還是奮起直追，絲毫不因為世俗的阻礙而退卻。
這時候的葛大爺，早已練就了「菩薩心腸，金剛手段」，什麼暖呀貧的那都是形似有招卻無招…跟姑娘擺起臉來，一身「壞男人」氣派。
當「被小三」的笑笑問：
葛大爺瞬間皮笑肉不笑：
尤其最後撂下的一句大殺器，說這話時那種老道、蠻橫、久經滄桑、見過情場大場面的口吻，不比鮮肉們空有皮囊的霸道總裁強？
你看舒淇都給問傻啦：
可扭過頭去呢？還不是拿自己的肉身當馬凳，給了姑娘一個公主似的台階下：
哪個姑娘受得了這一句：
所以啊，從上世紀80年代到本世紀頭10年裡，多少的鮮肉變成了東去的流水，多少的顏值散作了昨日的煙花，我們葛優葛大爺，卻一直堅挺，一路斬獲了多少美女的芳心，擁有了延綿不絕的長達近30年的愛情。
如果真的評選片場界「中華艷福第一人」，葛大爺必定會當凌絕頂，一覽眾山小。
無論是《甲方乙方》里鬼馬精靈的劉蓓：
還是《不見不散》里心懷高遠的徐帆：
抑或是《大腕》里干練英武的關之琳：
還是《沒完沒了》里柔弱甜心的吳倩蓮：
再到《非誠勿擾》里憂傷傾城的舒淇：
睜開你們明亮、智慧的雙眼，看看上面這些故事結局吧，看看葛大爺的艷福吧，諸位。
咱們大爺哪次不是擁美人入懷了？
3
一望可知，20多年來，葛大爺能從手絹櫃員劉美萍，一路撩到空姐笑笑，不是擁劉蓓入懷，就是牽吳倩蓮的手，這完全得益於一部又一部出演馮小剛的電影。
從由王朔小說里的《頑主》楊重算起，再到王、馮一起寫的《編輯部的故事》，再到馮小剛把王老師那套臭貧磕繼往開來，葛優才笑傲20年，撩動著各個時代美女們的心弦。
某種程度上，葛大爺也成為馮、王二人的化身，替這倆兄弟在電影里過癮，從30出頭一直浪到「蒼孫無限好，只是近黃昏」。
馬未都說過，王老師是個還原生活的能手。只要是生活里發生的事，他能給你以極強的感染力和共情力寫出來。當初，他寫「純情故事」登上文壇，大部分劇情都有原型。他自己也在四卷本文集的序言里承認過。
可見葛大爺早年在電影里撩妹的那些手段，也差不多是從生活中挪用的。
「這大概是蒼孫們的內心想法」
1985年，《當代》雜志刊登小說《浮出海面》。署名「王朔&沈旭佳」。沈姑娘就是王老師的時任女友，後來的老婆。那個年代，能發表文章，多大的體面啊。王老師直接把署名分了一半，這要是擱現在，相當於開公司分股份，哪個姑娘不動一回心？據馬爺回憶，王老師當初追沈旭佳也是玩命。大晚上10點還在舞蹈團的宿舍賴著不走，人家洗完澡，把臉盤塞床底下准備熄燈。馬爺都臊得慌了。我們王老師卻是一副滿不在乎的樣子，說：
「再聊會兒，再聊會兒。」
後來在《我是王朔》這篇訪談里，王老師也追憶過和沈姑娘的純情往事。
那時王朔沒正經工作，全指著寫小說了。沈姑娘前途大好，卻對各路大款不聞不問，認定了王朔是自己的蓋世英雄。兩人最早是巧遇，各自留了電話，說沒事兒約約。後來相約去玉淵潭游泳（據說還是裸泳），背完了所有外國名人後，就袒露心跡了。這期間，王朔叫上馬未都去看沈姑娘跳《屈原》，台上沈跟男演員臉對臉下腰時，他醋意大發地說：
「估計丫親了個嘴兒。」
遙想當初，兩人都沒錢。一個指著寫小說，一個指著留京。出去吃飯都不敢多點菜，生怕吃冒了。有一次沈姑娘在北展演出，後台的大衣、手錶全讓人順走了，跟王老師出去壓馬路，經常歪著脖子看人家手錶上的時間。直到《一半火焰一半海水》發表，王朔口袋裡才寬裕一些。1988年，四個電影一起開拍，王成了初代京圈核心，徹底揚眉吐氣。
就在前一年，他跟沈姑娘結了婚。
相比之下，馮小剛其實算不得「撩妹高手」，甚至跟女孩兒一對一單練的時候經常找不到話說。他能追到徐帆，有王朔一半功勞。
「當徐帆年輕的時候」
馮小剛見徐帆最早是在北影廠放映室，大家一起看《大撒把》。也是王朔小說改的。男主葛優，女主徐帆。看的時候，馮不知道徐坐身後，跟人說這女主角演得真不咋地。扭頭才看到當時還一臉水嫩的徐老師。1993年一天夜裡，馮小剛突然給徐帆所在人藝宿舍打電話，接通後說你肯定不知道我是誰。
徐帆說，你是馮小剛吧？
約姑娘出來，馮小剛一嘴的能說會道就點不著火了。吸取教訓後，第二回他叫上了王朔，兩人一起去人藝。拿他自己回憶錄里的話說，希望這次步子邁大一點，迅速把關系搞庸俗。找到徐帆後，就說請她吃飯。徐帆當晚要看《火神與秋女》，說去不了。馮小剛就沒話了，要拉王朔走。還是王老師久經沙場，說，你要聽她的，下回你還約不上：
「直接給她拉上車再說。」
於是兩人以送妹子看演出為名，把徐帆「綁架」到了向陽屯一個飯館里。徐帆一路叫哥哥，以「跳車」威脅，哥哥們沒搭理。馮小剛本來心都軟了，一瞅王朔，滿臉泰然，也就咬牙拉到了館子里。一坐下，自己幹了半碗白酒要向徐帆賠罪，喝完直接就暈倒在桌子上。
還跟人囑咐呢：
「一定把我妹妹安全送回宿舍。」
回去的路上，他一直躺在徐帆的腿上哼哼唧唧，把妹子的胳膊都枕麻了。
這段聽起來，就有那麼幾分像是《不見不散》里愛給姑娘留電話的劉元了。
後來，馮和徐一起提名金雞，去廣州參加電影節。在機場時，他逮著誰跟誰介紹說徐帆是自己女朋友，弄得徐帆哭笑不得。上了飛機，本來跟徐帆坐一起的馮鞏主動跟馮小剛換了座位。徐帆對馮小剛說，誰是你女朋友哇？你怎麼不問問我願意不願意呀？
馮小剛不顧周圍人的目光，答曰：
「我正式通知你，從現在起就是了。」
4
搞文藝的人撩妹嘛，當然不能那麼粗野，是要往姑娘心豁裡面塞情話的。賈科長說趙濤是自己的繆斯，每部電影都要使濤姐，連《海上傳奇》這樣的紀錄片都沒忘了繆斯露臉。拍過《愛情麻辣燙》的張楊導演，連跟自稱三毛轉世崔女士ONS一下，敷衍情話也是詩意。在那篇爆文里，崔是這么寫的：
姑娘問：「何為思念？」
導演答：「日月，星辰，曠野雨落。」
「可否具體？」
「山川，江流，煙裊湖泊。」
「可否再具體？」
「萬物是你，無可躲。」
不過這充其量就是攢辭藻的水平，還沒能深入靈魂。曾幾何時，網上流傳著一張從電影《無窮動》里截出來的洪晃大姐的台詞，那撩妹手段之犀利，號稱「中國mind fuck第一人」，直接把張導的湖泊山川摁在地上摩擦：
這段「mind fuck」一傳開，網友紛紛猜測說的是前夫陳凱歌，害得洪老師還親自上微博辟謠，說是劇中台詞，別當真，不要對號入座。但拋開此事，洪晃還對前夫評價過一句：
「就丫那張嘴，再無聊的事都能給你侃出花來，你不佩服都不行。」
這也是為什麼當初洪晃被陳凱歌迷住了。這也是為什麼在現實生活里，比起馮小剛、王朔這種貧嘴，陳導才是那代文藝工作者里的「女人緣王者」。馮、王還需要葛大爺在電影里替他們過干癮，而洪晃的原話是：
「我跟陳凱歌好了之後，才知道什麼叫嫉妒。真是一種特別不好的感覺，突然發現怎麼會有這么多女人喜歡他，我就暈菜了。到最後，我甚至有潑婦的慾望。之所以要離開這個婚姻，就是因為它會把我最惡劣的一面帶出來。」
陳導當初有多迷人，隨便舉幾個例子就知道了。他畢業北京四中，往來間都是些雄心壯志、指點江山的同學。在北影讀書時，他一米八的大高個兒，是籃球隊的主力，還是全班讀書最多、最廣的人。畢業後沒幾年，家裡就堆滿了《紐約客》和各種原版書。自打學生時代起，就一直熠熠生輝。
放在今天，妥妥的偶像劇男主。
關於洪晃的身世，之前我寫過。人家住史家胡同，祖父是跟魯迅打筆仗的大學者章士釗。她媽章含之，曾任毛的英語老師。章士釗是章含之養父，章含之的親生父親，是中華民國陸軍上將陳調元之子。她爸洪君彥，北大經濟系的教授。後來爸媽離婚，她媽嫁給外交部部長喬冠華。洪晃成了喬的繼女。
1974年，中美關系改善，中國派出一批小留學生赴美，洪晃位列其中，年僅12歲。她跟羅斯福夫人、肯尼迪夫人是校友，跟鮑勃·迪倫的的女兒是同班同學。1986年，全國人民還吃不飽、陳凱歌連一件幾十塊錢的皮夾克還買不起時，25歲的洪晃成為一家外資企業南京代表，年薪高達7萬，還是美金。
也就是那時，洪晃看到陳凱歌拍的《黃土地》，立馬就悸動了。人家是看西方電影長大的，依然被陳導的才華折服。拿洪老師自己話說，那時掙了錢，很希望跟藝術沾上邊。陳凱歌拍《孩子王》時，她就跟前任丈夫Andrew去外景地探班，回去後，就看Andrew不順眼了。而陳凱歌帶給她的都是什麼呢？一個叫《毛主義者在紐約》的劇本，充滿了洋氣、深邃的後現代風格。即便凱歌很窮，攢錢才買得下一件皮衣，洪晃全然不在意。
「這大概是洪晃的真實想法」
1989年，洪晃和陳凱歌在紐約市政廳登記結婚。一個德國小朋友給當的證婚人。
然而結了婚，洪晃才知道自己是被藝術沖昏了頭腦，兩人根本不合適，談談戀愛還行，做個情人也可以，要做夫妻就是扯淡了。
《霸王別姬》籌備期間，兩人勢同水火，在處理感情遺產。沒多久，陳凱歌就搭上了當時另一位國民美人，倪大主持。雖然兩人的愛戀長期出於秘密狀態，但據說陳父葬禮上，倪主持以未婚妻的身份出現。然而這段令當事人傷感的歲月最終只留下一地眼淚。
佳人沒能等到才子的一紙婚書。
那時候，陳凱歌已經從戛納歸來，靠著《霸王別姬》摘下了金棕櫚上的葉子。若要是像洪大姐說的80年代就有許多女人圍繞，這時陳導的魅力更是萬丈紅塵都壓不住了。也不知道是不是因為出身北京四中，陳導從小到大還是受了一些同學往來非富即貴的影響，最終選擇了家世不凡的陳紅做一生知音。陳紅的外叔公唐天際，是開國中將，做過總後勤部副部長，不是一般人。至於陳紅老師的美貌，看看瓊瑤的《水雲間》和《大明宮詞》就知道了。
「當陳紅年輕的時候」
1995年，陳凱歌和陳紅在聚會上相遇。當時凱歌是中國最具盛名的導演，陳紅見了，一點也不扭捏，反而顯出紅色血統的高傲，給陳導留下深刻印象。後來拍《風月》時，本來選了台灣女演員王靜瑩，王拍完40個鏡頭，實在不入戲，凱歌就打算換人。恰好，陳紅在離拍攝地蘇州不遠的浙江烏鎮趕拍電視劇《霜葉紅似二月花》，陳紅也曾來探班，陳導就有意試戲。萬萬沒想到，陳紅試戲後不久，就有人寫匿名信告到了投資人徐楓那裡。
當時，上海《文化電影時報》聊過這件事，還別有用心地管它叫個什麼「黑函事件」。結果並未引起波瀾。最後陳導找了鞏俐。
這幫看熱鬧不嫌事大的記者，也真是小看了我們凱歌導演。懷揣藝術野心，尤其剛拿到金棕櫚，人家會給女演員開後門嗎？人家後來追陳紅，是帶她去看坂本龍一的演唱會。
以陳凱歌滿腔的文藝內涵，在美國見世面的洪晃都抵擋不住，陳紅估計更暈。更難能可貴的是，戀愛後，陳凱歌從一代名導變成寵妻暖男，即便是當著媒體朋友的面也是一口一個「紅紅」。這份肉麻，誰頂得住？
5
人嘛，都是歷史環境的產物。同樣是第五代領軍人物，由於出身問題前半生一直信奉「夾著尾巴做人」的張藝謀，就不像凱歌那麼高調，也很難讓一幫女人為他吃醋變成潑婦。
關於老謀子日後對鞏皇有無情話綿綿，不得而知，反正在首任妻子肖華的回憶錄里，他走的是低調、溫柔的暖男路線。
張藝謀和肖華是中學同學，兩人因辦黑板報日漸親密。張導表達愛意的方式，都是含蓄、內斂的。一次肖華騎新車到學校，他特意湊上去提醒，說你新車不要放外面，曬久了不好。兩人是班幹部，張藝謀沒收了同學東西，不直接交給老師，而是開完幹部會後，悄悄交給肖華。為了接近肖華，他還跟家裡人撒謊，說眼睛不好使，希望調座位。
為避免引起大家的注意，特意要求調到肖華身後而不是同排。當時騙家長，老謀子下血本，直接把視力表給背了一遍。
後來，兩人插隊。張藝謀動不動就去找肖華，一會兒送日記本，一會兒送魯迅的書。那時，兩人確定了關系。張藝謀親對方一下，兩人都害羞得面對面不敢再多說一句話。再後來，兩人回城進廠，張藝謀又是送時髦的毛線，又是送自己親手畫的紀念郵票，還特地在郵票上設計了兩人的生日，可見心思細膩。
為了畫那批郵票，張藝謀天天熬夜，就為了趕在肖華的生日前畫出來。
如此純情的表達，焉能不俘獲芳心？
雖然在撩妹的手段上，老謀子不像王朔那麼「自信飛揚」，耗到女生宿舍熄燈都不走，不像王的基友馮導那麼會「擅自做主」，但在婚姻結局上，這幫人也算是殊途同歸。也許是歷史轉型期的緣故，也許是圈子風氣的感染，反正這幫導演看來看去領的都是同一款劇本。
這個劇本，王老師自己也寫過。名字就叫《過著狼狽不堪的日子》，也就是馮導拍《甲方乙方》前因「精神污染」名義被槍斃的那個。後來改編成了電影《一聲嘆息》。
「《一聲嘆息》里出軌男人的心聲」
這次，主演不是葛優，是離過婚的張國立，飾演一個作家。徐帆老師，演原配，劉蓓演個大學生第三者。故事講一個作家在原配和第三者之間痛苦輾轉。要非說這劇本有原型，那大概就是沈姑娘和徐靜蕾之戰的戰爭。
1992年，王老師出了文集，也成為影視圈的領頭羊。這時，他遇到了「邋遢帥」的徐靜蕾，引為一生知己。他和沈姑娘之間的裂隙，也就此產生。對此，王老師內心充滿愧疚，痛苦之情，直至多年後寫《致女兒書》還溢出紙面，恨不得拿自己當千古罪人鞭笞。後來給馮寫《非誠勿擾2》，李香山臨死前說的那些話，彷彿都是王老師的心裡話，尤其那句：
「屢次被人愛過，也屢次愛過別人，到頭了還得說自己不知珍重，辜負了許多盛情和美意，有得罪過的，暗地與我結怨的，本人在此也一並以死相抵了。」
不知沈姑娘看了，會是什麼心情。
6
至於馮小剛，他追求徐帆時，不知道跟前妻張娣辦了離婚手續沒。反正跟徐帆結婚，是1999年的事。第二年9月，由《過著狼狽不堪的日子》改編的《一聲嘆息》上映了，裡面演原配的徐老師有句台詞是：
「別人跟我說，你們文藝界挺亂的…」
對了，演大學生第三者的劉蓓，也嫁給過一位第五代導演。那就是拍《大明王朝》的黎叔。後來黎結識另一位女演員，就跟劉蓓離了。《一聲嘆息》里有段情節，說第三者去見原配，「懂事」的女兒泡了一杯鹽水，遞給第三者。第三者接過杯子，強忍著喝下去。
後來劉蓓接受采訪，不禁黯然道：
「當初演的時候，我根本不懂那杯鹽水裡包含了多少的辛酸苦辣、喜樂哀愁，只想怎麼能演出這一杯水的咸。如果今天再讓我演，我一定是另外的演法。我曾是給人家那一杯鹽水的人，也曾是喝了這一杯鹽水的人。當你想到，你曾經也就是那一杯鹽水，然後當你喝下去的時候，千萬別說太咸，別說太早…」
聯想到後來劉蓓跟張若昀的爸結婚、離婚、又復婚，再回頭看這段采訪——
我只能說的是：
「我看不懂，但我大受震撼。」
最令人震撼的，還是當年「為人低調」的張藝謀。跟鞏皇談戀愛，居然沒有走到一起，不願給人家一紙婚書，引來佳人百般委屈。鞏皇還好點，至少後來有個歸宿。前人肖華的委屈，可能就大了不少，否則不會在1992年出版的《往事悠悠》里歷數那些歲月哀愁。
那本書里，肖華懷著滿腔哀傷說，自己曾為張藝謀放棄上大學，放棄一個大好前途，在張考北影年紀超標之際，還通過自己的姐夫、《中國烹飪》雜志攝影記者王滌寰的關系，把老謀子的攝影集送到時任文化部部長黃鎮手裡，這才幫丈夫破格錄取，上了大學。
字里行間就是一個字：愛。
結果去了北京，張藝謀回家覺得肖華不夠洋氣，還讓她燒掉自己寫的情書。更令肖華感到痛苦的，自然是拍完《紅高粱》，張藝謀跟她攤了牌。最終，兩人解除夫妻關系…
此後，張藝謀走向國際，成為一代文藝標桿。
肖華則留在西安，獨自老去。
多年後，也不知他還能不能想起，為了逗她開心，老是給她講各種各樣的故事，其中講的最好的、最令她難忘的，是義大利作家路易吉·皮藍德婁的《西西里的檸檬》。
記得當初《深夜食堂》里有句台詞，叫：
其實比不上王老師現身說法，在電影《一聲嘆息》開頭獨白里寫的那句：
「有些事一開始是喜劇，最後卻成了悲劇。」
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今日排名，看到自己的頭像私信我進吃瓜群

Ⅱ 馬里奧與路易基RPG（中文版）詳細攻略

十字鍵——控制移動方向

A B X Y——分別控制馬里奧，路易基，小馬里奧和小路易基

START——進入or退出菜單

L——返回指令（用於逃跑和升級加點處等）

R——切換動作指令

動作一覽：

（1）4人行動時，A和B分別控制馬里奧和路易基的跳躍，若在跳躍後，再按X or Y則能使小馬里奧或小路易基從其背上再次跳躍，作用是頂高處的磚塊。站立不動時按X or Y，則能扔出小馬里奧和小路易基，有的地方，高處的入口只能容納小馬里奧和小路易基進入，則需要此技。

（2）馬里奧和路易基行動時，用R可以切換指令，這時A是兩人合體變為球，移動速度增加；若是球碰到小馬里奧和小路易基，則可使他們變為扁平狀態，可以穿過極矮的通道，也能被風吹起來。

B則是空中旋轉，可以在高平台之間來回移動；若在這種狀態下碰到小馬里奧和小路易基，則可使他們旋轉飛起，且下落時變得十分緩慢。

（3）小馬里奧和小路易基行動時，用R亦能切換指令，這時A則使小馬里奧揮動鐵錘，除了能打碎擋路的木箱和打開牆壁上的機關外，還能攻擊敵人造成數回合內昏迷；B則能使兩人潛入地面，能夠進入平常狀態進入不能的地方。

游戲中需要解謎的地方很多，所以要看清地形，靈活運用以上動作。

(2)路易基電影院擴展閱讀：

馬里奧與路易基游戲內容：

主角是兄弟倆，馬里奧與路易基，第一次把游戲做成兩人一起冒險。而且還是RPG，面對這樣的改變，是否合適呢。FAMI通給出的37分已經給我們最明確的答案。公主總是游戲的倒霉人物，這次也不例外。在城堡被人偷去聲音，可憐的馬里奧只好再次重裝上陣，同時拉上自己的弟弟路易基，刺激的冒險又開始了。

Ⅲ 路易吉洋樓8樓的火災布景怎麼打敗電影里的鬼

來到8樓攝影棚樓層，這關是拍電影的主題我們繼續按照路前進。
把電視照射，進入電視，拿到開門鑰匙。裡面坐著一個鬼怪導演，電梯按鈕也在它的手上，我們只要把它找到喇叭就可以得到按鈕。

Ⅳ 求 午夜開放 百度雲免費在線觀看資源

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該片講述了為了拯救其危在旦夕的劇院，路易吉僅有一夜時間去尋找一隻能登上舞台表演的黑猩猩的故事。

Ⅳ 路易鬼屋3攻略是怎樣的

1.裡面坐著一個鬼怪導演，電梯按鈕也在它的手上，我們只要把它找到喇叭就可以得到按鈕。
前面有4個電視，

2.先進入4號房間，操作路易吉開機，傀易吉進去攝像頭裡面，去撿起瓶蓋，然後出來。

3.路易吉拿起瓶蓋，進入電視回到外面，把瓶蓋放下來，然後我們進入1號房間，把1號房間的電視打開，然後出去把瓶蓋撿起來，通過電視帶著瓶蓋進入到1號房間。

4.然後路易吉開機，傀易吉拿著瓶蓋進入電影，把瓶蓋扔進井裡面，之後有一個鬼拿著裝滿瓶蓋的水上來。

5.然後帶著裝滿水的瓶蓋出去再進入2號房間按照套路，傀易吉進入電影，把裝滿瓶蓋的水倒進花苗，之後爬上去，拿到火器。，下去收拾掉鬼怪就可以出去了。

6.拿著火器進入3號房間，這是一個消防房間，收拾鬼怪的房間是按ZL+ZR，先嚇掉它們手上的工具，之後就抱摔可以了，火器上點火就可以出去了。

7.最後進入4號房間，燒掉蜘蛛和蜘蛛網，拿到紅色喇叭就可以出去交給導演，進入boss戰。

8.Boss是路易吉打小怪獸，我們要等待怪獸發出氣功波的時候，我們同時操作分身吹向怪獸自身，連續三次就可以了，之後就簡單了，拍完這部片就能得到電梯按鈕了，順利通關。

Ⅵ 路易基洋館害羞幽靈官方名字

《路易基洋館》害羞幽靈官方名字叫：害羞幽靈王。

巨大的害羞幽靈，是害羞幽靈們的大王。曾經敗給路易吉而被關起來，因賈素妍才得以解放。

賈素妍

萊斯特度假酒店的老闆。她把路易吉一行人引誘到酒店來，其真實身份謎團重重。

Ⅶ 路易吉洋館8層火把如何取得

按照套路,傀易吉進入電影,把裝滿瓶蓋的水倒進花苗,之後爬上去,拿到火器.,下去收拾掉鬼怪就可以出去了.

Ⅷ 請問關於影視術語的英文縮寫

ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

電影術語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡[font=Arial]金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

ACTUALITE 紀實片
一種紀錄片式的影片，起源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

AD LIB 即興台詞
未寫在ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。

ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
CAMERA MOVEMENT 攝影機運動
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。

CAMERA OPERATOR 攝影師
也稱「第二攝影師」，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。

CAMERA SPEED 攝影速度
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 攝影師
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指「攝影指導」(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 燭光
發光強度的單位。

CANDID CAMERA 偷拍
一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛納電影節（大陸）康城影展(港) 開始於1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居於領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。

CAPION 提示字幕
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精燈
弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片
動畫電影的一種，詳見ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒
內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。

CAST
1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。
2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱「CASTING」。

CASTING DIRECTOR 選角指導
負責為一部影片挑選和僱用演員的人。

CATWALK 柵頂鷹架攝影棚內的懸空支架結構，便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。

CC FILTER 補色鏡 COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。

CEL，CELLULOID 透明片，
賽璐璐 用以附著感光葯膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料製成。

CENSOR 電檢人員 從事電影檢查工作的人員。

CHANGE－OVER 換機放映
指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。

CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演員
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
敘事電影中的虛構人物，有別於飾演他們的演員。

CHEAT 借位
為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。

CHINA PENCIL 剪接筆
剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。

CHINESE DOLLY 斜式推軌
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片
美式俚語，指港台於1970年代大量生產的功夫電影。

CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一種，主要是由於影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 電影人
指導演及電影創作人員。

CINEMA PUR 純粹電影
實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。

Ⅸ 路易吉洋館3和鬼屋3區別

代不但畫面與細節與時俱進，動作與場景內容也更加豐富多樣。藉助switch方便分享遊玩的特性，本作還大幅強化了多人玩法，不但劇情模式就能雙人合作，還有這本地多人的游樂園和線上聯機的恐怖高塔模式。俗話說的好：打鬼要用巧克力，捉鬼要用吸塵器。
劇情內容
游戲開場講述了馬里奧、路易吉、桃花公主和奇諾比奧等一行人，來到了一座古堡酒店度假。毫不意外的，這座從里到外都沒一個正常人的酒店，到了夜深人靜的時候終於露出了他的真面目。
酒店老闆假素顏，夥同害羞幽靈鬼王，把大家統統關進了畫里。而僥幸逃脫的路易吉，將和鬼怪犬、哎喲喂博士等同伴一起，展開一場詐子這座巨大的幽靈古堡中層層推進，邊抓捕幽靈邊解救眾人的大冒險。
本作玩法創新
游戲剛上手，最直觀的感受除了無論主機或掌機模式下，本作畫質比起前代真的突飛猛進了一大截外，場景和任務的各種細節刻畫，角色的豐富表情，特別是超級多的物理互助，以及光影效果錯渲染的鬼屋氛圍真的讓人印象深刻。
本作延續了系列的基本玩法，絕大多數看似平常的場景中，都暗藏了大量科互動部分與收集要素。玩家邊跑圖之餘，還需要仔細留意每一處看上去有些蹊蹺的細節，並靈活運用噴射、暗光燈、吸盤拉繩以及傀儡路易吉等方法來尋找隱藏物品和解開機關謎題。前面機關都還算是開胃小菜，讓大家罵那麼熟悉游戲的操作和解謎機制。
捉鬼戰斗部分
戰斗部分除了延續以往的閃光燈亮瞎鬼眼，然後吸塵器吸入再反向拉扯外，本作新加入的摔打攻擊所長覺得值得大贊一番。不但讓憋屈多年的膽小慫貨路易吉一秒變成了真暴君，對玩家來說，一頓拉扯後，尤其是精英怪和BOSS還得拚命躲閃去找套路，這時吸住來個刺激又手感極佳 的摔打，別提有多爽快了！
本作流程設計非常精妙，許多刻意安排玩家反復探索的場景，大概率都會被引導發現新的隱藏機關和要素。有強迫症的玩家真的老難受了，恨不得每經過一處都得翻箱倒櫃、挖地三尺搜刮個干凈。
各具特色的場景設計
除了豐富到爆炸的隱藏要素，本作最吸引所長的地方，還有基於每個樓層所採用的風格迥異的關卡設計。每次隨著路易吉終於打敗一個boss獲得電梯按鈕時，玩家們也會跟隨著電梯大門的緩緩打開，而對接下來的場景主題充滿了好奇，迫不及待想要一探究竟。
客房、商場、餐廳、游樂場、音樂廳這種常規配置當然一個不少，植被效果出彩的中庭讓人印象深刻，更別提光影氣氛渲染到尾的博物館驚魂夜，和讓人拍案叫絕的電影院關卡。本來當發現解謎方法時已經讓我驚艷一把了，沒想到boss戰時居然還來了段特攝安排。
這還沒完，千辛萬苦拿到電梯按鈕，結果又要扮演偵探來一段妖貓大追蹤。一口氣打完真的佩服設計師的腦洞。
得益於相當貴不錯的優化，和巧妙安排的場景載入，本作無論主機還是掌機模式下的遊玩體驗與流暢度都是非常出色的。而如果碰巧你在現實中體驗過類似的古堡或酒店鬼屋，例如動靜迪士尼海洋的恐怖之塔，就一定會喜歡上本作為玩家展現出一幕幕小驚悚中又帶著幾分誇張幽默，光怪陸離的精彩鬼屋世界
謎題與boss戰
作為本作流程中的另一大重點：謎題與boss戰部分，基本也是老任游戲的一貫思路，屬於花樣百出，需要玩家動點腦筋。但製作團隊也會千方百計通過各種方法讓你不容易卡關，操作難度都不算大，一旦找到方法就能迎刃而解。
解謎的設計基本都比較人性化，只要玩家細心就會發現場景中的提示，並靈活結合暗影光的顯形與傀儡路易吉能通過柵欄等特性就能順利解決。
而boss戰也延續了系列的一大特色：不同場景下各具特點的boss們，不但都有著生動且氣氛渲染到位的演出刻畫，而且沒有一個boss的打法相同，都需要玩家們結合場景、boss的套路，以及此前本關鋪墊的暗示，先觀察再動手，一頓猛摔解君愁。實在不行，哎呦喂博士還會跳出來給玩家提示，手殘朋友也不用擔心。
作為配合解謎設計甚至boss戰一大重要工具人的傀儡路易吉，不但在流程中會大量需要他的幫助，還能讓本地2P玩家通過從操作傀儡路易吉，來一起加入合作冒險。游戲越到後期，就會有越多需要充分利用傀易吉能跨越尖刺，柵欄，管道以及2人協力，甚至得 一人去當誘餌的場合。

相比此前3ds復刻版，本作傀易吉不但實用性大大加強，也使得流程和戰斗策略設計多樣性增加了不少。
多人模式
說完單人模式，再來看看本作被官方重點宣傳，同時也以換了熱鬧氛圍來吸引玩家，作為一大參考入手依據的多人模式！游樂場與本地多人對抗，或抓捕幽靈或配合使用大炮打靶，還有泳池中的金幣收集大作戰。玩家將在數種不同玩法的小游戲中展開競爭。 除了根據游戲規則盡量多搶點分數，還能順便坑一把對手。

而PVE在線聯機的爬塔模式就要緊張刺激多了，4名玩家組隊，需要在限制時間內，盡可能互相配合抓捕幽靈。如果是路人局，在不能語音溝通的情況下，大家不但得瘋狂跑圖搶時間抓住幽靈，還要小心提防場景中的各式陷阱。要是一個不小心被困住，就一邊呼救，一般盼望著有隊友正好在附近吧。

其實相比花樣繁多，時不時就能給玩家一個驚喜的劇情模式，本作的多人玩法算是錦上添花了。本地多人會受客觀情況限制，lite玩家尤其明顯。在線聯機路人局會比較依賴隊友們的綜合發揮，不過要是能開黑的話，大家呼喊配合分工打怪，場面確實是非常的熱鬧且歡樂。
綜合評價
綜合來說，本作在延續系列特色風格和主要玩法的基礎上，畫面、細節、豐富性與耐玩度都大幅強化。雖然到處打掃房間會略有些繁瑣，瞄準操作上手需要適應，更別提這種探索解謎+收集戰斗作為重點的玩法類型也未必能對上許多玩家的口味。
但無論是不斷吸引著玩家好奇心的各層不同主題關卡，與強大物理互動性所帶來的路三光是探索，還是既不會太容易，又不至於勸退，難度恰到好處的揭秘戰斗環節。再配合與馬里奧性格截然不同，路易吉所特有的獨特魅力。如果你喜愛這種風格與玩法，那這座系列中塑造最龐大也最豐富多彩的鬼屋，所帶來的樂趣和驚喜一定不會讓你失望。

Ⅹ 路易吉鬼屋3旋轉橋過不去

《路易吉洋樓 3》是《路易吉鬼屋》系列第三作，這次作品路易吉將在充滿幽靈鬼怪的超豪華大酒店中展開奇妙而又令人捧腹大笑的幽靈冒險，這里為大家帶來本次游戲作品的流程攻略——城堡樓層。


6層

一路進入，途中的門需要配合傀易吉在裡面拉取紅色的開關，然後切換到路易吉進入。

在有地刺的房間同樣使用傀易吉和路易吉配合，由傀易吉跨越地刺拉取開關，讓路易吉本體過去。

走下樓層後進入戰斗，持有盾牌的幽靈要使用吸盤扯走它的盾牌再做攻擊。

打開正中間的酒桶，獲得鑰匙，進入准備室。


扯下最左下角的鐵球，路易吉會掉落到地下，此時使用亮光燈點火，吸取旁邊的火炬點燃路中間的蜘蛛網，扯下另外一頭的鐵球開關即可出現新路。


來到升降台室，對著風扇使用吸塵器，可將電梯吸上來，然後讓傀易吉噴射風扇，令路易吉下樓。


對著右邊的牆壁用暗燈光照射，令門顯型。進去後操作傀易吉到機關右邊拉下鐵球可阻擋機關射擊。進去深處可獲得鑰匙。



進入牢房處，操作傀易吉扯動鐵球，讓路易吉進去拿鑰匙，注意拿到鑰匙後會有幽靈搗亂，趕緊使用傀易吉消滅兩個幽靈後再扯動鐵球盡快讓路易吉出來。


進入旋轉橋房間，讓傀易吉扯動鐵球，讓路易吉上去吸塵器吸取風車搭路，由於左路橋梁會360度移動，而右邊橋梁會卡在正上方，因此將左邊橋梁向下後，吹動風車即可搭路。（傀易吉可以到下面的針刺地形去獲取金幣和寶箱）



進入手推車放置處，用傀易吉將手推車推至擋住機關的位置，左邊的推車使用暗光燈令其顯型，即可推過來擋住機關。


進入最後的競技場進行BOSS戰，趁其攻擊的瞬間用亮光燈照它，然後用吸盤吸住它，左右甩動敲碎他的盔甲，反復進行3次後他就會手持盾劍迎戰，這時候只要等它攻擊後的硬直進行攻擊即可。戰後獲得7層電梯按鈕。